Granada acoge el proyecto ‘Symphony’, que permite una inmersión total en la música clásica

Quienes deseen disfrutar de este "viaje al corazón de la música" podrán hacerlo hasta el 25 de febrero en el Paseo del Salón

presentacion de la exposición Experiencia Symphony Un viaje virtual al corazón de la música en Granada
Pantallas de la exposición 'Symphony' | Foto: Antonio L. Juárez / GD | Vídeo: Dani B. / GD
GranadaDigital
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Granada acoge hasta el próximo 25 de febrero una novedosa propuesta cultural de ‘inmersión total’ en la música clásica, un proyecto de divulgación cultural impulsado por el Ayuntamiento y la ‘Fundación La Caixa’, que permite al espectador adentrarse en el poder emocional de la música a través de tecnología de realidad virtual.

El alcalde de Granada, Luis Salvador; el director Territorial de CaixaBank en Andalucía Oriental y Murcia, Juan Ignacio Zafra; la delegada de la ‘Fundación La Caixa’ en Andalucía, Patricia Maldonado; y el asesor del proyecto, Marcel Gorgori, han presentado este jueves Symphony, un viaje virtual al corazón de la música clásica.

Durante la inauguración de la muestra, el alcalde ha agradecido a todo el equipo de la ‘Fundación La Caixa’ por “la calidad e innovación del trabajo que hacéis y por la colaboración y mecenazgo solidario con Granada, una colaboración que suma para que nuestra ciudad siga siendo referente cultural; y la cultura a su vez, un tractor económico y un reclamo singular”.

Luis Salvador ha animado a los granadinos a “disfrutar de esta exposición, una vivencia que mediante realidad aumentada, acerca al público aficionado y no aficionado a la universalidad y cotidianeidad de la música” y ha recordado que el entorno donde se puede disfrutar la muestra es un entorno que cuenta con todas las medidas de seguridad.

Por su parte, el director territorial de CaixaBank en Andalucía Oriental y Murcia, Juan Ignacio Zafra, ha celebrado que con Symphony se cumplen 38 exposiciones en Granada; ha indicado que “la muestra cuenta con todos las medidas Anti Covid-19 y de seguridad”; y ha confiado en la buena acogida y éxito del proyecto en nuestra ciudad.

El asesor del proyecto expositivo, Marcel Gorgori, ha explicado que el proyecto Syphony es una experiencia inmersiva puntera que permite al espectador “situarse” en medio de una orquesta sinfónica a partir de tecnología de realidad virtual, una propuesta que tras su estreno el pasado mes de septiembre en CosmoCaixa de Barcelona, llega a Granada en el marco de una gira que recorrerá un centenar de ciudades de España y Portugal durante diez años.

Marcel Gorgori ha asegurado que “el espectador verá a los músicos distribuidos por el escenario en su forma habitual, -por familias de cuerdas, viento, metal, percusión-; los sentirá muy cerca de una forma real; podrá vivir de lleno la energía y la mirada del director; y girando la cabeza de lado a lado y arriba y abajo; podrá adquirir nuevas vistas y perspectivas de una orquesta sinfónica y sus instrumentistas”.

Presentación de la exposición ‘Experiencia Symphony. Un viaje virtual al corazón de la música’ | Foto: Antonio L Juárez

El punto de partida del proyecto, en el que se ha estado trabajando durante más de cuatro años, era hablar del poder emocional de la música desde una vertiente divulgativa. La ‘Fundación La Caixa’ apostó desde el primer momento por la realidad virtual como la mejor forma de explicar esta historia.

La tecnología más puntera ha facilitado lo que de otro modo no sería posible: sentarse junto a los violines en una gran orquesta sinfónica mientras interpretan a Beethoven. La voluntad es poder seducir a todo tipo de público, también a aquellos que ya son conocedores de la música clásica.

Symphony está formado por dos unidades móviles que se despliegan y se convierten en dos salas de cien metros cuadrados cada una. En la primera de ellas se puede ver una película panorámica que introduce al espectador en este viaje y le guía sólo a partir de sonidos. La segunda unidad está dedicada a vivir la experiencia de realidad virtual.

Cuando el espectador se coloque las gafas, verá cómo, de repente, su entorno ha cambiado. Ahora se encuentra en el Gran Teatro del Liceo, sentado en una silla y el maestro Gustavo Dudamel, alma de la Fundación Gustavo Dudamel, le da la bienvenida. A continuación, se verá rodeado de los músicos de una orquesta sinfónica, todos guardando silencio, esperando a la indicación del director, que dará enérgicamente la entrada de la Quinta sinfonía de Ludwig Van Beethoven. Las famosísimas cuatro notas que inician esta sinfonía marcan el comienzo de la experiencia.

Este proyecto itinerante ideado e impulsado por la ‘Fundación La Caixa’, en colaboración con el Ayuntamiento de Granada, ofrece la oportunidad de entender, a través de la imagen y de la música, cómo, desde la simplicidad de un trozo de madera o de la rudeza de un pedazo de metal, se construye un universo tan sofisticado y bello como el de una orquesta sinfónica. De este modo, Symphony deconstruye la orquesta para mostrar la simplicidad, lo que contrasta con el arco infinito de recursos que ofrece a los compositores para expresar ideas y emociones. La vivencia ofrece al usuario una escucha emocionalmente activa. Gracias a los cambios de posición de la cámara de 360 grados dentro de la orquesta, el espectador escuchará y sentirá la música de una forma nueva y sorprendente y experimentará las diferentes familias de instrumentos.

Experiencia inmersiva en dos tiempos

Esta experiencia inmersiva tiene una duración aproximada de 40 minutos, repartida en dos tiempos. Comienza con la proyección de una película panorámica y sigue con un salto a la realidad virtual que permite un visionado en 360 grados de la Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Dudamel, y grabada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

La propuesta transcurre en dos unidades desplegables, de cien metros cuadrados cada una: el primer espacio está dedicado a la proyección de un filme en pantalla grande (12 minutos) y el segundo está destinado a la película de realidad virtual (12 minutos). En el primer ámbito se ofrecerá un preámbulo sonoro y visual de la vivencia virtual. Se trata de una película sin palabras en la que el sonido y la música conducen la historia. Su finalidad es generar una oportunidad para tomar conciencia de los paisajes sonoros que nos rodean a diario y en cualquier lugar.

Tres jóvenes músicos de diferentes partes del mundo protagonizan esta proyección inicial, rodada en Colombia, Nueva York y la costa mediterránea. A través del retrato de los sonidos y de las músicas propias de los lugares donde viven, podremos entender cómo cada uno de ellos está conectado con los sonidos y la música de su entorno. Mediante este mosaico de contrastes, el espectador descubrirá cómo estos sonidos aleatorios, gracias al ingenio del ser humano, se convierten en música conectando así diversas culturas.

Una vez visto este primer audiovisual, los espectadores accederán a la experiencia musical de realidad inmersiva a través de los dispositivos de realidad virtual. Tras escuchar la Quinta sinfonía de Beethoven y de ver en primera ver desde primera fila a Gustavo Dudamel, la vivencia se trasladará a otro espacio: el taller de un lutier. Allí, el público podrá escuchar el sonido de la madera mientras es esculpida por las manos del artesano constructor de los instrumentos de cuerda, antes de introducirse dentro del violín en el que trabaja y, posteriormente, en el interior de una trompeta.

Haciendo hincapié en el poder emocional de la música, el espectador aparecerá acompañado de la melodía del inicio de la Primera sinfonía de Gustav Mahler, rodeado de un entorno íntimo y especial, para finalizar este viaje, de nuevo con la orquesta, que ahora mientras interpreta el jovial Mambo de West Side Story, de Leonard Bernstein.

Más de 250 personas involucradas en el proyecto

La idea original del proyecto surgió hace cuatro años del Departamento de Música de la ‘Fundación La Caixa’, que encargó su dirección artística al músico y creativo Igor Cortadellas. Él llevó a cabo la elaboración del guion y una búsqueda de la tecnología adecuada. La dirección musical recayó en el director de orquesta Gustavo Dudamel, que se encargó de validar y redondear este proyecto tan ambicioso. A partir de entonces se convocó un concurso para desarrollar la parte técnica, que ganó la empresa barcelonesa de postproducción y generadora de efectos visuales y animación digital.

La filmación final tuvo lugar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en agosto de 2019 a través de un prototipo de cámara Meta One creada para la ocasión, que permitió grabar escenas con poca luz y con un rango dinámico mayor que cualquier otra cámara de 360 grados existente, fruto de su ligereza y menor tamaño en comparación con el resto. Ello permitió una grabación más cercana e íntima de la orquesta.

La grabación de sonido para Symphony se realizó utilizando la última tecnología. Se usó el audio en red con el fin de utilizar las longitudes de cableado al mínimo. Un solo cable transportó un total de 84 canales de audio a 96 kHz y 24 bits. La configuración del micrófono en sí utilizó técnicas de grabación en 3D de última generación. Todos los grupos instrumentales fueron meticulosamente grabados con una mezcla de micrófonos digitales de alta calidad, y también de tipo analógico para recrear todos los matices de la orquesta y generar una experiencia 360º, que acompaña la mirada del espectador.

En total, más de 250 personas han trabajado y colaborado para hacer realidad este proyecto. De estas, un centenar de personas en el ámbito artístico; desde el lutier David Bagué, y bajo la batuta de Gustavo Dudamel, a los 60 extraordinarios mentores de la Mahler Chamber Orchestra y 41 jóvenes artistas de la Fundación Gustavo Dudamel, representando a ciudadanos de 22 países en 5 continentes (procedentes de Estados Unidos, Hong Kong, Japón, España, Noruega, Venezuela, Colombia, Corea, Suecia, Francia y Argentina) dan vida a obras maestras del repertorio clásico, mientras amplían el acceso de la juventud a la música y las artes, ofreciéndoles herramientas y oportunidades para forjar sus futuros creativos.

Tecnología al servicio de la creatividad

El concepto visual de esta experiencia en realidad virtual combina la imagen real filmada en 360 grados (live action) con la imagen generada por ordenador (CGI) y efectos visuales realizados a través de VFX, que recrean universos oníricos que también encuentran inspiración en la naturaleza para completar la belleza de la experiencia.

Las secuencias gráficas van ganando complejidad a medida que avanza el viaje y son fruto de múltiples capas y texturas que se superponen y se adaptan a los cambios de la partitura para sacar adelante el viaje más orgánico.

Públicos y medidas adicionales ante la pandemia

El proyecto Symphony es una experiencia de tipo pedagógico, cultural y lúdico pensada para todos los públicos a partir de los 8 años, que no incluye movimiento físico por parte del usuario, ya que su objetivo principal es fomentar la escucha de la música. Debido a la propia tecnología VR y, a modo de recomendación, hay algunas restricciones, como en cuanto a los menores de ocho años y las personas con epilepsia o con vértigos, entre otros.

La pandemia del coronavirus afectó de lleno la parte final de la producción del proyecto y su preparación para las unidades desplegables, que obligó a retrasar su estreno hasta el pasado mes de septiembre. La entidad ha tomado todas las medidas sanitarias pertinentes para hacer de esta una experiencia segura. Se ha reforzado la limpieza y se ha instalado un sistema de desinfección fotocatalítica (UV) en las dos unidades. Este sistema de acción desinfectante es efectivo tanto en el aire ambiente como en todas las superficies de los espacios tratados y las libera de contaminantes y patógenos.







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