Más de 70 músicos recorrerán las calles de Montefrío en el X Curso Internacional de Saxofón

Más de 70 músicos recorrerán las calles de Montefrío en el X Curso Internacional de Saxofón, que cumple el décimo aniversario como actividad formativa consolidada en la provincia.

Está organizado por el Ayuntamiento de Montefrío y la Asociación Emsemble Squillante, en colaboración con la Diputación de Granada, y se celebra del 1 al 10 de agosto, incluyendo clases de música a 64 alumnos, actuaciones de artistas invitados, conciertos en lugares históricos del municipio, además de pasacalles que contarán con más de 70 saxofonistas.

La diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez Abad, ha definido este evento como un proyecto que enriquece el turismo en el municipio, ya que atrae cada verano una diversidad nacional importante con saxofonistas de todo el mundo, en su mayoría de España, pero también de Francia, Italia, Bélgica, Japón y Australia.

Junto al profesorado habitual se incorporan este año miembros del Ensemble Squillante, que forman un elenco espectacular de músicos invitados para esta ocasión, según ha recalcado Gómez Abad.

El concejal de cultura de Montefrío, Antonio Jiménez López, ha destacado “la peculiaridad de este curso, en el que además de contar con clases para los alumnos impartidas en diversos edificios históricos de Montefrío, se celebran conciertos casi todos los días en diferentes monumentos de la población”.

El curso cuenta con el apoyo de saxofonistas andaluces y alumnos de todo el mundo. En estos días habrá música de todo tipo, desde clásica hasta funky, pasando por conciertos con piano y pasacalles con saxofonistas.




Órgiva vibra a ritmo de rock y rap en el IV Festival de Música Alternativa

Por cuarto año consecutivo la Plaza de las Culturas de Órgiva ha servido de escenario para acoger a los grupos participantes en el Festival de Música Alternativa y se ha convertido en el punto de encuentro de la música más cañera.

Con un lleno absoluto de asistentes actuaron los orgiveños Badfleas (grupo de rock que se estrenó en este festival por todo lo alto); seguidamente fue el turno para el rap con estilo clásico y hardcore de La Doble F; cerrando el cartel del festival Los vecinos del Callejón, con su música influenciada por diversos estilos, desde el funky, pasando por el reggae, ska y, por supuesto, el rock.

Un festival cuya recaudación, a través de la barra de bebidas y tapas que se instaló para la ocasión, ha ido destinada a la Asociación Musical Exoche de Órgiva y cuyos integrantes realizaron un concierto para arrancar el festival. El broche de oro, una vez finalizadas las actuaciones de los diferentes grupos, lo puso la música del dj orgiveño Huank.

El IV Festival de Música Alternativa estuvo organizado por el Ayuntamiento de Órgiva, contando con la colaboración de la Asociación Musical Exoche de Órgiva, Audio Light visual y la Diputación provincial de Granada.

 




Blaze, tributo a Bon Jovi prepara su nuevo concierto en Granada

El rock más americano vuelve a Granada con el nuevo concierto que la banda Blaze, tributo a Bon Jovi está preparando para el próximo 23 de junio en la sala New Chicago.

Tal y como los propios miembros del elenco comentan, el selecto repertorio de dos horas que han preparado para su público hará recordar “los mejores temas de la banda en sus diferentes épocas”. De ese modo, el elenco formado por Marcelo, José, Abel y Federico hará un repaso a los temas del emblemático artista que “no dejará indiferente a nadie”.

“No es fácil hacer de Bon Jovi y tocar como él porque tiene muchos detalles muy complicados, así que hacemos un trabajo muy profesional y meticuloso con el contenido que ya hay de Bon Jovi para conseguirlo”, mostraba Abel, uno de los integrantes de Blaze, en una entrevista a Granada Digital.

Cartel del concierto especial noche de San Juan de Blaze, tributo a Bon Jovi

Algo con lo que coincidía con Marcelo, quien señalaba: “Esto es mucho sentimiento y mucho estado de ánimo. Por eso queremos que la gente sienta lo que hacemos, porque es algo fundamental en el rock”, muestra Marcelo.

La entrada para asistir al concierto especial de San Juan que comenzará a las 23:30 en el local granadino será libre.




Las bandas granadinas se apoderan del cartel del Zaidín Rock 2017

El Zaidín Rock se celebrará los días 7, 8 y 9 de septiembre en la explanada que hay entre el Palacio de los Deportes y el Estadio Municipal Los Cármenes. El Festival del Zaidín contará en esta edición con 14 bandas, de las que 9 son granadinas. Cada jornada comenzará a las 21.30 horas.

El concejal de Participación Ciudadana, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Granada, Eduardo Castillo, ha asegurado durante la presentación que “el Zaidín Rock no ha tenido un camino fácil en los últimos años, pero creo que entre todos hemos conseguido dejar al margen las polémicas para ofrecer estabilidad a este acontecimiento musical que alcanza su trigésimo séptima edición”. Castillo añadió que “el Festival de Rock del Zaidín es un referente cultural en Granada y una cita obligada del rock granadino y andaluz” y destacó “la presencia en el Festival de las bandas granadinas que se abren paso en el mundo del rock”.

El edil municipal explicó que “la decisión de ubicar el Festival entre el campo de fútbol y el Palacio de los Deportes es fruto del consenso. La Asociación de Vecinos propuso varios lugares y se eligió por consenso este espacio”.

Por su parte, Antonio Ruiz, presidente de la Asociación de Vecinos del Zaidín declaró que “Granada es la ciudad de rock. Nuestro Festival es el más antiguo de España de los gratuitos. Desde aquí pido perdón a los vecinos a los que se les pueda molestar el ruido, pero hay que tener en cuenta que esta fiesta musical difunde el nombre de nuestro barrio por toda España”.

Por su parte, Guillermo Quero, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Granada, afirmó que “la Junta siempre ha apostado por el Zaidín Rock, incluso en los momentos en los que otras administraciones no lo hacían. Consideramos que es una magnífica oportunidad para que algunas bandas noveles granadinas se den a conocer”.

Francisco Burgos detalló la composición del cartel del Zaidín Rock 2017. Dijo que “se abre el jueves, día 7 de septiembre, con el rock metal de ‘Humor Vítreo’ y ‘Suco’. A continuación tendremos al folk metal de ‘Mago de Oz’, que está en su trigésimo aniversario. La jornada se completará con el nuevo disco de corte festivo de ‘Los Vecinos del Callejón’”.

El viernes, día 8, sube el telón del festival ‘El Extraño Caso de Carmen Dorado’, que ofrecerán su rock personal a través de instrumentos exóticos. Le seguirán el género celta de ‘La Ambulancia Irlandesa’, que cumple 20 años en los escenarios. No faltarán los sonidos latinos de la banda joven ‘Oh My Rita’ y cerrarán la noche ‘Chambao’ y los granadinos ‘Sondenadie’.

El sábado día 9, el Zaidín Rock comenzará con ‘Rock Pálido’ y el punk rock de ‘Borrigueros’, ambos muy conocidos en Granada. Después actuará ‘Inconscientes’ y presentará su nuevo disco ‘El Drogas’ para clausurar el Festival ‘Porretas’ con el mejor rock urbano madrileño.




Rosendo: “El rock n’ roll es compromiso y mala leche”

Cuatro años después de su anterior entrega y de recorrer España con una gira que quedó para la posteridad al llenar con 17.000 personas la plaza de toros de Las Ventas, Rosendo Mercado (Madrid, 1954) vuelve a la carga con su decimosexto disco de estudio, ‘De escalde y trinchera’ (Warner Music).

Diez nuevas canciones que empezaron a gestarse durante el año de descanso que el rockero de Carabanchel se tomó en 2016 en su “casa del pueblo” en la provincia de Burgos. “La idea era incluso esperar un par de años, pensando que me iba a costar volver a componer, porque son ya muchos años”, relata a Europa Press.

Y añade: “Hicimos una gira potente de dos años seguidos y apetecía parar un poco. Me fui a Burgos y me puse a tocar a diario hasta que resultó que tenía unas cuantas canciones. Como ya no sé los años que me quedan, tampoco es cuestión de alargar los tiempos, así que planteé la posibilidad de sacar el disco este año”.

Explica Rosendo en este punto que primero compone la música y después se pone con los textos, que le cuestan más de lo que pudiera parecer, según confiesa: “Escribir es una obligación, solo lo hago cuando las canciones están ya hechas. Me cuesta un mundo escribir una frase que no sea para una canción”.

“Es cuando aparece material con el que puedes trabajar cuando ya rematas y escribir”, apunta, al tiempo que admite: “Escribir letras es un suplicio, me cuesta mucho. Pero le dedico mucho tiempo a lo que digo y al final, cuando lo veo todo acabado, tampoco me parece para tanto. Pero me cuesta un mundo”.

Agrega a este respecto que le da importancia a los textos porque musicalmente sus canciones “son cuatro acordes” y no va más allá por no tener “recursos ni técnica”. Por eso, destaca que le da importancia a las letras, porque además sabe “que la gente se va a parar a escucharlas o leerlas”.

“UNA CANCIÓN ES COMUNICACIÓN”

“Una canción es una comunicación, decir algo que sientes o te preocupa. En mi caso al menos, porque a veces lees cada cosa por ahí…”, lanza con sorna, antes de reconocer que le gusta fomentar cierto espíritu crítico con sus creaciones. “Estoy un poco harto de las cancioncitas facilonas que no dicen nada”, afirma.

Y al respecto aún apostilla: “Hace años me di cuenta de que tenía en mis manos una herramienta de comunicación con la gente. El rock n’ roll para mi es compromiso y mala leche, decir lo que no te gusta de las cosas. Es ese sentimiento de ‘tenemos que hacer algo’. Y pretendo que mis canciones no pasen desapercibidas para quienes las escuchen”.

Para conseguir ese objetivo, desarrolla “sensaciones, ideas e historias”, propias o ajenas pero siempre “comunes a la mayoría de la gente”, algo que, a su juicio, fomenta que el oyente se sienta “identificado”. “Pero no me siento un cronista, aunque de alguna manera cuento lo que veo”, indica.

SOLOS DE GUITARRA IMPROVISADOS

Después de admitir que su sonido a estas alturas es más que “reconocible para bien o para mal”, asentado en el formato de trío, explica Rosendo cómo crea esos solos de guitarra que, junto a las letras, son también seña de identidad. Y admite que todo comienza con una improvisación.

“Me hago un bucle con el trozo de tema donde va a ir el solo y me puedo pasar una tarde entera improvisando encima. En el momento que tengo algo que me gusta, me cuesta aprendérmelo porque primero sale como improvisación pero luego tengo que repetirlo”. “Hay fraseos que salen y luego es muy difícil repetirlas”, confiesa entre risas, añadiendo que le gusta, eso sí, que “haya una melodía identificable con el tema”.

GIRA DE PRESENTACIÓN

Coincidiendo con la salida del disco, Rosendo inició este viernes en El Raal (Murcia) la correspondiente gira de presentación, que tiene una segunda parada tan pronto como este sábado en Arganda del Rey (Madrid), en el Festival Hogueras de San Juan, compartiendo cartel con Loquillo, Los Zigarros y Versoix.

“La carretera es nuestra vida, pero me pesa. Eso quizás sea ahora lo que más me castiga cuando nos movemos. Hasta hace unos años se te pasaban los viajes sin pensar, con mucho vacile, pero llevo un tiempo que ya pesa más. Además, he ido mil veces por todos los sitios”, confiesa, quitando solemnidad a sus palabras con una carcajada final.

“La carretera es un poco una sana penitencia”, añade, antes de reconocer que “de vez en cuando” dice que está “deseando” jubilarse. Pero cambia de dirección acto seguido: “El caso es que me he tirado un año y pico retirado y tenía ya muchas ganas de ponerme otra vez en marcha”.

Así las cosas, no sorprende que termine asegurando que “los músicos no se jubilan”, aunque “lo que pasa es que no es igual”. “Si siguen saliendo fechas, seguiremos un par de años y luego pararemos. Y si sale material para hacer otro disco, lo haremos. No sé en que circunstancias porque los tiempos van un poco relajándose. Me dejo llevar por lo que venga”, anticipa entre risas.

Aparte de los mencionados recitales en El Raal y Arganda del Rey, la gira de presentación de ‘De escalde y trinchera’ tiene ya fechas durante las próximas semanas en Zamora, Getafe, Barcelona, Torre del Mar, Madrid, Alicante, Cádiz, Mazarrón, Isla Cristina, Adra, Huesca, Palma de Mallorca, Ciudad Real, Motilla del Palancar y Santander. Eso por ahora.

MEDALLAS Y ESCULTURAS

Aunque su humildad se lo impida, lo cierto es que a sus 63 años, Rosendo es poco menos que una institución para la música española en general y el rock en particular. Por eso se suceden las distinciones, como esa Medalla de Oro de Madrid que recibió el pasado mes de mayo de manos de la alcaldesa Manuela Carmena.

“Lo pasé fatal, pero bien, son cosas de agradecer. Mejor eso que una pedrada en la cabeza”, suelta acompañando la ocurrencia con una carcajada que aún ahora sigue sonando nerviosa al tratar el asunto. “Pero no es algo con lo que cuente para nada y lo paso fatal porque soy muy discreto y me viene todo muy grande”, recalca.

Por si esto fuera poco, sigue en marcha la iniciativa que pretende ponerle una escultura en su barrio de Carabanchel. “Si quieren hacerla tampoco voy a decir que no”, bromea, sacando a relucir su sempiterna timidez. Y termina cediendo y riendo: “Sería un poco ingrato por mi parte, pero quede claro que yo no lo haría nunca”.

Por último, como ese cronista que en realidad no pretende ser, comenta someramente el ambiente político actual, planteando que “lo único” que él hace es “votar” a quien le parece “cuando llega el momento”. “Y muchas veces nos desengañan porque nos dicen una cosa y al final es otra. Estoy un poco desencantado y preocupado porque realmente no pasa nada”, reconoce.

“Seguimos con las mismas. Y luego encima los que se supone que van a tirar del carro se pegan entre ellos, con lo cual aquí no pasa nada. Soy muy mayor pero me gustaría ver que pasan cosas. Es un desencanto tremendo. En las canciones es donde digo lo que pienso y considero, y creo que le llega así mejor a la gente que con otras formas de hacerlo”, remacha.




Nicolas Jaar desata pasiones en el Sónar

En la jornada del viernes en el Sónar de Barcelona se vivieron grandes momentos esperados como los conciertos programados de los aclamados Moderat, con éxito a nivel global el talento de Nicolas Jaar, con un trabajo como Sirens, ensalzado por la prensa especializada y que vive su mejor momento. Especial mención para uno de los descubrimientos del festival, el francés Jacques del cual hablaremos más adelante.

De nuevo con un tiempo absolutamente veraniego, aterrizábamos en el SonarVillage, el escenario principal del Sonar de día, 15:30 de la tarde, sol de justicia, calor abrumador y humedad salvaje. Pobre Juana Molina, no se merecía ese horario infernal ni ese emplazamiento. Son muchos años de carrera demostrando que es una gran artista y con toda seguridad hubiera sido un conciertazo en algún escenario techado. Pero la gente disfrutó de sus loops, de su voz sintetizada y de la candidez que desprende, cual jovencita iniciada en el mundo musical recientemente. Muchos acostados en el césped del Village, comiendo, tomando el café y buscando las sombras. Parecía más un Brunch in the City que el Sonar propiamente dicho.

Seguidamente pasamos al escenario techado y fresquito del SónarHall para presenciar la actuación de Jacques, el francés de Estrasburgo aparecía con su corte de pelo, sello indiscutible de su imagen freak. Tout Est Magnifique es el primer trabajo del personaje francés. Sonido fresco, original y bailable que engancha de manera inusual a los que se acercan a sus conciertos, porque simplemente podemos definirlo como el Jim Carrey de la electrónica. Bailecitos surrealistas, actitud guasona, escenografía freak, Jacques en un principio parece alguien absolutamente perdido, pero tras unos minutos y durante sus composiciones en directo uno se da cuenta que todo tiene sentido, la normalidad y lo extraño van de la mano. Techno transversal le llama él, su concierto fue una sesión o jam session improvisada, con algunos loops de bombo y melodías grabados en Ableton live, pero aportando vía grabación in situ, decenas de sonidos de objetos diversos, más propios de un individuo con síndrome de Diogenes. Con un resultado fantástico, probablemente el descubrimiento del Sònar de este año y sin duda lo más divertido que hemos visto.

Ya en la primera jornada del Sònar de Noche en la Fira de L´Hospitalet, comenzábamos con un sonido potente y demoledor, el de Josh Davis, más conocido como DJ Shadow. El rey del Sampler ofreció un exquisito concierto, con reminiscencias por doquier de Beastie Boys, gran legado de los neoyorquinos. DJ Shadow acompañado por magníficos visuales demostró que su uso del sampler ha ido evolucionando y en la actualidad ya no recurre tanto a esa técnica que tanto domina. Temas como Nobody Speak, alcanzaron el éxtasis de los presentes. Una buena forma de comenzar el Sónar de Noche sin duda.

Acto seguido tras retomar fuerzas en los foodtrucks a precios de Can Roca, volvimos al SónarClub para presenciar el inicio de concierto de Moderat. Los alemanes capitaneados por Sascha Ring, abrieron de forma sublime, con contundencia. No cabía un alfiler en el recinto, lleno absoluto y es que la fama y éxito de estos tres productores alcanza limites insospechados siendo la referencia mundial de los géneros como mínima techno, IDM o electrónica house. Ellos son el top y desde luego eso se nota en el show, con un gran sonido, escenografía espectacular donde las haya y aportando una calidad tremenda.

Nadie dejó de bailar, pero nosotros teníamos otros planes y dejamos a medio concierto los Moderat para acudir al SónarPub, donde se presagiaba el punto álgido de la noche con la presentación de Nicolas Jaar, tras el éxito de su trabajo Sirens. Gran expectación por ver lo que haría en directo el geniecillo neoyorquino de ascendencia chilena.

Comenzaba Nicolas con una intro de sonidos digitales, sonidos de campanas sintetizadas bajo una eterna penumbra que no abandona a Nicolas en ninguno de sus proyectos,  como Darkside. Una intro que a algunos les pareció algo larga, ya que suficientes nervios había en ese recinto como para oír una intro de más de 5 minutos. Sin duda Nicolas es un portento del flow, de las bases rítmicas a medio tiempo, dowtempo, house a medio ritmo,

Nicolas es el rey de los 100bpm y domina como nadie la transición del ambient a los ritmos bailables. Nicolas contactó desde el primer minuto con el público asistente y alcanzó lo visceral con sus ritmos y salvajes bombos obligando a bailar a todo el personal que enloqueció con el tema “No” de su trabajo Sirens, cumbia house de exquisita factoria.

Un verdadero regalo a los sentidos, sin duda el concierto del festival…..con el permiso de Justice que aún no los hemos visto. Nicolas Jaar dejó su impronta en cada tema, cada cambio de ritmo, cada cambio de escenografía y luz alcanzando la perfección, lo sublime, el verdadero éxtasis que es en realidad lo que un espectador busca de su ídolo. Si Lucía

Echevarría hubiera realizado un crónica de este concierto ya sabemos como sería:

-“Nicolas Jaar…….Que guapo!!”

Para finalizar la noche, de nuevo en el SónarClub, presenciamos el concierto no, la maravilla de Soulwax. Con nuevo trabajo “From Deewee”, tras una larga espera. Con un sonido demoledor, ya habíamos leido sobre la gira de los belgas acompañados por siete músicos -incluyendo el miembro original Stefaan Van Leuven tocando bajo y sintetizadores; tres baterías: Victoria Smith (Jamie T), Igor Cavalera (Sepultura, MIXHELL) y Blake Davies (Turbowolf); y Laima Leyton (MIXHELL) al sintetizador y haciendo coros.

Todo prometía desde luego, pero las expectativas fueron superadas con creces. Las tres baterias otorgan un elemento casi tribal al conjunto, que con las voces y los sintetizadores alcanzan un grado de rotundidad inusual. Gran espectáculo, como pocos en la actualidad, sin duda una manera de cerrar la jornada inmejorable y una noche para el recuerdo sin duda. Soulwax es quizás la banda que mejor ha sabido sintetizar el camino del rock y la música de baile. Maravillosos.




Los imprescindibles del Sònar 2017

A pocos días del comienzo de la 24ª edición del Sónar en Barcelona, ya podemos casi oler el calor de las válvulas de los sintetizadores analógicos, recibir el golpe del bajo a través de los potentes subwofers o ver las interminables iluminaciones led en los escenarios de los aparatos digitales y controladores midi. En breves días para ser exactos el próximo miércoles 14, comenzará todo con la esperada velada de Bjork Dj set.

En este artículo simplemente queremos recomendaros 10 artistas recomendables al 100% y que no te deberías perder, si acudes al festival más importante del mundo de música electrónica.

ARCA (LIVE) & JESSE KANDA

El venezolano es un extraordinario artista. Uno de los más venerados del presente y nos presentará su nuevo disco. Ambientes enrarecidos, beats modernizados, ritmos latinos aún no inventados, Alejandro Ghersi avanza en su carrera cantando él mismo todos sus temas y aportando a la electrónica actual una serie de sonidos de espectacularidad y rareza aún por definir. Además los visuales corren a cargo de uno de los VideoDj´s de mayor reputación, Jesse Kanda.

ANDY STOTT

Stott hace ya más de una década que nos regala sus oscuras danzas en el mundo subterráneo del IDM y el techno slow o a medio tiempo. Con bases muy bien forjadas al estilo house, su sonido es reconocido y muy particular, labrándose un carisma de artista de alta calidad. “Too Many Voices” (2016) es el último trabajo de Stott. El de Manchester aporta pequeños cambios a su particular interpretación de la electrónica de medios tiempos, expresando nuevas tendencias con voces superpuestas que hacen más dulce en parte su eterna oscuridad. Sin duda uno de los productores más sóloidos y respetados del panorama.

JUANA MOLINA

Con su disco recientemente estrenado, el pasado 5 de Mayo, la argentina propone un océano de pads sintetizados y e instrumentos acústicos. “Halo” es su título y evoluciona sin duda los paisajes ambientales más electrónicos, con elementos orgánicos. Sin duda una artista ya curtida, que David Byrne puso en el punto de mira mundial al llevársela de gira por el 2002. Pop onírico, cuidando el detalle, con loops vocales de orfebre, Juana Molina es toda una artista que no deja indiferente.

SOULWAX

Presentarán en Sònar un directo abrumador, presentando su nuevo trabajo “From Dewee”. Con una banda de siete músicos, incluyendo el miembro original Stefaan Van Leuven tocando bajo y sintetizadores; tres baterías: Victoria Smith (Jamie T), Igor Cavalera (Sepultura, MIXHELL) y Blake Davies (Turbowolf); y Laima Leyton (MIXHELL) al sintetizador y haciendo coros. Todo un despliegue de producción para un live que promete ser la recreación de su propio estudio de grabación, cargado de sintetizadores, cajas de ritmo y todo tipo de instrumentos.

MODERAT

Convertidos finalmente en ídolos de la electrónica actual, con solidez y trabajo, Moderat supone una poderosa puesta en escena, apoyados siempre por un buen diseño lumínico y proyecciones de gran espectacularidad y colorido. Sus hits, son verdaderos tracks construidos con mucho trabajo y no poco talento, que se han convertido en temas bailados por las nuevas generaciones de clubbers. Moderat empezó como un proyecto a parte de las respectivas carreras de Modeselektor (Gernot Bronsert y Sebastian Szary) y Apparat (Sacha Ring) que ya de por si auguraban éxito, pero pronto transmitieron la certeza que juntos podrían trascender más allá de lo esperado tras publicar temas tan contundentes como “Rusty Nails”, “A New Error” o “Bad Kingdom”. Pequeños clásicos absolutamente incrustados en la mente de los amantes de la electrónica.

NICOLAS JAAR

Nicolas presenta su nuevo trabajo en directo “Sirens”. Alabado por la crítica el productor de origen chileno, que se encuentra quizás en el mejor momento de su carrera y que dio por finalizada la etapa de Darkside con Dave harrington, no muestra la menor duda en plantear un recorrido por su infancia, por los recuerdos del artista y dar forma a un disco con altibajos y poderosos contrastes, entre el silencio y el ruido, entre lo sintético y lo acústico. Blues, ambient, noise, cumbia, house, Jaar se atreve con todo y con un fenomenal resultado atesorando el talento que se le presuponía. Excelente sin duda para todos los oídos.

NOSAJ THING + DAITO MANABE

El productor americano y el creador japonés, en una de sus contadísimas citas mundiales, llegan a Barcelona. Ambos ya habían trabajado juntos en los clips de dos temas de Nosaj Thing, “Eclipse/Blue”, incluido en “Home” (LP del año 2012) y “Cold Stares”, de “Fated” (2015), ambos dirigidos por Manabe con su habitual maestría, combinando elementos como la danza, el diseño lumínico, drones voladores y la generación algorítmica de imágenes. Su nuevo espectáculo, en el que ambos comparten escenario uno junto a otro, confirma lo bien que casan sus respectivos universos creativos: por un lado los beats abstractos y las melodías emotivas del músico angelino y por el otro los scanners en tiempo real y la desbordante creatividad visual del artista nipón.

JUSTICE

Presentando su trabajo “Woman”, cinco años después, continúan la senda abierta con el trabajo “Audio, Video, Disco”. Disco que copia el sonido obtenido y deja atrás el marcado carácter del metal eléctrico y contundente de “Cross”. Voces melancólicas, bajos imposibles, cuerdas reales, melodías pegadizas sacadas de sueños obtenidos en los setenta. De todos es sabido la potencia de sus conciertos y confiamos que a pesar de su relajación en el sonido, dejando atrás el electrohouse infeccioso, para navegar en el pop eléctrico y melódico, tengan el mismo efecto en directo que hasta el momento. Porque si por algo son conocidos Justice es por la contundencia de sus directos, con la aportación del show estrictamente sacada del rock o el metal y superpuesta sobre su peculiar sonido.

VITALIC

“Voyager” marca el regreso de Vitalic a la primera línea de la escena internacional. El productor francés, con una legión de miles de fans en todo el mundo, mantiene en este nuevo LP, el cuarto de su carrera, los elementos que han definido su música desde el principio: energía techno, melodías pop, sonidos cósmicos, querencia por el acid y un punto de feliz excentricidad. Con este álbum, Pascal Arbez-Nicolas celebra los 15 años de Vitalic, dando forma a un trabajo que recupera su amor por el space disco (o como lo llama él, el “fuzzy disco”). Para ello ha contado con la colaboración de Miss Kittin y ha grabado una sorprendente versión de Supertramp

ERIC PRYDZ

El sueco, residente en Los Angeles desde hace algunos años, ha trabajado toda su vida desde el undeground y es admirado por gente como Laurent Garnier o Four Tet (quien recientemente ha remezclado un tema suyo), aunque sus seguidores se cuenten por miles y actúe delante de grandes audiencias en todo el mundo. El sello de Prydz es bien reconocible en todo lo que toca: electrónica de acordes ascendentes y latido pop, arreglos épicos y efectos euforizantes sobre quien la escucha. Y siempre poniendo en escena un show deslumbrante, acorde con su sonido espectacular y emocionante.




Camela: “La música no va de forrarse, sino de vivir de lo que te gusta, que es un regalo enorme”

Tres años después de su anterior entrega, Camela regresan con Me metí en tu corazón, el decimosexto disco de un exitoso periplo musical iniciado en 1994 y durante el que han vendido más de siete millones de copias de sus canciones.

“Utilizamos muy pocas metáforas y por eso las canciones llegan tan directas a la gente, porque cantamos de lo que pasa en la vida real”, plantea a Europa Press Ángeles Muñoz (Madrid, 1974), mitad del dúo que completa Dioni Martín (Madrid, 1970).

Y a pesar de tantos años de experiencia acumulada, ambos admiten que sienten “nervios, expectación e ilusión” ante la publicación este viernes de un nuevo disco que, a pesar del paso de los años, sigue “sonando a Camela”, como ambos aseguran.

“La esencia siempre está aquí, es algo que nos acompaña desde hace 23 años. Los sonidos tecnológicos no son los mismos, así que hemos mejorado sin perder nuestra marca. Las canciones de amor y desamor nunca pasan de moda”, plantea Dioni.

Sobre la temática de sus canciones, apostilla Ángeles que escribir “al amor es lo más bonito”, aunque puntualizaa que “con el desamor muchas personas se desahogan a través de las canciones porque se identifican”. “Pero prefiero hacer una canción bonita al amor”, agrega.

Me metí en tu corazón cuenta con canciones escritas por Ángeles y por Rubén Martín, el hijo de Dioni, compositor ya experimentado desde hace varios discos de la pareja. “No tenemos truco, esto es lo que nos sale”, recalca Ángeles, mientras su compañero asiente.

“Ojalá hubiera truco. Si hubiera truco lo contaríamos, porque sería maravilloso para que todos hiciéramos canciones estupendas”, bromea Ángeles, antes de que Dioni tercie: “Nos gusta lo que hacemos y no vamos a cambiar. Además, siempre hemos estado fuera de las modas”.

En este punto, coinciden ambos en reconocer el punto de popularidad que vive el reguetón, que a Ángeles le “encanta” y lo baila “la primera”. Además, los dos señalan que no descartan “nunca hacer una canción con rollo reguetón”. “¿Por qué no?”, se preguntan.

“Nosotros hacemos canciones más rumbitas, otras que son pop e incluso otras más rockeras, porque metemos guitarras eléctricas”, destaca Ángeles, mientras Dioni remarca: “Podemos jugar con cualquier género pero siempre siendo nosotros, con nuestras canciones de amor y desamor. Actualizando el sonido, claro, pero con nuestra esencia”.

Con una carrera tan longeva y plagada de éxitos, ambos tienen dificultades para concretar cual es exactamente su tipo de público, tal y como explica Dioni: “Nuestra música es universal. Hay niños, jóvenes y gente mayor, abarcamos todas las edades y eso es fabuloso”.

“Vemos a niños cantando en los conciertos. Una vez paré un concierto porque estaba en primera fila un niño de nueve años llorando con unos lagrimones tremendos. Son cosas que te emocionan”, rememora Ángeles mezclando emoción y, en última instancia, cierto tipo de orgullo.

Y añade Dioni: “Con el paso de los años, tenemos muchos seguidores por todas partes de España que empezaron siendo chavales y que ahora lógicamente ya tienen sus hijos y sus vidas. Al ser los padres seguidores, los niños se las aprenden también. Es una nueva generación de gente para Camela, desde luego”.

Con el disco en la calle, lo que toca ya es ensayar y volver a esa carretera que, en definitiva, es la vida de Camela. “Nunca hemos parado porque trabajamos todo el año y en invierno actuamos en salas. Otros compañeros solo lo hacen en primavera y verano. Esto al final se trata de hacer tu música y mostrarla”, destaca Dioni.

En esta línea, Ángeles asegura entre risas que si dejaran de vivir con este ritmo constante se “morirían al día siguiente de la depresión” por estar lejos de los escenarios. “Yo me aburriría muchísimo, tampoco podría”, añade Dioni derrochando cristalina sinceridad.

Y aprovecha él para echar la vista atrás sobre la vida en la carretera: “En la primera década ya perdí la cuenta de los conciertos que llevábamos. Solo el primer año hicimos 87 conciertos en los tres meses de verano”.

“Recuerdo que se suspendió uno por lluvia y nos alegramos porque estábamos reventados. En los tres primeros años hicimos más de trescientos conciertos. Luego ya eran cincuenta o sesenta al año”, resalta Dioni entre risas cómplices con Ángeles.

Aprovecha ella en este punto para resaltar que “nunca” han tenido un “caché alto” aunque llenaban “en todas partes”. “Y eso es así porque desde que empezamos siempre hemos tenido fans muy jóvenes y no se hubieran podido pagar las entradas”, explica.

Coincide Dioni, quien añade: “Jamás hemos sobrepasado los 24.000 euros de caché. No queríamos, preferíamos ser asequibles para una capital y para un pueblo chiquitito o un sitio cerrado. Había artistas que vendían menos que nosotros y nos doblaban en caché”.

Esto se debe, según destaca él, a que siempre han querido “trabajar mucho” porque su único deseo siempre ha sido subirse “al escenario a cantar” su música y “disfrutar”. “La música no va de forrarse, sino de vivir de lo que te gusta, que es un regalo enorme”, remacha Ángeles. Y asiente por enésima vez Dioni. Así son Camela.




Eskorzo: “El nuevo disco va a tener ritmos latinos y mestizos, en la línea de ‘Camino de fuego’”

Día musical marcado en el calendario granadino. Hoy, alrededor de 15.000 personas cantarán, bailarán y disfrutarán en la primera edición del Bull Music Festival, que tiene un potente cartel con estilos musicales variados y con la presencia de grandes artistas como Estopa, la Mala Rodríguez, Loquillo y Hora Zulú, entre otros.

En este festival, que arranca a mediodía hasta las 3 de la madrugada, hay notable presencia de artistas y grupos granadinos, entre ellos, Eskorzo, uno de los referentes en mestizaje musical, que lleva 20 años dando guerra con su inconfundible estilo cañero. La personalidad arrolladora de este grupo cerrará el Bull en el escenario más grande.

Sonarán los grandes temas de sus últimos discos (‘Camino de fuego’, ‘Paraísos artificiales, ‘El árbol de la duda’, etc.), pero también deleitarán al público con pinceladas de su nuevo proyecto: ‘La pena’.

Lo nuevo de Eskorzo verá la luz este otoño. Ahora, sus integrantes están inmersos en la grabación de los temas en una casa en la Vega de Granada. “Allí hay una tranquilidad absoluta. Mientras grabamos, oímos pajarillos cantar”, comenta a Granada Digital Prudencio Valdivieso, una de las ‘patas’ de Eskorzo, que se ha escapado un rato de una jornada de grabación para contarnos cómo va a ser lo nuevo.

 

Hoy no os iréis muy lejos. Toca Bull Music Festival, y vosotros lo cerráis. ¿Qué esperáis de este día? ¿Cómo ha ido la organización?

Pues tiene una pinta muy buena, y la organización de este evento ha ido como la seda. Creo que va a ser un gran día.

Eskorzo está muy presente en festivales. ¿Os mola más este tipo de directo?

Nuestro hábitat es el escenario y nos da igual el sitio, pero los festivales al aire libre, gustan mucho. Con tanta gente, el subidón es irremediable.

En vuestros conciertos suele haber un momento de locura, en el que público salta y se empuja. Arriba, desde el escenario, ¿habéis visto peligrar la vida de alguien?

(Ríe) Sí… A veces te quedas pillado cuando estás tú en tu mundo, saltando y bailando y, de pronto, ves como cientos de personas están saltando unos sobre otros. Te sobrecoges un poco cuando ves a alguien en el suelo. Pero vaya, la gente controla y es muy solidaria. Si alguien cae, lo levantan de momento.

El 29 de marzo estrenasteis el videoclip ‘La pena’, el primer adelanto del disco que vais a sacar este otoño. ¿Cómo va la grabación?

Ya tenemos grabada una tanda de temas, alrededor de cinco. Esta semana hemos dado el segundo asalto, con la idea de grabar ocho canciones más. Ya veremos luego si las incluimos todas o tenemos que hacer descartes.

Nos hemos ido con Producciones Peligrosas a una casa en la Vega, al aire libre, con los pajarillos y rodeados de tranquilidad. Y ya hemos avanzado bastante.

Prudencio Valdivieso, integrante de Eskorzo | Autora: Asun Rodríguez

¿Por qué ‘La pena’? Parece la antítesis de la gira ‘Se feliz’…

‘La pena’ es una canción un poco más introspectiva. Tocamos un poco más el asunto del desamor, pero realmente el espíritu del grupo sigue siendo el mismo: conciertos, caña, diversión… Pero, claro, hay otros aspectos del ser humano que afloran como, por ejemplo, la pena. La pena está ahí, hay que aceptarla, asumirla y seguir para adelante. También hay que reírse de ella.

En Granada, presentasteis vuestro nuevo tema encima del tejado de un colegio. ¿Soléis hacer este tipo de promociones, ‘a lo Beatles’?

No, no… Esto ha sido algo nuevo. Nos lo propusieron, y nos aventuramos. Sí que habíamos tocado ya en este colegio, aunque solo para los niños y sin promoción de por medio. Ha sido una buena idea hacerlo así, creo que gustó mucho.

 

 

¿Cómo va a ser, musicalmente hablando, el nuevo disco?

Va a estar bastante orientado a ritmos latinos y mestizos. El estilo va a ser semejante, o al menos eso creemos nosotros, a ‘Camino de fuego’. No va a ser como ‘Paraísos Artificiales’, que rozaba el estilo setentero y psicodélico.

Con ‘Camino de fuego’ habéis dado un montón de conciertos y habéis estado en una amplia lista de festivales… ¿No os apetecía un pequeño descanso?

El hecho de cambiar de actividad, de conciertos a ensayos, ya es un descanso. Sigues viendo a la misma gente y estás con la música, pero ya supone un cambio.

Somos gente tranquila y nos tomamos las cosas con calma. Así que, si hay que tardar más tiempo en hacer algo, nos tomamos ese tiempo.

¿Con qué os quedáis de la gira pasada?

La vuelta a la ilusión inicial. Nunca la hemos perdido, pero hemos tenido momentos en los que hemos estado liados con otros proyectos. El hecho de meternos otra vez en gira ha supuesto recuperar más la ilusión y la motivación, y reiterarnos que nos debemos a esto, que es lo que nos llena de verdad.

Imagen de archivo de un concierto de Eskorzo | Autor: Javier Martín Ruiz

¿En qué momento está Eskorzo?

Estamos bien, fenomenal. Lo bueno que tenemos, con la experiencia, al ir haciéndonos ‘viejos’, es que sabemos elegir cuando tocar. Intentamos no estresarnos. Disfrutamos más.

Este verano salís de nuevo de la frontera española y vais a dar conciertos en Reino Unido y Holanda. ¿Cómo se porta el público por aquellas tierras?

Hombre, bailan de otra manera. (Ríe) No somos tan diferentes los seres humanos de un sitio a otro. Hay gente que, aunque no entiende las letras, conecta de forma impresionante con el ritmo. La reacción y las sensaciones son las mismas. Nos ha ido muy bien siempre en las giras fuera de España.

Y, en esos viajes en carretera que os pegáis a menudo, ¿qué música escucha Eskorzo?

Somos siete criaturas, más la gente de la organización, cada cual con un estilo y gusto musical diferente, así que imagínate. Escuchamos de todo, la verdad. Yo, personalmente, disfruto mucho la música clásica y el jazz.




José Medina: la fusión granadina de rap, jazz y flamenco

La música es un arte sin límites y si creen que todo está escrito, no conocen a un granadino que se ha propuesto revolucionar todo lo que tiene a su alcance. José Medina (24 años) visita la sede de Granada Digital para hablar de su primer disco, el cual promete no dejar indiferente a nadie. Nuestro protagonista no necesita grandes medios, ya que todo lo suple con creatividad, pasión, originalidad y muchísimas ganas de trabajar y dar guerra en este mundillo.

José Medina es un artista de Maracena (Granada) que sacó a finales de abril su primer disco, titulado ‘Comienzo’, el cual ya se puede escuchar en YouTube. Este álbum responde a un único criterio: la pureza de la música. Las ocho canciones que componen el trabajo mezclan todo tipo de géneros musicales, obteniendo una fusión entre estilos tan aparentemente lejanos como el rap, el flamenco o el jazz. Precisamente, esta posible ignorancia ante la música es algo que nuestro protagonista intenta desechar: “Verdaderamente, la música, conforme más la escuchas, descubres que forma una especie de esfera, en la que es muy difícil que un estilo no se toque con otro. El jazz es super rapeable y al final es una cuestión de estudiarlo. El flamenco tiene mucho de música árabe, de jazz… Y así con todos los estilos”.

 

INICIOS

Para llegar a este punto, la historia de José Medina comenzó cuando aún era un niño en el instituto, donde ya escribía sus primeras letras. “Mis inicios en el rap fueron en el instituto. Ya escribía cosillas, pero nunca les daba salida. Con 15 años conocí a un chaval en el instituto que rapeaba y empecé a engancharme más raíz de eso. Escribía y tal pero no me lo tomaba en serio”.

La pasión de Medina a la hora de hablar de su instrumento conquista a cualquiera. El saxofón acompaña a este granadino a todos los lugares. Forman un único ser: “Al cumplir 21 años me compré un saxo y me cambió la vida totalmente. Estaba estudiando mi carrera, soy maestro de música, y esto me cambió las expectativas de todo. Empecé a tocar como un cabroncete y hasta ahora”.

Medina se confiesa como un seguidor absoluto de la música negra y, en concreto, del jazz y Miles Davis, lo que provocó su curiosidad por el saxo: “Me compré un saxo porque me gustaba muchísimo el jazz y quería probar. En un año estaba tocando con músicos profesionales. Empecé en una banda de Semana Santa, estuve tocando en un grupo de rock, también tocaba en la noche… de todo, desde cumpleaños a exposiciones de arte.

BARCELONA: LA INSPIRACIÓN

José quería progresar por lo que decidió marcharse a Barcelona: “Me fui a buscar la vida en Barcelona y ahí empecé a escribir y estudiar seriamente. Me entraron muchas ganas porque estando en Barcelona, currando en cosas que no te gustan… pues o apretaba o apretaba. Todo comenzó ahí”.

Barcelona significó ser un reto para José y también una de las claves en su inspiración para escribir y sacar este disco: “Soy de Maracena, un pueblo pequeño. Meterme en una ciudad como Barcelona, con tres millones de habitantes, cuando nunca me había ido a buscarme la vida sin tener nada. Pasas de estar en casa de tus padres a irte solo a una ciudad… eso es bastante fuerte, cuando eso lo filtras y lo llevas al papel, te salen un montón de cosas”.

“Las letras me salen en todos los sitios y todos los momentos. Fue un proceso desde antes de irme de casa hasta que volví”, detalla José sobre ‘Comienzo’ y, además, añade: “Ahora, cada vez escribo más mirándome dentro. Cuando era más crío, era más ególatra. Pero conforme pasan los años te das cuenta de que eres un humano más. Si estás jodido, estás jodido, y eso es lo que intento decir en mis letras”.

BANDA

José Medina vive la música como una pasión inherente a él. Lo asume y lo acepta. Todas las vivencias de Medina se unieron en este disco. Sus inicios en el rap, su pasión por el jazz y su experiencia más vital. El pasado 6 de mayo, José y su banda, Experimental Trio, presentaron el disco, ‘Comienzo’, en un concierto en Maracena, una actuación como colofón final a un duro esfuerzo.

José Medina reconoce en su entrevista con Granada Digital que ahora experimentarán una fase de ‘stand by’ para ver cómo reacciona el público a este trabajo después de tres meses sin parar para que saliera a la luz: “Estamos mirando bolos y tal. Después de verano le vamos a dar mucha caña”.

Medina reconoce que la banda es clave para los directos de su disco. “Si mi disco lo hago con un Dj, pierde calidad”. Así, son tres las personas que acompañan al maracenero en esta aventura. Ellos son Borja Rabasco, con el bajo eléctrico, Valter Neto, con la guitarra eléctrica, y Óscar Jiménez, al mando de la percusión. “Cuando tenía escritas las canciones, comencé a buscar gente para montar la banda. A todos les gustó un montón el disco y empezamos a trabajar fuerte hace unos tres meses. Todos aportan estilos distintos, nos escuchamos mucho los unos a los otros. Esa es la clave. Los músicos tenemos que saber escuchar y adaptarnos”, explica José Medina.

EL DISCO: TODO CON UN MICRO

Si algo hay que destacar por encima de todo en este disco es, en palabra de José Medina, que “todo se ha grabado con un mismo micro. Esa es la peculiaridad más grande del disco. El violín, la guitarra española, el saxo, las palmas… todo con un mismo micro. Si el disco algún día llega a petar ese es el dato más curioso que tiene”. En este sentido, Medina añade: “Lo hemos grabado por pistas. El que lo ha montado es el DJ Saky, que es una máquina. Él lo ha grabado y lo ha montado entero. Los medios son esos. No tenemos un estudio profesional pero el trabajo lo suple”.

Tal y como hemos indicado anteriormente, ‘Comienzo’ está compuesto por ocho temas, todos con colaboraciones de diferentes músicos como Rogelio Aranda, Oussama Samsaoui, Khime o Lucía Esc. Aunque todas las canciones son especiales para José Medina, el granadino reconoce tener un gran cariño al tema de ‘No se te vaya a ocurrir’, de aires flamencos y en el que colabora José García.

 

FUTURO

Medina no para y ya piensa en lo que viene. “Ya estoy escribiendo el segundo disco. Lo tengo medio escrito. Es super personal también, cosas que te pasan, cosas que tienes cerca…”. Respecto a si también valorará introducir diferentes estilos musicales, Medina se deja llevar a todo lo que tiene a su alcance: “Llega un momento que no sé ni lo que voy a hacer. Ves el espectro musical tan amplio y no sabes qué vas a hacer. No me gusta seguir un patrón concreto, si creo que el tema que he escrito le pega algo más electrónico, por ejemplo, lo voy a hacer”.

A los pocos días de visitar Granada Digital, el artista maracenero volaba hacia el País Vasco, donde volverá a vivir ese proceso existencial de buscarse la vida sin tener nada, reciclándolo todo como mejor sabe: creando música.

VÍDEOS DE CANCIONES DE JOSÉ MEDINA, PINCHA AQUÍ



Operación Triunfo buscará participantes en Granada

Operación Triunfo vuelve tras muchos años de ausencia de la mano de RTVE, en colaboración con Gestmusic Endemol Shine Iberia. Se convierte en uno de los próximos acontecimientos nacionales de la televisión española, ya que se trata del regreso del programa que sacó a la luz a estrellas de la música como David Bisbal, la granadina Rosa, David Bustamante, Chenoa o Manuel Carrasco.

Así, ‘OT’ saldrá a la calle para ver a los aspirantes cara a cara. El equipo de casting visitará 9 ciudades españolas para encontrar a sus participantes. Los aspirantes, fans o curiosos que quieran acercarse hasta las localizaciones específicas podrán ver de primera mano el ambiente del casting, compartir sus impresiones en las redes sociales o fotografiarse en el photocall de ‘OT’ que viajará a cada ciudad.

En este regreso a la parrilla televisiva, Operación Triunfo ha anunciado que una de las ciudades donde buscará participantes será en Granada, en concreto, el 10 de julio. El casting empezará el próximo 14 de junio en Barcelona y, a lo largo de 6 semanas, visitará también Las Palmas de Gran Canaria (21 junio)Palma de Mallorca (26 junio)Valencia (28 junio)Santiago de Compostela (3 de julio)Bilbao (5 de julio)Sevilla (13) y, por último, Madrid (18 de julio).

La convocatoria está abierta a los mayores de 18 añosNoemí Galera, directora de casting de Gestmusic Endemol Shine Iberia, aconseja a los aspirantes: “Que preparen bien el casting y seleccionen bien el tema y fragmento que interpretarán. No se puede improvisar a última hora”. En el proceso de selección se valorará la excelente capacidad vocal; la versatilidad sin renunciar a una personalidad propia; capacidad de progresión, voluntad, esfuerzo y trabajo; y el carisma, encanto y empatía.

CUATRO FASES

La primera fase consistirá en un casting abierto en localizaciones exteriores de las distintas ciudades españolas. Para participar no será necesario registrarse previamente, solo acudir a las convocatorias en el horario previsto, identificados con los documentos originales (DNI, Pasaporte, Tarjeta de Residencia) e inscribirse en la cola en orden de llegada.

Los aspirantes clasificados serán convocados para la segunda fase, que se realizará por grupos y a puerta cerrada. Será siempre en la misma ciudad en la que el aspirante haya realizado la primera fase, y durante el mismo día o en días posteriores. Deberán llevar preparados un mínimo de 3 temas de distintos estilos musicales y podrán acompañarse de una base musical -que ellos mismos deben llevar en una memoria usb- o de un instrumento autoamplificado. Actuarán ante un jurado integrado por el equipo de casting y especialistas en música y técnica vocal.

Al finalizar las fases 1 y 2 en las 9 ciudades españolas citadas, el equipo de casting visionará las pruebas de todos los seleccionados e invitará a participar en la tercera fase a un número de aspirantes que oscilará entre los 80 y los 100.

En septiembre tendrá lugar la tercera fase, tramo final del casting. Los aspirantes clasificados pasarán unos días de intensas pruebas de selección para evaluar todas sus capacidades y perfiles. Los mejores, entre 18 ó 20 aspirantes, serán invitados a participar en la cuarta fase.

La última fase de selección se vivirá en la primera gala en directo en el nuevo plató de ‘OT’. En ella participarán los aspirantes que hayan superado la tercera fase del casting, pero solo 16 lograrán convertirse en concursantes oficiales y entrar así a formarse en la Academia, que estará situada en el Parc Audiovisual de Catalunya (Terrasa).

El seguimiento del casting se realizará en redes sociales con el hashtag oficial #OTCasting, y en www.rtve.es/OT, que incluirá contenidos exclusivos durante todo el proceso de selección.




La banda granadina Martina Karsch se lanzan al crowdfunding para sacar su primer disco

Martina Karsch es el proyecto personal de tres músicos granadinos, Ricardo Escudé (The Applebite), Pablo García (Amatria) y Alfonso Alcalá (Loquillo) con una trayectoria de 10 años tocando juntos en diferentes grupos. Con el apoyo de dos estrechos colaboradores, un cineasta y un ingeniero de sonido, se han sumergido en el proceso de producción y promoción de su primer disco “Adora al Sol” previsto para octubre de 2017. El disco tendrá diez temas + bonus track y contará con colaboradores tan especiales como Raúl Bernal (Lapido y Dolorosa) y Javier Serrano (Supersubmarina).

La mejor idea que han tenido para hacer realidad este trabajo es embarcarse en un crowdfunding con Verkami para dar salida a un sueño, editar su primer disco y poder pagar la producción, masterización y la promoción que ello conlleva. Para ello piden los 3.000 euros necesarios para ponerlo en marcha aunque si logran los 4.500 editarán el disco en vinilo. Lo tienen que lograr en tan solo 40 días desde hoy.

Después de 10 años juntos en el grupo The Applebite, un trío de rock en inglés, con el cual giraron por España y Sudamérica, han decidido reenfocar las composiciones e interpretarlas en castellano.

Para animar a la gente a que sean partícipes de este proyecto, Martina Karsch ofrece camisetas exclusivas, pack de cervezas limitadas y una guitarra Fender GT edición limitada. Además de la descarga digital del disco , entradas para la fiesta de presentación, living room en tu casa, etc.

Los componentes de la banda son:

Alfonso Alcalá, bajo: actualmente trabaja como bajista para Loquillo y como profesor en una escuela de Rock en Granada. Ha girado por todo el globo con artistas como Zahara, Leiva …
• Pablo García, batería: en la actualidad gira con Amatria, y es también profesor de Rock en Granada. Ha trabajado con bandas como Zahara, Quini Martínez …
• Ricardo Escudé, voz y guitarra: motor creativo de MK, ha trabajado durante 10 años con Pablo y Alfonso en proyectos de rock (the Applebite) y electrónica (ButtonJim) girando por España y Sudamérica.

Y sus colaboradores:
Zak Whiteman, director/productor con base en Granada, es el encargado de imagen del proyecto.
David Sutil, un gran ingeniero de sonido que ha trabajado con multitud de bandas. Actualmente con Lori Meyers.




Carmencita Calavera, en acústico en Fnac Granada

La banda granadina Carmencita Calavera se viste de largo para publicar su primer LP, en formato vinilo + descarga digital, con esta casa, Wild Punk Records.  El grupo ofrecerá esta tarde un acústico en Fnac Granada a las 19h.

El disco, con título homónimo, supone la consolidación de un grupo que marca carácter y actitud y se abre paso en la escena nacional mirando hacia horizontes más amplios.

Este LP, ‘Moderna de pueblo’, es una auténtica edición en vinilo a la antigua usanza, contiene doce temas de corte ecléctico, que van desde el rock fronterizo hasta la copla, pasando por el surf, sin dejar nunca de lado una marcada tendencia punk rock que empasta con las armonías más cálidas de la voz de Carmen, versátil y completa frontwoman que dirige a los suyos en torno a sus composiciones.

Sus letras, temáticas que parecen salidas de películas de serie B, personajes extraordinarios o crítica social desde un tono desenfadado, hilarante, irónico a veces, son algunos de los ingredientes que cuece a fuego lento esta banda tildada de “bizarra” por la crítica musical.

La solista, acompañada de Jacobo García a la batería (Los Portazos), Luigi Ramos a la guitarra e Ignacio García al bajo (miembros en el pasado junto con Carmen de La Barca de Sua), se ve reforzada en este primer disco de presentación con la co-producción de David Sutil.

Las colaboraciones tampoco se quedan atrás con músicos como Antonio Arias y Juan Codorniú (Lagartija Nick), Jimi García (Eskorzo), J.J. Machuca y Alejandro Méndez   (Lori Meyers) y Alberto Reyes (Los Térmicos). Casi nada.

Carmencita Calavera se presentan en sociedad muy bien acompañados pero sin olvidarse de aquellas melodías sobre conductores de autobuses en una perdida y ya vieja maqueta que les hizo ser uno de los grupos más coreados y divertidos en sus directos.

Una espera anunciada que sin duda aportará aire fresco a una ciudad donde la música nace, se reproduce pero nunca muere.

 




Gran expectación para ver a Ricky Martin | Galería

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El calor no ha sido impedimento para los seguidores de Ricky Martin. Pasado el mediodía aparecían los primeros fans del cantante puertorriqueño, quienes no han dudado en enfrentarse a las manecillas del reloj y esperar horas y horas antes de verlo sobre el escenario.

Ataviados con botellas de agua y bocadillos, cientos de personas han ido ocupando y formando varias filas para, pacientemente, esperar la apertura de las puertas que los trasladarán al ‘universo Ricky’. A las 17h, los alrededores de la plaza de toros de la ciudad estaban abarrotados de público, que amenizaban la espera con ‘selfies’, abanicos y cantando.

A las 19h, tres horas antes de que arranque el concierto, han abierto el acceso para entrar a la Plaza de Toros. La entrada se ha hecho bajo un estricto control de seguridad. En grupos de 4 o 5 personas, el personal de seguridad comprobaba cada uno de los bolsos y bultos que el público llevaba, así como las entradas. Luego, en una segunda parada obligatoria, el personal comprobaba la autenticidad de las entradas para el concierto.

Para visualizar la galería, haga clic en la imagen:

 

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El grupo granadino Lori Meyers estará en el Ballantine’s True Music Festival en Madrid

Ballantine’s True Music Festival anuncia en su página web oficial los horarios de los 140 conciertos que se celebrarán los días 9 y 10 de junio en 17 salas del centro de Madrid.

El festival cierra además el cartel con las incorporaciones del grupo granadino Lori Meyers, Agorazein, Delorean (anunciados previamente como DJ Set), Easy Kid, L.A. y Pájaro, que se unen así a artistas ya confirmados como The Vaccines, Todd Terje, The Magician, Jain, Miss Caffeina, Kakkmaddafakka, Oh Wonder, Carlos Sadness, Digitalism DJ Set, Manel o We Are Scientists, entre otros muchos.

Ballantine’s True Music Festival programará un total de 140 conciertos durante dos días, 9 y 10 de junio, en 17 salas del centro de Madrid entre las 18:30 y las 06:00 de la mañana. Los abonos del festival darán acceso a todos los conciertos siempre que no se haya completado el aforo.

Así, el público podrá decidir previamente la ruta de conciertos que quiere realizar entre todas las propuestas de Ballantine’s True Music Festival o dejar que sea la música la que les encuentre y sorprenderse con artistas que todavía no conocían.

Los abonos de dos días están a la venta en Ticketmaster.es a un precio de 45 euros (+ gastos). El próximo viernes 26 de mayo se pondrán a la venta las entradas de día a un precio de 35 euros (+ gastos), que darán acceso a todos los conciertos del día seleccionado.

Además, desde el jueves 25 de mayo estará disponible la APP del festival que incluirá todos los horarios, artistas, salas e información útil para el público. También se puede consultar cualquier detalles en www.ballantines.com/es/campaign/ballantines-true-music-festival.

El Espacio Mood (Calle Corredera Baja de San Pablo, 8) y el Espacio Ciento y Pico (C/ Velarde, 14) serán los lugares donde se podrán canjear las pulseras del festival a partir del jueves 8 de junio a las 10 de la mañana. En ambos puntos estará también disponible toda la información y horarios del festival y se solucionará cualquier tipo de incidencia que pueda surgir.




David Bisbal inicia nueva gira: “Veremos un show muy 2017, muy moderno”

David Bisbal ha presentado en Madrid su nueva y esperada gira con su nuevo trabajo ‘Hijos del mar’, en el que el artista almeriense se reinventa con un pop más electrónico y nuevos sonidos.

Ya siendo disco de platino y dos semanas consecutivas en el número uno de la lista de ventas española, David Bisbal dará el pistoletazo de su tour en su Almería natal el próximo 2 de junio.

El artista ha reconido que en en esta gira se ha “preparado a conciencia”. “He querido romper con la monotonía de siempre, incluso en la presentación de las canciones”, ha recalcado a Europa Press.

David Bisbal se reinventa y marca la importancia de las canciones combinadas con la visualización multimedia en el escenario. El almeriense ha desvelado que habrá muchas sorpresas siendo un espectáculo “moderno, muy del 2017 en el que la gente va a disfrutar”.

Dentro de esta gira destacan los conciertos que David Bisbal dará en el Teatro Real en Madrid el próximo 29 de julio, así como el del Hola London Festival en 22 de julio con Juanes, Juan Luis Guerra y Sebastián Yatra en la capital británica.

Todas las fechas de su gira están en www.davidbisbal.com.




Pablo Alborán, David Bisbal, Shakira, Malú y más amigos, en la nueva versión de ‘Y, ¿si fuera ella?’ de Alejandro Sanz | Vídeo

Para celebrar el 20 Aniversario de su exitoso disco Más, Alejandro Sanz llenará a rebosar con más de 55.000 fans el próximo 24 de junio el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

Pero no acaban aquí los festejos, pues este viernes se estrena una nueva versión especial de Y, ¿si fuera ella?, uno de los singles más populares de dicho álbum.

Y es especial porque cuenta con Pablo Alborán, David Bisbal, Antonio Carmona, Manuel Carrasco, Jesse & Joy, Juanes, Pablo López, Malú, Vanesa Martín, India Martínez, Antonio Orozco, Niña Pastori, Laura Pausini, Abel Pintos, Rozalén, Shakira y Tommy Torres.

El tema y su videoclip, disponible a partir de este viernes, forman parte del proyecto Más es más, que celebra un año muy especial en la carrera del artista y supone la manera en la que Alejandro Sanz quiere dar las gracias a todos sus seguidores.

Los artistas y compañías que han participado en la creación de esta versión colaboran a través de la venta del single con Save the Children para apoyar la lucha contra la desnutrición infantil en África. El tema ya es número 1 en iTunes.




Álex Ubago: “Tampoco he sufrido tanto desamor, pero me resulta muy inspirador y productivo”

Cinco años han transcurrido ya desde la última colección de canciones de Álex Ubago (Vitoria, 1981). Todo un lustro que ha pasado en un abrir y cerrar de ojos y que ahora definitivamente termina con la llegada de su sexto disco y la consiguiente apertura de una nueva etapa.

“Ha pasado mucho tiempo y no he sido muy consciente de haber parado, no lo percibo así”, asegura a Europa Press el vitoriano, para luego aclarar que “la gira del anterior disco se alargó bastante, por suerte, sobre todo la parte americana”.

“Me di tiempo para estar con mi familia y mis hijos, así como para preparar el disco hasta estar totalmente convencido. A mi favor tengo que decir que lo grabamos en el verano de 2016 pero Warner decidió que saliera ahora”, explica.

“Eso ha hecho un poco más larga la espera para todos”, admite, al tiempo que manifiesta un indisimulado orgullo por este nuevo álbum, titulado ‘Canciones impuntuales’ y para el que no ha tenido “demasiada prisa”. “Pero sí la intención de estar totalmente convencido”, remacha.

“Esta es una selección de las canciones que he estado escribiendo en los últimos tres años, aunque me concentré más en el último año y medio. Intento no dejar de componer. Cuando se acerca un lanzamiento te centras más en la composición, pero intento no dejar de hacerlo nunca”, señala.

16 AÑOS DE SU EXITOSO DEBUT

Con la publicación de su sexto trabajo, Álex Ubago prosigue una andadura que comenzó de manera fulgurante hace 16 años con la publicación en 2001 de su debut, ‘¿Qué pides tú?’, que despachó un millón y medio de copias y le catapultó a una fama instantánea.

“Echo la vista atrás y me parece que fue ayer cuando estaba empezando con mi primer disco. El tiempo pasa rápido, la verdad. Tengo la sensación de haber vivido unas aventuras y unas experiencias que no podría haber imaginado ni en mis mejores sueños. Me siento muy afortunado por ello”, afirma.

Y aún recuerda que cuando firmó su primer contrato con Dro, sello que luego se fusionó con Warner, “se editaron 8.000 copias” de su primer disco, porque era “un proyecto muy pequeño”, que terminó “vendiendo un millón y medio”. “Es algo impensable hoy en día”, apostilla entre risas, para agregar: “Fue una cosa realmente muy potente”.

“Ni me planteo repetir algo así, aunque sería increíble. Tampoco me lo planteaba en ese momento”, continúa reflexionando, para plantear: “Evidentemente hace ilusión que el disco se venda mucho, pero no es una cosa que busque, de verdad lo digo”.

Y sentencia a este respecto: “Pongo todo mi esfuerzo en intentar escribir canciones bonitas, cantarlas bonitas y conectar con la gente para emocionar. Y emocionarme a mi mismo. No sé qué es lo que hay que hacer para vender muchos discos, desconozco los factores que influyen”.

Tras un instante de reflexión, resalta Álex Ubago que, al final, la “única opción” que tiene un creador es “ser uno mismo”. “No me considero ni un genio ni un virtuoso, simplemente aporto mi sello personal, mi manera de hacer las cosas, intentando ser auténtico”, zanja.

PRIMER SINGLE: MÍRANOS

‘Míranos’ es el primer single de este nuevo disco, que cuenta con producción de Pablo Cebrián (popular por sus trabajos con Sergio Dalma, Manuel Carrasco o David Bisbal), una “balada con mucha fuerza” que está siendo “muy bien recibida” en las diferentes plataformas digitales, “que son los indicadores de ahora”.

Tras subrayar que Pablo ha sido “clave” en la selección de temas y el sonido final, agrega el vitoriano que en este álbum hay otras tres o cuatro canciones en esta línea: “Baladas en mi estilo pero que tienen además mucha fuerza. No es un disco de rock duro, pero son baladas con mucha intensidad”.

En esta línea, todavía tiene más palabras para su productor: “He tratado de actualizar mi sonido a 2017″. A veces pierdes un poco la perspectiva y viene bien esa ayuda externa. Él me ha ayudado a encontrar ese sitio donde sigo siendo yo pero con novedades, con detalles que me refrescan y renuevan un poco mi historia”.

AMOR Y DESAMOR COMO TEMAS RECURRENTES

Sobre la temática de las canciones, Ubago vuelve a adentrarse en los recovecos del amor y, claro, el desamor. “En este disco yo diría que hay mitad y mitad”, concede risueño, al tiempo que asegura tampoco es que él haya “sufrido tanto el desamor” a lo largo de su vida.

“Pero me resulta muy productivo hablar de él. Me resulta un tema muy inspirador, salen muchas más letras que hablando de otros asuntos. Reconozco que el desamor es bastante inspirador y productivo, pero muchas de mis canciones están inspiradas en terceros, en historias anónimas o de amigos”, asevera.

De hecho, profundiza en la cuestión explicando que el título del disco, ‘Canciones impuntuales’ tiene que ver con la presencia de varios temas que hablan de “desamor y rupturas en un momento” en el que él no está “viviendo en absoluto eso” en su “vida personal”.

“Y por eso lo de ‘Canciones impuntuales’, porque sentía que había cierto desfase entre mis vivencias personales y algunas de las historias de las canciones. Yo soy un tipo feliz, estoy casado, tengo mis hijos, y cantar sobre eso igual sería muy aburrido. Por eso me gusta meterme en asuntos un poco más complejos”, plantea entre risas.

SALIR DE GIRA

Una vez que el disco ya está en la calle, es momento para Álex Ubago de materializar su regreso haciéndose carne sobre el escenario, con una gira que se centrará en España este año, pero “siempre con América en mente”, pues allí goza de “mucha aceptación”.

“Siempre he cuidado el mercado americano y ahora recojo esos frutos de tantos años de trabajo. Par mi, tiene mucha importancia América porque el setenta u ochenta por ciento de mis seguidores son de allí”, señala.

Y agrega: “México, Colombia, Argentina, Chile… es un público que me da mucho cariño. No quiero hacer de menos al público español, pero aquel es un público súper entregado. Además, mi música cala muy bien, quizás sean un poco más melosos y románticos que nosotros”.

“Ahora a coger puntos de Iberia por un tubo”, bromea, para acto seguido remarcar que su “intención es no parar y continuar todo lo que se pueda”. “Ojalá el disco funcione, que haya gente que se emocione con las canciones, que se conviertan en banda sonora de momentos como he tenido la suerte en el pasado. Para mi, el éxito es subirme al escenario y que la gente cante las canciones”, concluye.




Residente: “Todos venimos de un mismo lugar y somos igual de distintos”

Un disco, un documental, un libro, una página web y varios videoclips. Así de ambicioso es el debut en solitario de Residente (René Pérez Joglar, 1978, San Juan, Puerto Rico) después de once años rompiendo esquemas y ampliando horizontes desde su Calle 13.

Esa visión global alcanza aún mayor holgura con este proyecto que surgió a raíz de una prueba de ADN que René se realizó en 2011, y que le llevó a viajar durante dos años por Siberia, Serbia, Osetia, Georgia, el norte de Ghana, Puerto Rico y Burkina Faso, entre otros países, con el objetivo de conocer su origen.

“Lo primero que hice cuando se me ocurrió la idea fue poner un mapa en la pared del estudio, literalmente”, relata a Europa Press el músico, quien añade que así comenzó a “señalar las regiones, buscar información sobre ellas y tratar de entenderlas”. “Ha sido un proceso bastante largo”, apostilla.

Y añade sobre el concepto de este primer álbum, titulado sencillamente Residente: “La misma música está construida como un ser humano. Tiene ADN de diferentes regiones de los pueblos que visité. La música tiene esa misma idea genética, con un poco de aquí y de allá de esos distintos lugares del planeta”.

A su juicio, así ha conseguido tener cierta “mirada panorámica mundial de todo”, para terminar constantando que así es como somos todos los humanos: “Empezamos de una partícula hasta convertirnos en lo que somos. Es una especie de viaje de dentro hacia afuera”.

“Todos venimos de un mismo lugar y somos igual de distintos. No hay una raza pura. En estos momentos en los que se pelea por las fronteras y los emigrantes, es súper relevante hablar acerca de dónde se viene con una prueba genética de ADN exacta y precisa. Y todos venimos de África, incluso gente que piensa que no”.

MULTITUD DE COLABORACIONES

Las canciones del disco cuentan con la participación de Lin Manuel Miranda, primo de René; Bombino, el guitarrista tuareg proveniente de Nigeria; músicos de la ópera china en Pekín, la banda de metales de Goran Bregovic en Serbia, la actriz y cantante Soko en Francia y cantantes de la tribu Dagomba de Ghana.

Ha sido grabado en los Electric Lady Studios de Nueva York, fundados por el legendario guitarrista y cantante Jimmy Hendrix. Un choque cultural, según admite René: “Cada vez que viajaba y volvía a Manhattan, era bien raro. Pero veía caras de emoción en el estudio cuando les enseñaba los sonidos que llevaba de vuelta porque no habían ido y sentían que viajaban por un momento”.

El resultado es un trabajo inclasificable que, según su autor, “no es música del mundo, pero puede ser música del mundo, aunque tiene también electrónica moderna, que es un poco un denominador común”. “No hay que ponerle etiquetas”, recalca.

Y añade: “La idea siempre fue, ya en Calle 13, que Residente representa esto, este es el estilo. Rap se queda corto. Cualquier otro género no es que se quede corto, es que no explica lo que es. Al final, esto es Residente y esa es la idea, crear esta marca y este estilo”.

VIAJE PERSONAL

Este viaje de búsqueda por todo el mundo “fue importante también a nivel personal” para René, pues “a la vez que vas aprendiendo y conociendo la cultura de cada país”, también tuvo tiempo para conocerse a sí mismo. “Suena igual medio trillado, pero la realidad es que no había tenido tiempo de detenerme a entenderme”, admite.

Tras admitir “mucha presión” por emprender su andadura en solitario, Residente recalca que tiene “muchas ganas” de presentarse con la banda en vivo. “Quiero disfrutar de lo que haga. A la que deje de disfrutar de esto, yo me quito”, afirma.

“No me mantengo en las cosas por la plata que gane. Si fuera por eso, haría otra cosa musicalmente. Si fuera por la plata, te hago en media hora un hit, no porque sea yo, cualquier persona que se pare a hacer un hit de hoy en día podría hacerlo”, plantea.

GIRA DE PRESENTACIÓN

La gira europea de Residente comenzará en París el próximo 27 de junio y pasará después por varias ciudades de Alemania y Holanda antes de llegar a España el 7 de julio, con un concierto en el Weekend Beach Festival de Torre del Mar (Málaga).

Después será turno para Barcelona (8 de julio, Festival Cruilla), Cartagena (14 de julio, La Mar de Músicas), Madrid (15 de julio, Festival Río Babel) y Lanuza (21 de julio, Festival Pirineos Sur). El camino continuará luego por Alemania y Suiza. Y más y más kilómetros.




Granada se prepara para la segunda edición del Festival En Órbita | Vídeo

Granada se consolida como ciudad nacional de la música con la celebración el 13 de mayo de un nuevo festival, en este caso En órbita, en el que se darán cita importantes artistas nacionales y un extenso y variado grupo de bandas granadinas

El recinto de Fermasa, en Armilla, acogerá el próximo sábado la segunda edición del certamen En órbita que ofrecerá doce horas de música con 15 bandas como Fangoria , Quique González & Los detectives o Miss Caffeina, y ocho grupos locales, encabezados por Niños Mutantes que presentarán ‘Díez’, su nuevo trabajo discográfico.

El alcalde de Granada, Francisco Cuenca, ha destacado la apuesta decidida del Ayuntamiento por establecer una programación cultural y musical permanente de calidad, gracias a la que, según ha resaltado, “Granada ha dejado atrás su nefasta imagen como ciudad del botellón para convertirse en capital de la música”.

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Tras destacar la excelente calidad del cartel del festival ‘En órbita’, convertido, con tan solo dos años de vida, “en una cita esencial dentro del panorama musical nacional”, el máximo responsable municipal ha agradecido la apuesta en el cartel por los grupos granadinos, en la medida en que, “viene a respaldar nuestra defensa en la promoción de la creación musical hecha en Granada”.

Cuenca ha reiterado su compromiso con los jóvenes, “a los que ofrecemos en recintos adecuados una oferta musical de calidad, con formatos novedosos en los que prima el equilibrio entre el derecho al descanso y el disfrute de la cultura”.

En este sentido, ha recordado que ‘En órbita’ abrirá las puertas a las 14.00  horas de la mañana con la actuación del grupo Toulouse, en el escenario principal, llamado Planetario, para finalizar con Fangoria a las 23.45 horas.

El festival, que cuenta con la colaboración, entre otros patrocinadores, de Cervezas Alhambra, se convierte así en un evento musical dedicado a la familia, dado que se permite la entrada de menores acompañados de un progenitor o tutor, con un aforo de 6.000 personas, pese a que Fermasa cuenta con capacidad para 12.000.

“En órbita huye de la masificación de otros festivales y apuesta, en cambio por la comodidad de los asistentes, que podrán disfrutar de dos escenarios en los que se irán sucediendo las actuaciones de Toulouse, Viva Suecia, Amatria, Varry Brava, Quique González &Los detectives; Miss Caffeína, Niños mutantes, Love of Lesbian y Fangoria, en el principal”, ha informado el director del evento Carlos Díaz.

Satélite Virginia, Rey Chico, Harakiri Beack, Koel, Apartamentos y Acapulco Mordisco actuarán en el escenario Satélite, dedicado a los grupos granadinos emergentes.




Antonio Carmona: “Siempre he pasado de los puristas del flamenco”

Seis años han pasado desde el anterior disco de Antonio Carmona (Granada, 1965), quien ahora regresa con ‘Obras son amores’, su tercera entrega en solitario, con aportaciones de amigos como Alejandro Sanz, Juanes, Fernando Osorio, Alex Cuba, Luis Pastor y su sobrino Juanito Carmona.

“Los años pasan muy rápido, son seis desde el anterior, es verdad”, concede a Europa Press el granadino, para agregar: “Cuatro de ellos he estado viviendo en América y de ahí salen muchas composiciones del álbum con artistas como Fernando Osorio, Luis Enrique ‘El Príncipe de la Salsa’ y demás. He ido rematando canciones con ellos”.

Aunque haya transcurrido más de un lustro, Carmona destaca que ha estado componiendo y colaborando sin parar con otros artistas durante su estancia americana. Hasta que “en el último año y medio” ya dio el “tirón que merecía el disco” juntándose con más amigos como Juanes (en ‘La razón de mi existir’ y Alejandro Sanz (en el single ‘Dale luz’).

Sobre este último tema, explica: “‘Dale luz’ es una composición muy bonita con Alejandro Sanz, reflexionando sobre las luces y sombras de la vida. Sobre lo difícil que es tener una vida en la que al final te sientas agradecido por todo. Eso hay que lucharlo. El que no lucha no puede tener nada”.

HOMENAJE A SU PADRE

‘Mencanta’ es otra de las canciones esenciales del álbum, un homenaje de Antonio a su padre Juan Habichuela (1933-2016) junto a su sobrino Juanito Carmona. “Somos dos generaciones cantando a mi padre, al templo musical de mi vida, que tocó tanto para los Kennedy como en los pueblos más recónditos de Jaén”, resalta.

Y añade a este respecto: “Mi padre era un ser muy querido y yo como hijo he querido rendirle tributo y que quede clara su memoria y cómo era, describir un poco sus últimos años, que fueron un poco difíciles por sus enfermedades. Es un tema dedicado a toda la gente mayor en general”.

Más allá de estas composiciones, Antonio busca que quien escuche sus ‘Obras son amores’ tenga una “reacción” y que no quede indiferente. “Las cosas siempre las he filtrado a través de mis canciones, mis vivencias y mis inquietudes. Estas canciones son reflexiones que quiero que la gente recuerde y que provoquen emociones. Lo mejor es que la gente reaccione ante el disco, para bien o para mal”, plantea.

Hace estas reflexiones Antonio porque, a su juicio, “los discos ahora se van muy pronto y pasan de largo” sin que el público apenas se entere. Por eso, insiste en que su intención es conectar con la gente a través de sus creaciones, siendo en cualquier caso siempre él mismo.

“Nunca me he prostituido y siempre he hecho lo que me ha dado la gana”, subraya, al tiempo que destaca: “Llevo treinta años haciendo discos y siempre he hecho lo que he querido. Cuando me han dicho que cambiara algo, siempre me he negado. Yo no cambio mi estilo, no voy a hacer una música determinada para vender discos. No tengo ego para eso, nunca lo he tenido. Mi música no tiene ego, pero sí tiene potencia, sabiduría y rabia”.

“MUCHOS NOS LLAMARON HEREJES”

Efectivamente, el músico granadino lleva ya tres décadas marcando su propio camino, iniciado con Ketama en la segunda mitad de los años ochenta. “Muchos nos llamaron herejes”, rememora con cierto orgullo, y añade que por aquel entonces trabajaban “más de Despeñaperros para arriba que para abajo”.

Eso se debía a que, según relata, a los flamencos puristas no les gustaba que metieran guitarras eléctricas en sus canciones, algo que termino cambiando porque “al final todos esos terminaron escribiendo libros” sobre ellos y admitiendo que Ketama consiguió “refrescar” las bases más ortodoxas.

“Pero me daba y me da igual. Siempre he pasado de los puristas. Sé lo que soy y lo que he sido. Soy un flamenco que vive la música abiertamente y muy libre. Toda esa música que yo hago está hecha porque sé hacer una seguiriya, una taranta, una bulería. Yo los he tocado y por eso he podido evolucionar a partir de esa base”, defiende.

Y aún agrega a este respecto: “El flamenco es un abanico. Me encanta que esté la ortodoxia del flamenco, pero también tenemos que refrescarla para que evolucione y atraer a más gente a ese punto más ortodoxo y que sea más fácil de digerir. Porque encima llegas a España y no ves más que desinterés por el flamenco”.

“¿Por qué no se explica de dónde viene el flamenco? Es una cultura nuestra. Pues por desinterés. Pero luego en Japón, en Francia o en Suiza hay más interés. ¿Por qué no hay programas en televisión? Nosotros teníamos a La Niña de los Peines, que era como nuestro Miles Davis. Hay más interés por el flamenco fuera que en España”.

GIRA DE PRESENTACIÓN

Con el disco ya en la calle, Antonio está deseando volver a la carretera para presentarlo. “Es que más me gusta, tengo mi cuadrilla de músicos, como los toreros”, bromea impaciente, al tiempo que asegura que le encanta mostrarse con su guitarra “al natural para que la gente vea al Antonio Carmona que no deja de hacer su música y ser inquieto, como siempre”.

“Vamos a salir de gira por toda España. Hay bastantes cositas para divertirnos, mostrar nuestra música y para que la gente se entere de este disco, para que no pase desapercibido. Cuesta mucho hacer un disco y mola que la gente por lo menos se entere. Quiero hacer ruido”, remarca.

Por último, en estos tiempos de reuniones de grandes bandas del pasado, Antonio afirma estar “abierto” a una gira con Ketama: “Si me firmas cuarenta bolos me voy contigo ahora mismo donde haga falta. Yo estoy al servicio de la música. Ketama es una base muy grande donde yo he crecido musicalmente y claro que apetece. Pero hacen falta medios para hacer una buena gira”.

Y antes de despedirse, aún aprovecha para aunar sus inicios con el actual momento de ‘Obras son amores’ y el tiempo dedicado a su creación: “Con Ketama sacaba un disco por año. La gente se cree que chasqueas un dedo y sacas una canción. Una canción es una reflexión, una obra que se va a quedar ahí para toda la vida y ya no se puede cambiar”.




Reincidentes sustituye a Lagartija Nick en el Bull Music Festival

Lagartija Nick acaba de comunicar a la organización del Bull Music Festival la imposibilidad de actuar el próximo tres de junio en el festival granadino. El motivo es que el grupo recibirá un reconocimiento en el Amsterdam Spanish Film en la misma fecha por el documental Omega, una noticia de última hora que les impide tocar en un barrio además al que tienen mucho apego.

En su lugar la organización ha movido rápido los hilos y actuarán los sevillanos Reincidentes, una de las bandas claves del rock español más reivindicativa de la época liderada por Fernando Madina. Entre sus temas más conocidos y coreados están “Andalucía entera”, “Ay Dolores”, “Camela-3” y “Un pueblo”, entre otros muchos. “Awkan, haciendo hablar al silencio” es su último trabajo editado en sus más de 30 años de carrera musical.

El Bull Music Festival se celebrará el sábado 3 de junio en Granada en la calle Padre Marcelino Álvarez en la rotonda de la salida del barrio de La Chana (el antiguo Camino de las Vacas). Un recinto urbano y muy accesible donde se podrá disfrutar de buena música desde las 12:00 horas del mediodía y hasta las 3:00 horas de la madrugada. El festival pretende convertir la cita en un encuentro para que puedan disfrutar todas las generaciones amantes del rock, la fusión y la electrónica.  ESTOPA, LOQUILLO, MALA RODRIGUEZ, ESKORZO, HORA ZULÚ. GOMAD & MONSTER, THE ZOMBIE KIDS, 2MANIACS y los locales Carmencita Calavera, D’Baldomeros, El Sombrero del Abuelo, Funkdación, The Bronson, Varados y Harry Up! cierran un cartel de lo más ecléctico.

Un festival, que además de enriquecer la actividad cultural de la ciudad, reportará importante beneficio económico en el comercio local en una fecha catalogada de “temporada baja” . Se esperan recibir 15.000 personas.




Julio Iglesias regresa cantando con Sabina, Calamaro, Juan Luis Guerra, Plácido Domingo y Pablo Alborán

Juan Luis Guerra, Plácido Domingo, Joaquín Sabina, Pablo Alborán, Andrés Calamaro, Diego Torres, Thalía, Eros Ramazzotti, Mario Domm (Camila), Sin Bandera y Omara Portuondo se unen a Julio Iglesias cantando a dúo en el álbum México & Amigos, a la venta en todo el mundo el próximo 5 de mayo.

El disco de duetos no sólo rinde tributo a los grandes compositores mexicanos. Julio canta junto a una selección de grandes artistas de talla internacional en la que es su primera grabación de este tipo de duetos, tal y como recuerda Sony Music en un comunicado remitido a Europa Press.

“Este disco está dedicado a esos grandísimos autores que, generación tras generación, llenaron nuestras vidas de amor, nostalgia, recuerdos y momentos, que, después de los años, siguen vivos en nuestras almas. Con todo mi respeto y profunda admiración. También gracias a todos los artistas que han colaborado conmigo en este disco por su gran cariño y extraordinario talento. Mi afecto y gratitud para siempre”, apunta Julio Iglesias,

Tras año y medio de la edición de su álbum México en 2015, Julio Iglesias renueva una vez más sus vínculos con aquel país haciendo un homenaje a sus grandes compositores. En total, el álbum incluirá doce canciones con un inconfundible sabor mexicano.

Habiendo grabado su primer álbum tributo a México en 1975, el artista de la música latina más exitoso en la historia vuelve a rendir homenaje a un país cuyo apoyo ha sido fundamental en el ascenso a su fama, después de actuar allí por primera vez a principios de los años setenta.

Con este álbum, la discografía de Julio Iglesias supera los 82 discos desde 1968. Un total de 49 años de hits y récords en los cinco continentes y a través de 12 idiomas, que han consolidado a Julio como el artista latino más exitoso de la historia.




Amparanoia: “Muchas chicas me han dicho que escriben y cantan porque vieron que yo lo hacía y que era posible”

Nueve años después de poner punto y final a Amparanoia, Amparo Sánchez (Alcalá la Real, Jaén, 1969) decide reencontrarse consigo misma y resucitar a su antigua banda para celebrar su legado y conmemorar por todo lo alto el veinte aniversario de su primer disco, El poder de Machín (1997). Y el festejo comienza con El coro de mi gente, un disco en el que repasa su cancionero en la mejor compañía.

“Nos despedimos en 2008 con el Bye bye tour para cerrar una etapa y poder seguir creciendo e investigando haciendo otras cosas. Pero todos estos años he tenido mucha presión del público, de promotores y de mi oficina de management, Sonde3, preguntando si hacíamos algo con Amparanoia”, admite a Europa Press la artista alcalaína.

El veinte aniversario de su exitoso primer álbum se reveló como la oportunidad propicia para reflotar al grupo, en un proceso que empezó “llamando a amigos” para colaborar “y que terminó saliéndose” de aquel debut para que los participantes “escogieran las canciones de Amparanoia que querían hacer”.

“Se iba dando forma al álbum, yo tenía el inédito El coro de mi gente que Macaco ha querido hacer conmigo. Y a partir de ahí el resto de colaboradores fueron mandando sus grabaciones y fuimos haciendo el proceso de mezclas. Al mismo tiempo, nos hemos centrado en reunir a la banda y organizar una gira que empezamos ya en abril”, señala.

“Esto ha sido lo típico que dices que vas a celebrar un cumpleaños con cuatro amigos y os juntais cuarenta”, bromea Amparo al tiempo que enumera orgullosa y agradecida el plantel de participantes en El coro de mi gente, todos ellos presentes por “motivos de amistad”. “Ha sido recibir mucho amor y reconocimiento por parte de todos ellos y estoy súper feliz”, apostilla.

“Al final la música es lo que nos une a todos los que estamos en el disco”, recalca, antes de nombrar a Joan Garriga, Macaco, Manu Chao, Depedro, Aterciopelados, La pegatina, Chambao, Sergent Garcia, Fito y Fitipaldis, Calexico y Gaby Moreno, Fermín Muguruza & Broken Brothers Brass Band, Marinah, Esne Beltza, Mouse Et Hakim, Mimi Maura con Los Aggrotones y Sergio Rotman.

En el álbum no faltan nombres como Depedro y Manu Chao, esenciales en los primeros años de Amparo tras mudarse a Madrid a mitad de los noventa. “Manu Chao fue el padrino de Amparanoia, el primero que me dijo que tenía que grabar y tenía que enseñar al mundo mis canciones”, destaca, para después añadir que con nombres de una nueva generación como La Pegatina también está presente “la renovación del mestizaje”.

Por eso, insiste en que todo lo que está pasando con el regreso de Amparanoia es “una sorpresa” que está “disfrutando mucho”. “Lo voy a seguir disfrutando todo el año porque no paro de recibir muestras de amor y de cariño. Me he dado cuenta de que el público echaba mucho de menos a Amparanoia. Esto me está moviendo también algo dentro, de decir guau cuanto me quieren y cuanto quieren esta propuesta”, señala.

GIRA DE CELEBRACIÓN

Con el disco ya en la calle, es momento del inminente regreso a la carretera para descifrar una de las incógnitas que Amparo se plantea constantemente: “¿Qué tipo de público irá a los conciertos? Porque han pasado veinte años. Amparanoia siempre fue un grupo familiar y popular, un fenómeno extraño. Tengo mucha emoción y muchas ganas”.

Asimismo, añade que hasta ahora han hecho solo un concierto en la Sala Salamandra de Barcelona, en el que ella personalmente se dio “cuenta de cuanto” echaban “todos de menos esta energía”, incluida ella misma. “Pensaba que eran los demás, pero yo también”, confiesa sin poder contener una amplia sonrisa.

“Estamos ahora mismo en un tren, hemos resucitado a un joven adolescente de veinte años y no sé lo que va a venir”, señala al hablar sobre el futuro de Amparanoia a medio plazo, más allá de los conciertos ya confirmados para todo 2017. “El plan es girar este año y cuando esté acabando ya pensaremos lo que haremos en el siguiente”, avanza.

Y es que, aunque inicialmente la idea era celebrar durante el presente año, la realidad se está encargando de que los planes se amplíen en el horizontes: “Tenemos muchas ofertas internacionales y nos hemos dado cuenta de que no podemos ir este año a todos los países donde quieren escuchar a Amparanoia. Tengo público en muchos lugares del mundo y me gustaría viajar para celebrarlo con ellos también”.

Sea cuando sea, lo que Amparo tiene claro es que quiere que la gente salga de los conciertos “con mucha fuerza, mucho poder y con muchas ganas de vivir y celebrar”. “Ese es un componente de la música de Amparanoia, con reivindicación y rebeldía mientras disfrutamos de la música”, apostilla.

MUJER PIONERA EN MUNDO DE HOMBRES

Sobre la nueva formación del grupo, remarca que, sin proponérselo, está integrada por “cuatro mujeres y cuatro hombres”, algo que hace veinte años “era muy difícil porque costaba mucho encontrar a una chica pianista, percusionista o lo que sea que quisiera hacer rock n roll”. “Esa realidad ha cambiado hoy en día y algo de pionera sí que sé que puedo ser”, asevera.

“Pero cuando pasen más años tendré más perspectiva porque en realidad veinte años no son nada. Muchas chicas me han dicho que cantan porque vieron que yo lo hacía y que era posible. Creo que irrumpí en un mundo de hombres con mis propias canciones. Había mujeres en la música, pero coescribían o les escribían otros”, explica.

A este respecto, añade: “No somos muchas las autoras. En mi época estaban Aurora Beltrán, Mercedes Ferrer… te hablo de verdad, había muy pocas que escribiéramos y cantáramos nuestras canciones. De ser una mujer y estar al frente, me considero una pionera. Y dentro de la música mestiza, sin duda muchas mujeres se animaron al verme a subirse al escenario para contar y compartir lo que tenían que aportar a la música”.

Volviendo al momento presente, Amparo reitera que presiente que se lo va a “pasar muy bien”, al tiempo que adelanta que quiere “fluir y disfrutar”. “Tengo la sensación de que el trabajo está hecho y ahora es momento de pasarlo bien. Es una sensación que no había tenido hasta ahora en ningún álbum”, remacha entre carcajadas.

La gira de Amparanoia comienza en el festival Sueños de Libertad (Ibiza, 20-22 de abril) y proseguirá por Viña Rock (Villarrobledo, 28-30 de abril), GraniRock (del 29 de junio al 1 de julio), Weekend Beach Festival (Torre del Mar, 5-8 de julio), AlRumbo Fest (12-15 julio) y Hatortxu Rock (28 de julio, Lakunza).

Después estará también, entre otros, en los festivales SonRías Baixas (3-5 de agosto) y Rabolagartija (18-19 de agosto). Este año de celebración concluirá con dos citas especiales en las que se espera a muchos amigos, el 1 de diciembre en La Riviera madrileña y el 15 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona. Más allá de esto, nada hay confirmado, pero es seguro que la música seguirá sonando.




Nace en Granada el ‘Bull Music Festival’

Granada recupera el testigo del que fue el primer gran festival de música de España, Espárrago rock, con una nueva propuesta cultural que, bajo el nombre de Bull Music Festival, reunirá el próximo 3 de junio en la Chana a grandes figuras del rock y pop nacional como Estopa, Loquillo o La mala Rodríguez, con bandas de la ciudad como Lagartija Nick, Eskorzo o Hora Zulú, y grupos emergentes del panorama musical local y nacional como Carmencita Calavera, El sombrero del abuelo o Harry Up!

Bull Music Festival nace así como una oferta musical ecléctica que aglutina a grupos de rock, fusión, pop, mestizaje o música electrónica dada su vocación de convertirse en un gran evento cultural de carácter familiar.

Bajo el lema ‘Sol, cervezas frías, buen rollo y la mejor música’, el barrio de La Chana acoge, en el conocido como Camino de las Vacas, este nuevo certamen musical en un propósito del Ayuntamiento de Granada de “llevar la cultura, en este caso la música, a todos los barrios de la ciudad”, ha destacado el concejal de Participación Ciudadana, Juventud y Deportes en el Ayuntamiento de Granada, Eduardo Castillo.

Por su parte, Fátima Rodríguez, responsable de Hermanos Toro, empresa organizadora del evento, ha resaltado la enorme accesibilidad del recinto que acogerá el festival, situado en el conocido Camino de las Vacas, en las inmediaciones de la rotonda de acceso a La Chana, y que se encuentra “perfectamente integrado en la ciudad, por lo que se puede ir andando, sin necesidad de estar pendiente del coche”.

Bull Music Festival tendrá lugar el sábado, día 3 de junio, coincidiendo con el inicio de las fiestas del Corpus Christi en horario de 12.00 de la mañana a 3 de la madrugada. El Ayuntamiento de Granada ha anunciado que reforzará el servicio de transporte público para facilitar el acceso al recinto.

La organización ha puesto a disposición 2.000 entradas a un precio más reducido y que asciende a 15 euros. Las entradas pueden adquirirse desde mañana viernes, día 7 de abril, a través de la página web www.bullmusicfestival.com.

La parte más electrónica y bailable vendrá de la mano de Gomad and Monster, Then zombie Kids y 2Maniacs. Los organizadores del certamen han hecho hincapié en la apuesta del programa por la cantera local y de grupos emergentes, con grupos en auge en distintos estilos como Carmencita Calavera, D´Baldomeros, El sombrero del abuelo, Funkdación, The Bronson, Varados y Harry up!.




El concierto de Placebo en Granada, el único en Andalucía, más cerca

Placebo son considerados una de las bandas más importantes del rock alternativo británico de todos los tiempos. Desde que se formó en 1994 han despachado álbumes repletos de temas icónicos que forman parte ya de la banda sonora de varias generaciones. Iconos y referente musical que se mantiene vivo gracias al carisma de Brian Molko y Stefan Olsdal.

Con motivo de los conciertos del 20 Aniversario de la publicación de su álbum ‘Placebo’, y después de una primera fase del tour que les he llevado por Europa y Estados Unidos, confirman fechas en España: el 26 y 27 de Abril en Barcelona, 29 de Abril en Madrid, 4 de Mayo en Granada (Palacio Municipal de Deportes) y 6 de Mayo en Logroño.

Como el líder de la banda, Brian Molko, promete, la gira hará un repaso de toda la carrera de la banda: “Podríamos decir que hay canciones que juré nunca volvería a tocar. Creo que ha llegado el momento de ofrecer a nuestros fans canciones que siempre han querido escuchar. Han sido siempre muy pacientes con nosotros y no sólo queremos ceñirnos a tocar nuestros éxitos, sino también a temas que llevábamos años sin tocar. El tour 20 Aniversario creo que es el momento perfecto para hacerlo. Esa es nuestra intención. Este tour es para esos fans, para darles la oportunidad de revivir mucho material de nuestros inicios. Así que, si quieres vernos tocar temas como ‘Pure Morning’ o ‘Nancy Boy’, que por ejemplo llevamos unos 10 años sin tocar y puede que no volvamos a tocar… lo mejor que puedes hacer es venir a los conciertos! Tendremos además muchas más sorpresas!”.

Además la banda celebra su 20 aniversario con la publicación de un álbum retrospectivo titulado ‘A Place For Us To Dream’, publicado el pasado 7 de Octubre.

ARTISTA INVITADO: DIGITAL 21 + STEFAN OLSDAL

Digital 21 y Stefan Olsdal (bajista de Placebo) es la unión de dos músicos que comparten su pasión por la electrónica, el rock y la música clásica. Han estado haciendo música durante los últimos 25 años, y ambos son multinstrumentistas enormemente talentosos, compositores y productores de propio derecho. Ahora se han unido para crear un híbrido de música electrónica fusionando sonidos club e instrumentación en directo muy enfocado a un cuarteto de cuerdas.

Entradas a la venta a través de la Red Ticketmaster (902150025, ticketmaster.es, Carrefour, Halcón Viajes y taquilla del Teatro Isabel la Católica, Granada)




El Arrebato publicará nuevo disco el 5 de mayo: Músico de guardia

El Arrebato (Javier Labandón) vuelve “renovado y descansado, tanto física, como mentalmente”, según su discográfica Universal Music, que confirma que su nuevo trabajo, Músico de guardia, llegará a las tiendas el próximo 5 de mayo.

“Casi sin darnos cuenta, han sido años y décadas de esfuerzo, arte, talento, composiciones, directos y triunfos. Muchos triunfos que se han coronado con un disco de diamante por la venta de más de un millón de copias de sus álbumes a lo largo de toda su carrera, y con diez discos de platino”, recalca dicho comunicado.

Desde el pasado viernes ya suena en las radios de todo el país Deberíamos hablar, el primer tema presentación extraído de su nuevo álbum, que Javier presentará por toda España en una intensa campaña de firmas de discos.

Se trata de un tema compuesto por él mismo, con la colaboración de David Santisteban y Riki Rivera en la producción, para un single de sonido pop, pero sin perder la esencia de su música.

“Será un nuevo trabajo con nuevas esencias y nuevos ritmos que nos trae a un artista renovado y que sigue haciendo hits para incorporar a la banda sonora de nuestras vidas”, avanza la discográfica.

Javier Labandón estará también durante las próximas semanas presente en el exitoso programa líder de TV “La Voz Kids” como asesor de Rosario. Sin duda podremos disfrutar de El Arrebato en la TV para descubrir a una de las personas y artistas más carismáticas del panorama musical en España durante las próximas semanas.

LANZAMIENTO DEL SINGLE EN DIGITAL + 3 CANCIONES NUEVAS: 21 DE ABRIL.
RESERVA EL ÁLBUM FÍSICO FIRMADO A PARTIR DEL 7 DE ABRIL.



Ricky Martin suma Granada a su gira española

Los conciertos de la gira Ricky Martin In Concert originalmente programados para las fechas 13, 14, 16, 17, 19 y 20 de mayo, han sido reprogramados para finales de mayo y principios de junio 2017, con la excepción del concierto en el WiZink Center de Madrid que se realizará el 23 de mayo.

Por otro lado, el artista ha querido ampliar el número de conciertos en nuestro país y atender así la demanda de sus fans. Las nuevas fechas se llevarán a cabo en mayo los días 24 (Granada), 26 y 28 (Valencia), 27 (Sevilla), 30 (Barcelona) y 31 (Palma de Mallorca), para continuar en junio: 3 (Gijón), 4 (Murcia), 7 (Zaragoza), 10 (Coruña) y 11 (Bilbao).

Las entradas para los nuevos conciertos se podrán adquirir a partir de las 10:00 horas del próximo martes 11 de abril a través de doctormusic.com y ticketmaster.es también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster.

Para Granada, Valencia, Palma, Murcia y Bilbao también se podrán conseguir a través de elcorteinglés.es y entradasatualcance.com, para el concierto de A Coruña, Zaragoza y Gijón en ticketea.com. También en musikaze.com y liberbank.es para Gijón e ibercaja.es en Zaragoza. El precio de las entradas oscilan entre los 39 y los 100 euros (gastos de distribución no incluídos).

Pese a que las entradas ya adquiridas serán válidas para las nuevas citas, quienes lo deseen dispondrán de quince días naturales para solicitar el reembolso de su dinero, que se efectuará en el mismo lugar donde fueron adquiridas. El plazo establecido para dichas devoluciones se inicia mañana día 6 y permanecerá activo hasta el próximo 21 de abril.

ASÍ QUEDA LA GIRA

Con estos cambios y nuevos conciertos, la gira española de Ricky Martin empezará el 23 de mayo en el WiZink Center de Madrid. Luego será turno para Granada (24 de mayo, Plaza de Toros), Valencia (26 de mayo, Plaza de Toros), Sevilla (27 de mayo, Estadio La Cartuja), Valencia (28 de mayo, Plaza de Toros) y Barcelona (30 de mayo, Palau Sant Jordi).

La gira proseguirá por Palma de Mallorca (31 de mayo, Palma Arena), Gijón (3 de junio, La Laboral), Murcia (4 de junio, Recinto Ferial La Fica), Zaragoza (7 de junio, Pabellón Príncipe Felipe), A Coruña (10 de junio, Coliseum) y Bilbao (11 de junio, BEC).




El concierto de Miguel Campello en Granada, en imágenes

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Miguel Campello dio un espectacular concierto en la noche del 25 de marzo en la Industrial Copera de Granada. Una actuación llena de fuerza, garra y un amplio repertorio de canciones de todos sus trabajos, incluida su época de Elbicho.

Estas son las mejores imágenes de la noche, incluido instantes previos a salir al escenario. Si quieres ver la galería, pincha sobre la imagen.

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Miguel Campello: barra libre de ‘Agua, Pan, Amor y Vino’ en Granada | Vídeo

No te esperas que lo primero que te diga Miguel Campello sea que suele estar nervioso antes de los conciertos. Aunque en realidad es lo más lógico y humano del mundo. Los nervios aparecen cuando lo que haces, lo sientes de verdad. Lo vives a mil por hora. Y el objetivo se convierte en que los demás, el público, lo perciba de tal forma. Miguel Campello no estuvo de paso en Granada. No solo fue a cantar sus letras. Miguel se subió al escenario para que el público presente en la Industrial Copera se quedara para siempre con esas canciones, las hiciera suyas. Y así fue.

Campello regaló en la noche del sábado 25 de marzo un concierto para el recuerdo de todos los presentes. Fue un derroche de fuerza, garra y dominio absoluto del espacio. Coincidiendo con la conexión del artista y el público, Miguel decretó barra libre de su gran secreto: ‘Agua, Pan, Amor y Vino’. Los nervios debían de haber desaparecido porque logró que la Copera se entregara sin miramientos.

Campello dio la bienvenida a Granada con ‘Igual’, y comenzó a sonar su bombo, que no paró en toda la noche. Eran las 21:50 aproximadamente, y Miguel Campello no dejaría de cantar hasta bien pasadas las 00:00 horas. Más de dos horas de concierto sin pausas ni maquillajes de perfección, con la naturalidad por delante. Lo más puro del ‘Directo’.

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El artista siguió con ‘Lo Tuyo y Lo Mío’, ‘Radio Chatarrera’, ‘Poeta de la Furgoneta’ y ‘Sueña’, de su nuevo trabajo. Intercalando casi sin respirar con otros temas de antiguos discos como ‘Aire’, o de la época de Elbicho como ‘Parque Triana’, con el que se vivió uno de los momentos más especiales de la noche.

Siguió ‘Ganas de Vivir’, y se sentó por primera vez en la actuación obedeciendo a su tema ‘Siéntate’. Continuó con ‘Macetero’ y dos temas del disco ‘Camina’, ‘La Danza del Fuego’ y ‘Como pa’ Olvidarnos’. Aquí llegó otro de los momentos más destacados de la actuación, el tema de ‘Agua, Pan, Amor y Vino’.

Tras él, sonaron ‘Danza el Aire’, con el público haciendo de Chambao, ‘Y Empieza a Pensar en Ti’. Campello cogía aire, si lo hacía, entre piruetas que regalaba al público, que ya aclamaba y ovacionaba todo. Estaba entregado a la pócima secreta de Miguel.

Llegaron más temas, siempre mezclando todo el amplio repertorio que maneja el de Elche. Miguel no paraba. ‘Pa’Empezar’, ‘Zapatillas’, un amago de ‘Dame Veneno’, ‘De Los Malos’, ‘Todo Me Da Igual’, ’Cosmonauta’, ‘Cambiaremos’, ‘La Bien Pagá’. Miguel regaló una exhibición de la más música más viva. Lo dejó todo por Granada. “Si queréis más, gritad Graná”, decía cuando el concierto estaba llegando a su fin. No quería dejarse nada en el tintero.

Quedaba muy poco para decir adiós, y lo iba a hacer cantando por ‘Locura’, por mentiras, verdades, heridas y puñales que intercambiaba con el público congregado en la Copera, que se marchó de allí con una sonrisa y alas para soñar repletas de ‘Agua, Pan, Amor y Vino’. Lo más esencial de la vida, el regalo de Miguel Campello.




Joaquín Sabina, número 1 de ventas en España con su nuevo disco, Lo niego todo

Joaquín Sabina ha conseguido el número 1 en la lista de ventas de discos española con su nuevo álbum, Lo Niego Todo, publicado el pasado 10 de marzo, que ya es Disco de Platino con 40.000 unidades distribuidas.

“Lo Niego Todo alcanza el número 1 de ventas con la cifra más alta de todos los lanzamientos discográficos de los últimos dos años en su primera semana”, informa Sony Music en un comunicado remitido a Europa Press.

Detrás del jienense se sitúan en la lista de esta semana Ed Sheeran con Divide, Jarabe de Palo con 50 palos (nueva entrada), la banda sonora de La La Land y Melendi con Quítate las gafas (que lleva 18 semanas).




El vocalista de Supersubmarina se recupera en una clínica de Madrid de las lesiones por el accidente de tráfico

El vocalista de Supersubmarina, José Marín Torres ‘Chino’, se encuentra ingresado en una clínica de Madrid siguiendo una terapia de rehabilitación para recuperarse de las lesiones ocasionadas por el accidente de tráfico que sufrió el pasado mes de agosto junto con el resto de los miembros del grupo cuando regresaban de un concierto.

El vocalista presentaba un politraumatismo y, tras permanecer ingresado en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) del Hospital Neurotraumatológico de Jaén, actualmente sigue una rehabilitación integral para recuperarse del traumatismo craneoencefálico (TCE) sufrido, según se ha informado en un comunicado emitido por la Clínica San Vicente, especializada en rehabilitación neurológica y daño cerebral.

En este tipo de patologías, lo importante para obtener resultados óptimos, es, según se informa desde la propia clínica, “la realización de un tratamiento precoz, intensivo y personalizado, en centros especializados en lesiones de daño cerebral adquirido (DCA)”.

El vocalista, ingresó en la Clínica el día 24 de octubre y, desde entonces, “se han ido observando, progresivamente, mejorías en su estado”. El comunicado subraya “la gran voluntad y capacidad de sacrificio de José en realizar las terapias y acciones conducentes a su rehabilitación”. Del mismo modo, se destaca “el apoyo incondicional de su familia y amigos/as, cuya motivación influye de forma positiva y directa en el proceso rehabilitador en el que se encuentra inmerso el cantante”.




Iván Ferreiro conquista Granada con su nuevo trabajo ‘Casa’ | Vídeo

Iván Ferreiro conquistó en la noche de ayer, viernes 24 de marzo, a todos los que se dieron cita en el Palacio de Congresos de Granada. Allí presentó su nuevo trabajo “Casa” , dentro de la programación musical del Encuentro Internacional de Artes Escénicas “Granada Experience“, que tiene lugar estos días en Granada del 22 al 25 de marzo en el Palacio de Congresos.

‘Casa’ (2016) es un trabajo sujetado con canciones fabulosas y un sonido abrumador como único andamio, suena grande, con espacio para disfrutar con cada detalle, un álbum con mucha música que susurra y muerde, un disco capaz de seducir a la primera escucha y que se asocia con lo mejor de Iván Ferreiro a lo largo de toda su carrera.

Este es ‘La Otra Mitad’, uno de los temas que tocó sobre el escenario del Palacio de Congresos.

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Miguel Campello llega a Granada: “Mis conciertos son una locomotora libre, no hay guion”

Miguel Campello (Elche, 1979) llega esta noche a Granada, a la Industrial Copera (apertura de puertas: 20:30 horas; concierto: 21:30), para seguir colgando el cartel de ‘No hay entradas’ en la gira de su nuevo trabajo, el cuarto en solitario, ‘Agua, Pan, Amor y Vino’.  El artista se ha teletransportado de su campo de ‘chatarrero’ (los dos anteriores trabajos con Chatarrero I y Chatarrero II) a un espacio de reivindicación natural de la importancia del día a día, de lo más cotidiano, de lo que no luce pero que es imprescindible. La importancia, por ejemplo, del agua.

Granada Digital se sienta a hablar con Miguel Campello, el que fuera cantante de Elbicho durante diez años y que ahora se labra su carrera en la música en solitario. Sigue siendo el mismo Miguel de siempre, él mismo nos asegura que “el artista no se ha comido a la persona por los pies”. Nosotros pasamos un rato con él hablando de mucha música, el cambio de los tiempos y la vida en general, gran concepto sobre el que gira Campello con su música.

Miguel es un entusiasta de la música más pura, aquella que emana del cambio constante, la que no tiene principio ni final. Él acepta todos los estilos si se hacen con cariño y convencimiento; no critica, no destruye, se decanta por la libertad, pero sí rechaza subirse al carro de las modas. “La canción del verano tiene que estar porque si no que hostias vamos a bailar en las fiestas del pueblo… pero no podemos hacer todos una canción del verano”, nos cuenta entre risas.

Pregunta (P): ¿Por qué Agua, Pan, Amor y Vino?

Respuesta: “Soy muy de componer frases con cosas cotidianas, tanto en las canciones como en mi vida diaria. Siempre intento buscarle las tres patas al gato, o las cinco. Son cosas muy sencillas que quedan bien juntas en una frase entera. Agua, pan, amor y vino. Son muchas cosas, desde una comida familiar, lo que hay en la mesa, y luego son cosas esenciales que no nos damos cuenta a veces. Si nos faltase el agua, no tendríamos ni pan ni vino ni nada. Vivimos en un momento que no le damos importancia a las cosas importantes. Se la damos a cosas que no tienen ninguna importancia. Todas estas cosas de las redes sociales tienen la importancia que cada uno quiere darla, pero la gente les da más importancia a las cosas virtuales que a las esenciales, como es el agua”.

“Muchas veces escribo frases automáticamente, me dejo llevar y no sé ni por qué son”

La acogida de este nuevo trabajo de Miguel Campello ha sido fantástica por parte del público. Ha colgado el ‘sold out’ en Madrid, Barcelona, Málaga, y casi lo hace en Valencia: “Allí fue el único sitio que no llenamos, pero vaya, faltaban diez personas para colgarlo”, nos comentaba Miguel entre risas. En el breve rato que comparte con Granada Digital, nos damos cuenta de su franqueza. Miguel no vende motos, ofrece música por pasión e hiperactividad creativa. Tú ya la coges y la disfrutas, si quieres.

Sobre el disco en sí, las sensaciones también están siendo buenas. “Este último disco a la gente que nos sigue y se compra los discos les ha gustado mucho. La gran mayoría le ha gustado incluso más que los anteriores. Eso te da un poquito de vidilla porque a veces los primeros discos son muy buenos y luego vas empeorando. Pero la gente lo ha acogido muy bien, en los directos, la gente lo ha cogido muy rápido… y eso es de agradecer”

Imagen de promoción del nuevo disco de Miguel Campello | Foto: gabinete

P: Volviendo al disco… ¿Busca un mensaje reivindicativo sobre dar importancia a aquello que verdaderamente lo merezca?

R: “Soy reivindicativo de naturaleza, y sin serlo, en verdad. Muchas veces escribo frases automáticamente, me dejo llevar y no sé ni por qué son. Vienen del día a día, de cómo va el planeta, de lo que ves en las noticias… hay una parte que te sale inconscientemente. No me paro a pensar a si voy a grabar una canción de política, cuando quizás dentro de todas las canciones haya algo de eso. Por ejemplo, la canción que dice “Y si salimos a tomar el aire y nos lo han prohibido”, se refiere a que están pasando cosas tan surrealistas que puede pasar que un día salgas y no puedes tomar el aire, que escasea. O lo que está pasando en el Mar Menor, que hay especies que están dejando de respirar. El ser humano permite que a quien tiene una empresa pague un montón de dinero al ayuntamiento y se salte todas las normas que haga falta. Al final, como te pongas a reivindicar muy claramente, te cabreas. Le doy la vuelta a la movida, y por eso siempre intento escribir de forma positiva. Miro la pena, pero intento darle un lado positivo, ya desde el Elbicho”.

P: Sus directos son totalmente diferentes a las canciones que suenan en el disco ¿Qué destacaría de sus conciertos?

R: “Eso es lo que nos da vidilla. El no saber por dónde pueden salir las cosas. Cojo el concierto, lo paro, lo arranco. Es una especie de locomotora libre. No va encasillado a una claqueta, los temas no son como en el disco. Para eso, me quedo en casa. Lo hago sobre todo para que no sea monótono. Sigo manteniendo mi persona normal, nunca me ha comido el artista por los pies, soy realista conmigo mismo y el repetir una cosa demasiadas veces no me gusta a mí, por lo que no se lo hago a nadie. Por eso no me gustan las radiofórmulas”.

P: Y al concierto va en falda. Cuénteme a qué se debe esta peculiaridad.

R: “Empezó todo por una colega que era modista, hace mucho tiempo, al principio de Elbicho. Siempre iba con unos pantalones ‘cagaos’ y una colega siempre me decía que llevaba una falda, así que me hizo, de verdad, una falda de naranjito. Me la puse y no era por nada en especial. Me la ponía y me la quitaba, y la empecé a echar de menos. Me veía sin falda y me veía normal. De cara al escenario, sin falda, me cuesta salir. También me da rollo, como una especie de guerrero, y también es reivindicativo ¿por qué no me voy a poner una falda? Es la libertad también. Son tantas cosas que al final no son ninguna. Es mi manera”.

“He luchado por que cada canción tenga su vida, no coger los mismos patrones ni hacer veinte temas como el Parque Triana”

Como un soldado del Imperio Romano, o William Wallace -Mel Gibson- en Braveheart, Miguel Campello es un gladiador de la música que rechaza todo lo que se parezca a la rutina. Para el concierto de Granada, como en todos, promete muchas sorpresas porque tiene que ser así. No es algo premeditado, es la naturaleza de Miguel: “Improvisamos mucho, no pienso las sorpresas. Hay tanto repertorio… cantamos canciones desde Elbicho hasta el último disco del Chatarrero. La gente que va a muchos conciertos te dice siempre lo mismo, que cada concierto es una película, no hay guion, se pueden esperar de todo”.

Ya hace unos siete años que Elbicho se separó por un tiempo indefinido. Ellos formaban un clan inamovible que hizo auténticos temas para la eternidad del flamenco-rock español. Todos los miembros vivían juntos en una casa, algo que con el pasar de los años tuvo que cambiar. Campello lo aceptó mirando nuevos horizontes y sabiendo que era el momento justo: “Apetecía hacer otras cosas, no hacer algo monótono, no quemar. Hay cosas que se pueden llegar a quemar, y de ser bonitas pueden pasar a ser horrorosas. Estábamos en un punto que podíamos parar y dejar un recuerdo bonito como es, o quemar”.

 

Campello se prepara para el concierto de Granada | Foto: Twitter Miguel Campello

“No me vale lo que me dice el de al lado, si no me dice algo a mí, me cuesta mucho subirme a un escenario y cantarte eso”

P: ¿Qué diferencias hay respecto a otros trabajos de ‘Agua, Pan, Amor y Vino’?

R: “Cambian los tiempos en los que vivimos. Mi manera de escribir, de componer, de ser, de vivir la música no ha cambiado. Sigo haciendo las canciones con la misma ilusión y naturalidad, hago canciones porque me salen las frases. Lo único que cambia el pasar de los años, es inevitable que las cosas cambien. También he luchado por que cada canción tenga su vida, y no coger los mismos patrones ni hacer veinte temas como el Parque Triana. Eso tiene mucho peligro, depende de con quién andes te pueden aconsejar una cosa u otra. Siempre he intentado defender lo que hago y sentirme muy contento, sentirme emocionado con lo que hago. No me vale lo que me dice el de al lado, si no me dice algo a mí, me cuesta mucho subirme a un escenario y cantarte eso, porque si no me lo creo, estoy haciendo el ridículo y estoy mintiéndome a mí mismo”.




Justice, Nicolas Jaar, Moderat, Eric Prydz y De la Soul, estrellas del Sònar 2017

Un año más, en Granada Digital comenzamos la cobertura de este macro evento, Congreso, Festival, Galería de Arte y Muestra Tecnológica. Hace ya mucho tiempo que el decano de la música electrónica mundial, Sònar, se convirtió en algo más que un simple espacio para oír y deleitar música electrónica en directo. Sí es cierto que solo el line-up musical ya es de por sí extenso y basto- con más de 140 actuaciones repartidas en nueve escenarios-, pero Sònar contiene a Sònar+D, un congreso internacional que aglutina un conjunto de actividades con un eje común: la relación entre creatividad y tecnología y la transformación digital de las industrias culturales que conlleva. Se celebra en Barcelona en Fira Montjuïc, en paralelo a Sónar de Día, y reúne a expertos de todo el mundo (tecnólogos, emprendedores, artistas, empresas e investigadores) para presentar y proyectar las iniciativas y herramientas que darán forma a las futuras experiencias creativas en los ámbitos de la música, la imagen, los contenidos interactivos y las plataformas transmedia.

Sónar+D se define como encuentro con un enfoque interdisciplinar e intersectorial que se dirige a los profesionales del sector de las industrias creativas, tecnológicas y culturales y que persigue la interacción entre ellas, el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición del talento y la generación de negocio.

SÓNAR 2017: ARTISTAS PROGRAMADOS

Justice, Nicolas Jaar, Soulwax, Eric Prydz, Moderat, DJ Shadow, Anderson .Paak & The Free Nationals, Arca (Live) & Jesse Kanda (AV), Nina Kraviz, De la Soul, Vitalic-ODC live, DAWN, Thundercat, Jon Hopkins (dj), Nico Muhly, Seth Troxler & Tiga (6h set), The Black Madonna, Suzanne Ciani, Carl Craig’s Versus Synthesizer Ensemble, Cerrone, Matmos, Princess Nokia, Jlin, Cashmere Cat, Joe Goddard (live), Nosaj Thing+Daito Manabe, Marco Carola, Clams Casino, Dubfire, Sohn, Damian Lazarus, GAIKA, Giggs, Evian Christ, Jacques Greene, Clark, Robert Hood & Lyric present: Floorplan Live, Daphni & Hunee, Andy Stott, Heidi, Valgeir Sigurdsson, Marcel Dettmann & Dr Rubinstein, Fat Freddy’s Drop, Prins Thomas, Roosevelt, Tommy Cash, Avalon Emerson & Courtesy, Forest Swords, Benji B, Lena Willikens, Elysia Crampton, HVOB, Optimo, Kiddy Smile, Fran Lenaers, Dellafuente y Maka, LCC, C. Tangana, Kinder Malo & Pimp Flaco, RP Boo, Suicideyear, Little Dragon, AJ Tracey, Amnesia Scanner, Clara 3000, Nonotak, Deena Abdelwahed, Dj Florentino, Total Freedom, Conor Thomas, Nick Hook, Lunice, T Q D, Veronica Vasicka, Christian Tiger School, David Lang: “Death Speaks” performed by Stargaze, Anímic, Bad Gyal, Julián Mayorga, Marie Davidson, Nadia Rose, Overmono, Pan Daijing, River Tiber, Soulection, Stööki Sound, Craig Richards, Beautiful Swimmers, Keys N Krates, Tarik Barri ft. Lea Fabrikant, Tutu, Diego Armando, Playback Maracas, Fira Fem, Aitor Etxebarria, Connectome, Boris Chimp 504, Bawrut, Pauk, Judah, Mario Nieto,  Rumore, Jacques, Juana Molina, Telmo Trenor, Sandro Jeeawock, Aethereal Arthropod, Bejo, BSN Posse, Crystal / Sparrows, Daniel Brandt & Eternal Something, Denis Sulta, Earl Sweatshirt, Etyen, Ghostly Enemies, Huma, Lanoche, Lamusa, MIIIN, RayRay, Sofie Winterson, Star Eyes b2b Jubilee, Ylia…

Sónar de Noche contará con el nuevo show del dúo francés Justice, un imponente despliegue visual y escénico para presentar el recién publicado álbum “Woman”. Nicolas Jaar vuelve a Sónar convertido en un artista referencial, estrenando formato en vivo y presentando su excelente nuevo trabajo “Sirens”; el poderoso espectáculo audiovisual del trío alemán Moderat, uno de los proyectos más sólidos y admirados de la electrónica actual; y el espectacular show del sueco Eric Prydz en SonarClub, uno de los más importantes maestros de ceremonias en las pistas de baile de todo el mundo.

Sónar de Día también presentará varias propuestas de alto nivel artístico: el innovador show tecnológico y audiovisual del productor norteamericano Nosaj Thing junto al tecnólogo japonés Daito Manabe, que también protagonizará una de las principales conferencias d Sónar+D; el estreno en directo del nuevo disco de las asturianas LCC, experimentadoras de primer nivel; el espectáculo inmersivo de Amnesia Scanner; el concierto de Forest Swords del sello Tri Angle presentando su esperado nuevo disco en SonarHall; y el show visual del emergente y carismático GAIKA, uno de los nombres clave ahora mismo de la escena underground de Londres.

Por decimotercer año consecutivo, Red Bull Music Academy presentará en el escenario SonarDôme de Sónar de Día a los artistas y productores emergentes que están conformando la próxima generación en el mundo de la música. Tras el éxito del año pasado, el escenario SonarLab volverá a estar comisariado el sábado por Resident Advisor, la plataforma musical más influyente del mundo.

Sónar 2017 sumará un capítulo más en su colaboración con el Auditori de Barcelona con el estreno en España de “Death Speaks”, obra del prestigioso compositor americano David Lang. “Death Speaks”, unánimemente elogiada por la crítica, es un álbum de cinco composiciones de gran belleza que dan voz a la muerte, basadas en varios lieder de Franz Schubert y que serán interpretadas por el colectivo de pop vanguardista berlinés Stargaze. El concierto será el domingo 18 de junio en el Auditori.

Tras el sold-out del 5º Sónar Reykjavík (16, 17 y 18 de febrero), el festival continúa su recorrido internacional con la celebración de las primeras ediciones de Sónar Istanbul (24 y 25 de marzo) y Sónar Hong Kong (1 de abril).

Seguiremos atentos a las posibles incorporaciones de última hora a la programación artística, nuevos shows tecnológicos, así como conferencias de gurús tecnológicos, workshops, live performances, exhibiciones, etc.




Estricnina envenena y hace volar a Granada | Vídeo

Algo pasadas las 22:10 de la noche aterrizaban dos astronautas en la Industrial Copera de Granada. Eran Juanito Makandé y El Canijo de Jerez, que junto con su banda de murciélagos envenenaron la sala con éxito rotundo.

Todos los temas del álbum de debut de la banda sonaron en la sala zubiense. Como es habitual, el inicio fue a cargo de la rítmica Serpiente de Dos Cabezas, a la que le siguió inmediatamente el tema que da nombre al grupo, Estricnina. “Veneno matarratas altamente tóxico”.

El concierto solo acababa de empezar y Granada ya estaba entregada. Así llegaron los Tanguillos del Canuto Imposible, Caños de Meca y uno de los grandes momentos de la noche. La colaboración de la granadina Vinila von Bismark con el tema Corazón de Goma.

Sí, La Copera ya estaba “tierna”. Estricnina continuó con Muerdo Como un Perro y con el primer tema fuera de las trece canciones del disco. Era ‘Camino de los Bares, letra de Los Deliqüentes. Le siguieron Julia María, Oye Mujer, que también destacó por encima de las demás canciones entre el público granadino y el tema Ciego Muy Ciego, de Juanito Makandé.

Concierto de Estricnina en Granada | Autor: Javier Gea

Con toda seguridad, uno de los momentos para el recuerdo llegó con el tema dedicado al gran Migue Benítez, fundador junto al Canijo de Los Deliqüente que falleció en 2004 con 21 años. Él era el alma garrapatera por exelencia y ayer se convirtió en el Rey del Regaliz de La Copera.

Aquí llegó el primer parón de la noche con un ‘solo’ de batería y bajo a cargo de los hermanos Bao.

A la vuelta, llegaron Todo me da igual, En el Alma un Remolino y Fin del Viaje. Hicieron un amago de parada y el público quería mucho más. Volvieron con sorpresas.

Tras cantar De Los Matorrales, de los Deliqüentes, el Juanito y el Canijo sorprendieron a todos interpretando Salir, de Extremoduro. Matices garrapateros, rumberos y flamencos para conformar una versión muy auténtica y colosal de uno de los grandes temas de Robe Iniesta y su banda.

No faltaron los recuerdos a Churrete y Ringo, los perros de los artistas, y terminaron con los temas de Estricnina Hago Lo Que Puedo, No Hay Mañanas en el Espacio y Pedaleando.

“Hasta siempre Granada”, decían los artistas en torno a las 00:00. Los compadres de Estricnina habían dejado en La Copera una actuación natural y brillante, huyendo de perfecciones desfasadas y dejándose llevar por lo que pedía el momento. Un espectáculo en toda regla producto de la imaginación del público, que estaba envenenado de Estricnina desde que inició el concierto.

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