Amaranta Cano: “Mi padre hubiera estado muy orgulloso de lo que hemos conseguido“ | Vídeo

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Tímido (“el que canta bajito”, le decían), andalucista, defensor del pueblo obrero, poeta, emigrante… Todo eso y más era Carlos Cano. Y así lo recuerdan los que le conocieron y compartieron con él momentos e historias.  Fue Cano quien desempolvó y quitó esa pátina franquista a la copla, convirtiéndolo en el género con entidad propia que es hoy en día. 18 años después de su desaparición, la Asociación Memoria Carlos Cano estrena el espectáculo ‘Girando con Carlos Cano’, que inaugurará Granada Experience en el Teatro Isabel la Católica el próximo 11 de abril a las 21.00 horas. Posteriormente visitará los teatros y auditorios de las principales ciudades españolas.

En esta charla intervienen Amaranta Cano, hija del cantautor; Leo Murcia, miembro de la Asociación, y al cantaor Juan Pinilla. Con las primeras preguntas, y de manera casi espontánea, se sumergen en una amena conversación, en la que se suceden anécdotas e historias que unos y otros recuerdan de este granadino de pro.

Lo que se va a encontrar el público en este ‘Girando con Carlos Cano’, como apuntan casi al unísono Leo y Amaranta es un espectáculo musical homenaje entorno a su figura, que “enraíza con mundos musicales diferentes que dan riqueza y llegan a todo tipo de gente” a partir de la música y las letras del creador granadino. “Conecta, en definitiva, con esa raíz tan diversa y mestiza de lo que son las canciones de Carlos Cano”, añade Amaranta.

Leo: “La oportunidad de incluirlo en Granada Experience es la ocasión ideal para presentarlo, además se pretende que este espectáculo gire por España, de ahí también el título. Contaremos con un cartel más o menos fijo y según la ciudad en la que estemos tendremos algún artista invitado”.

Copla, flamenco, habaneras, tangos o fados que recobrarán vida en las voces de Aitor Velázquez (Hora Zulú), Antonio Lizana, Esperanza Fernández, Juan Pinilla, Luis Pastor o Raúl Alcover.
“Defender el legado”, continúa la hija del cantautor nazarí. “Al inicio, cuando cogí el relevo de la productora de mi padre, se trataba de poner otra vez la discografía en curso, a un personaje que llevaba como diez años olvidado… Revitalizar y luchar por el legado de Carlos Cano. Que no muera”, sentencia.

Amaranta: “El título apela también a darle un poco la vuelta. Gente como Antonio Lizana del Jazz Fusión. Revitalizar la figura de Carlos Cano, pegarle una vuelta de tuerca, aunque nuestro punto de partida es la canción de autor”.

RECONOCIMIENTO DE UNA FIGURA

Para muchos músicos granadinos, entre ellos algunos de los que actuarán el día 11 en este espectáculo, como el propio Juan Pinilla o Aitor Velázquez, Cano es el gran referente. Haciendo gala de esa timidez que ha heredado de su padre, Amaranta afirma que “se siente mucha emoción de ver que haya trasgredido y traspasado fronteras, que haya llegado a mundos que a priori son opuestos musicalmente. Se siente que sigue vivo, que sigue vivo en el pueblo y que hay un grandísimo cariño por él a nivel artístico y humano”.

“CONTAREMOS CON UN CARTEL MÁS O MENOS FIJO Y SEGÚN LA CIUDAD TENDREMOS ALGÚN ARTISTA INVITADO” 

Sobre su visión vanguardista explica que “era una persona que estaba avanzada a su tiempo a nivel de pensamiento. Si coges sus letras siguen estando de actualidad; letras que se escribieron en los años 70 u 80 y sin embargo están de plena actualidad”. Pese a esa gran visión creativa, como cuenta Leo, “era un tío muy pudoroso, por lo que dice la gente que lo conoció”.

TIMIDEZ DELICADA

Amaranta: “Él era muy tímido. Hombre, hubiera estado súper orgulloso de lo que hemos conseguido trabajando juntos y con toda la gente que nos hemos embarcado”, pero era muy tímido, muy tímido”.

Tal era la timidez de Cano que Juan de Loxa decía que fue Lluis Llach el que le quitó ese famoso sobrenombre por el que era conocido.

Amaranta: “Todos decían que fue él quien le ayudó. Él le enseñó a proyectar la voz, ¡porque mi padre cantaba…! le daba muchísima vergüenza”.

Leo: “A Luis lo conoció en el 72 en un homenaje que se le hizo a Lorca en París, estaba también Juan [De Losa], Morente… Conoció a mucha gente y Luis, que tenía más tablas en el escenario, o gente como Paco Ibáñez, lo empujaron. Porque él todavía no tenía muy claro que quería ser cantautor. Realmente lo que quería ser era poeta, y participaba en recitales poéticos y escribía básicamente poesía. Ellos son los que lo animan a cantar proyectando la voz”.

Amaranta: “Lo pasaba fatal, Se ponía fatal. El tema del espectáculo, él quería transmitir y llegar a la gente, pero toda esa maraña…

“TUVO QUE SALIR CORRIENDO EN MUCHÍSIMO CONCIERTOS EN LOS AÑOS 70. ERAN UNOS TIEMPOS…”

Ni Juan ni Leo pueden evitar rememorar los momentos más distendidos y cómicos de una época y un momento en el que la censura y la represión todavía acechaba a Cano y a muchos cantautores de su entorno.

Juan: “En el año 82 se encuentran Carlos Cano, Morente, Llach… en el homenaje a Lorca en París. Fue muy gracioso porque llevaron a Manzanita, que entonces era guitarrista, y como era la época en la que había tantos problemas políticos, Manzanita preguntaba a Morente asustado, que dónde le había traído, “¿no será eso de cosas de políticas?” Morente le respondió: “No, no; es un homenaje a un poeta”. Pero claro, exiliados del Partido Comunista habían puesto una foto de Engels y de Marx en grande y Manzanita que seguía asustado hacia el camerino insistía a Morente , “¿no decías que no era nada de eso político?, ¿qué es todo eso?”, a lo que Enrique le respondió:” un bailaor y un cantaor de aquí de París”. Fue un momento muy gracioso dentro de todo aquello.”

Leo: “Cuando volvieron del homenaje, Arias Navarro, que entonces era Alcalde de Madrid, a Carlos, no sé si a alguno más, lo nombraron persona non grata”

Juan: “Ellos dieron la cara, ellos sí que dieron la cara, en tiempos en los que te la partían. Tu padre tenía muchísimos problemas, tenía que salir corriendo de muchos conciertos…”

Amaranta: “Sí, tuvo que salir corriendo en muchísimos conciertos en los años 70. Estaba la policía detrás, y lo encarcelaron por decir “obrero”. Eran unos tiempos…”

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PALABRA DEL PUEBLO

Amaranta: “Una de las cosas que a mi padre le preocupaba muchísimo era el lenguaje. De hecho, para escribir una canción, como me contaba mi madre, eran papeleras hasta que le salieran bien. Era la obsesión del lenguaje sencillo para que llegara al corazón de la gente y que lo comprendieran, que no fuera una cosa culta”.

Leo: “Contar a través del tamiz de las emociones y los sentimientos los problemas y las realidades de una época”.

Amaranta: “Al final el sentimiento es lo que importa. Me estoy acordando de que cuando mi padre hizo ‘El diván del Tamarit’ la gente llegaba y decía: “Qué bonico; no me he enterao de na pero qué bonico… Eran conscientes de que algo les estaba moviendo”.

Juan: “Carlos tenía esa dualidad. La gente del pueblo que sentía esa música como propia, porque era su lenguaje, su ambiente musical. Pero luego tenía esa capacidad tan interesante que era artista de artistas. Sus conciertos se llenaban de artistas que querían escucharlo, compañeros que querían aprender de él y cogerle los trucos y la técnica, y especialmente prestar atención a esa lírica floral desbordante que empleaba, porque era poeta antes que cantautor”.

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El rock&roll generacional de Tequila y el techno de Joris Voorn cierran el Bull Music Festival de Granada

BULL MUSIC FESTIVAL echa el cierre a su programación de dos días para el 18 y 19 de mayo en el Cortijo del Conde de Granada y lo hace confirmando a todo un clásico del rock&roll, TEQUILA y a un headliner de la electrónica mundial como es JORIS VOORN, entre otros muchos.

Todas las generaciones habidas y por haber han bebido las canciones de TEQUILA. Los que fueran los reyes del sobresalto emocional de miles de jóvenes con temas como “Salta”, “Quiero besarte” y “Rock&roll en la plaza del pueblo” reaparecen para hacernos recordar toda una década. Ariel Rot y Alejo Estivel vuelven a cantar esos himnos desenfadados y divertidos que hicieron vibrar a toda una juventud. El reencuentro será en Granada en el Bull Music Festival.

JORIS VOORN es algo más que una realidad en el techno mundial. Su catálogo de techno clásico ha enamorado a jóvenes amantes del sonido Detroit y viejos seguidores del sonido Motortown. En su última etapa, el holandés se influencia en el techno más melódico y pocos artistas como él encarnan el crisol de influencias musicales que definen la electrónica más underground. Por primera vez en Granada en Bull Music Festival.

Pero esto no es todo, para este cierre también se apuntan bandas como EL COLUMPIO ASESINO, uno de los grupos más personales e influyentes de la escena iberoamericana de los últimos años, a pesar de ser de Pamplona. ¿Quien no ha bailado su éxito mundial “Toro”?. Junto a ellos otra de las sorpresas es NOVEDADES CARMINHA que continúan su ascenso en las pistas de baile con su pop rock rabiosamente fresco y contemporáneo. THE NEW RAEMON pondrá en el festival esa gota precisa de genialidad indiscutible con esas canciones que siempre encojen el alma mientras que TRASHTUCADA hará justo lo contrario, escupir toda la tensión posible del cuerpo para hacernos bailar hasta el agotamiento. Completan este bloque la sesión pop especial de LA HABITACIÓN ROJA en formato Dj Set.

La electrónica pisa fuerte este año en el Bull Music y en este apartado además de JORIS VOORN se confirman el brasileño MURPHY, impresionante en sus sets con sus mezclas y scratches más personales, el techno house del parisino POPOF y una de las mentes más inquietas de la escena portuguesa-española como es GONÇALO entre otros como TAAO KROSS, DJ VILLE ROWLAND, DJ SILVER, GIOSER, ALTERMINDS y el joven dj ibicenco MANU GONZALEZ.

La cantera local es representanda en este cierre por dos bandas, por un lado el rock potente y con historia de CARLOTA y el funk rock de INÉS y LOS INESPERADOS.




Vuelve Hora Zulú

Con su rock metálico alternativo de fuerte raíz andaluza, y tras seis años sin publicar nuevo trabajo, Hora Zulú retoma andadura. Y lo hace de la mejor manera posible, presentando dos nuevos temas de lo que será su próximo álbum y tocando en casa ante el público granadino. Unos días antes de la cita hablamos con su vocalista, Aitor Velázquez, que nos adelanta cómo se presenta esta nueva etapa.

Pregunta (P) . Beatus Ille es uno de los 4 lemas del renacimiento, que además hace referencia a la vida sencilla en el campo. ¿Os habéis convertido en unos hombres del renacimiento? ¿Qué queríais transmitir con este título?

Respuesta (R.) El segundo párrafo de la canción empieza diciendo “y quise ser dichoso aquel” pero así en castellano sonaba un poco a canción de Raphael y en latín además de a Horacio se lo había visto hace años en una intro a El último de la Fila, que es un grupo que me encantó siempre, por lo que me sabe un poco a guiño.

(P.) En este tema volvéis a dar muestras de lo que te gusta tirar de dichos…

(R.)  Supongo que sí, una de las ventajas de escribir en mi lengua materna es poder jugar hasta la saciedad con las palabras y a aquellas fórmulas que he mamado en la calle les tengo más cariño que a las que aprendí en los libros.

(P.)  ¿Podéis avanzar algo de la segunda canción que vais a presentar?

(R.) Pues te puedo contar que es un poco más metalera que la anterior y que hay un artista invitado con nosotros. Esta semana que viene estará ya en las redes, a ver que os parece, a mí me gusta bastante.

(P.)  En vuestro último trabajo de estudio se nota una diversidad sonora mayor, más madurez y unas canciones más serenas…

(R.) Gracias, me lo tomo como un cumplido, cada disco debe sonar mejor que el anterior, estaría bastante feo que fuera al contrario.

(P.)  Presentáis solo 2 nuevas canciones de lo que será esta nueva etapa y nuevo proyecto ¿por qué habéis elegido este formato?

(R.) No teníamos muy claro si esperar a después de verano y lanzar el disco completo. Al final decidimos esta presentación por fascículos y parece más efectiva de cara a hacer un poco de ruido antes del LP.

(P.)  ¿Teníais claro que la presentación y estreno de los nuevos temas tenía que ser en Granada, tenéis ganas?

(R.)  El concierto de Granada siempre lo he visto como un arma de doble filo, es muy especial y emotivo tocar en nuestra tierra, pero hay que estar pendiente de la familia, los amigos, los invitados etc… y encima almorzando ese día en casa, sin poder separarse unas horas de los problemas y concentrarse en las canciones. No creas que le tengo muchas ganas. Luego siempre lo paso bien, pero luego…

 

 

(P.)  Separación en 2013, reaparición en 2015 en Almería con promesa de retorno, que se confirmaba en el Viña Rock del año siguiente ¿Cuáles son vuestros planes para esta nueva etapa?

(R.)  Desde el día del concierto de Almería hasta hoy la banda está de nuevo en activo, si bien es verdad que no pensamos saturarnos de carretera en giras de tres conciertos cada fin de semana como antaño, porque eso ya no nos apetece demasiado. De momento tenemos las pilas recargadas y lo que es mejor, muchas ganas de escribir y de tocar.

(P.)  ¿Por qué habéis esperado tanto tiempo, 6 años, para enseñar al público nuevo trabajo?

(R.)  No teníamos ni tenemos demasiada prisa, hemos grabado unas 70 canciones a lo largo de nuestra carrera y en los conciertos se tocan unas 20. Pensamos que había material suficiente como para no aburrirnos ni aburrir a nadie.

Cartel del concierto de Hora Zulú en Granada |

(P.) Estarás el próximo 11 de abril muy poquito después de vuestra presentación, en el homenaje a Carlos Cano que organiza el Granada Experience ¿toda una declaración de intenciones de vuestro vínculo y arraigo con la ciudad y su tradición musical?

(R.)  Es un honor para mí estar esa noche en el Isabel la Católica con ese grupo de artistas interpretando canciones con letras que han marcado mi vida. A Carlos Cano le tengo devoción desde niño.

(P.)  Tras más de 600 conciertos a vuestras espaldas y con la experiencia de toda vuestra trayectoria profesional ¿cómo se ven ahora conciertos como el que disteis en Marbella para 40 personas en el Arturo’s Bar?

(R.)  Pues fíjate que de más de la mitad de esos conciertos no guardo ningún tipo de recuerdo, pero casualmente de aquel de Marbella, con Alex (nuestro dj de entonces pinchando desde fuera del bar por falta de un mínimo espacio donde colocar su mesa, y nosotros 4 apiñados, justo después de cenar y rodeados de gente), no me olvidaré en la vida.

(P.)  ¿Qué ha aportado al grupo y a su sonido vuestro background musical y vuestro paso por otras bandas?

(R.)  Creo que a nuestro sonido bastante poco, pero ahora tenemos la posibilidad de plasmar en otro sitio y con otra gente canciones que igual no caben en hora zulú, y eso se agradece.

(P.)  Habéis calificado vuestro 5º disco de “obra magna” ¿qué os llevó a tomar esa decisión de dejarlo, que vosotros mismos también habéis calificado de la “peor decisión posible”?

(R.) Creo que lo que hemos dicho en alguna ocasión es que dejarlo en aquel momento fue la mejor de las decisiones posibles ya que llevábamos 15 años muy intensos y nos hacía falta cierta desconexión para tomar algo de aire y poder pensar sobre lo que estábamos haciendo con un poco de perspectiva.

(P.)  Alguna vez habéis explicado que hacéis mensajes, canciones que no pierden vigencia con el tiempo. También habéis explicado alguna vez que no te posicionarías políticamente ni lo harías en una canción salvo que lo hagas “con muchísima elegancia” ¿ha cambiado tu manera de pensar tras los últimos acontecimientos (penas de cárcel para raperos como Valtonyc o Hasel)?

(R.)  La situación actual nos tiene ya demasiado acostumbrados por desgracia a esta rastrera utilización del poder judicial por parte de este gobierno arengado por ciertos lobbys conservadores. Personalmente a la hora de escribir canciones me resulta más interesante ahondar en sentimientos que considero más atemporales. La política es un tema que hay que intentar tratar siempre desde cierta altura y eso poéticamente no es fácil, pues corre uno el riesgo de asemejarse demasiado a aquello mismo que odia cayendo en proselitismos y proclamas panfletistas.




Arco presenta el primer single de su próximo álbum y anuncia fechas de su gira

“Todo” es un alegato al amor gratuito, una llamada a liberarse de las exigencias y los miedos en las relaciones personales. “Ya he entendido que el amor supone dar y lo matamos por el ansia de pedir”, reza un verso de la letra con una armonía luminosa y estribillos llenos de fuerza.

El tema avanza las estaciones sonoras por las que transitarán sus once nuevas canciones producidas por Tato LaTorre (Antonio Orozo, Maldita Nerea). Un viaje entre el folk-rock y el pop de raíz sureña. Con mensajes optimistas, cargados de vida, brillo e interpretados con la naturalidad y calidez características del artista.

El vídeo de “Todo” se ha rodado en su mayor parte en la villa histórica de Macharaviaya (Málaga) y está dirigido por los argentinos Gustavo Pavlotsky y Ernesto Oehler. Recrea, desde la diversión y con un inesperado final, ese momento en el que uno decide dar el paso, pasar de las dudas a la acción. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales.

ARCO vuelve a la carga después de su primer álbum en solitario (Uno) y tras girar por toda España, Perú, Chile, Argentina y USA. “Abril” supondrá un importante salto en su sólida carrera de más de dos décadas de trayectoria. “Todo” es el comienzo de un “Abril” que continuará muy pronto.

Su gira presentación dará comienzo en el festival Sansan Festival de Benicàssim y recorrerá gran parte de la penísulo. Por lo momento estas son las primeras fechas que os podemos anunciar:

31-03-2018 Sansan Festival Benicàssim

18-05-2018 Interestelar Sevilla Sevilla

19-05-2018 Bull Music Festival Granada

23-05-2018 Sala El Sol Madrid

25-05-2018 Sidecar Barcelona

06-07-2018 Weekend Beach Festival Torre del Mar

07-07-2018 Festival Río Babel Madrid




Sole Giménez e Iván ‘Melon’ Lewis exhiben su alma latina en Granada

Intimismo y elegancia. Sole Giménez e Iván ‘Melon’ Lewis han fusionado una espectacular voz y un exquisito piano para ofrecer un concierto de inequívoco aire romántico y latino, con una refinada puesta en escena, que no ha dejado indiferente a ninguna de las personas asistentes al Palacio de Congresos de Granada, en lo que ha sido el cuarto capítulo del Festival ‘Músicas de Mujer’ que promueve Spectae Producciones.

Ivan ‘Melon’ Lewis, varias veces nominado a los premios Latin Grammy (que ganó en 2015 al Mejor Nuevo Artista) y que ha colaborado con artistas de la talla de Serrat, Sabina, Perales, Charles Aznavour, Mariza o Buika, ha encontrado en la experiencia y la madurez de Sole Giménez la voz perfecta para un proyecto diferente. Y es que la artista levantina (aunque nacida en París, se crió en Murcia y está afincada en Valencia) ya cumple diez años en solitario, tras su brillante etapa en ‘Presuntos Implicados’, en los que ha navegado por diferentes estilos musicales sin defraudar nunca a sus incondicionales.

La combinación de ambos artistas ha resultado conmovedora por momentos, con momentos álgidos en canciones que siempre han estado en la memoria y que nos evocan ritmos de bolero, de jazz, de música romántica y de aquel pop ochentero donde ‘Presuntos Implicados’ supo hacerse sitio con una propuesta diferente.

Un momento del concierto en Palacio de Congresos de Granada | Gabinete

De ahí que las versiones de ‘Almas de blues’ o ‘Cómo hemos cambiado’ hayan sido tan brillantes como tarareadas. A ese repertorio imprescindible ha unido Sole Giménez temas de su último trabajo, llamado ‘Los hombres sensibles’ y también temas prestados que siempre gusta escuchar: ‘Un ramito de violetas’, ‘La vie en rose’ o ‘Esta tarde vi llorar’.

Esa voz, aterciopelada, profunda y llena de matices, y la complicidad artística con un brillantísimo Ivan ‘Melon’ Lewis, genera una conexión con el público, al que integra en el espectáculo a través de un fluido diálogo. Y al que, para poner un gran broche de oro, ha dedicado ese ‘Aquellas pequeñas cosas’ de Serrat que ha servido para meterse en el bolsillo a unos asistentes a los que luego invitó a saludar en el propio hall de entrada del Palacio de Congresos.

Último concierto

Hasta el momento, el Festival ‘Músicas de Mujer’, que promueve Spectae Producciones, ha contado sus propuestas por éxitos. El ‘Mediterráneas’ de Noa y Pasión Vega; el ‘¡Que suenen con alegría!’ de Ainhoa Arteta y Estrella Morente; el ‘Esencias’ de Marina Heredia y Dorantes; y el ‘Hombres sensibles’ de Sole Giménez e Iván ‘Melon’ Lewis, han sido cuatro joyas musicales para todo tipo de público de esta apuesta cultural que ha nacido con vocación de permanencia.

El quinto y último espectáculo de ‘Músicas de mujer’ lo protagonizarán la pianista Azumi Nishizawa y el conocido actor Juan Echanove, que estrenarán nueva producción artística en memoria de Federico García Lorca que nos adentran en las más bellas páginas de la música de Falla, Debussy y Mompou y de los textos más íntimos del poeta granadino, en una dramatización cuya dirección escénica estará creada por el propio Juan Echanove. Un bellísimo espectáculo de sentimientos, emociones, sonidos y palabrasy también de silencios, que será el broche de oro para este primer ‘Músicas de mujer’.




En marcha el Primer Concurso de Bandas de Corte Moderno Lanjarock 2018

El área de Juventud del Ayuntamiento de Lanjarón y la Asociación Lanjarock lanzan la primera edición del Concurso de Bandas de Corte Moderno Lanjarock 2018, una apuesta por la música emergente facturada en Andalucía cuya celebración, el próximo viernes 4 de mayo, significará la primera de las dos jornadas en las que se desarrollará este año el festival de rock cañonero, que en 2018 celebrará su sexta edición. Los cuatro grupos que más convenzan al jurado serán seleccionados como finalistas y tocarán en directo sobre el escenario del incomparable Parque del Salao.

Este lunes 29 de enero se ha abierto el plazo de inscripciones para el Concurso de Bandas, que estará vigente hasta el próximo 1 de abril. El 7 del mismo mes serán dados a conocer los cuatro finalistas, que actuarán en la primera jornada del festival y se jugarán en directo la victoria en el concurso. Habrá premios para los dos mejores. Los grupos interesados deben formalizar su inscripción a través de la dirección de correo electrónico lanjarock@lanjaron.es. Las bases se pueden consultar en la web www.lanjaron.es

Los grupos que deseen participar deben cumplir algunos requisitos, especialmente el de no tener publicado ningún trabajo bajo contrato discográfico. Pueden ser grupos o solistas de cualquier estilo que dispongan de temas propios. No serán aceptados los grupos de versiones o covers y los participantes deben residir en la comunidad autónoma de Andalucía.

A través de las bases publicadas este lunes se solicita que los aspirantes a participar en el certamen envíen por correo electrónico sendos enlaces de internet en los que deben tener alojados: por un lado un mínimo de tres canciones de escucha gratuita, que serán con las que participen en el concurso; y por otro un video subido a las plataformas Youtube o Vimeo donde se pueda ver al grupo actuando en directo o en un video clip, e interpretando al menos uno de los temas presentados a concurso. Deben disponer de un repertorio mínimo en directo de 45 minutos

La organización correrá con los gastos de desplazamiento y manutención de los grupos finalistas. Repartirá mil euros en premios, 700 para el vencedor y 300 para el segundo clasificado.

“Apostamos por la música siempre en Lanjarón y volvemos con fuerza en esta edición del Lanjarock”, subraya el edil de Juventud, Juan Manuel Jiménez. “Queremos premiar el talento, descubrir nuevos grupos y que el Lanjarock sea una buena plataforma para darse a conocer en el mundo de la música”, apunta. Tal y como recogen las bases, el objetivo último de esta primera edición es “contribuir al descubrimiento y difusión de nuevos lenguajes, tendencias y formas de expresión musical y al mismo tiempo facilitar la puesta en directo a grupos emergentes en un escenario único e incomparable como es el Parque del Salao de Lanjarón”.

A lo largo de sus cinco ediciones anteriores, por el escenario del Lanjarock han desfilado grupos del nivel de Lagartija Nick, Los Toreros Muertos, Eskorzo, Hora Zulú, Los Petersellers o Sonido Vegetal, entre otros. Para la sexta edición se apuesta por el formato de dos días y el Concurso de Bandas como importantes novedades. En breves fechas se anunciará el cartel para la jornada del sábado 5 de mayo, cuando el rock y los sonidos actuales inunden todos los rincones del municipio ubicado en la Puerta de la Alpujarra granadina.




Así es el cartel del Primavera Sound 2018

“PRIMAVERA SOUND 2018: esto si es un cartel”, era el sugerente eslogan de promoción que ya hace semanas se podía advertir por las redes sociales. A modo de western, la organización del Primavera Sound, ha conseguido otro éxito publicitario, ya que de los grandes festivales nacionales, ha sido el último en revelar su cartel, con la consiguiente tensión que ello ha creado. Muchos festivales vienen cargados este año de excelentes propuestas artísticas, ya sea el Mad Cool Festival, Low Festival, Sònar, FIB, Bilbao BBK Live, El Cruïlla, etc.., por lo que los acérrimos seguidores del Primavera estaban literalmente de los nervios.

Más de un largo mes de expectación e incertidumbre se ponen fin con el anuncio del cartel de la nueva edición del Primavera Sound, a mediados de diciembre se colocaba una lona gigante en las inmediaciones de la Sala Apolo con la frase de “Això no es un cartell” (Esto no es un cartel), homenaje a la celebre obra “La traición de las Imágenes” de René Magritte. Unas horas después se hacía público el vídeo viral que mostraba las reacciones de diez fans procedentes de diferentes partes del mundo tras ser los primeros en descubrir el cartel.

Pues bien, duda resuelta, el cartel del Primavera Sound, anunciado con anterioridad que se desvelaría el lunes 29, finalmente fue puesto en libertad con alevosía y nocturnidad en la madrugada del domingo 28 al lunes 29. Según rumores en las redes, por una filtración del mismo, con la consiguiente decisión por parte de la organización de lanzarlo en ese preciso instante para mantener y precipitar el impacto evidente que tendría.

Y damos fe que es mucho más que un cartel, es una excelente relación de bandas, artistas, nacionales, internacionales, de actualidad, pesos pesados del panorama internacional, grandes glorias de épocas pasadas, reuniones imprevistas, electrónica, pop, hip hop, rock, ambient, indie, hardcore, étnica, dance, hay para todos los gustos, sin duda uno de los carteles estelares de la temporada.
Como cabezas de cartel tenemos nada mas y nada menos que ha Björk presentando su luminoso Utopia, Nick Cave & The Bad Seeds, The War on Drugs, Vince Staples, Chvrches, The National, Migos, Tyler The Creator, Haim, Artic Monkeys en su reunión después de cuatro años sin tocar en directo, Lorde o Asap Rocky.

Grandes nombres como Fever Ray, Nils Frahm, Four Tet, James Holden, Jon Hopkins, John Talabot, Thundercat, Grizzly Bear, Slowdive, Warpaint, Cigarettes After Sex, Dead Cross, Dj Koze, The Black Madonna, Arca, Jóhann Jóhannsson, Oso Leone, Capullo de Jerez, The Breeders, Shellac, La Bien Querida, Floating Points, The Blaze, Deerhunter, Kelela, Christina Rosenvinge, Daphni, Ty Segall, Charlotte Gainsbourg, etc…

Primavera Sound se ha vanagloriado siempre de ser un festival tan extenso que puede realizar cruces imposibles a los que otros no se atreverían. Hablamos de como pueden convivir un librepensador del flamenco como Capullo de Jerez con la estrella del hardcore Mike Patton de Faith No More que acude al festival con su amigo de Slayer, Dave Lombardo, dando vida a Dead Cross. O entrecruzar a un maestro de las bandas sonoras como es Jóhann Jóhannsson con La Banda Trapera del Río, banda de punk local. La experimentación electrónica y la clase de Nils Frahm con la revisión de los clásicos de Beastie Boys a cargo de Mike D, uno de sus fundadores. Encontrarse la diva africana Oumou Sangaré con el black metal de Watain.

Todavía queda tiempo para adquirir una entrada o abono Los abonos para Primavera Sound 2018 están a la venta a un precio de 215€ más gastos de distribución. Este precio se mantendrá hasta que llegue el festival o se agoten los abonos. Se pueden adquirir en Ticketmaster o el Portal Primavera Sound (Redtkt). También sigue disponible el abono a plazos (en tres mensualidades), igual que el abono VIP Primavera Sound 2018 a 400€. Las acreditaciones para el encuentro de profesionales de la industria musical Primavera Pro también están a la venta a 250€ (Basic) y 420€ (Premium).




Pablo Alborán anuncia nueva fecha de concierto en Granada

Pablo Alborán ha anunciado una nueva fecha en su tour ‘Prometo’ en Granada.  Además del concierto previsto para el día 22, el malagueño amplía su presencia en la ciudad también el día 23 de septiembre en la Plaza de Toros granadina.  Las entradas para el segundo directo saldrán hoy a la venta en plataformas digitales a partir de las 10:00 horas.

La gira comenzará el 1 de marzo en el Auditorio Nacional de Ciudad de México y seguirá algunos días más por aquel país y otros de Centroamérica y América del Sur. Tras el periplo americano, Alborán ofrecerá su primer concierto en España en su Málaga natal, el 18 de mayo.

Le seguirán Bilbao, Valladolid, Barcelona (8 y 9 de junio), Sevilla, A Coruña, Madrid (29 y 30 de junio), Valencia (4 y 5 de julio), Las Palmas, Santa Cruz de Tenerife, Gijón, el Starlite Festival de Marbella, Palma de Mallorca, el Festival de Porta Ferrada en Sant Feliu de Guíxols, Tarragona, Stone & Music Festival en el Teatro Romano de Mérida, Murcia, Granada (22 y 23 de septiembre) y Barcelona de nuevo.EF

 

 




Lori Meyers, cabeza de cartel del Festival En Órbita 2018

En Órbita 2018 anuncia la incorporación de los granadinos LORI MEYERS como cabeza de cartel de su tercera edición. Lori Meyers cumplen 20 años y deciden celebrarlo en Granada en el Festival En Órbita. Los granadinos harán un show especial en su ciudad, Granada, con sus amigos y su gente.

La M.O.D.A., la Maravillosa Orquesta del Alcohol, también se incorporan al cartel para esta próxima edición, sumando así a unos innegables hacedores de ambiente festivo que asegurarán el mejor rollo y la fiesta más loca e irreverente en Fermasa.

Estas dos nuevas confirmaciones se unen a la primera tanda de artistas ya confirmados para EN ÓRBITA 2018, que contará con Sidonie, José Ignacio Lapido, Viva Suecia, Belako, Elyella, Perro y Ballena.

El escenario Satélite, consagrado a bandas granadinas, cuenta ya con las confirmaciones de Vúfalo, Dreyma, Martina Karsch, Margot y un Artista Invitado Sorpresa que se conocerá en unas semanas.

Para esta edición el Festival crece: mayor recinto, mayor calidad y más comodidades y servicios para los asistentes en un festival eminentemente diurno y abierto a público familiar. Entrada general YA a la venta desde 25€ +gastos hasta el siguiente tramo de precios.
El Festival EN ÓRBITA anuncia la incorporación de la banda granadina LORI MEYERS al cartel de su tercera edición. Y es que festival como EN ÓRBITA no podía dejar pasar la oportunidad de celebrar a lo grande los 20 años del grupo de Noni López, Alejandro Méndez y Alfredo Núñez, uno de los máximos exponentes del indie actual, hecho además en Granada. Lori Meyers cumplen 20 magníficos años, llenos de éxitos y melodías que los han encumbrado a la primera fila nacional y deciden celebrarlo en Granada en nuestro festival. Los granadinos harán un show muy especial en su ciudad con sus amigos y su gente. Y la organización del Festival no puede sentirse más orgullosa de poder confirmar esta importante cita.

Otra nueva confirmación artística para EN ÓRBITA 2018 es LA M.O.D.A., la Maravillosa Orquesta Del Alcohol, que tras permanecer un año en silencio en la sombra trabajando en un nuevo álbum, sin anunciarlo, sin que nadie lo supiera, apartados de los escenarios, llegarán a Fermasa con su ‘Salvavida (de las balas perdidas)’. Los burgaleses se han erigido por derecho propio como una de las bandas más descaradas, divertidas e irreverentes del panorama nacional, van montando shows increíbles y donde nadie puede dejar de bailar, dejando una estela de buen rollo y de fiesta a su alrededor. En Órbita 2018 no podía menos que contar con ellos entre sus filas para esta tercera edición por lo que, desde Burgos, LA M.O.D.A. aterrizará en Fermasa en mayo para poner a todo el mundo a danzar.

 




Rock y gastronomía granadina, el ‘after work’ en Fitur | Vídeo

El Ayuntamiento de Granada vuelve a celebrar este miércoles, día 17 de enero, la Gala Gastro Rock en la sala Truss de Madrid con la que promocionará la mejor gastronomía granadina y la condición de Granada como ciudad de la música con un sonido que se ha convertido en marca de distinción y calidad cultural, con bandas como 091, Lagartija Nick, Lory Meyers, Los Planetas o Guadalupe Plata.

Se trata de la segunda edición de este evento cultural, organizado por el Ayuntamiento de Granada como actividad paralela a los actos programados con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Turismo (FITUR) del 17 al 21 de enero.

La concejala de Movilidad y Protección Ciudadana, Turismo y Comercio en el Ayuntamiento de Granada, Raquel Ruz , ha destacado, durante la presentación de la programación, la apuesta del equipo de gobierno de gobierno por promocionar Granada asociada a la creatividad cultural y musical a través de una completa programación, que tendrá, en este caso, a la música realizada en Granada y la gastronomía sus principales protagonistas.

En esta edición, el Ayuntamiento de Granada organiza, por segundo año consecutivo, la Gala Gastro Rock, en la que, entre diferentes actividades, tendrá lugar el concierto ‘Consolidados y emergentes granadinos’ en el que actuarán Soleá Morente, “gran ejemplo de la fusión entre el flamenco y la música rock realizada en Granada” –en palabras de Ruz Peis- y la banda granadina MOJO, ganadora del concurso ‘Emergentes Planta Baja 2017’.

A su vez, en el evento, que se celebrará este miércoles, día 17, en la sala Truss de Madrid a las 19.00 horas, se degustará, desde que se abran las puertas y hasta el comienzo del concierto, una selección de platos de la gastronomía granadina acompañados por una selección de cervezas Alhambra. Será el momento en el que el Ayuntamiento de Granada aprovechará para presentar la Carta Gastronómica Granada formada por 25 platos elaborados por cocineros de la ciudad con productos de la tierra.

La gala, en la que se distinguirá a la emisora Radio Nacional de España por la promoción que realiza a través de Radio 3 de la música realizada en Granada, contará con la presencia de músicos granadinos como José Ignacio García Lapido o Nani Castañeda y Juan Alberto, de Niños Mutantes, entre otros.

Tras la difusión del vídeo promocional ‘Granada, ciudad del rock’, en el que se acompañan imágenes de la ciudad con la de espacios y agentes culturales de Granada, va a tener lugar la presentación del libro ‘Rincones del rock’ con el que muestra una guía con los lugares emblemáticos de la ciudad vinculados a su esencia rockera como bares, restaurantes, salas, pubs, librerías o tiendas de música.

Raquel Ruz ha subrayado la consolidación de la gala gastro-muscial que, ya en su primera edición, contó con una gran asistencia de agentes y se registró una importante repercusión mediática, al contabilizarse 1.700.000 impactos sólo en Twitter, bajo el hashtag #GAstroRockGRX.

En esta ocasión, se espera la presencia de importantes críticos musicales, gastronómicos y culturales y los más importantes touroperadores y agencias de viajes internacionales y nacionales, como KLM, que representa a las líneas aéreas de los Países Bajos; Viajes El Corte Inglés, y representantes de Barceló y de Spaineska. “También nos acompañarán representantes de Mediaset, Paramount Publicity & Events y Telecinco”, ha detallado Ruz.

Si no puede visualizar el vídeo, haga clic aquí:

 




Izal, Rosendo, Sfdk y Juanito Makandé, entre las confirmaciones para el Bull Music Festival en Granada

El festival granadino trae muchas sorpresas en 2018, tras anunciar su ampliación a dos días con más programación, apertura a más estilos, mejora en su infraestructura y cambio de recinto a uno más cómodo y accesible como es el Cortijo del Conde, ahora se atreve a dar un nuevo salto en un primer avance que hace que el festival entre a jugar en primera división de los festivales andaluces.

El 18 y 19 de mayo se celebrará en Granada este festival que cumple su segunda edición con más fuerza que nunca anunciando un primer avance de lo más atractivo y variado. El rock, el pop, el mestizaje y el hip hop acaparan los estilos de los doce grupos nacionales que se avecinan para festejar la primavera.

IZAL encabeza esta lista donde su actuación será uno de los primeros escenarios festivaleros donde presentarán su nuevo trabajo “Autoterapia” después de un buen tiempo de retiro musical, uno de nuestros rockeros más históricos y queridos como es ROSENDO también estará en Granada presentando las nuevas canciones de “De escalde y trinchera”. Si nos vamos hacia la parte más fiestera y bailonga tenemos a tres buenos representantes, por un lado MACACO que abrirá las vías respiratorias con las nuevas canciones de lo que será su nuevo disco, el combo LA RAÍZ que también prepara nuevo asalto en febrero y es uno de los grupos con más demanda actual y junto a ellos, también con nuevos temas, el cantautor más solicitado del género como es JUANITO MAKANDÉ. El hip hop no se queda atrás y se apunta con la solidez y veteranía de los incombustibles SFDK y la actualidad más rabiosa de uno de los dúos más actuales del hip hop nacional que arrasan allá por donde van como son NATOS y WAOR.

A este primer avance también se suman a la parte más potente los madrileños BOIKOT y su siempre bienvenido rock de alto voltaje, el exBarricada BONI que presentará su nuevo disco, el pop fresco y divertido de VARRY BRAVA que también nos traerán sus nuevas canciones y el dúo más extravagante y versátil como son ANTÍLOPEZ. El funk/rock/metal de los sevillanos O´FUNK’ILLO reaparecerá en su formación original y a lo grande para celebrar sus 20 años de carrera.

La organización pone a la venta desde hoy 9 de enero a las 12h y desde su web oficial un cupo de abonos.




El Kanka bautiza a su nuevo disco: “El arte de saltar”

“El arte de saltar” (A Volar Music, 23 de febrero 2018) tomará el relevo a De Pana Y Rubí (Maldito Records, 2015), un disco que ha permitido al cantautor malagueño pasearse por los escenarios de la geografía española y latinoamericana sumando 23 festivales y 141 conciertos en salas (73 sold outs), ganarse el respeto del público y abrirse un hueco en la industria musical de este país trabajando duro, desde la independencia más pura.

De “El arte de saltar” hemos ido sabiendo algunos detalles a través del diario de grabación de seis entregas que el artista ha compartido semana tras semana y donde descubrimos, entre otras cosas, que contará con dos colaboraciones estelares, una con el artista Jorge Drexler y otra con la comparsa Martínez Ares, una de las más relevantes del Carnaval de Cádiz.

A estas píldoras que han saciado las ganas de saber de sus fans, se añade hoy, además del nombre con el que El Kanka bautiza a su nueva obra, la portada y el track list que dará forma al disco. Un LP que se editará por primera vez bajo el sello propio de El Kanka, A Volar Music, y con distribución a través de Altafonte.

Sold out tras sold out

El año 2017 ha supuesto un maratón de directos de lo más satisfactorio para El Kanka. Desde que a principios de año consiguiera el hito de llenar en tiempo récord la madrileña sala La Riviera (2000 personas), colgar el cartel de “entradas agotadas” se ha convertido en habitual en la agenda del malagueño: la Sala Apolo de Barcelona (1200 personas), el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla (1500 personas), el Muelle Uno de Málaga (3000 personas), todo el ciclo Live the Roof por tercer año consecutivo y dos fechas sold out el pasado mes de noviembre en Joy Eslava de Madrid, entre otros llenos dentro y fuera de España (el más reciente, en Bruselas este fin de semana).

Además, la presencia de El Kanka en festivales ya es más que habitual, algo casi inimaginable hace unos años para un cantautor. Haber llegado donde ha llegado El Kanka no es fácil teniendo en cuenta que lo ha hecho siempre desde la independencia más pura, y que su pilar fundamental ha sido siempre el apoyo de un público fiel.

Tres discos, la antesala de “El arte de saltar”

Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013) fue su carta de presentación, un disco del que todavía siguen siendo actuales hits como “Canela en rama” o “Confesión”. Después vendría El día de suerte de Juan Gómez (2014) y sus temas “Volar”, “A dieta de dietas” y “Vengas cuando vengas”. Y por fin el máximo reconocimiento del público llegó con su último trabajo De Pana Y Rubí (2015) del que se han extraído los temas “Querría” (del que recientemente Pasión Vega ha hecho una versión), “Me gusta” y “Pudo pasar”; y con el single dedicado a su tierra, “Andalucía”. Ahora, la nueva etapa comenzará el 23 de febrero de 2018 con “El arte de saltar” que le llevará de nuevo a la carretera para recorrer España y seguir conquistando Europa y latinoamérica.




Manolo García anuncia una segunda fecha en la capital dentro de su gira 2018, el próximo 21 de abril

El cantante Manolo García ha anunciado un segundo concierto en el Palacio de Congresos de Granada, previsto para el sábado 21 de abril, dentro de su gira 2018.

Según ha indicado la organización en una nota de prensa, esta nueva fecha ha sido programada tras “la magnífica acogida del primer concierto -20 de abril-, del que ya sólo quedan entradas en anfiteatro”.

Las entradas para este segundo concierto se pondrán a la venta este miércoles 22 de noviembre, a las 10,00 horas en RedEntradas en taquilla Palacio de Congresos, Kiosco Acera del Darro y taquilla del Teatro Isabel la Católica.

Estos conciertos forman parte de la gira ’18 con que llevará a cabo el músico por los escenarios de varias ciudades españolas entre abril y julio de 2018 para presentar su octavo disco en solitario, que será publicado la próxima primavera.




La banda granadina Carlota estrena segundo single y videoclip de su disco “202”

Carlota nos estrena la versión grabada en directo del tema que da nombre a su debut. La banda granadina ha firmado un álbum multidisciplinar que bajo el título “2 0 2” despliega un exquisito trabajo que mezcla una edición especial en vinilo, cómic y obra gráfica.

La habitación 2 0 2 no es otra que el estudio Sonobalance de Granada. Allí Carlota registraron los temas de su debut. Sin embargo, para la edición en vinilo todas las canciones se grabaron de nuevo con toda la banda en directo, una forma de plasmar en el formato analógico un sonido más dinámico y tangible. El resultado se de estas sesiones se plasmón en formato audiovisual. En MondoSonoro estrenan la toma buena de “2 0 2”.

La producción visual corre a cargo de Pocomalo films, pequeña productora intimamente ligada a Carlota ganadora del último 48 en Corto con su cortometraje “Aura”.

SOBRE EL DISCO

Un cuento sonoro. Así podríamos definir lo que, en definitiva, propone “2 0 2”, el primer disco de Carlota. El proyecto personal del granadino César Rodríguez (Royal Mail, Qüasar) sorprende, noquea y atrapa desde la primera escucha. Es un álbum solista, pero con empaque de banda. Pretencioso sin renunciar a la canción inmediata, el trabajo narra una historia que respira de manera paralela en las ilustraciones de Inmaculada Melero y en el cómic de Amparo Crespo. ¿La ambición fabulosa de Carlota? Jugar con diferentes disciplinas y narrativas. ¿Quién es Carlota? Es el nombre de uno de los personajes de este reencuentro con aquellos amigos invisibles de la infancia.

La versión en CD, grabada en digital, cuenta con una producción más cruda, facturada por el propio César con Cheluís Salmerón; suena como lo escucha el protagonista, con el pegamento del pop y la robustez del rock. En cambio, la versión en vinilo, registrada en directo y en analógico, ofrece otra visión, con arreglos y sonoridades más ricas y polimorfas que el mero pop-rock; es lo que suena a través de los oídos del personaje ilusorio. El cómic, por su lado, desarrolla el relato con otra perspectiva; todos los bocadillos contienen letras de “2 0 2”. César Rodríguez reivindica, por tanto, el disco que es mucho más que un disco: la obra de arte global.

Para situarnos. El arranque sinuoso de ‘Abrid’ se sitúa en la mitad de la historieta del formato en papel, cuando un amigo imaginario se pone en contacto con el protagonista. La temática, pues, parece clara: la dualidad entre la vida real y la ensoñación interior.

Después de un lustro de gestación, “2 0 2” logra condensar un caos ordenado íntegramente compuesto por César Rodríguez. Le acompañan en la aventura músicos de sobrada solvencia como Antonio Cervera, Toni Molina, Alberto Hernández, Dani Levy, Carlos Sánchez de Medina o Toni Mateos.

Por supuesto, subyace una cronología amorosa. Textos sugerentes y estribillos enérgicos. Detalles elaborados que, sin embargo, entran con facilidad. Letras nada obvias que parecen sencillas y –lo mejor– que se corean como nuevos himnos. Sí, está ocurriendo en los conciertos: éxito entre adultos… y pequeños que conectan con el adhesivo de las melodías. ¿Influencias? Habrá quien piense en Muse, Pearl Jam, Foo Fighters, Pasajero, Standstill o en Vetusta Morla. Desde la seductora ‘Quién eres’ quedan a la vista las cartas. Una voz dulce o enrabietada según el momento. Intimismo azuzado por embates de virulencia eléctrica. Y una marejada de adrenalina. Canciones que parten de la introversión y que terminan refulgiendo épicas, volando alto.

‘Soren loren’ apela al amigo imaginario con el músculo rock de un grupo de grunge o del britpop más proteico de los noventa. En ‘Mis amigos pop’ aflora la veta más alegre y colorista, aunque galvanizada por la tormenta voltaica. ‘Tan dual’ es un hit total con mensaje inteligente. A Carlota se le adivinan las costuras, pero las canciones abruman, emocionan… Y acaban enganchando. Ahí están los muros de sonido laboriosamente construidos y perfilados por la literatura andante. Sucede en ‘La otra mitad’ o en ‘Dime dónde vas’, donde los mayores del lugar se acuerdan por instantes de las sombras sónicas de Nine Inch Niles. En ‘Las señales’, Carlota salen por la tangente del rock and roll que deviene en inopinado hard rock. Furia bien encapsulada. Hacia el final, resulta que ‘Puedo esperar’ es otro himno en potencia. Así es la tremenda epopeya de Carlota.




Más de 70 músicos recorrerán las calles de Montefrío en el X Curso Internacional de Saxofón

Más de 70 músicos recorrerán las calles de Montefrío en el X Curso Internacional de Saxofón, que cumple el décimo aniversario como actividad formativa consolidada en la provincia.

Está organizado por el Ayuntamiento de Montefrío y la Asociación Emsemble Squillante, en colaboración con la Diputación de Granada, y se celebra del 1 al 10 de agosto, incluyendo clases de música a 64 alumnos, actuaciones de artistas invitados, conciertos en lugares históricos del municipio, además de pasacalles que contarán con más de 70 saxofonistas.

La diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez Abad, ha definido este evento como un proyecto que enriquece el turismo en el municipio, ya que atrae cada verano una diversidad nacional importante con saxofonistas de todo el mundo, en su mayoría de España, pero también de Francia, Italia, Bélgica, Japón y Australia.

Junto al profesorado habitual se incorporan este año miembros del Ensemble Squillante, que forman un elenco espectacular de músicos invitados para esta ocasión, según ha recalcado Gómez Abad.

El concejal de cultura de Montefrío, Antonio Jiménez López, ha destacado “la peculiaridad de este curso, en el que además de contar con clases para los alumnos impartidas en diversos edificios históricos de Montefrío, se celebran conciertos casi todos los días en diferentes monumentos de la población”.

El curso cuenta con el apoyo de saxofonistas andaluces y alumnos de todo el mundo. En estos días habrá música de todo tipo, desde clásica hasta funky, pasando por conciertos con piano y pasacalles con saxofonistas.




Órgiva vibra a ritmo de rock y rap en el IV Festival de Música Alternativa

Por cuarto año consecutivo la Plaza de las Culturas de Órgiva ha servido de escenario para acoger a los grupos participantes en el Festival de Música Alternativa y se ha convertido en el punto de encuentro de la música más cañera.

Con un lleno absoluto de asistentes actuaron los orgiveños Badfleas (grupo de rock que se estrenó en este festival por todo lo alto); seguidamente fue el turno para el rap con estilo clásico y hardcore de La Doble F; cerrando el cartel del festival Los vecinos del Callejón, con su música influenciada por diversos estilos, desde el funky, pasando por el reggae, ska y, por supuesto, el rock.

Un festival cuya recaudación, a través de la barra de bebidas y tapas que se instaló para la ocasión, ha ido destinada a la Asociación Musical Exoche de Órgiva y cuyos integrantes realizaron un concierto para arrancar el festival. El broche de oro, una vez finalizadas las actuaciones de los diferentes grupos, lo puso la música del dj orgiveño Huank.

El IV Festival de Música Alternativa estuvo organizado por el Ayuntamiento de Órgiva, contando con la colaboración de la Asociación Musical Exoche de Órgiva, Audio Light visual y la Diputación provincial de Granada.

 




Blaze, tributo a Bon Jovi prepara su nuevo concierto en Granada

El rock más americano vuelve a Granada con el nuevo concierto que la banda Blaze, tributo a Bon Jovi está preparando para el próximo 23 de junio en la sala New Chicago.

Tal y como los propios miembros del elenco comentan, el selecto repertorio de dos horas que han preparado para su público hará recordar “los mejores temas de la banda en sus diferentes épocas”. De ese modo, el elenco formado por Marcelo, José, Abel y Federico hará un repaso a los temas del emblemático artista que “no dejará indiferente a nadie”.

“No es fácil hacer de Bon Jovi y tocar como él porque tiene muchos detalles muy complicados, así que hacemos un trabajo muy profesional y meticuloso con el contenido que ya hay de Bon Jovi para conseguirlo”, mostraba Abel, uno de los integrantes de Blaze, en una entrevista a Granada Digital.

Cartel del concierto especial noche de San Juan de Blaze, tributo a Bon Jovi

Algo con lo que coincidía con Marcelo, quien señalaba: “Esto es mucho sentimiento y mucho estado de ánimo. Por eso queremos que la gente sienta lo que hacemos, porque es algo fundamental en el rock”, muestra Marcelo.

La entrada para asistir al concierto especial de San Juan que comenzará a las 23:30 en el local granadino será libre.




Las bandas granadinas se apoderan del cartel del Zaidín Rock 2017

El Zaidín Rock se celebrará los días 7, 8 y 9 de septiembre en la explanada que hay entre el Palacio de los Deportes y el Estadio Municipal Los Cármenes. El Festival del Zaidín contará en esta edición con 14 bandas, de las que 9 son granadinas. Cada jornada comenzará a las 21.30 horas.

El concejal de Participación Ciudadana, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Granada, Eduardo Castillo, ha asegurado durante la presentación que “el Zaidín Rock no ha tenido un camino fácil en los últimos años, pero creo que entre todos hemos conseguido dejar al margen las polémicas para ofrecer estabilidad a este acontecimiento musical que alcanza su trigésimo séptima edición”. Castillo añadió que “el Festival de Rock del Zaidín es un referente cultural en Granada y una cita obligada del rock granadino y andaluz” y destacó “la presencia en el Festival de las bandas granadinas que se abren paso en el mundo del rock”.

El edil municipal explicó que “la decisión de ubicar el Festival entre el campo de fútbol y el Palacio de los Deportes es fruto del consenso. La Asociación de Vecinos propuso varios lugares y se eligió por consenso este espacio”.

Por su parte, Antonio Ruiz, presidente de la Asociación de Vecinos del Zaidín declaró que “Granada es la ciudad de rock. Nuestro Festival es el más antiguo de España de los gratuitos. Desde aquí pido perdón a los vecinos a los que se les pueda molestar el ruido, pero hay que tener en cuenta que esta fiesta musical difunde el nombre de nuestro barrio por toda España”.

Por su parte, Guillermo Quero, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Granada, afirmó que “la Junta siempre ha apostado por el Zaidín Rock, incluso en los momentos en los que otras administraciones no lo hacían. Consideramos que es una magnífica oportunidad para que algunas bandas noveles granadinas se den a conocer”.

Francisco Burgos detalló la composición del cartel del Zaidín Rock 2017. Dijo que “se abre el jueves, día 7 de septiembre, con el rock metal de ‘Humor Vítreo’ y ‘Suco’. A continuación tendremos al folk metal de ‘Mago de Oz’, que está en su trigésimo aniversario. La jornada se completará con el nuevo disco de corte festivo de ‘Los Vecinos del Callejón’”.

El viernes, día 8, sube el telón del festival ‘El Extraño Caso de Carmen Dorado’, que ofrecerán su rock personal a través de instrumentos exóticos. Le seguirán el género celta de ‘La Ambulancia Irlandesa’, que cumple 20 años en los escenarios. No faltarán los sonidos latinos de la banda joven ‘Oh My Rita’ y cerrarán la noche ‘Chambao’ y los granadinos ‘Sondenadie’.

El sábado día 9, el Zaidín Rock comenzará con ‘Rock Pálido’ y el punk rock de ‘Borrigueros’, ambos muy conocidos en Granada. Después actuará ‘Inconscientes’ y presentará su nuevo disco ‘El Drogas’ para clausurar el Festival ‘Porretas’ con el mejor rock urbano madrileño.




Rosendo: “El rock n’ roll es compromiso y mala leche”

Cuatro años después de su anterior entrega y de recorrer España con una gira que quedó para la posteridad al llenar con 17.000 personas la plaza de toros de Las Ventas, Rosendo Mercado (Madrid, 1954) vuelve a la carga con su decimosexto disco de estudio, ‘De escalde y trinchera’ (Warner Music).

Diez nuevas canciones que empezaron a gestarse durante el año de descanso que el rockero de Carabanchel se tomó en 2016 en su “casa del pueblo” en la provincia de Burgos. “La idea era incluso esperar un par de años, pensando que me iba a costar volver a componer, porque son ya muchos años”, relata a Europa Press.

Y añade: “Hicimos una gira potente de dos años seguidos y apetecía parar un poco. Me fui a Burgos y me puse a tocar a diario hasta que resultó que tenía unas cuantas canciones. Como ya no sé los años que me quedan, tampoco es cuestión de alargar los tiempos, así que planteé la posibilidad de sacar el disco este año”.

Explica Rosendo en este punto que primero compone la música y después se pone con los textos, que le cuestan más de lo que pudiera parecer, según confiesa: “Escribir es una obligación, solo lo hago cuando las canciones están ya hechas. Me cuesta un mundo escribir una frase que no sea para una canción”.

“Es cuando aparece material con el que puedes trabajar cuando ya rematas y escribir”, apunta, al tiempo que admite: “Escribir letras es un suplicio, me cuesta mucho. Pero le dedico mucho tiempo a lo que digo y al final, cuando lo veo todo acabado, tampoco me parece para tanto. Pero me cuesta un mundo”.

Agrega a este respecto que le da importancia a los textos porque musicalmente sus canciones “son cuatro acordes” y no va más allá por no tener “recursos ni técnica”. Por eso, destaca que le da importancia a las letras, porque además sabe “que la gente se va a parar a escucharlas o leerlas”.

“UNA CANCIÓN ES COMUNICACIÓN”

“Una canción es una comunicación, decir algo que sientes o te preocupa. En mi caso al menos, porque a veces lees cada cosa por ahí…”, lanza con sorna, antes de reconocer que le gusta fomentar cierto espíritu crítico con sus creaciones. “Estoy un poco harto de las cancioncitas facilonas que no dicen nada”, afirma.

Y al respecto aún apostilla: “Hace años me di cuenta de que tenía en mis manos una herramienta de comunicación con la gente. El rock n’ roll para mi es compromiso y mala leche, decir lo que no te gusta de las cosas. Es ese sentimiento de ‘tenemos que hacer algo’. Y pretendo que mis canciones no pasen desapercibidas para quienes las escuchen”.

Para conseguir ese objetivo, desarrolla “sensaciones, ideas e historias”, propias o ajenas pero siempre “comunes a la mayoría de la gente”, algo que, a su juicio, fomenta que el oyente se sienta “identificado”. “Pero no me siento un cronista, aunque de alguna manera cuento lo que veo”, indica.

SOLOS DE GUITARRA IMPROVISADOS

Después de admitir que su sonido a estas alturas es más que “reconocible para bien o para mal”, asentado en el formato de trío, explica Rosendo cómo crea esos solos de guitarra que, junto a las letras, son también seña de identidad. Y admite que todo comienza con una improvisación.

“Me hago un bucle con el trozo de tema donde va a ir el solo y me puedo pasar una tarde entera improvisando encima. En el momento que tengo algo que me gusta, me cuesta aprendérmelo porque primero sale como improvisación pero luego tengo que repetirlo”. “Hay fraseos que salen y luego es muy difícil repetirlas”, confiesa entre risas, añadiendo que le gusta, eso sí, que “haya una melodía identificable con el tema”.

GIRA DE PRESENTACIÓN

Coincidiendo con la salida del disco, Rosendo inició este viernes en El Raal (Murcia) la correspondiente gira de presentación, que tiene una segunda parada tan pronto como este sábado en Arganda del Rey (Madrid), en el Festival Hogueras de San Juan, compartiendo cartel con Loquillo, Los Zigarros y Versoix.

“La carretera es nuestra vida, pero me pesa. Eso quizás sea ahora lo que más me castiga cuando nos movemos. Hasta hace unos años se te pasaban los viajes sin pensar, con mucho vacile, pero llevo un tiempo que ya pesa más. Además, he ido mil veces por todos los sitios”, confiesa, quitando solemnidad a sus palabras con una carcajada final.

“La carretera es un poco una sana penitencia”, añade, antes de reconocer que “de vez en cuando” dice que está “deseando” jubilarse. Pero cambia de dirección acto seguido: “El caso es que me he tirado un año y pico retirado y tenía ya muchas ganas de ponerme otra vez en marcha”.

Así las cosas, no sorprende que termine asegurando que “los músicos no se jubilan”, aunque “lo que pasa es que no es igual”. “Si siguen saliendo fechas, seguiremos un par de años y luego pararemos. Y si sale material para hacer otro disco, lo haremos. No sé en que circunstancias porque los tiempos van un poco relajándose. Me dejo llevar por lo que venga”, anticipa entre risas.

Aparte de los mencionados recitales en El Raal y Arganda del Rey, la gira de presentación de ‘De escalde y trinchera’ tiene ya fechas durante las próximas semanas en Zamora, Getafe, Barcelona, Torre del Mar, Madrid, Alicante, Cádiz, Mazarrón, Isla Cristina, Adra, Huesca, Palma de Mallorca, Ciudad Real, Motilla del Palancar y Santander. Eso por ahora.

MEDALLAS Y ESCULTURAS

Aunque su humildad se lo impida, lo cierto es que a sus 63 años, Rosendo es poco menos que una institución para la música española en general y el rock en particular. Por eso se suceden las distinciones, como esa Medalla de Oro de Madrid que recibió el pasado mes de mayo de manos de la alcaldesa Manuela Carmena.

“Lo pasé fatal, pero bien, son cosas de agradecer. Mejor eso que una pedrada en la cabeza”, suelta acompañando la ocurrencia con una carcajada que aún ahora sigue sonando nerviosa al tratar el asunto. “Pero no es algo con lo que cuente para nada y lo paso fatal porque soy muy discreto y me viene todo muy grande”, recalca.

Por si esto fuera poco, sigue en marcha la iniciativa que pretende ponerle una escultura en su barrio de Carabanchel. “Si quieren hacerla tampoco voy a decir que no”, bromea, sacando a relucir su sempiterna timidez. Y termina cediendo y riendo: “Sería un poco ingrato por mi parte, pero quede claro que yo no lo haría nunca”.

Por último, como ese cronista que en realidad no pretende ser, comenta someramente el ambiente político actual, planteando que “lo único” que él hace es “votar” a quien le parece “cuando llega el momento”. “Y muchas veces nos desengañan porque nos dicen una cosa y al final es otra. Estoy un poco desencantado y preocupado porque realmente no pasa nada”, reconoce.

“Seguimos con las mismas. Y luego encima los que se supone que van a tirar del carro se pegan entre ellos, con lo cual aquí no pasa nada. Soy muy mayor pero me gustaría ver que pasan cosas. Es un desencanto tremendo. En las canciones es donde digo lo que pienso y considero, y creo que le llega así mejor a la gente que con otras formas de hacerlo”, remacha.




Nicolas Jaar desata pasiones en el Sónar

En la jornada del viernes en el Sónar de Barcelona se vivieron grandes momentos esperados como los conciertos programados de los aclamados Moderat, con éxito a nivel global el talento de Nicolas Jaar, con un trabajo como Sirens, ensalzado por la prensa especializada y que vive su mejor momento. Especial mención para uno de los descubrimientos del festival, el francés Jacques del cual hablaremos más adelante.

De nuevo con un tiempo absolutamente veraniego, aterrizábamos en el SonarVillage, el escenario principal del Sonar de día, 15:30 de la tarde, sol de justicia, calor abrumador y humedad salvaje. Pobre Juana Molina, no se merecía ese horario infernal ni ese emplazamiento. Son muchos años de carrera demostrando que es una gran artista y con toda seguridad hubiera sido un conciertazo en algún escenario techado. Pero la gente disfrutó de sus loops, de su voz sintetizada y de la candidez que desprende, cual jovencita iniciada en el mundo musical recientemente. Muchos acostados en el césped del Village, comiendo, tomando el café y buscando las sombras. Parecía más un Brunch in the City que el Sonar propiamente dicho.

Seguidamente pasamos al escenario techado y fresquito del SónarHall para presenciar la actuación de Jacques, el francés de Estrasburgo aparecía con su corte de pelo, sello indiscutible de su imagen freak. Tout Est Magnifique es el primer trabajo del personaje francés. Sonido fresco, original y bailable que engancha de manera inusual a los que se acercan a sus conciertos, porque simplemente podemos definirlo como el Jim Carrey de la electrónica. Bailecitos surrealistas, actitud guasona, escenografía freak, Jacques en un principio parece alguien absolutamente perdido, pero tras unos minutos y durante sus composiciones en directo uno se da cuenta que todo tiene sentido, la normalidad y lo extraño van de la mano. Techno transversal le llama él, su concierto fue una sesión o jam session improvisada, con algunos loops de bombo y melodías grabados en Ableton live, pero aportando vía grabación in situ, decenas de sonidos de objetos diversos, más propios de un individuo con síndrome de Diogenes. Con un resultado fantástico, probablemente el descubrimiento del Sònar de este año y sin duda lo más divertido que hemos visto.

Ya en la primera jornada del Sònar de Noche en la Fira de L´Hospitalet, comenzábamos con un sonido potente y demoledor, el de Josh Davis, más conocido como DJ Shadow. El rey del Sampler ofreció un exquisito concierto, con reminiscencias por doquier de Beastie Boys, gran legado de los neoyorquinos. DJ Shadow acompañado por magníficos visuales demostró que su uso del sampler ha ido evolucionando y en la actualidad ya no recurre tanto a esa técnica que tanto domina. Temas como Nobody Speak, alcanzaron el éxtasis de los presentes. Una buena forma de comenzar el Sónar de Noche sin duda.

Acto seguido tras retomar fuerzas en los foodtrucks a precios de Can Roca, volvimos al SónarClub para presenciar el inicio de concierto de Moderat. Los alemanes capitaneados por Sascha Ring, abrieron de forma sublime, con contundencia. No cabía un alfiler en el recinto, lleno absoluto y es que la fama y éxito de estos tres productores alcanza limites insospechados siendo la referencia mundial de los géneros como mínima techno, IDM o electrónica house. Ellos son el top y desde luego eso se nota en el show, con un gran sonido, escenografía espectacular donde las haya y aportando una calidad tremenda.

Nadie dejó de bailar, pero nosotros teníamos otros planes y dejamos a medio concierto los Moderat para acudir al SónarPub, donde se presagiaba el punto álgido de la noche con la presentación de Nicolas Jaar, tras el éxito de su trabajo Sirens. Gran expectación por ver lo que haría en directo el geniecillo neoyorquino de ascendencia chilena.

Comenzaba Nicolas con una intro de sonidos digitales, sonidos de campanas sintetizadas bajo una eterna penumbra que no abandona a Nicolas en ninguno de sus proyectos,  como Darkside. Una intro que a algunos les pareció algo larga, ya que suficientes nervios había en ese recinto como para oír una intro de más de 5 minutos. Sin duda Nicolas es un portento del flow, de las bases rítmicas a medio tiempo, dowtempo, house a medio ritmo,

Nicolas es el rey de los 100bpm y domina como nadie la transición del ambient a los ritmos bailables. Nicolas contactó desde el primer minuto con el público asistente y alcanzó lo visceral con sus ritmos y salvajes bombos obligando a bailar a todo el personal que enloqueció con el tema “No” de su trabajo Sirens, cumbia house de exquisita factoria.

Un verdadero regalo a los sentidos, sin duda el concierto del festival…..con el permiso de Justice que aún no los hemos visto. Nicolas Jaar dejó su impronta en cada tema, cada cambio de ritmo, cada cambio de escenografía y luz alcanzando la perfección, lo sublime, el verdadero éxtasis que es en realidad lo que un espectador busca de su ídolo. Si Lucía

Echevarría hubiera realizado un crónica de este concierto ya sabemos como sería:

-“Nicolas Jaar…….Que guapo!!”

Para finalizar la noche, de nuevo en el SónarClub, presenciamos el concierto no, la maravilla de Soulwax. Con nuevo trabajo “From Deewee”, tras una larga espera. Con un sonido demoledor, ya habíamos leido sobre la gira de los belgas acompañados por siete músicos -incluyendo el miembro original Stefaan Van Leuven tocando bajo y sintetizadores; tres baterías: Victoria Smith (Jamie T), Igor Cavalera (Sepultura, MIXHELL) y Blake Davies (Turbowolf); y Laima Leyton (MIXHELL) al sintetizador y haciendo coros.

Todo prometía desde luego, pero las expectativas fueron superadas con creces. Las tres baterias otorgan un elemento casi tribal al conjunto, que con las voces y los sintetizadores alcanzan un grado de rotundidad inusual. Gran espectáculo, como pocos en la actualidad, sin duda una manera de cerrar la jornada inmejorable y una noche para el recuerdo sin duda. Soulwax es quizás la banda que mejor ha sabido sintetizar el camino del rock y la música de baile. Maravillosos.




Los imprescindibles del Sònar 2017

A pocos días del comienzo de la 24ª edición del Sónar en Barcelona, ya podemos casi oler el calor de las válvulas de los sintetizadores analógicos, recibir el golpe del bajo a través de los potentes subwofers o ver las interminables iluminaciones led en los escenarios de los aparatos digitales y controladores midi. En breves días para ser exactos el próximo miércoles 14, comenzará todo con la esperada velada de Bjork Dj set.

En este artículo simplemente queremos recomendaros 10 artistas recomendables al 100% y que no te deberías perder, si acudes al festival más importante del mundo de música electrónica.

ARCA (LIVE) & JESSE KANDA

El venezolano es un extraordinario artista. Uno de los más venerados del presente y nos presentará su nuevo disco. Ambientes enrarecidos, beats modernizados, ritmos latinos aún no inventados, Alejandro Ghersi avanza en su carrera cantando él mismo todos sus temas y aportando a la electrónica actual una serie de sonidos de espectacularidad y rareza aún por definir. Además los visuales corren a cargo de uno de los VideoDj´s de mayor reputación, Jesse Kanda.

ANDY STOTT

Stott hace ya más de una década que nos regala sus oscuras danzas en el mundo subterráneo del IDM y el techno slow o a medio tiempo. Con bases muy bien forjadas al estilo house, su sonido es reconocido y muy particular, labrándose un carisma de artista de alta calidad. “Too Many Voices” (2016) es el último trabajo de Stott. El de Manchester aporta pequeños cambios a su particular interpretación de la electrónica de medios tiempos, expresando nuevas tendencias con voces superpuestas que hacen más dulce en parte su eterna oscuridad. Sin duda uno de los productores más sóloidos y respetados del panorama.

JUANA MOLINA

Con su disco recientemente estrenado, el pasado 5 de Mayo, la argentina propone un océano de pads sintetizados y e instrumentos acústicos. “Halo” es su título y evoluciona sin duda los paisajes ambientales más electrónicos, con elementos orgánicos. Sin duda una artista ya curtida, que David Byrne puso en el punto de mira mundial al llevársela de gira por el 2002. Pop onírico, cuidando el detalle, con loops vocales de orfebre, Juana Molina es toda una artista que no deja indiferente.

SOULWAX

Presentarán en Sònar un directo abrumador, presentando su nuevo trabajo “From Dewee”. Con una banda de siete músicos, incluyendo el miembro original Stefaan Van Leuven tocando bajo y sintetizadores; tres baterías: Victoria Smith (Jamie T), Igor Cavalera (Sepultura, MIXHELL) y Blake Davies (Turbowolf); y Laima Leyton (MIXHELL) al sintetizador y haciendo coros. Todo un despliegue de producción para un live que promete ser la recreación de su propio estudio de grabación, cargado de sintetizadores, cajas de ritmo y todo tipo de instrumentos.

MODERAT

Convertidos finalmente en ídolos de la electrónica actual, con solidez y trabajo, Moderat supone una poderosa puesta en escena, apoyados siempre por un buen diseño lumínico y proyecciones de gran espectacularidad y colorido. Sus hits, son verdaderos tracks construidos con mucho trabajo y no poco talento, que se han convertido en temas bailados por las nuevas generaciones de clubbers. Moderat empezó como un proyecto a parte de las respectivas carreras de Modeselektor (Gernot Bronsert y Sebastian Szary) y Apparat (Sacha Ring) que ya de por si auguraban éxito, pero pronto transmitieron la certeza que juntos podrían trascender más allá de lo esperado tras publicar temas tan contundentes como “Rusty Nails”, “A New Error” o “Bad Kingdom”. Pequeños clásicos absolutamente incrustados en la mente de los amantes de la electrónica.

NICOLAS JAAR

Nicolas presenta su nuevo trabajo en directo “Sirens”. Alabado por la crítica el productor de origen chileno, que se encuentra quizás en el mejor momento de su carrera y que dio por finalizada la etapa de Darkside con Dave harrington, no muestra la menor duda en plantear un recorrido por su infancia, por los recuerdos del artista y dar forma a un disco con altibajos y poderosos contrastes, entre el silencio y el ruido, entre lo sintético y lo acústico. Blues, ambient, noise, cumbia, house, Jaar se atreve con todo y con un fenomenal resultado atesorando el talento que se le presuponía. Excelente sin duda para todos los oídos.

NOSAJ THING + DAITO MANABE

El productor americano y el creador japonés, en una de sus contadísimas citas mundiales, llegan a Barcelona. Ambos ya habían trabajado juntos en los clips de dos temas de Nosaj Thing, “Eclipse/Blue”, incluido en “Home” (LP del año 2012) y “Cold Stares”, de “Fated” (2015), ambos dirigidos por Manabe con su habitual maestría, combinando elementos como la danza, el diseño lumínico, drones voladores y la generación algorítmica de imágenes. Su nuevo espectáculo, en el que ambos comparten escenario uno junto a otro, confirma lo bien que casan sus respectivos universos creativos: por un lado los beats abstractos y las melodías emotivas del músico angelino y por el otro los scanners en tiempo real y la desbordante creatividad visual del artista nipón.

JUSTICE

Presentando su trabajo “Woman”, cinco años después, continúan la senda abierta con el trabajo “Audio, Video, Disco”. Disco que copia el sonido obtenido y deja atrás el marcado carácter del metal eléctrico y contundente de “Cross”. Voces melancólicas, bajos imposibles, cuerdas reales, melodías pegadizas sacadas de sueños obtenidos en los setenta. De todos es sabido la potencia de sus conciertos y confiamos que a pesar de su relajación en el sonido, dejando atrás el electrohouse infeccioso, para navegar en el pop eléctrico y melódico, tengan el mismo efecto en directo que hasta el momento. Porque si por algo son conocidos Justice es por la contundencia de sus directos, con la aportación del show estrictamente sacada del rock o el metal y superpuesta sobre su peculiar sonido.

VITALIC

“Voyager” marca el regreso de Vitalic a la primera línea de la escena internacional. El productor francés, con una legión de miles de fans en todo el mundo, mantiene en este nuevo LP, el cuarto de su carrera, los elementos que han definido su música desde el principio: energía techno, melodías pop, sonidos cósmicos, querencia por el acid y un punto de feliz excentricidad. Con este álbum, Pascal Arbez-Nicolas celebra los 15 años de Vitalic, dando forma a un trabajo que recupera su amor por el space disco (o como lo llama él, el “fuzzy disco”). Para ello ha contado con la colaboración de Miss Kittin y ha grabado una sorprendente versión de Supertramp

ERIC PRYDZ

El sueco, residente en Los Angeles desde hace algunos años, ha trabajado toda su vida desde el undeground y es admirado por gente como Laurent Garnier o Four Tet (quien recientemente ha remezclado un tema suyo), aunque sus seguidores se cuenten por miles y actúe delante de grandes audiencias en todo el mundo. El sello de Prydz es bien reconocible en todo lo que toca: electrónica de acordes ascendentes y latido pop, arreglos épicos y efectos euforizantes sobre quien la escucha. Y siempre poniendo en escena un show deslumbrante, acorde con su sonido espectacular y emocionante.




Camela: “La música no va de forrarse, sino de vivir de lo que te gusta, que es un regalo enorme”

Tres años después de su anterior entrega, Camela regresan con Me metí en tu corazón, el decimosexto disco de un exitoso periplo musical iniciado en 1994 y durante el que han vendido más de siete millones de copias de sus canciones.

“Utilizamos muy pocas metáforas y por eso las canciones llegan tan directas a la gente, porque cantamos de lo que pasa en la vida real”, plantea a Europa Press Ángeles Muñoz (Madrid, 1974), mitad del dúo que completa Dioni Martín (Madrid, 1970).

Y a pesar de tantos años de experiencia acumulada, ambos admiten que sienten “nervios, expectación e ilusión” ante la publicación este viernes de un nuevo disco que, a pesar del paso de los años, sigue “sonando a Camela”, como ambos aseguran.

“La esencia siempre está aquí, es algo que nos acompaña desde hace 23 años. Los sonidos tecnológicos no son los mismos, así que hemos mejorado sin perder nuestra marca. Las canciones de amor y desamor nunca pasan de moda”, plantea Dioni.

Sobre la temática de sus canciones, apostilla Ángeles que escribir “al amor es lo más bonito”, aunque puntualizaa que “con el desamor muchas personas se desahogan a través de las canciones porque se identifican”. “Pero prefiero hacer una canción bonita al amor”, agrega.

Me metí en tu corazón cuenta con canciones escritas por Ángeles y por Rubén Martín, el hijo de Dioni, compositor ya experimentado desde hace varios discos de la pareja. “No tenemos truco, esto es lo que nos sale”, recalca Ángeles, mientras su compañero asiente.

“Ojalá hubiera truco. Si hubiera truco lo contaríamos, porque sería maravilloso para que todos hiciéramos canciones estupendas”, bromea Ángeles, antes de que Dioni tercie: “Nos gusta lo que hacemos y no vamos a cambiar. Además, siempre hemos estado fuera de las modas”.

En este punto, coinciden ambos en reconocer el punto de popularidad que vive el reguetón, que a Ángeles le “encanta” y lo baila “la primera”. Además, los dos señalan que no descartan “nunca hacer una canción con rollo reguetón”. “¿Por qué no?”, se preguntan.

“Nosotros hacemos canciones más rumbitas, otras que son pop e incluso otras más rockeras, porque metemos guitarras eléctricas”, destaca Ángeles, mientras Dioni remarca: “Podemos jugar con cualquier género pero siempre siendo nosotros, con nuestras canciones de amor y desamor. Actualizando el sonido, claro, pero con nuestra esencia”.

Con una carrera tan longeva y plagada de éxitos, ambos tienen dificultades para concretar cual es exactamente su tipo de público, tal y como explica Dioni: “Nuestra música es universal. Hay niños, jóvenes y gente mayor, abarcamos todas las edades y eso es fabuloso”.

“Vemos a niños cantando en los conciertos. Una vez paré un concierto porque estaba en primera fila un niño de nueve años llorando con unos lagrimones tremendos. Son cosas que te emocionan”, rememora Ángeles mezclando emoción y, en última instancia, cierto tipo de orgullo.

Y añade Dioni: “Con el paso de los años, tenemos muchos seguidores por todas partes de España que empezaron siendo chavales y que ahora lógicamente ya tienen sus hijos y sus vidas. Al ser los padres seguidores, los niños se las aprenden también. Es una nueva generación de gente para Camela, desde luego”.

Con el disco en la calle, lo que toca ya es ensayar y volver a esa carretera que, en definitiva, es la vida de Camela. “Nunca hemos parado porque trabajamos todo el año y en invierno actuamos en salas. Otros compañeros solo lo hacen en primavera y verano. Esto al final se trata de hacer tu música y mostrarla”, destaca Dioni.

En esta línea, Ángeles asegura entre risas que si dejaran de vivir con este ritmo constante se “morirían al día siguiente de la depresión” por estar lejos de los escenarios. “Yo me aburriría muchísimo, tampoco podría”, añade Dioni derrochando cristalina sinceridad.

Y aprovecha él para echar la vista atrás sobre la vida en la carretera: “En la primera década ya perdí la cuenta de los conciertos que llevábamos. Solo el primer año hicimos 87 conciertos en los tres meses de verano”.

“Recuerdo que se suspendió uno por lluvia y nos alegramos porque estábamos reventados. En los tres primeros años hicimos más de trescientos conciertos. Luego ya eran cincuenta o sesenta al año”, resalta Dioni entre risas cómplices con Ángeles.

Aprovecha ella en este punto para resaltar que “nunca” han tenido un “caché alto” aunque llenaban “en todas partes”. “Y eso es así porque desde que empezamos siempre hemos tenido fans muy jóvenes y no se hubieran podido pagar las entradas”, explica.

Coincide Dioni, quien añade: “Jamás hemos sobrepasado los 24.000 euros de caché. No queríamos, preferíamos ser asequibles para una capital y para un pueblo chiquitito o un sitio cerrado. Había artistas que vendían menos que nosotros y nos doblaban en caché”.

Esto se debe, según destaca él, a que siempre han querido “trabajar mucho” porque su único deseo siempre ha sido subirse “al escenario a cantar” su música y “disfrutar”. “La música no va de forrarse, sino de vivir de lo que te gusta, que es un regalo enorme”, remacha Ángeles. Y asiente por enésima vez Dioni. Así son Camela.




Eskorzo: “El nuevo disco va a tener ritmos latinos y mestizos, en la línea de ‘Camino de fuego’”

Día musical marcado en el calendario granadino. Hoy, alrededor de 15.000 personas cantarán, bailarán y disfrutarán en la primera edición del Bull Music Festival, que tiene un potente cartel con estilos musicales variados y con la presencia de grandes artistas como Estopa, la Mala Rodríguez, Loquillo y Hora Zulú, entre otros.

En este festival, que arranca a mediodía hasta las 3 de la madrugada, hay notable presencia de artistas y grupos granadinos, entre ellos, Eskorzo, uno de los referentes en mestizaje musical, que lleva 20 años dando guerra con su inconfundible estilo cañero. La personalidad arrolladora de este grupo cerrará el Bull en el escenario más grande.

Sonarán los grandes temas de sus últimos discos (‘Camino de fuego’, ‘Paraísos artificiales, ‘El árbol de la duda’, etc.), pero también deleitarán al público con pinceladas de su nuevo proyecto: ‘La pena’.

Lo nuevo de Eskorzo verá la luz este otoño. Ahora, sus integrantes están inmersos en la grabación de los temas en una casa en la Vega de Granada. “Allí hay una tranquilidad absoluta. Mientras grabamos, oímos pajarillos cantar”, comenta a Granada Digital Prudencio Valdivieso, una de las ‘patas’ de Eskorzo, que se ha escapado un rato de una jornada de grabación para contarnos cómo va a ser lo nuevo.

 

Hoy no os iréis muy lejos. Toca Bull Music Festival, y vosotros lo cerráis. ¿Qué esperáis de este día? ¿Cómo ha ido la organización?

Pues tiene una pinta muy buena, y la organización de este evento ha ido como la seda. Creo que va a ser un gran día.

Eskorzo está muy presente en festivales. ¿Os mola más este tipo de directo?

Nuestro hábitat es el escenario y nos da igual el sitio, pero los festivales al aire libre, gustan mucho. Con tanta gente, el subidón es irremediable.

En vuestros conciertos suele haber un momento de locura, en el que público salta y se empuja. Arriba, desde el escenario, ¿habéis visto peligrar la vida de alguien?

(Ríe) Sí… A veces te quedas pillado cuando estás tú en tu mundo, saltando y bailando y, de pronto, ves como cientos de personas están saltando unos sobre otros. Te sobrecoges un poco cuando ves a alguien en el suelo. Pero vaya, la gente controla y es muy solidaria. Si alguien cae, lo levantan de momento.

El 29 de marzo estrenasteis el videoclip ‘La pena’, el primer adelanto del disco que vais a sacar este otoño. ¿Cómo va la grabación?

Ya tenemos grabada una tanda de temas, alrededor de cinco. Esta semana hemos dado el segundo asalto, con la idea de grabar ocho canciones más. Ya veremos luego si las incluimos todas o tenemos que hacer descartes.

Nos hemos ido con Producciones Peligrosas a una casa en la Vega, al aire libre, con los pajarillos y rodeados de tranquilidad. Y ya hemos avanzado bastante.

Prudencio Valdivieso, integrante de Eskorzo | Autora: Asun Rodríguez

¿Por qué ‘La pena’? Parece la antítesis de la gira ‘Se feliz’…

‘La pena’ es una canción un poco más introspectiva. Tocamos un poco más el asunto del desamor, pero realmente el espíritu del grupo sigue siendo el mismo: conciertos, caña, diversión… Pero, claro, hay otros aspectos del ser humano que afloran como, por ejemplo, la pena. La pena está ahí, hay que aceptarla, asumirla y seguir para adelante. También hay que reírse de ella.

En Granada, presentasteis vuestro nuevo tema encima del tejado de un colegio. ¿Soléis hacer este tipo de promociones, ‘a lo Beatles’?

No, no… Esto ha sido algo nuevo. Nos lo propusieron, y nos aventuramos. Sí que habíamos tocado ya en este colegio, aunque solo para los niños y sin promoción de por medio. Ha sido una buena idea hacerlo así, creo que gustó mucho.

 

 

¿Cómo va a ser, musicalmente hablando, el nuevo disco?

Va a estar bastante orientado a ritmos latinos y mestizos. El estilo va a ser semejante, o al menos eso creemos nosotros, a ‘Camino de fuego’. No va a ser como ‘Paraísos Artificiales’, que rozaba el estilo setentero y psicodélico.

Con ‘Camino de fuego’ habéis dado un montón de conciertos y habéis estado en una amplia lista de festivales… ¿No os apetecía un pequeño descanso?

El hecho de cambiar de actividad, de conciertos a ensayos, ya es un descanso. Sigues viendo a la misma gente y estás con la música, pero ya supone un cambio.

Somos gente tranquila y nos tomamos las cosas con calma. Así que, si hay que tardar más tiempo en hacer algo, nos tomamos ese tiempo.

¿Con qué os quedáis de la gira pasada?

La vuelta a la ilusión inicial. Nunca la hemos perdido, pero hemos tenido momentos en los que hemos estado liados con otros proyectos. El hecho de meternos otra vez en gira ha supuesto recuperar más la ilusión y la motivación, y reiterarnos que nos debemos a esto, que es lo que nos llena de verdad.

Imagen de archivo de un concierto de Eskorzo | Autor: Javier Martín Ruiz

¿En qué momento está Eskorzo?

Estamos bien, fenomenal. Lo bueno que tenemos, con la experiencia, al ir haciéndonos ‘viejos’, es que sabemos elegir cuando tocar. Intentamos no estresarnos. Disfrutamos más.

Este verano salís de nuevo de la frontera española y vais a dar conciertos en Reino Unido y Holanda. ¿Cómo se porta el público por aquellas tierras?

Hombre, bailan de otra manera. (Ríe) No somos tan diferentes los seres humanos de un sitio a otro. Hay gente que, aunque no entiende las letras, conecta de forma impresionante con el ritmo. La reacción y las sensaciones son las mismas. Nos ha ido muy bien siempre en las giras fuera de España.

Y, en esos viajes en carretera que os pegáis a menudo, ¿qué música escucha Eskorzo?

Somos siete criaturas, más la gente de la organización, cada cual con un estilo y gusto musical diferente, así que imagínate. Escuchamos de todo, la verdad. Yo, personalmente, disfruto mucho la música clásica y el jazz.




José Medina: la fusión granadina de rap, jazz y flamenco

La música es un arte sin límites y si creen que todo está escrito, no conocen a un granadino que se ha propuesto revolucionar todo lo que tiene a su alcance. José Medina (24 años) visita la sede de Granada Digital para hablar de su primer disco, el cual promete no dejar indiferente a nadie. Nuestro protagonista no necesita grandes medios, ya que todo lo suple con creatividad, pasión, originalidad y muchísimas ganas de trabajar y dar guerra en este mundillo.

José Medina es un artista de Maracena (Granada) que sacó a finales de abril su primer disco, titulado ‘Comienzo’, el cual ya se puede escuchar en YouTube. Este álbum responde a un único criterio: la pureza de la música. Las ocho canciones que componen el trabajo mezclan todo tipo de géneros musicales, obteniendo una fusión entre estilos tan aparentemente lejanos como el rap, el flamenco o el jazz. Precisamente, esta posible ignorancia ante la música es algo que nuestro protagonista intenta desechar: “Verdaderamente, la música, conforme más la escuchas, descubres que forma una especie de esfera, en la que es muy difícil que un estilo no se toque con otro. El jazz es super rapeable y al final es una cuestión de estudiarlo. El flamenco tiene mucho de música árabe, de jazz… Y así con todos los estilos”.

 

INICIOS

Para llegar a este punto, la historia de José Medina comenzó cuando aún era un niño en el instituto, donde ya escribía sus primeras letras. “Mis inicios en el rap fueron en el instituto. Ya escribía cosillas, pero nunca les daba salida. Con 15 años conocí a un chaval en el instituto que rapeaba y empecé a engancharme más raíz de eso. Escribía y tal pero no me lo tomaba en serio”.

La pasión de Medina a la hora de hablar de su instrumento conquista a cualquiera. El saxofón acompaña a este granadino a todos los lugares. Forman un único ser: “Al cumplir 21 años me compré un saxo y me cambió la vida totalmente. Estaba estudiando mi carrera, soy maestro de música, y esto me cambió las expectativas de todo. Empecé a tocar como un cabroncete y hasta ahora”.

Medina se confiesa como un seguidor absoluto de la música negra y, en concreto, del jazz y Miles Davis, lo que provocó su curiosidad por el saxo: “Me compré un saxo porque me gustaba muchísimo el jazz y quería probar. En un año estaba tocando con músicos profesionales. Empecé en una banda de Semana Santa, estuve tocando en un grupo de rock, también tocaba en la noche… de todo, desde cumpleaños a exposiciones de arte.

BARCELONA: LA INSPIRACIÓN

José quería progresar por lo que decidió marcharse a Barcelona: “Me fui a buscar la vida en Barcelona y ahí empecé a escribir y estudiar seriamente. Me entraron muchas ganas porque estando en Barcelona, currando en cosas que no te gustan… pues o apretaba o apretaba. Todo comenzó ahí”.

Barcelona significó ser un reto para José y también una de las claves en su inspiración para escribir y sacar este disco: “Soy de Maracena, un pueblo pequeño. Meterme en una ciudad como Barcelona, con tres millones de habitantes, cuando nunca me había ido a buscarme la vida sin tener nada. Pasas de estar en casa de tus padres a irte solo a una ciudad… eso es bastante fuerte, cuando eso lo filtras y lo llevas al papel, te salen un montón de cosas”.

“Las letras me salen en todos los sitios y todos los momentos. Fue un proceso desde antes de irme de casa hasta que volví”, detalla José sobre ‘Comienzo’ y, además, añade: “Ahora, cada vez escribo más mirándome dentro. Cuando era más crío, era más ególatra. Pero conforme pasan los años te das cuenta de que eres un humano más. Si estás jodido, estás jodido, y eso es lo que intento decir en mis letras”.

BANDA

José Medina vive la música como una pasión inherente a él. Lo asume y lo acepta. Todas las vivencias de Medina se unieron en este disco. Sus inicios en el rap, su pasión por el jazz y su experiencia más vital. El pasado 6 de mayo, José y su banda, Experimental Trio, presentaron el disco, ‘Comienzo’, en un concierto en Maracena, una actuación como colofón final a un duro esfuerzo.

José Medina reconoce en su entrevista con Granada Digital que ahora experimentarán una fase de ‘stand by’ para ver cómo reacciona el público a este trabajo después de tres meses sin parar para que saliera a la luz: “Estamos mirando bolos y tal. Después de verano le vamos a dar mucha caña”.

Medina reconoce que la banda es clave para los directos de su disco. “Si mi disco lo hago con un Dj, pierde calidad”. Así, son tres las personas que acompañan al maracenero en esta aventura. Ellos son Borja Rabasco, con el bajo eléctrico, Valter Neto, con la guitarra eléctrica, y Óscar Jiménez, al mando de la percusión. “Cuando tenía escritas las canciones, comencé a buscar gente para montar la banda. A todos les gustó un montón el disco y empezamos a trabajar fuerte hace unos tres meses. Todos aportan estilos distintos, nos escuchamos mucho los unos a los otros. Esa es la clave. Los músicos tenemos que saber escuchar y adaptarnos”, explica José Medina.

EL DISCO: TODO CON UN MICRO

Si algo hay que destacar por encima de todo en este disco es, en palabra de José Medina, que “todo se ha grabado con un mismo micro. Esa es la peculiaridad más grande del disco. El violín, la guitarra española, el saxo, las palmas… todo con un mismo micro. Si el disco algún día llega a petar ese es el dato más curioso que tiene”. En este sentido, Medina añade: “Lo hemos grabado por pistas. El que lo ha montado es el DJ Saky, que es una máquina. Él lo ha grabado y lo ha montado entero. Los medios son esos. No tenemos un estudio profesional pero el trabajo lo suple”.

Tal y como hemos indicado anteriormente, ‘Comienzo’ está compuesto por ocho temas, todos con colaboraciones de diferentes músicos como Rogelio Aranda, Oussama Samsaoui, Khime o Lucía Esc. Aunque todas las canciones son especiales para José Medina, el granadino reconoce tener un gran cariño al tema de ‘No se te vaya a ocurrir’, de aires flamencos y en el que colabora José García.

 

FUTURO

Medina no para y ya piensa en lo que viene. “Ya estoy escribiendo el segundo disco. Lo tengo medio escrito. Es super personal también, cosas que te pasan, cosas que tienes cerca…”. Respecto a si también valorará introducir diferentes estilos musicales, Medina se deja llevar a todo lo que tiene a su alcance: “Llega un momento que no sé ni lo que voy a hacer. Ves el espectro musical tan amplio y no sabes qué vas a hacer. No me gusta seguir un patrón concreto, si creo que el tema que he escrito le pega algo más electrónico, por ejemplo, lo voy a hacer”.

A los pocos días de visitar Granada Digital, el artista maracenero volaba hacia el País Vasco, donde volverá a vivir ese proceso existencial de buscarse la vida sin tener nada, reciclándolo todo como mejor sabe: creando música.

VÍDEOS DE CANCIONES DE JOSÉ MEDINA, PINCHA AQUÍ



Operación Triunfo buscará participantes en Granada

Operación Triunfo vuelve tras muchos años de ausencia de la mano de RTVE, en colaboración con Gestmusic Endemol Shine Iberia. Se convierte en uno de los próximos acontecimientos nacionales de la televisión española, ya que se trata del regreso del programa que sacó a la luz a estrellas de la música como David Bisbal, la granadina Rosa, David Bustamante, Chenoa o Manuel Carrasco.

Así, ‘OT’ saldrá a la calle para ver a los aspirantes cara a cara. El equipo de casting visitará 9 ciudades españolas para encontrar a sus participantes. Los aspirantes, fans o curiosos que quieran acercarse hasta las localizaciones específicas podrán ver de primera mano el ambiente del casting, compartir sus impresiones en las redes sociales o fotografiarse en el photocall de ‘OT’ que viajará a cada ciudad.

En este regreso a la parrilla televisiva, Operación Triunfo ha anunciado que una de las ciudades donde buscará participantes será en Granada, en concreto, el 10 de julio. El casting empezará el próximo 14 de junio en Barcelona y, a lo largo de 6 semanas, visitará también Las Palmas de Gran Canaria (21 junio)Palma de Mallorca (26 junio)Valencia (28 junio)Santiago de Compostela (3 de julio)Bilbao (5 de julio)Sevilla (13) y, por último, Madrid (18 de julio).

La convocatoria está abierta a los mayores de 18 añosNoemí Galera, directora de casting de Gestmusic Endemol Shine Iberia, aconseja a los aspirantes: “Que preparen bien el casting y seleccionen bien el tema y fragmento que interpretarán. No se puede improvisar a última hora”. En el proceso de selección se valorará la excelente capacidad vocal; la versatilidad sin renunciar a una personalidad propia; capacidad de progresión, voluntad, esfuerzo y trabajo; y el carisma, encanto y empatía.

CUATRO FASES

La primera fase consistirá en un casting abierto en localizaciones exteriores de las distintas ciudades españolas. Para participar no será necesario registrarse previamente, solo acudir a las convocatorias en el horario previsto, identificados con los documentos originales (DNI, Pasaporte, Tarjeta de Residencia) e inscribirse en la cola en orden de llegada.

Los aspirantes clasificados serán convocados para la segunda fase, que se realizará por grupos y a puerta cerrada. Será siempre en la misma ciudad en la que el aspirante haya realizado la primera fase, y durante el mismo día o en días posteriores. Deberán llevar preparados un mínimo de 3 temas de distintos estilos musicales y podrán acompañarse de una base musical -que ellos mismos deben llevar en una memoria usb- o de un instrumento autoamplificado. Actuarán ante un jurado integrado por el equipo de casting y especialistas en música y técnica vocal.

Al finalizar las fases 1 y 2 en las 9 ciudades españolas citadas, el equipo de casting visionará las pruebas de todos los seleccionados e invitará a participar en la tercera fase a un número de aspirantes que oscilará entre los 80 y los 100.

En septiembre tendrá lugar la tercera fase, tramo final del casting. Los aspirantes clasificados pasarán unos días de intensas pruebas de selección para evaluar todas sus capacidades y perfiles. Los mejores, entre 18 ó 20 aspirantes, serán invitados a participar en la cuarta fase.

La última fase de selección se vivirá en la primera gala en directo en el nuevo plató de ‘OT’. En ella participarán los aspirantes que hayan superado la tercera fase del casting, pero solo 16 lograrán convertirse en concursantes oficiales y entrar así a formarse en la Academia, que estará situada en el Parc Audiovisual de Catalunya (Terrasa).

El seguimiento del casting se realizará en redes sociales con el hashtag oficial #OTCasting, y en www.rtve.es/OT, que incluirá contenidos exclusivos durante todo el proceso de selección.




La banda granadina Martina Karsch se lanzan al crowdfunding para sacar su primer disco

Martina Karsch es el proyecto personal de tres músicos granadinos, Ricardo Escudé (The Applebite), Pablo García (Amatria) y Alfonso Alcalá (Loquillo) con una trayectoria de 10 años tocando juntos en diferentes grupos. Con el apoyo de dos estrechos colaboradores, un cineasta y un ingeniero de sonido, se han sumergido en el proceso de producción y promoción de su primer disco “Adora al Sol” previsto para octubre de 2017. El disco tendrá diez temas + bonus track y contará con colaboradores tan especiales como Raúl Bernal (Lapido y Dolorosa) y Javier Serrano (Supersubmarina).

La mejor idea que han tenido para hacer realidad este trabajo es embarcarse en un crowdfunding con Verkami para dar salida a un sueño, editar su primer disco y poder pagar la producción, masterización y la promoción que ello conlleva. Para ello piden los 3.000 euros necesarios para ponerlo en marcha aunque si logran los 4.500 editarán el disco en vinilo. Lo tienen que lograr en tan solo 40 días desde hoy.

Después de 10 años juntos en el grupo The Applebite, un trío de rock en inglés, con el cual giraron por España y Sudamérica, han decidido reenfocar las composiciones e interpretarlas en castellano.

Para animar a la gente a que sean partícipes de este proyecto, Martina Karsch ofrece camisetas exclusivas, pack de cervezas limitadas y una guitarra Fender GT edición limitada. Además de la descarga digital del disco , entradas para la fiesta de presentación, living room en tu casa, etc.

Los componentes de la banda son:

Alfonso Alcalá, bajo: actualmente trabaja como bajista para Loquillo y como profesor en una escuela de Rock en Granada. Ha girado por todo el globo con artistas como Zahara, Leiva …
• Pablo García, batería: en la actualidad gira con Amatria, y es también profesor de Rock en Granada. Ha trabajado con bandas como Zahara, Quini Martínez …
• Ricardo Escudé, voz y guitarra: motor creativo de MK, ha trabajado durante 10 años con Pablo y Alfonso en proyectos de rock (the Applebite) y electrónica (ButtonJim) girando por España y Sudamérica.

Y sus colaboradores:
Zak Whiteman, director/productor con base en Granada, es el encargado de imagen del proyecto.
David Sutil, un gran ingeniero de sonido que ha trabajado con multitud de bandas. Actualmente con Lori Meyers.




Carmencita Calavera, en acústico en Fnac Granada

La banda granadina Carmencita Calavera se viste de largo para publicar su primer LP, en formato vinilo + descarga digital, con esta casa, Wild Punk Records.  El grupo ofrecerá esta tarde un acústico en Fnac Granada a las 19h.

El disco, con título homónimo, supone la consolidación de un grupo que marca carácter y actitud y se abre paso en la escena nacional mirando hacia horizontes más amplios.

Este LP, ‘Moderna de pueblo’, es una auténtica edición en vinilo a la antigua usanza, contiene doce temas de corte ecléctico, que van desde el rock fronterizo hasta la copla, pasando por el surf, sin dejar nunca de lado una marcada tendencia punk rock que empasta con las armonías más cálidas de la voz de Carmen, versátil y completa frontwoman que dirige a los suyos en torno a sus composiciones.

Sus letras, temáticas que parecen salidas de películas de serie B, personajes extraordinarios o crítica social desde un tono desenfadado, hilarante, irónico a veces, son algunos de los ingredientes que cuece a fuego lento esta banda tildada de “bizarra” por la crítica musical.

La solista, acompañada de Jacobo García a la batería (Los Portazos), Luigi Ramos a la guitarra e Ignacio García al bajo (miembros en el pasado junto con Carmen de La Barca de Sua), se ve reforzada en este primer disco de presentación con la co-producción de David Sutil.

Las colaboraciones tampoco se quedan atrás con músicos como Antonio Arias y Juan Codorniú (Lagartija Nick), Jimi García (Eskorzo), J.J. Machuca y Alejandro Méndez   (Lori Meyers) y Alberto Reyes (Los Térmicos). Casi nada.

Carmencita Calavera se presentan en sociedad muy bien acompañados pero sin olvidarse de aquellas melodías sobre conductores de autobuses en una perdida y ya vieja maqueta que les hizo ser uno de los grupos más coreados y divertidos en sus directos.

Una espera anunciada que sin duda aportará aire fresco a una ciudad donde la música nace, se reproduce pero nunca muere.

 




Gran expectación para ver a Ricky Martin | Galería

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El calor no ha sido impedimento para los seguidores de Ricky Martin. Pasado el mediodía aparecían los primeros fans del cantante puertorriqueño, quienes no han dudado en enfrentarse a las manecillas del reloj y esperar horas y horas antes de verlo sobre el escenario.

Ataviados con botellas de agua y bocadillos, cientos de personas han ido ocupando y formando varias filas para, pacientemente, esperar la apertura de las puertas que los trasladarán al ‘universo Ricky’. A las 17h, los alrededores de la plaza de toros de la ciudad estaban abarrotados de público, que amenizaban la espera con ‘selfies’, abanicos y cantando.

A las 19h, tres horas antes de que arranque el concierto, han abierto el acceso para entrar a la Plaza de Toros. La entrada se ha hecho bajo un estricto control de seguridad. En grupos de 4 o 5 personas, el personal de seguridad comprobaba cada uno de los bolsos y bultos que el público llevaba, así como las entradas. Luego, en una segunda parada obligatoria, el personal comprobaba la autenticidad de las entradas para el concierto.

Para visualizar la galería, haga clic en la imagen:

 

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El grupo granadino Lori Meyers estará en el Ballantine’s True Music Festival en Madrid

Ballantine’s True Music Festival anuncia en su página web oficial los horarios de los 140 conciertos que se celebrarán los días 9 y 10 de junio en 17 salas del centro de Madrid.

El festival cierra además el cartel con las incorporaciones del grupo granadino Lori Meyers, Agorazein, Delorean (anunciados previamente como DJ Set), Easy Kid, L.A. y Pájaro, que se unen así a artistas ya confirmados como The Vaccines, Todd Terje, The Magician, Jain, Miss Caffeina, Kakkmaddafakka, Oh Wonder, Carlos Sadness, Digitalism DJ Set, Manel o We Are Scientists, entre otros muchos.

Ballantine’s True Music Festival programará un total de 140 conciertos durante dos días, 9 y 10 de junio, en 17 salas del centro de Madrid entre las 18:30 y las 06:00 de la mañana. Los abonos del festival darán acceso a todos los conciertos siempre que no se haya completado el aforo.

Así, el público podrá decidir previamente la ruta de conciertos que quiere realizar entre todas las propuestas de Ballantine’s True Music Festival o dejar que sea la música la que les encuentre y sorprenderse con artistas que todavía no conocían.

Los abonos de dos días están a la venta en Ticketmaster.es a un precio de 45 euros (+ gastos). El próximo viernes 26 de mayo se pondrán a la venta las entradas de día a un precio de 35 euros (+ gastos), que darán acceso a todos los conciertos del día seleccionado.

Además, desde el jueves 25 de mayo estará disponible la APP del festival que incluirá todos los horarios, artistas, salas e información útil para el público. También se puede consultar cualquier detalles en www.ballantines.com/es/campaign/ballantines-true-music-festival.

El Espacio Mood (Calle Corredera Baja de San Pablo, 8) y el Espacio Ciento y Pico (C/ Velarde, 14) serán los lugares donde se podrán canjear las pulseras del festival a partir del jueves 8 de junio a las 10 de la mañana. En ambos puntos estará también disponible toda la información y horarios del festival y se solucionará cualquier tipo de incidencia que pueda surgir.




David Bisbal inicia nueva gira: “Veremos un show muy 2017, muy moderno”

David Bisbal ha presentado en Madrid su nueva y esperada gira con su nuevo trabajo ‘Hijos del mar’, en el que el artista almeriense se reinventa con un pop más electrónico y nuevos sonidos.

Ya siendo disco de platino y dos semanas consecutivas en el número uno de la lista de ventas española, David Bisbal dará el pistoletazo de su tour en su Almería natal el próximo 2 de junio.

El artista ha reconido que en en esta gira se ha “preparado a conciencia”. “He querido romper con la monotonía de siempre, incluso en la presentación de las canciones”, ha recalcado a Europa Press.

David Bisbal se reinventa y marca la importancia de las canciones combinadas con la visualización multimedia en el escenario. El almeriense ha desvelado que habrá muchas sorpresas siendo un espectáculo “moderno, muy del 2017 en el que la gente va a disfrutar”.

Dentro de esta gira destacan los conciertos que David Bisbal dará en el Teatro Real en Madrid el próximo 29 de julio, así como el del Hola London Festival en 22 de julio con Juanes, Juan Luis Guerra y Sebastián Yatra en la capital británica.

Todas las fechas de su gira están en www.davidbisbal.com.




Pablo Alborán, David Bisbal, Shakira, Malú y más amigos, en la nueva versión de ‘Y, ¿si fuera ella?’ de Alejandro Sanz | Vídeo

Para celebrar el 20 Aniversario de su exitoso disco Más, Alejandro Sanz llenará a rebosar con más de 55.000 fans el próximo 24 de junio el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

Pero no acaban aquí los festejos, pues este viernes se estrena una nueva versión especial de Y, ¿si fuera ella?, uno de los singles más populares de dicho álbum.

Y es especial porque cuenta con Pablo Alborán, David Bisbal, Antonio Carmona, Manuel Carrasco, Jesse & Joy, Juanes, Pablo López, Malú, Vanesa Martín, India Martínez, Antonio Orozco, Niña Pastori, Laura Pausini, Abel Pintos, Rozalén, Shakira y Tommy Torres.

El tema y su videoclip, disponible a partir de este viernes, forman parte del proyecto Más es más, que celebra un año muy especial en la carrera del artista y supone la manera en la que Alejandro Sanz quiere dar las gracias a todos sus seguidores.

Los artistas y compañías que han participado en la creación de esta versión colaboran a través de la venta del single con Save the Children para apoyar la lucha contra la desnutrición infantil en África. El tema ya es número 1 en iTunes.




Álex Ubago: “Tampoco he sufrido tanto desamor, pero me resulta muy inspirador y productivo”

Cinco años han transcurrido ya desde la última colección de canciones de Álex Ubago (Vitoria, 1981). Todo un lustro que ha pasado en un abrir y cerrar de ojos y que ahora definitivamente termina con la llegada de su sexto disco y la consiguiente apertura de una nueva etapa.

“Ha pasado mucho tiempo y no he sido muy consciente de haber parado, no lo percibo así”, asegura a Europa Press el vitoriano, para luego aclarar que “la gira del anterior disco se alargó bastante, por suerte, sobre todo la parte americana”.

“Me di tiempo para estar con mi familia y mis hijos, así como para preparar el disco hasta estar totalmente convencido. A mi favor tengo que decir que lo grabamos en el verano de 2016 pero Warner decidió que saliera ahora”, explica.

“Eso ha hecho un poco más larga la espera para todos”, admite, al tiempo que manifiesta un indisimulado orgullo por este nuevo álbum, titulado ‘Canciones impuntuales’ y para el que no ha tenido “demasiada prisa”. “Pero sí la intención de estar totalmente convencido”, remacha.

“Esta es una selección de las canciones que he estado escribiendo en los últimos tres años, aunque me concentré más en el último año y medio. Intento no dejar de componer. Cuando se acerca un lanzamiento te centras más en la composición, pero intento no dejar de hacerlo nunca”, señala.

16 AÑOS DE SU EXITOSO DEBUT

Con la publicación de su sexto trabajo, Álex Ubago prosigue una andadura que comenzó de manera fulgurante hace 16 años con la publicación en 2001 de su debut, ‘¿Qué pides tú?’, que despachó un millón y medio de copias y le catapultó a una fama instantánea.

“Echo la vista atrás y me parece que fue ayer cuando estaba empezando con mi primer disco. El tiempo pasa rápido, la verdad. Tengo la sensación de haber vivido unas aventuras y unas experiencias que no podría haber imaginado ni en mis mejores sueños. Me siento muy afortunado por ello”, afirma.

Y aún recuerda que cuando firmó su primer contrato con Dro, sello que luego se fusionó con Warner, “se editaron 8.000 copias” de su primer disco, porque era “un proyecto muy pequeño”, que terminó “vendiendo un millón y medio”. “Es algo impensable hoy en día”, apostilla entre risas, para agregar: “Fue una cosa realmente muy potente”.

“Ni me planteo repetir algo así, aunque sería increíble. Tampoco me lo planteaba en ese momento”, continúa reflexionando, para plantear: “Evidentemente hace ilusión que el disco se venda mucho, pero no es una cosa que busque, de verdad lo digo”.

Y sentencia a este respecto: “Pongo todo mi esfuerzo en intentar escribir canciones bonitas, cantarlas bonitas y conectar con la gente para emocionar. Y emocionarme a mi mismo. No sé qué es lo que hay que hacer para vender muchos discos, desconozco los factores que influyen”.

Tras un instante de reflexión, resalta Álex Ubago que, al final, la “única opción” que tiene un creador es “ser uno mismo”. “No me considero ni un genio ni un virtuoso, simplemente aporto mi sello personal, mi manera de hacer las cosas, intentando ser auténtico”, zanja.

PRIMER SINGLE: MÍRANOS

‘Míranos’ es el primer single de este nuevo disco, que cuenta con producción de Pablo Cebrián (popular por sus trabajos con Sergio Dalma, Manuel Carrasco o David Bisbal), una “balada con mucha fuerza” que está siendo “muy bien recibida” en las diferentes plataformas digitales, “que son los indicadores de ahora”.

Tras subrayar que Pablo ha sido “clave” en la selección de temas y el sonido final, agrega el vitoriano que en este álbum hay otras tres o cuatro canciones en esta línea: “Baladas en mi estilo pero que tienen además mucha fuerza. No es un disco de rock duro, pero son baladas con mucha intensidad”.

En esta línea, todavía tiene más palabras para su productor: “He tratado de actualizar mi sonido a 2017″. A veces pierdes un poco la perspectiva y viene bien esa ayuda externa. Él me ha ayudado a encontrar ese sitio donde sigo siendo yo pero con novedades, con detalles que me refrescan y renuevan un poco mi historia”.

AMOR Y DESAMOR COMO TEMAS RECURRENTES

Sobre la temática de las canciones, Ubago vuelve a adentrarse en los recovecos del amor y, claro, el desamor. “En este disco yo diría que hay mitad y mitad”, concede risueño, al tiempo que asegura tampoco es que él haya “sufrido tanto el desamor” a lo largo de su vida.

“Pero me resulta muy productivo hablar de él. Me resulta un tema muy inspirador, salen muchas más letras que hablando de otros asuntos. Reconozco que el desamor es bastante inspirador y productivo, pero muchas de mis canciones están inspiradas en terceros, en historias anónimas o de amigos”, asevera.

De hecho, profundiza en la cuestión explicando que el título del disco, ‘Canciones impuntuales’ tiene que ver con la presencia de varios temas que hablan de “desamor y rupturas en un momento” en el que él no está “viviendo en absoluto eso” en su “vida personal”.

“Y por eso lo de ‘Canciones impuntuales’, porque sentía que había cierto desfase entre mis vivencias personales y algunas de las historias de las canciones. Yo soy un tipo feliz, estoy casado, tengo mis hijos, y cantar sobre eso igual sería muy aburrido. Por eso me gusta meterme en asuntos un poco más complejos”, plantea entre risas.

SALIR DE GIRA

Una vez que el disco ya está en la calle, es momento para Álex Ubago de materializar su regreso haciéndose carne sobre el escenario, con una gira que se centrará en España este año, pero “siempre con América en mente”, pues allí goza de “mucha aceptación”.

“Siempre he cuidado el mercado americano y ahora recojo esos frutos de tantos años de trabajo. Par mi, tiene mucha importancia América porque el setenta u ochenta por ciento de mis seguidores son de allí”, señala.

Y agrega: “México, Colombia, Argentina, Chile… es un público que me da mucho cariño. No quiero hacer de menos al público español, pero aquel es un público súper entregado. Además, mi música cala muy bien, quizás sean un poco más melosos y románticos que nosotros”.

“Ahora a coger puntos de Iberia por un tubo”, bromea, para acto seguido remarcar que su “intención es no parar y continuar todo lo que se pueda”. “Ojalá el disco funcione, que haya gente que se emocione con las canciones, que se conviertan en banda sonora de momentos como he tenido la suerte en el pasado. Para mi, el éxito es subirme al escenario y que la gente cante las canciones”, concluye.




Residente: “Todos venimos de un mismo lugar y somos igual de distintos”

Un disco, un documental, un libro, una página web y varios videoclips. Así de ambicioso es el debut en solitario de Residente (René Pérez Joglar, 1978, San Juan, Puerto Rico) después de once años rompiendo esquemas y ampliando horizontes desde su Calle 13.

Esa visión global alcanza aún mayor holgura con este proyecto que surgió a raíz de una prueba de ADN que René se realizó en 2011, y que le llevó a viajar durante dos años por Siberia, Serbia, Osetia, Georgia, el norte de Ghana, Puerto Rico y Burkina Faso, entre otros países, con el objetivo de conocer su origen.

“Lo primero que hice cuando se me ocurrió la idea fue poner un mapa en la pared del estudio, literalmente”, relata a Europa Press el músico, quien añade que así comenzó a “señalar las regiones, buscar información sobre ellas y tratar de entenderlas”. “Ha sido un proceso bastante largo”, apostilla.

Y añade sobre el concepto de este primer álbum, titulado sencillamente Residente: “La misma música está construida como un ser humano. Tiene ADN de diferentes regiones de los pueblos que visité. La música tiene esa misma idea genética, con un poco de aquí y de allá de esos distintos lugares del planeta”.

A su juicio, así ha conseguido tener cierta “mirada panorámica mundial de todo”, para terminar constantando que así es como somos todos los humanos: “Empezamos de una partícula hasta convertirnos en lo que somos. Es una especie de viaje de dentro hacia afuera”.

“Todos venimos de un mismo lugar y somos igual de distintos. No hay una raza pura. En estos momentos en los que se pelea por las fronteras y los emigrantes, es súper relevante hablar acerca de dónde se viene con una prueba genética de ADN exacta y precisa. Y todos venimos de África, incluso gente que piensa que no”.

MULTITUD DE COLABORACIONES

Las canciones del disco cuentan con la participación de Lin Manuel Miranda, primo de René; Bombino, el guitarrista tuareg proveniente de Nigeria; músicos de la ópera china en Pekín, la banda de metales de Goran Bregovic en Serbia, la actriz y cantante Soko en Francia y cantantes de la tribu Dagomba de Ghana.

Ha sido grabado en los Electric Lady Studios de Nueva York, fundados por el legendario guitarrista y cantante Jimmy Hendrix. Un choque cultural, según admite René: “Cada vez que viajaba y volvía a Manhattan, era bien raro. Pero veía caras de emoción en el estudio cuando les enseñaba los sonidos que llevaba de vuelta porque no habían ido y sentían que viajaban por un momento”.

El resultado es un trabajo inclasificable que, según su autor, “no es música del mundo, pero puede ser música del mundo, aunque tiene también electrónica moderna, que es un poco un denominador común”. “No hay que ponerle etiquetas”, recalca.

Y añade: “La idea siempre fue, ya en Calle 13, que Residente representa esto, este es el estilo. Rap se queda corto. Cualquier otro género no es que se quede corto, es que no explica lo que es. Al final, esto es Residente y esa es la idea, crear esta marca y este estilo”.

VIAJE PERSONAL

Este viaje de búsqueda por todo el mundo “fue importante también a nivel personal” para René, pues “a la vez que vas aprendiendo y conociendo la cultura de cada país”, también tuvo tiempo para conocerse a sí mismo. “Suena igual medio trillado, pero la realidad es que no había tenido tiempo de detenerme a entenderme”, admite.

Tras admitir “mucha presión” por emprender su andadura en solitario, Residente recalca que tiene “muchas ganas” de presentarse con la banda en vivo. “Quiero disfrutar de lo que haga. A la que deje de disfrutar de esto, yo me quito”, afirma.

“No me mantengo en las cosas por la plata que gane. Si fuera por eso, haría otra cosa musicalmente. Si fuera por la plata, te hago en media hora un hit, no porque sea yo, cualquier persona que se pare a hacer un hit de hoy en día podría hacerlo”, plantea.

GIRA DE PRESENTACIÓN

La gira europea de Residente comenzará en París el próximo 27 de junio y pasará después por varias ciudades de Alemania y Holanda antes de llegar a España el 7 de julio, con un concierto en el Weekend Beach Festival de Torre del Mar (Málaga).

Después será turno para Barcelona (8 de julio, Festival Cruilla), Cartagena (14 de julio, La Mar de Músicas), Madrid (15 de julio, Festival Río Babel) y Lanuza (21 de julio, Festival Pirineos Sur). El camino continuará luego por Alemania y Suiza. Y más y más kilómetros.




Granada se prepara para la segunda edición del Festival En Órbita | Vídeo

Granada se consolida como ciudad nacional de la música con la celebración el 13 de mayo de un nuevo festival, en este caso En órbita, en el que se darán cita importantes artistas nacionales y un extenso y variado grupo de bandas granadinas

El recinto de Fermasa, en Armilla, acogerá el próximo sábado la segunda edición del certamen En órbita que ofrecerá doce horas de música con 15 bandas como Fangoria , Quique González & Los detectives o Miss Caffeina, y ocho grupos locales, encabezados por Niños Mutantes que presentarán ‘Díez’, su nuevo trabajo discográfico.

El alcalde de Granada, Francisco Cuenca, ha destacado la apuesta decidida del Ayuntamiento por establecer una programación cultural y musical permanente de calidad, gracias a la que, según ha resaltado, “Granada ha dejado atrás su nefasta imagen como ciudad del botellón para convertirse en capital de la música”.

Si no puedes ver el vídeo, pincha aquí

Tras destacar la excelente calidad del cartel del festival ‘En órbita’, convertido, con tan solo dos años de vida, “en una cita esencial dentro del panorama musical nacional”, el máximo responsable municipal ha agradecido la apuesta en el cartel por los grupos granadinos, en la medida en que, “viene a respaldar nuestra defensa en la promoción de la creación musical hecha en Granada”.

Cuenca ha reiterado su compromiso con los jóvenes, “a los que ofrecemos en recintos adecuados una oferta musical de calidad, con formatos novedosos en los que prima el equilibrio entre el derecho al descanso y el disfrute de la cultura”.

En este sentido, ha recordado que ‘En órbita’ abrirá las puertas a las 14.00  horas de la mañana con la actuación del grupo Toulouse, en el escenario principal, llamado Planetario, para finalizar con Fangoria a las 23.45 horas.

El festival, que cuenta con la colaboración, entre otros patrocinadores, de Cervezas Alhambra, se convierte así en un evento musical dedicado a la familia, dado que se permite la entrada de menores acompañados de un progenitor o tutor, con un aforo de 6.000 personas, pese a que Fermasa cuenta con capacidad para 12.000.

“En órbita huye de la masificación de otros festivales y apuesta, en cambio por la comodidad de los asistentes, que podrán disfrutar de dos escenarios en los que se irán sucediendo las actuaciones de Toulouse, Viva Suecia, Amatria, Varry Brava, Quique González &Los detectives; Miss Caffeína, Niños mutantes, Love of Lesbian y Fangoria, en el principal”, ha informado el director del evento Carlos Díaz.

Satélite Virginia, Rey Chico, Harakiri Beack, Koel, Apartamentos y Acapulco Mordisco actuarán en el escenario Satélite, dedicado a los grupos granadinos emergentes.




Antonio Carmona: “Siempre he pasado de los puristas del flamenco”

Seis años han pasado desde el anterior disco de Antonio Carmona (Granada, 1965), quien ahora regresa con ‘Obras son amores’, su tercera entrega en solitario, con aportaciones de amigos como Alejandro Sanz, Juanes, Fernando Osorio, Alex Cuba, Luis Pastor y su sobrino Juanito Carmona.

“Los años pasan muy rápido, son seis desde el anterior, es verdad”, concede a Europa Press el granadino, para agregar: “Cuatro de ellos he estado viviendo en América y de ahí salen muchas composiciones del álbum con artistas como Fernando Osorio, Luis Enrique ‘El Príncipe de la Salsa’ y demás. He ido rematando canciones con ellos”.

Aunque haya transcurrido más de un lustro, Carmona destaca que ha estado componiendo y colaborando sin parar con otros artistas durante su estancia americana. Hasta que “en el último año y medio” ya dio el “tirón que merecía el disco” juntándose con más amigos como Juanes (en ‘La razón de mi existir’ y Alejandro Sanz (en el single ‘Dale luz’).

Sobre este último tema, explica: “‘Dale luz’ es una composición muy bonita con Alejandro Sanz, reflexionando sobre las luces y sombras de la vida. Sobre lo difícil que es tener una vida en la que al final te sientas agradecido por todo. Eso hay que lucharlo. El que no lucha no puede tener nada”.

HOMENAJE A SU PADRE

‘Mencanta’ es otra de las canciones esenciales del álbum, un homenaje de Antonio a su padre Juan Habichuela (1933-2016) junto a su sobrino Juanito Carmona. “Somos dos generaciones cantando a mi padre, al templo musical de mi vida, que tocó tanto para los Kennedy como en los pueblos más recónditos de Jaén”, resalta.

Y añade a este respecto: “Mi padre era un ser muy querido y yo como hijo he querido rendirle tributo y que quede clara su memoria y cómo era, describir un poco sus últimos años, que fueron un poco difíciles por sus enfermedades. Es un tema dedicado a toda la gente mayor en general”.

Más allá de estas composiciones, Antonio busca que quien escuche sus ‘Obras son amores’ tenga una “reacción” y que no quede indiferente. “Las cosas siempre las he filtrado a través de mis canciones, mis vivencias y mis inquietudes. Estas canciones son reflexiones que quiero que la gente recuerde y que provoquen emociones. Lo mejor es que la gente reaccione ante el disco, para bien o para mal”, plantea.

Hace estas reflexiones Antonio porque, a su juicio, “los discos ahora se van muy pronto y pasan de largo” sin que el público apenas se entere. Por eso, insiste en que su intención es conectar con la gente a través de sus creaciones, siendo en cualquier caso siempre él mismo.

“Nunca me he prostituido y siempre he hecho lo que me ha dado la gana”, subraya, al tiempo que destaca: “Llevo treinta años haciendo discos y siempre he hecho lo que he querido. Cuando me han dicho que cambiara algo, siempre me he negado. Yo no cambio mi estilo, no voy a hacer una música determinada para vender discos. No tengo ego para eso, nunca lo he tenido. Mi música no tiene ego, pero sí tiene potencia, sabiduría y rabia”.

“MUCHOS NOS LLAMARON HEREJES”

Efectivamente, el músico granadino lleva ya tres décadas marcando su propio camino, iniciado con Ketama en la segunda mitad de los años ochenta. “Muchos nos llamaron herejes”, rememora con cierto orgullo, y añade que por aquel entonces trabajaban “más de Despeñaperros para arriba que para abajo”.

Eso se debía a que, según relata, a los flamencos puristas no les gustaba que metieran guitarras eléctricas en sus canciones, algo que termino cambiando porque “al final todos esos terminaron escribiendo libros” sobre ellos y admitiendo que Ketama consiguió “refrescar” las bases más ortodoxas.

“Pero me daba y me da igual. Siempre he pasado de los puristas. Sé lo que soy y lo que he sido. Soy un flamenco que vive la música abiertamente y muy libre. Toda esa música que yo hago está hecha porque sé hacer una seguiriya, una taranta, una bulería. Yo los he tocado y por eso he podido evolucionar a partir de esa base”, defiende.

Y aún agrega a este respecto: “El flamenco es un abanico. Me encanta que esté la ortodoxia del flamenco, pero también tenemos que refrescarla para que evolucione y atraer a más gente a ese punto más ortodoxo y que sea más fácil de digerir. Porque encima llegas a España y no ves más que desinterés por el flamenco”.

“¿Por qué no se explica de dónde viene el flamenco? Es una cultura nuestra. Pues por desinterés. Pero luego en Japón, en Francia o en Suiza hay más interés. ¿Por qué no hay programas en televisión? Nosotros teníamos a La Niña de los Peines, que era como nuestro Miles Davis. Hay más interés por el flamenco fuera que en España”.

GIRA DE PRESENTACIÓN

Con el disco ya en la calle, Antonio está deseando volver a la carretera para presentarlo. “Es que más me gusta, tengo mi cuadrilla de músicos, como los toreros”, bromea impaciente, al tiempo que asegura que le encanta mostrarse con su guitarra “al natural para que la gente vea al Antonio Carmona que no deja de hacer su música y ser inquieto, como siempre”.

“Vamos a salir de gira por toda España. Hay bastantes cositas para divertirnos, mostrar nuestra música y para que la gente se entere de este disco, para que no pase desapercibido. Cuesta mucho hacer un disco y mola que la gente por lo menos se entere. Quiero hacer ruido”, remarca.

Por último, en estos tiempos de reuniones de grandes bandas del pasado, Antonio afirma estar “abierto” a una gira con Ketama: “Si me firmas cuarenta bolos me voy contigo ahora mismo donde haga falta. Yo estoy al servicio de la música. Ketama es una base muy grande donde yo he crecido musicalmente y claro que apetece. Pero hacen falta medios para hacer una buena gira”.

Y antes de despedirse, aún aprovecha para aunar sus inicios con el actual momento de ‘Obras son amores’ y el tiempo dedicado a su creación: “Con Ketama sacaba un disco por año. La gente se cree que chasqueas un dedo y sacas una canción. Una canción es una reflexión, una obra que se va a quedar ahí para toda la vida y ya no se puede cambiar”.




Reincidentes sustituye a Lagartija Nick en el Bull Music Festival

Lagartija Nick acaba de comunicar a la organización del Bull Music Festival la imposibilidad de actuar el próximo tres de junio en el festival granadino. El motivo es que el grupo recibirá un reconocimiento en el Amsterdam Spanish Film en la misma fecha por el documental Omega, una noticia de última hora que les impide tocar en un barrio además al que tienen mucho apego.

En su lugar la organización ha movido rápido los hilos y actuarán los sevillanos Reincidentes, una de las bandas claves del rock español más reivindicativa de la época liderada por Fernando Madina. Entre sus temas más conocidos y coreados están “Andalucía entera”, “Ay Dolores”, “Camela-3” y “Un pueblo”, entre otros muchos. “Awkan, haciendo hablar al silencio” es su último trabajo editado en sus más de 30 años de carrera musical.

El Bull Music Festival se celebrará el sábado 3 de junio en Granada en la calle Padre Marcelino Álvarez en la rotonda de la salida del barrio de La Chana (el antiguo Camino de las Vacas). Un recinto urbano y muy accesible donde se podrá disfrutar de buena música desde las 12:00 horas del mediodía y hasta las 3:00 horas de la madrugada. El festival pretende convertir la cita en un encuentro para que puedan disfrutar todas las generaciones amantes del rock, la fusión y la electrónica.  ESTOPA, LOQUILLO, MALA RODRIGUEZ, ESKORZO, HORA ZULÚ. GOMAD & MONSTER, THE ZOMBIE KIDS, 2MANIACS y los locales Carmencita Calavera, D’Baldomeros, El Sombrero del Abuelo, Funkdación, The Bronson, Varados y Harry Up! cierran un cartel de lo más ecléctico.

Un festival, que además de enriquecer la actividad cultural de la ciudad, reportará importante beneficio económico en el comercio local en una fecha catalogada de “temporada baja” . Se esperan recibir 15.000 personas.