El circuito ‘Es.Flamenco’ recorrerá ocho municipios para promocionar a jóvenes promesas

La séptima edición del proyecto ‘Es.Flamenco’ arranca este viernes en Loja y recorrerá ocho municipios para la promoción de los jóvenes flamencos de la provincia, menores de 35 años, que estén creando sus primeras producciones artísticas, con calidad, originalidad y que se adecuen a los requisitos técnicos acordados.

Un total de 30 artistas se han presentado a la convocatoria de la edición 2017, de los que siete han sido seleccionados por los programadores municipales para realizar un concierto en sus localidades, con una representación importante de jóvenes granadinos. El recorrido del circuito de flamenco se extiende desde el 30 de junio al 20 de octubre, según detalla en una nota la Diputación.

La diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, ha mostrado su satisfacción por la calidad de los artistas de esta séptima edición y ha estado acompañada por algunos de ellos y por las concejalas de Cultura de Albolote y Alhendín.

Gómez ha destacado que “este año vuelven a participar tres artistas que lo hicieron en anteriores ediciones: Marta “La Niña”, Álvaro Pérez y Ana Vílchez, con nuevas propuestas de concierto en los que se podrá comprobar el avance artístico y la calidad alcanzada.

Con esta edición, un año más, la Diputación de Granada pretende fomentar la producción artística y optimizar los recursos técnicos, humanos y económicos desde la coordinación con los programadores municipales y promocionar a los jóvenes artistas del flamenco.




El Festival Internacional de Música y Danza de Granada llena hoy el teatro del Generalife de danza al compás de Pink Floyd

El Ballet del Teatro di San Carlo de Nápoles escenifica hoy el aplaudido espectáculo de Roland Petit dedicado a Pink Floyd en el teatro del Generalife. De ese modo, el Festival de Música y Danza de Granada brinda por segunda vez esta vanguardista obra de danza al compás del rock psicodélico del grupo británico, una de las bandas más influyentes del siglo XX.

Esta representación cierra con broche de oro una velada dedicada al célebre coreógrafo francés fallecido el año pasado. El repertorio elegido para la ocasión incluye obras en las que el gran Petit bebe de distintas fuentes y subraya su faceta más literaria con montajes inspirados en piezas del escritor francés Marcel Proust y del poeta inglés William Blake.

Bajo la dirección artística de Giuseppe Picone, el ballet napolitano propone un programa dividido en dos partes que arranca con tres coreografías del gran Petit en las que la melancolía está presente como hilo conductor: ‘Le Combat des Anges’ (El combate de los Ángeles) del ballet dedicado a las intermitencias del corazón de Proust con música de Gabriel Fauré; ‘La Rose Malade’ (La rosa enferma), obra basada en el poema de Blake ‘Matrimonio del cielo y el infierno’ con el Adagietto de la Quinta sinfonía de Gustav Mahler; y la elegante y sensual ‘Gymnopedies’ que se incluyó en el montaje del ballet ‘Ma Pavlova’ dedicado a la famosa bailarina con música de Erik Satie.

Previamente, en el centro Federico García Lorca, los versos del célebre poeta se fusionarán con la música en el original concierto del consolidado dúo formado por la mezzosoprano extremeña Elena Gragera y el pianista Antón Cardó.

La recitalista, que ha desfilado por los principales escenarios del país ganándose el halago de la crítica, interpretará las canciones de nueve autores de distintas nacionalidades que, a través de canciones de estilos muy diversos, rinden su personal tributo a Lorca. Destaca especialmente el estreno absoluto de ‘Tríptico de canciones’ del compositor vallisoletano Jesús Legido.

Gragera pone así voz a los versos lorquianos que inspiraron a compositores como los españoles Xavier Montsalvatge, Federico Mompou o Jesús García Leoz; los franceses Francis Poulenc, Maurice Ohana o Ton de Leeuw; el cubano Joaquín Nin-Culmell, o el argentino Julián Bautista, entre otros, en este singular concierto, un encargo del Festival y el Centro Nacional de Difusión Musical patrocinado por Hoteles Porcel.

Pero este no será el único homenaje a Lorca de la jornada. En el FEX prosigue la sexta edición de los conciertos solidarios con el recital ‘La Granada lorquiana’ a beneficio de AGDEM (Asociación Granadina de Esclerosis Múltiple).

El Ayuntamiento de Granada acogerá este recital en el que, bajo la dirección de Pablo Guerrero Elorza y Victoria Ortiz, el Coro Federico García Lorca interpretará obras del autor de ‘Poeta en Nueva York’ a las que se sumarán otras de Johan Duijck, Julio Domínguez, Glenn Miller, Ángel Corpa, Carlos Guastavino, Jesús García Leoz, Dante Andreo y Juan Alfonso García. Participarán en el concierto el tenor Rafael Lara y la pianista Mariló Beas Cobo.

La extensión del festival traerá al Auditorio de Fundación Caja Rural Granada ‘El arte de la improvisación’, un concierto espectáculo en el que el pianista y compositor jienense Jerónimo Maesso da alas a la creatividad con creaciones irrepetibles que no dejan espacio a los clichés.

En el Teatro Agustín Martín Zaragoza (Órgiva) se celebrará por su parte un recital protagonizado por la joven orquesta Robert Gordon’s College, que interpretará piezas tradicionales escocesas.




William Christie viaja al Barroco en el Palacio de Carlos V con motivo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Los amantes de la música barroca en particular, y de la música clásica en general, tienen en el concierto de hoy en el Palacio de Carlos V una cita con motivo de la 66 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Allí estará el prestigioso director William Christie, uno de los mayores expertos mundiales de esta época en lo musical, con la Orchestra of the Age of Enlightenment, una de las agrupaciones más significativas de la escena europea, y con un programa estimulante que relaciona a Bach con compositores franceses de aquellos tiempos a través de un prisma muy concreto, el de la música para danza.

Christie dirige un repertorio titulado ‘Bach goes to Paris’, pese a que el genio de Eisenach nunca salió de Alemania, trazando un puente imaginario. Y lo hace a partir de otros compositores, André Camprá y Jean-Philipe Rameau, entre los máximos exponentes del Barroco musical en Francia, y claras referencias a la hora de hablar de un subgénero particular, la opéra-ballet, en las que la música para la danza tuvo unos días de vino y rosas.

Del primero de ellos, se interpretará ‘Les fêtes vénitiennes’ (Las fiestas venecianas), y del segundo su célebre ‘Les Indes galantes’(Las Indias galantes), que narra historias de amor en lugares entonces exóticos como Turquía, Perú, Persia o Norteamérica. Influido por ellos y por otros autores franceses, el alemán Johann-Caspar Fischer compuso obras como las suites del compendio ‘Le Journal du Printemps Op. 1’, de las cuales la Orchestra of The Age of Enlightenmente interpretará la séptima pieza. Así se llega a Bach, un autor que en su juventud admiró el trabajo de Fischer y elaboró obras a su manera, suites tituladas en francés ‘Ouvertures’, de las que se interpretarán la tercera y la cuarta, cerrando el círculo que da pie al título del programa.

 




La sevillana Anabel Rodríguez gana el concurso nacional de cante flamenco ‘Espárrago Verde de Oro’

La sevillana Anabel Rodríguez ha ganado el Concurso Nacional de Cante Flamenco ‘Espárrago Verde de Oro Villa de Huétor Tájar’, organizado por la Peña Flamenca ‘Juan Pinilla’ en colaboración con el Ayuntamiento hueteño, en la provincia granadina. La final del concurso se ha celebrado en la Casa de la Cultura.

Según han informado desde el Consistorio granadino, en la fase clasificatoria, que se ha llevado a cabo desde meses, han participado un total de 35 cantaores, llegados no sólo de la provincia de Granada, sino desde toda España.

De ellos, sólo cuatro han logrado clasificarse para la final celebrada este viernes por la noche, en la que también han estado, junto a la vencedora, los sevillanos Antonio Ortega hijo (que ha quedado segundo), Rocío Serrano (tercera) José León Romero (más conocido como ‘José de La Mena’), que se ha clasificado en cuarto lugar.

ESPÁRRAGOS DE HUÉTOR TÁJAR

La ganadora, emocionada, ha recibido un premio de 1.200 euros y el trofeo ‘Espárrago Verde de Oro Villa de Huétor Tájar’. Además, todos los participantes también han recibido, como no podía ser de otra forma, un manojo de espárragos hueteños.

El alcalde de Huétor Tájar, Fernando Delgado, ha destacado el “altísimo nivel” de este certamen, “que en sólo siete ediciones ha conseguido consolidarse como uno de los encuentros de cante flamenco más importantes de todo el país y nos permite disfrutar en nuestra localidad de los artistas más importantes”.

El regidor ha resaltado el “excelente trabajo” llevado a cabo por la Peña Flamenca ‘Juan Pinilla’, organizadora del concurso, durante toda la fase clasificatoria, así como el apoyo del patrocinio del Consejo Regulador de la Denominación Específica Espárrago de Huétor Tájar, “que vuelve a apostar un año más por la difusión del flamenco en el municipio”.




Un libro de la UGR repasa 50 años de historia de la astrofísica española

La editorial de la Universidad de Granada ha publicado un libro en el que se da cuenta de la historia reciente de la astrofísica española, con edición de los profesores Jorge Jiménez Vicente, Almudena Zurita Muñoz y Estrella Florido Navío.

Según ha informado la UGR en una nota de prensa, este volumen supone una puesta al día para dar a conocer el estado de la astrofísica española actual, una ciencia que ha experimentado “un crecimiento espectacular en los últimos 50 años, pasando de la casi inexistencia a convertirse en un país con claro liderazgo en el panorama mundial”.

Los responsables de esta edición han asegurado que éste es un buen momento para preguntarse a qué se ha debido tan “milagroso” desarrollo. En este sentido, han señalado que “una acertada política científica ha contribuido a este desarrollo, pero no hay que olvidar a los astrónomos pioneros que no tenían medios pero sí ideas”.

Muchos de ellos cuentan en primera persona, en estas páginas, la reciente historia de la astrofísica española. Durante este tiempo, el salto –cualitativo y cuantitativo– que ha tenido lugar para esta rama de la ciencia en el entorno nacional, llegó incluso a ser llamado “el milagro español” por la comunidad científica internacional.

Así, en los últimos 50 años, España ha pasado de no tener prácticamente ninguna actividad científica en el campo de la astrofísica a situarse “como un país puntero en este campo, tanto por sus instalaciones y centros de investigación, como por la calidad y cantidad de nuestros científicos y sus trabajos”.

En 2015, se cumplieron 40 años de la creación de los institutos de Astrofísica de Canarias y de Andalucía, así como de la instalación del primer telescopio en Calar Alto, y se cumplieron también 30 años de la creación del Observatorio del Roque de los Muchachos. Con intención de repasar lo sucedido en ese periodo, y coincidiendo con el 70 cumpleaños del profesor de la UGR Eduardo Battaner, se organizó en Granada un congreso en 2015 donde participaron muchos de los protagonistas más importantes de este proceso.

Este volumen aspira, a través de los ojos de los conferenciantes del citado congreso, a realizar un recorrido por la evolución y desarrollo durante todos estos años de investigación en diversos aspectos de la astrofísica.

“A sabiendas de que hay ausencias y lagunas importantes, sí se pretendió, al menos, cubrir todas las escalas del Universo, desde las atmósferas planetarias hasta la cosmología, pasando por el estudio de las galaxias, y poniendo énfasis en aquellas áreas en las que el profesor Eduardo Battaner ha contribuido durante una dilatada carrera de casi 50 años, no sólo en su faceta de investigador, sino también como docente y divulgador de la Astrofísica”, han indicado los editores.

El libro de 280 páginas cuenta con numerosas fotografías, perfiles e ilustraciones, y se estructura en doce capítulos, elaborados por los distintos investigadores y especialistas que participan en este volumen.




El Festival Internacional de Música y Danza de Granada comienza su programación dancística con ‘Cenicienta’

La 66 edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada llegó anoche al territorio nazarí para expandir su agenda cultural a través de los 33 espectáculos que tiene planificados. Tras el arranque que se celebraba anoche en el Palacio de Carlos V, con la interpretación de la Novena de Beethoven por la Orquesta y Coro del Teatro di San Carlo, dirigida por Zubin Mehta, el evento se prepara para presentar hoy su programación dancística con su versión del clásico ‘Cenicienta’.

De ese modo, será a las 22:30 cuando el Teatro del Generalife acoja la obra del Ballet del Teatro di San Carlo de Nápoles con Giuseppe Picone, uno de las máximas figuras en la danza italiana del cambio de siglo, como director artístico.

Tal y como muestra la compañía, esta ‘Cenicienta’ fue estrenada el pasado 5 de marzo en el propio Teatro di San Carlo, el más antiguo de Italia (construido en 1773). Según señala la organización del festival, la escenografía de Nicola Rubertelli, el vestuario de Giusi Giustino y la iluminación de Bruno Ciulli hacen de la producción “una de gran belleza escénica, de depurada técnica clásica y de tradición de escuela napolitana”.

LA PRIMERA CITA MATINAL, EN EL MONASTERIO DE SAN JERÓNIMO

De igual modo, la primera cita matinal de este 66 Festival Internacional de Música y Danza de Granada se llevará a cabo hoy a las 12:00 en el Monasterio de San Jerónimo con el concierto ‘Música en torno al Cardenal Cisneros, del canto hispánico a la polifonía en la época de Cisneros’, de la agrupación Schola Gregoriana Hispana, dirigida por Francisco Javier Lara y con la colaboración de Hispacolex.

La historia del que fuera confesor y consejero de Isabel la Católica, de quien se cumple el quinto centenario de su muerte, incluye también una función musical al promover cuatro importantes cantorales que son la base de este concierto, al que se añaden cantos hispánicos litúrgicos y obras de polifonía de Juan de Anchieta y Francisco de Peñalosa.

El FEX, por su parte, contará durante la jornada con un concierto solidario de Razón Áurea en el Auditorio Manuel de Falla a las 21:00 a beneficio de Proyecto Hombre y de ALFA (Asociación Almanjáyar en Familia). Este conjunto granadino, formado por dos voces y una guitarra, las de Victoria Ardavín y Jorge Rogo y la de David Muñoz, estará acompañado por Serafín Garrido al piano, Manuel Castillo a la segunda guitarra y Antonio Garrido al bajo.

“Los palacios nazaritas y jardines centenarios de la Alhambra de Granada son la mejor tarjeta de presentación de este Festival y el marco sobresaliente para sus actividades”, mostraba la organización sobre la programación que se extenderá hasta el próximo 14 de julio. A esto añadía que el Festival Internacional de Música y Danza de Granada es “un instrumento vivo de acción cultural, educativa, turística y socio-económica, cuyo común denominador es la emoción”.




El 66 Festival de Música y Danza arranca con la Novena de Beethoven en el Carlos V

El 66 Festival Internacional de Música y Danza de Granada arranca hoy en el Palacio de Carlos V, en el entorno monumental de la Alhambra, con la interpretación de la Novena de Beethoven por la Orquesta y Coro del Teatro di San Carlo (Nápoles) dirigida por Zubin Mehta.

Con las entradas agotadas desde hace meses, la cita se retransmitirá en directo, a partir de las 22,30 horas, a través de la emisora Radio Andalucía Información y el canal Andalucía Televisión de Canal Sur, ha informado la organización.

Este concierto sinfónico de más de 70 minutos sin intermedio contará además con las voces de los solistas Julianna di Giacomo (soprano), Lilly Jorstad (mezzo), Robert Dean Smith (tenor) y Wilhelm Schwinghammer (bajo) para su cuarto movimiento, una sinfonía dentro de la propia sinfonía, que es donde se concentran los ideales lapidarios y ecos épicos que convirtieron esta obra en el Himno de la Unión Europea en 1972: “Gozosos como vuelan sus soles / a través del formidable espacio celeste, / corred así, hermanos, por vuestro camino / alegres como el héroe hacia la victoria”.

Beethoven, ciertamente, la compuso en un momento de gracia creativa inspirado además por el poema de Friedrich Schiller ‘Oda a la alegría’, y “no sólo invocó un sentimiento continental de unión, fraternidad e igualdad que estaba dormido y malinterpretado desde la Revolución Francesa” (la sinfonía se estrenó en 1824), sino que “también revolucionó el mundo de la música en general y de la composición sinfónica en particular, marcando un antes y un después innovador que influiría a todos los compositores posteriores a dicho año”.

Esta partitura inmortal además cobrará vida con una orquesta, la napolitana del Teatro di San Carlo, considerada como una de las más importantes de su país y vinculada a la historia de la música europea, del clasicismo en adelante. Fundada en 1737, por su podio han pasado directores titulares de la talla de Claudio Abbado o Ricardo Muti, y es especialmente sonada la ejecución de esta misma Novena de Beethoven que realizaron en 1999 con Lorin Maazel.

El propio Zubin Mehta, uno de los directores más famosos del mundo, con más de 2.000 conciertos en su haber, ha dirigido a este conjunto napolitano con esta misma obra. Llega a Granada tras una intensa despedida en Florencia, donde acaba de dar su último concierto como director del Maggio Musicale Fiorentino tras 32 años al frente.

Nacido en Bombay, Mehta es una de las batutas más importantes de Europa desde los 25 años, cuando ya había debutado con las filarmónicas de Viena y Berlín. Desde 1981 es director musical vitalicio de la Filarmónica de Israel.

Autoridades de la comunidad y la provincia, como el consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Miguel Ángel Vázquez, se darán cita en la noche de este viernes, en el Palacio de Carlos V, en el inicio del Festival de Música y Danza de Granada, que es la cita cultural por antonomasia del inicio del verano en la ciudad.




Más de 40.000 visitas en el ciclo la ‘Pieza del mes’ del Museo Arqueológico en el Cuarto Real

El programa ‘El Museo Arqueológico viaja al Cuarto Real’, iniciativa que puso en marcha la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en colaboración con el Ayuntamiento de Granada, gracias a la cual se ha expuesto cada mes una pieza del Arqueológico en este emblemático espacio, ha recibido desde el inicio de este programa, en diciembre de 2016, más de 40.000 visitas.

Mientras se procede al montaje del Museo Arqueológico de Granada, cerrado por las obras que se están llevando a cabo para su reapertura, los visitantes del Cuarto Real han podido disfrutar de algunos de los fondos más interesantes, entre ellos, el frontal de Neandertal de la Cueva de la Carigüela de Píñar, las sandalias de esparto de las Cuevas de los Murciélagos de Albuñol, los vidrios griegos de la calle Zacatín, entre otros.

El programa, que comenzaba siempre con el acto de presentación de la pieza a cargo de expertos en la materia, ha tenido una gran aceptación entre los visitantes que han podido contemplar estos singulares fondos junto a la magnífica sala de la Qubba.

El ciclo de la ‘Pieza del mes’ ha influido “muy positivamente” en el “incremento sustancial” del número de visitantes que ha experimentado el Cuarto Real durante los seis meses que ha durado el ciclo con respecto al año pasado.




Ogíjares acoge este sábado el II Festival Pop-Rock ‘Al filo’

El Parque San Sebastián de Ogíjares acoge este sábado, día de San Juan, la segunda edición del Festival Pop-Rock ‘Al filo’, que está organizado por el Ayuntamiento de Ogíjares, a través de su Concejalía de Juventud. Se trata de un festival recuperado por el actual equipo de gobierno el año pasado, tras haberse mantenido aparcado desde 2007. En esta edición, que comenzará a las 20.00 horas, contará con la participación de las bandas Viva Tequila, Tiempo atrás, Los locos de Cannonball e Inkombustibles. La entrada es gratuita y en el recinto se habilitarán barras, con precios populares para bebidas y tapas, y además habrá una zona infantil y un pequeño mercadillo.

El alcalde de Ogíjares, Francisco Plata, ha asegurado durante la presentación del concierto que “nosotros siempre apostamos y apoyamos cualquier actividad cultural y, con especial sensibilidad, cualquier causa con referencia a la música. Ogíjares merece tener todos y cada uno de los acontecimientos que se están organizando desde las diferentes concejalías, puesto que los vecinos merecen del disfrute de los mismos y divertirse dentro de la localidad sin tener que desplazarse. Por ello somos, y seguiremos siendo, la villa de la música”

Por su parte, el concejal de Cultura y Educación, Estéfano Polo, ha apostillado que esta es “una apuesta de Ogíjares, localidad denominada villa de la música, pero lo es de todas las músicas. Por ello se lleva luchando durante los dos últimos años para que todos los estilos musicales repercutan en nuestra localidad y atiendan a todos los gustos de sus vecinos y visitantes”.
“Ogíjares -continúa el edil- es conocido por su prestigioso Festival Nacional de Cante Flamenco, que este año alcanzará su trigésimo octava edición, pero también por su magnífica Escuela Municipal de Música y Danza (EMMDO), que cuenta con más de 800 alumnos, y por su excelente Banda Sinfónica Municipal (BSMO), reconocida a nivel nacional e internacional. Ogíjares lleva dos años apostando fuerte por estas actividades que han sido reforzadas, sino por otras variantes musicales diferentes como pop, rock, copla, bolero, lírica, samba, bossa o rociera, entre otros estilos”.

También ha intervenido el promotor del Festival ‘Al filo’, José Antonio Frías López, quien ha destacado que “mi equipo y yo hemos puesto toda la carne en el asador y estamos haciendo todo lo posible para que Ogíjares vuelva a ser referente en el ámbito del pop y el rock por este festival” y, asimismo, ha hecho referencia al “gran elenco de artistas que este año nos visitan, de reconocido nombre, con gran profesionalidad y disposición para este tipo de eventos. Le damos un impulso a los artistas de nuestra provincia”.




El Centro Lorca acoge veinte miradas francesas contemporáneas sobre Don Quijote

El Centro Lorca acoge la exposición ‘Don Quichotte: miradas francesas contemporáneas’ que, tras ser presentada en la última edición de ARCO, sale por primera vez de Madrid gracias a la Embajada de Francia en España y, de manera especial, al mecenas y coleccionista privado Gilbert Ganivenq, de quien proceden los fondos.

La exposición, posible por la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento y la Alianza Francesa de Granada, ofrece la visión de veinte artistas galos sobre el universal personaje de Don Quijote y del mundo que en torno a su figura creara Miguel de Cervantes, según ha informado el Consistorio granadino en una nota de prensa.

Los artistas franceses que cuelgan sus obras están identificados con el movimiento pictórico de la figuración libre. Fundado como reacción al estilo minimalista y conceptual, este nuevo movimiento contemporáneo se caracteriza por el desarrollo de una pintura libre y divertida, de un arte envuelto en la fuerza del color y la voluntad figurativa.

El mundo de Don Quijote ha inspirado a los artistas franceses desde el siglo XVII. Por ello la exposición que ahora llega a Granada constituye todo “un lujo” en el marco de la creatividad universal al unir literatura y pintura, ha manifestado la concejal de Cultura, María de Leyva, durante el acto de presentación de la muestra. En el acto han participado también el mecenas Gilbert Ganivenq; la agregada cultural de la Embajada, Marie Cristine Rivière; y la directora de la Alianza Francesa en Granada, Margarita Buet.

Los cuadros, de gran formato, podrán contemplarse hasta el 3 de septiembre. De las veinte miradas o reflexiones que los pintores dirigen al personaje cervantino destacan las de Robert Combas, Hervé di Rosa, el español Quin Corominas, Ben o Topolino. Se trata de algunos de los artistas más importantes de la pintura francesa contemporánea.

La muestra tiene, entre otras particularidades, un hilo que la vertebra: la ciudad de Sète, un puerto pesquero del Mediterráneo, situado entre Montpellier y la frontera española, con el que mantienen lazos muchos de los creadores que firman las obras expuestas.




La Orquesta de la UGR conmemora su décimo aniversario en el Concierto de fin de curso

El acto de conmemoración del décimo aniversario de la Orquesta Universidad de Granada que dirige Gabriel Delgado y coordina Miguel Ángel Rodríguez Laiz (el primer concierto de la OUGR se celebró el 5 de junio de 2007) se celebrará hoy a las 19.30 horas, con la presencia de la rectora de la UGR, Pilar Aranda, y los 4 vicerrectores de Extensión Universitaria, responsables de la orquesta en estos 10 primeros años de recorrido (María José Osorio, Miguel Gómez Oliver, María Elena Martín-Vivaldi, y Víctor Medina). Asimismo, asistirán al acto Guillermo González, catedrático del conservatorio de Madrid y precursor de la orquesta con sus “Encuentros de música de cámara”, el primer concertino Juan Salvador Raya (hoy reputado profesor de violín en Alemania), así como exmiembros y colaboradores de la orquesta durante estos dos lustros.

Una vez celebrado el acto de conmemoración, ya a las 20 horas, la Orquesta de la Universidad de Granada (OUGR) y el Coro “Manuel de Falla”, dirigidos por sus titulares, Gabriel Delgado Morán y Jorge Rodríguez Morata, respectivamente, interpretarán obras de James Whitbourn y Serguei Prokofiev en el Concierto de fin de curso que tendrá lugar en el mismo Crucero del Hospital Real, organizado por la Cátedra “Manuel de Falla” de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la UGR, que cierra, con este acto, su programa de actividades del curso.




La Casa de los Tiros acoge la exposición fotográfica “Focos de nueva luz sobre la Alhambra”

‘Focos de nueva luz sobre la Alhambra’ es el título de la exposición que, desde este miércoles y hasta el próximo 4 de septiembre, puede visitarse en el Museo Casa de los Tiros de Granada.

En la muestra se exhiben las diferentes miradas de la fortaleza nazarí captadas por un grupo de alumnos que participaron en un taller de fotografía de autor, organizado por el Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada, durante el curso 2015/2016, según ha informado la Junta en una nota de prensa.

Han sido el director del Patronato de la Alhambra y Generalife, Reynaldo Fernández, el delegado de Cultura de la Junta en Granada, Guillermo Quero, y los comisarios de este proyecto expositivo, Rafael Peralbo Cano y Juan Miguel García Bueno, los asistentes al acto de inauguración de la muestra, compuesta por 60 fotografías que firman 18 autores diferentes.

En el acto, que ha contado con la actuación del músico Miguel Ángel Sánchez Miranda tocando el arpa, también han estado presentes el decano de la facultad de Bellas Artes Alonso Cano de la Universidad de Granada, Francisco José Sánchez Montalbán, y el profesor Francisco Fernández, responsable del taller de fotografía de autor.

Reynaldo Fernández ha destacado la “magistral batuta” de Francisco Fernández quien “ha orquestado un trabajo grupal, orientado a reflexionar y practicar sobre el arte fotográfico, compartiendo experiencias creativas y aumentando conocimientos y destrezas en este campo” ante una exposición que “acercará al espectador otra Alhambra múltiple, diferente y oculta a los ojos del visitante”.

El taller de fotografía de autor del Centro Mediterráneo se llevó a cabo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada durante el curso 2015-2016. En el proceso de trabajo surgió la idea de trabajar en la Alhambra con “un proyecto común, a través de visitas y recorridos guiados donde las experiencias y el conocimiento de los procesos básicos de producción fotográfica se practicaron conjuntamente hasta dar forma a esta exposición”.

El decano de la Facultad de Bellas Artes, Francisco José Sánchez Montalbán, ha explicado que “a través de estas fotografías no solo descubrimos un entorno o una situación, un complejo espacio o sus vicisitudes físicas, sino que nos introduce en una lectura de emociones visuales con la Alhambra como protagonista”.

Patrocinada por el Patronato de la Alhambra y Generalife en colaboración con la Universidad de Granada, a través del Centro Mediterráneo, y la Delegación de Cultura de la Junta en Granada, ‘Focos de nueva luz sobre la Alhambra’ se ha convertido, según Guillermo Quero, en “una magnífica oportunidad de aunar esfuerzos entre varias instituciones en aras de favorecer nuevas perspectivas culturales para nuestra ciudad”.

Entre los participantes que firman las fotografías se encuentran Antolín, Pati de Castro, Alfonso, Gregorio Cervera, Juan Ferreiro, Juanmi García, Carmen Giménez, Ana Ibáñez, Silvia Jiménez, María Ángeles Jimenez, Javier Leal, Teresa Montellano, Pepa Morente, Moará José Osorio, Raúl M. Osorio, Carmen Tischler, Manuel Valenciano y José Vives. La exposición permanecerá abierta de 10,00 a 14,00 horas hasta el próximo 4 de septiembre y la entrada es gratuita.

 




Blaze, tributo a Bon Jovi prepara su nuevo concierto en Granada

El rock más americano vuelve a Granada con el nuevo concierto que la banda Blaze, tributo a Bon Jovi está preparando para el próximo 23 de junio en la sala New Chicago.

Tal y como los propios miembros del elenco comentan, el selecto repertorio de dos horas que han preparado para su público hará recordar “los mejores temas de la banda en sus diferentes épocas”. De ese modo, el elenco formado por Marcelo, José, Abel y Federico hará un repaso a los temas del emblemático artista que “no dejará indiferente a nadie”.

“No es fácil hacer de Bon Jovi y tocar como él porque tiene muchos detalles muy complicados, así que hacemos un trabajo muy profesional y meticuloso con el contenido que ya hay de Bon Jovi para conseguirlo”, mostraba Abel, uno de los integrantes de Blaze, en una entrevista a Granada Digital.

Cartel del concierto especial noche de San Juan de Blaze, tributo a Bon Jovi

Algo con lo que coincidía con Marcelo, quien señalaba: “Esto es mucho sentimiento y mucho estado de ánimo. Por eso queremos que la gente sienta lo que hacemos, porque es algo fundamental en el rock”, muestra Marcelo.

La entrada para asistir al concierto especial de San Juan que comenzará a las 23:30 en el local granadino será libre.




El Festival Patios Flamencos consolida a Motril como referente cultural en la provincia

El Patio Central de la Fábrica del Pilar será el escenario, del 8 de julio al 5 de agosto, de la IX edición del Festival Patios Flamencos, que se presentó este martes en Granada. El ciclo de siete conciertos, por el que pasarán artistas de la talla de Sergio de Lope, Juan Pinilla, la Orquesta Sinfónica de Atarfe y el grupo Cherokee, dará a Motril un formidable protagonismo cultural y lo consolida como referente para toda la provincia.

El certamen está organizado por el Ayuntamiento de Motril y cuenta con la colaboración del área de Cultura de la Diputación de Granada. Se trata de una propuesta amplia y variada con el flamenco y el conjunto fabril más importante del sur de España como nudos gordianos y grandes protagonistas.

La diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, ha manifestado su satisfacción por la puesta en marcha de esta nueva edición del Festival, a la que ha calificado como “una de las propuestas más atractivas en el panorama cultural de la provincia”.

Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Motril, Francisco Ruiz, ha expresado su entusiasmo por el “aumento de la importancia y calidad del Festival en su novena edición”.

Francisco Ruiz ha asegurado que el ciclo se consolida “como un referente entre los festivales del periodo estival”. Además, ha explicado que “no será un festival de flamenco al uso sino una unión entre el flamenco y el patrimonio industrial de la ciudad de Motril”.

Las entradas del festival se venderán en bonos de 42 euros, que permitirán el acceso a todos los conciertos, o por el precio de 8 euros por concierto, salvo el recital de Cherokee, que queda fuera del abono y tiene un precio de 10 euros.

El concejal de Cultura ha señalado, por último, que el objetivo de la novena edición del festival será fortalecer el carácter cultural de Motril y convertirse en un referente en Granada y la Costa Tropical.




Una exposición recoge las mejores fotografías de la extensión del Festival de Música y Danza en 2016

El edificio Zaida de la Caja Rural acoge desde hoy una exposición con los mejores trabajos realizados en la extensión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, en su edición de 2016, por los alumnos del taller de fotografía de los Cursos Manuel de Falla de esta certamen.

En el acto de inauguración han estado el presidente de la Fundación Caja Rural, Antonio León, el coordinador del taller de fotografía, Francisco Sánchez Montalbán, el director del festival, Diego Martínez y algunos de los alumnos que han participado en la muestra, ha informado el Festival de Música y Danza en una nota de prensa.

Cada año el taller de fotografía de los Cursos Manuel de Falla genera “un manifiesto visual para la memoria colectiva sobre la relación del Festival de Música y Danza de Granada con la ciudad”, articulando una “crónica en imágenes” que “son muestra de cómo la visión artística y estética de los participantes conforma un nexo indisoluble entre música y fotografía, entre sonido e imagen, de cómo el testigo documental de lo acontecido permanece por medio de la expresión fotográfica”.

La exposición, organizada por el Secretariado de Bienes Culturales del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Granada, en colaboración con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y la Fundación Caja Rural de Granada, podrá ser visitada hasta el 14 de julio.

La muestra acoge “un valioso material fotográfico generado a partir de los retos creativos y técnicos que el programa del FEX ha propuesto a los alumnos como experiencia formativa”. Las obras que se exponen pasarán a formar parte de los fondos documentales del Festival y de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada.

El taller de fotografía, que comenzó su andadura en los Cursos Manuel de Falla en 1994 en estrecha colaboración con la Universidad de Granada, dedica cada año su esfuerzo a registrar los eventos musicales, teatrales, de danza o literarios que se entremezclan durante el festival en la ciudad, en sus plazas y calles, en sus patios o en improvisados contextos donde el público, la arquitectura y los artistas forman un conjunto fascinante de plasticidad y referencia visual. Esta exposición recoge el resultado del encuentro entre la fotografía y las artes escénicas, la música, la danza, el espectáculo callejero, el público y la ciudad.

Por otro lado, en virtud del convenio ratificado este martes, en este mismo acto, para el apoyo de la Fundación Caja Rural Granada a la 66 edición del Festival de Música y Danza, esta entidad financiera patrocina el concierto ‘Spain Forever’, protagonizado por el pianista dominicano Michel Camilo y el almeriense Tomatito, uno de los mejores guitarristas flamencos de la historia. El dúo, que comenzó su alianza artística hace 18 años, estrenará en Granada el tercer trabajo de una trilogía que comenzó en 2000 con ‘Spain’ y continuó en 2006 con ‘Spain again’.

Fundación Caja Rural también colabora en otras de las actividades del festival. El auditorio de Caja Rural acogerá desde finales de junio tres conciertos gratuitos, a las 21,00 horas, incluidos en la programación del FEX.

El primero está previsto el 26 de junio y correrá a cargo del pianista Jerónimo Maesso. ‘El arte de la improvisación’, título de esta primera original propuesta, consistirá en un concierto-espectáculo multidisciplinar de composición musical, apoyado en la técnica de la improvisación absoluta.

El miércoles 28 de junio actuará una selección de alumnos premiados del Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios. Sofía Díaz Morales (violín), José Adolfo Ferrer Trujillo (trombón), Cecilia Guzmán Sánchez (soprano) y el Cuarteto Spicatto, integrado por Alejandro Domínguez Núñez (violín), Rubén Domínguez Núñez (violín), Marco Requena Carlucci (viola) y Rafael Tejero Peregrina (violonchelo), interpretarán obras de Antonín Dvorák, Joaquín Turina, Franz Schubert, Enrique Granados, Vincenzo Bellini, Pablo Sorozábal, Georg Friedrich Händel, Willy Van Dorsselaer.

La última propuesta del FEX llegará el 10 de julio con un recital de percusión de Noè Rodrigo Gisbert, que ofrecerá un interesante programa con obras de Arnold Marinissen, Alexej Gerassimez, Bruno Mantovani, John Psathas, Vinko Globokar, Christos Hatzis y Javier Álvarez.




La integral de las sinfonías de Beethoven recorre la próxima temporada de la Orquesta Ciudad de Granada

La interpretación a lo largo de la temporada 2017/18 de la integral de las sinfonías de Beethoven será la columna vertebral de la próxima edición de la Orquesta Ciudad de Granada que arrancará el 6 de octubre.

Al frente del proyecto se sitúa el director artístico de la OCG, Andrea Marcon, compartiendo batutas con Arturo Tamayo, Rubén Gimeno, Josep Swensen y Giancarlo Andretta, principal artífice de la programación, según ha informado el Ayuntamiento de Granada en una nota tras la presentación de la temporada.

Beethoven situará al auditorio Manuel de Falla en el lugar adecuado para lograr el objetivo que se traza la OCG para el año que viene “recorrer un continente con la mejor música orquestal y un repertorio en el que la orquesta moderna se encuentra ya plenamente moldeada”. Resultará esencial, en este sentido, la interpretación de las obras de Haydn, otro de los protagonistas de la temporada, de Mozart y del propio Beethoven. Del primero, maestro supremo de la sinfonía, y menos conocido como compositor de conciertos, podrán escucharse obras para instrumentos solistas como violín, violoncello, u oboe, así como su Sinfonía número 93 y la obertura ‘Armida’, entre otras.

La última de las sinfonías de Mozart, la ‘Júpiter’ envolverá al público con “su carácter triunfal, generoso y solemne”, según han dejado de manifiesto en la presentación de la temporada la concejal de Cultura de Granada, María de Leyva, el delegado territorial de Cultura de la Junta en la provincia, Guillermo Quero, y la gerente de la OCG, Alicia Pire.

A Schumann (Sinfonía ‘Primavera’), Brahms (Sinfonía número 1), Wagner (‘Idilio de Sigfrido’), Strauss (‘Muerte y transfiguración’) se sumarán autores menos programados en las salas de conciertos. Así, la Orquesta ofrecerá la oportunidad de descubrir repertorios alternativos como los de Godár –del que se estrenará con carácter absoluto su Concierto para violín, cello y orquesta–, Burlas, Breiner, y Elsner, que son algunos de los compositores que se descubrirán bajo la dirección de maestros como Josef Lupták y Sebastian Perlowski.

En el ciclo ‘Universo Falla’, en el marco de los XXIII Encuentros Manuel de Falla, podrán oírse composiciones de Ernesto Halffter (‘Sinfonietta’) y Boccherini (‘La música nocturna de las calles de Madrid’), entre otras. Este programa viajará días después al Festival de Música Española de Cádiz. La Orquesta llevará también su música un fin de semana a Bilbao.

El repertorio sinfónico-coral tendrá una presencia destacada en la programación de esta temporada. Los dos coros de la OCG tendrán un gran protagonismo. A la ya tradicional continuidad de ‘El Mesías’ participativo, concierto en el que confluye el mayor porcentaje de voces corales por habitante de España, se oirá, en esta ocasión y bajo la batuta de Carlos Mena, el ‘Réquiem’ de Luigi Cherubini, una tardía misa de difuntos en recuerdo de Luís XVI, obra muy admirada por el propio Beethoven, cuya ‘Novena’ cerrará la temporada.

Villancicos populares del mundo, ‘¡Hoy diriges tú!’, la producción propia de la OCG dedicada a la figura de Juan Latino y ‘Pedro y el lobo’ son los cuatro títulos que conformarán el programa didáctico y familiar de la temporada, actividades educativas que invitarán un año más a vivir la emoción musical. El programa formativo se complementará los sábados con talleres dirigidos a las familias en el Centro Lorca.

Andrea Marcon se rodeará una edición más de un plantel de directores que brillarán por mérito propio. A los ya mencionados se sumarán algunas de las batutas de mayor prestigio de nuestro país. Pablo Heras-Casado y Antoni Ros-Marbà –decano de los directores españoles y a quien la OCG homenajeará en dos conciertos con motivo de su 80 cumpleaños–, entre otros, junto a los principales directores de la formación orquestal, Giancarlo Andretta y Joseph Swensen, son algunos de los nombres que pasarán por el Auditorio Manuel de Falla en los próximos meses.

Desde el lejano lenguaje del Barroco hasta la vanguardia más actual y pasando por la colaboración con el Festival de Jazz, el programa de conciertos que la OCG presenta describirá una fantástica trayectoria. María de Leyva ha resumido el programa en estos términos: “Es una temporada llena de alicientes, que hará las delicias de los aficionados granadinos, y de una calidad magnífica, referencia para el público español y el conocedor musical más profundo”.




Las bandas granadinas se apoderan del cartel del Zaidín Rock 2017

El Zaidín Rock se celebrará los días 7, 8 y 9 de septiembre en la explanada que hay entre el Palacio de los Deportes y el Estadio Municipal Los Cármenes. El Festival del Zaidín contará en esta edición con 14 bandas, de las que 9 son granadinas. Cada jornada comenzará a las 21.30 horas.

El concejal de Participación Ciudadana, Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Granada, Eduardo Castillo, ha asegurado durante la presentación que “el Zaidín Rock no ha tenido un camino fácil en los últimos años, pero creo que entre todos hemos conseguido dejar al margen las polémicas para ofrecer estabilidad a este acontecimiento musical que alcanza su trigésimo séptima edición”. Castillo añadió que “el Festival de Rock del Zaidín es un referente cultural en Granada y una cita obligada del rock granadino y andaluz” y destacó “la presencia en el Festival de las bandas granadinas que se abren paso en el mundo del rock”.

El edil municipal explicó que “la decisión de ubicar el Festival entre el campo de fútbol y el Palacio de los Deportes es fruto del consenso. La Asociación de Vecinos propuso varios lugares y se eligió por consenso este espacio”.

Por su parte, Antonio Ruiz, presidente de la Asociación de Vecinos del Zaidín declaró que “Granada es la ciudad de rock. Nuestro Festival es el más antiguo de España de los gratuitos. Desde aquí pido perdón a los vecinos a los que se les pueda molestar el ruido, pero hay que tener en cuenta que esta fiesta musical difunde el nombre de nuestro barrio por toda España”.

Por su parte, Guillermo Quero, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Granada, afirmó que “la Junta siempre ha apostado por el Zaidín Rock, incluso en los momentos en los que otras administraciones no lo hacían. Consideramos que es una magnífica oportunidad para que algunas bandas noveles granadinas se den a conocer”.

Francisco Burgos detalló la composición del cartel del Zaidín Rock 2017. Dijo que “se abre el jueves, día 7 de septiembre, con el rock metal de ‘Humor Vítreo’ y ‘Suco’. A continuación tendremos al folk metal de ‘Mago de Oz’, que está en su trigésimo aniversario. La jornada se completará con el nuevo disco de corte festivo de ‘Los Vecinos del Callejón’”.

El viernes, día 8, sube el telón del festival ‘El Extraño Caso de Carmen Dorado’, que ofrecerán su rock personal a través de instrumentos exóticos. Le seguirán el género celta de ‘La Ambulancia Irlandesa’, que cumple 20 años en los escenarios. No faltarán los sonidos latinos de la banda joven ‘Oh My Rita’ y cerrarán la noche ‘Chambao’ y los granadinos ‘Sondenadie’.

El sábado día 9, el Zaidín Rock comenzará con ‘Rock Pálido’ y el punk rock de ‘Borrigueros’, ambos muy conocidos en Granada. Después actuará ‘Inconscientes’ y presentará su nuevo disco ‘El Drogas’ para clausurar el Festival ‘Porretas’ con el mejor rock urbano madrileño.




El Manuel de Falla acoge un concierto solidario del FEX para ayudar a ALFA y a Proyecto Hombre

El próximo sábado día 24 de junio, a las 21 horas en el Auditorio Manuel de Falla, tendrá lugar la celebración, dentro de la programación de la extensión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada,  el concierto solidario a cargo del grupo “Razón Áurea” y a beneficio de “Almanjáyar en Familia” (ALFA) y “Proyecto Hombre Granada”.

Dada la gran labor social que ambas entidades realizan en el ámbito de la ciudad de Granada y su transcendencia en bien de esta ciudad, hacemos un llamamiento a todos los ciudadanos para que acudan a este evento y su colaboración sirva de ayuda económica para el desarrollo de los distintos programas sociales que llevan a cabo ambas instituciones.

Las entradas que se pueden adquirir por un donativo de 12 €, tanto en las taquillas del Festival (Corral del Carbón), como en la sede de Proyecto Hombre Granada (Santa Paula, 20), sede de Almanjáyar en Familia (Alfa) con sede en la Parroquia de San José Obrero (Arquitecto José Contreras, 13). También se podrán adquirir en las taquillas del auditorio el mismo día del concierto a partir de las 20 horas




La Alhambra recupera el oratorio del Partal

El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Miguel Ángel Vázquez, ha visitado esta mañana el Oratorio del Partal, situado en una de las zonas más antiguas de la Alhambra, para conocer al detalle los trabajos de restauración y conservación que se han llevado a cabo en este espacio, que de nuevo podrá volver a ser contemplado y admirado por todos los ciudadanos. Vázquez se ha congratulado por la recuperación de este “espacio singular que a partir de ahora podremos contemplar y disfrutar tal y como lo concibió en el siglo XIV el sultán Yusúf I”.

Con un presupuesto total de 823.616 euros, la intervención en el Oratorio del Partal, que comenzó en mayo de 2013, ha contado con la participación de la entidad privada World Monuments Fund (WMF), patrona benefactora del Patronato de la Alhambra y Generalife, tras colaborar en la financiación con 218.464 euros.

Según el consejero, “para el Patronato de la Alhambra y para el Gobierno de Andalucía, trabajar en la conservación del monumento es una prioridad. Porque queremos acercar el patrimonio a la ciudadanía, porque queremos legarlo a las generaciones futuras en mejo-res condiciones de las que lo recibimos, y porque somos conscientes de que ésta es la mejor manera de seguir avanzando en su conocimiento”.

Vázquez ha felicitado al equipo de profesionales que ha participado en la restauración y conservación por “la excelencia y calidad” de su trabajo, ya que “nos ha permitido profundi-zar un poco más en lo que sabemos de la Alhambra, un monumento que encierra una parte imprescindible de la historia de Andalucía”. “El Oratorio del Partal nos muestra el alma de un monumento sin el que no se entiende Granada”, ha añadido.

LA ACTUACIÓN

El objetivo principal del proyecto se ha centrado en la restauración de la armadura apeinazada y del alfarje (techo con maderas labradas) del arco de acceso al Oratorio, debido a la deformación que presentaba la armadura histórica. La meticulosa labor de limpieza, consolidación y protección de la acción directa del agua de lluvia ha permitido conocer el funcionamiento estructural de la armadura y descubrir las técnicas originales que utilizaron los artesanos nazaríes en la decoración de este espacio, como la capa de policromía original que empleaba láminas de estaño cortadas. La dirección técnica ha corrido a cargo de Federico Wulf.

Otro de los ejes de la intervención ha sido la recuperación de los elementos decorativos, paramentos y yeserías interiores, que ha sido llevado a cabo por el Departamento de Restauración del Conjunto Monumental. Su deficiente estado de conservación se debía princi-palmente a su exposición a los agentes meteorológicos. Las actuaciones realizadas han consis-tido en la limpieza superficial, fijación y consolidación de las policromías y reposición de los elementos perdidos. En una siguiente fase están previstas otras intervenciones complementa-rias en paramentos, iluminación, restauración y mejora de los jardines adyacentes.

Con estos trabajos, el Oratorio ha recuperado su imagen original, tal y cómo fue concebida por el sultán Yúsuf I (1333-1354). Son los primeros que se realizan desde hace casi 90 años, los anteriores emprendidos por el arquitecto conservador de la Alhambra, Leopoldo Torres Balbás (1888-1960), en 1930. Antes de esta fecha, fue restaurado por Rafael Contreras (1824-1890), en 1846, desde un punto de vista pintoresco romántico –muchas de las yeserías añadidas durante esta época aún perviven- y, anteriormente, tras la conquista cristiana, fue remodelado para uso residencial.

En su decoración interior destaca su mihrab, debidamente orientado e integrado en el paisaje, para favorecer la meditación del sultán sobre la naturaleza, la Creación y la Oración, y el muro lateral del edificio que da a la alberca, decorado con yeserías, junto a la armadura apeinazada que domina todo el espacio.

El Oratorio del Partal, de planta rectangular, tiene unas dimensiones interiores de 3mX 4,15m y está adosado a la casa llamada de Astasio de Bracamonte, escudero del conde de Tendilla, que fue alcaide de la Alhambra desde 1492. Este edificio, también restaurado, es de época nazarí, aunque fue adaptado en el siglo XVI. La estructura de esta casa es más antigua que la del Oratorio, ya que conserva restos de pintura mural imitando ladrillo, igual a la del paramento exterior de la Torre de las Damas, en el Partal.




El FEX vuelve a convertir Granada en el escenario de un festival para todos

El FEX, extensión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, cumple 14 ediciones ya consolidado como una cita con entidad propia en la capital y municipios de la provincia, con una programación que en 2017 se desarrollará entre el 19 de junio y el 15 de julio, con más de 60 citas culturales que abarcan danza contemporánea, flamenco, circo, música clásica, conciertos solidarios, rock, músicas del mundo y espectáculos de artes escénica e inclusión social atendiendo a todas las sensibilidades, edades y gustos del público. En total participan cerca de 1.150 artistas.

En esta edición contaremos con la participación de prestigiosos jóvenes solistas y agrupaciones de diversas latitudes: China, Estados Unidos, Indonesia, Escocia, Italia, Etiopía…; fanfarrias, acciones de calle con músicos y bailarines ambulantes, actividades musicales de la mano de FEGRABAND, Banda Municipal de Música de Granada, Conservatorio Superior de Música «Victoria Eugenia» y Conservatorio Profesional de Música «Ángel Barrios». El alumnado del Conservatorio Profesional de Danza «Reina Sofía» estrenará dos coreografías, en el marco de Jóvenes-en-Danza, Regnum (Reino), de José Agudo y Andanzas de Rubén Olmo.

Presentación del FEX 2017 | Fotos J.M. Grimaldi / Oficina de Prensa Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Granada

El público familiar será uno de los principales beneficiarios de la programación del FEX de 2017, con más de una docena de propuestas pensadas para disfrutar en familia, destacando algunas tan interesantes como ‘Amigoo’ de Mumusic Circus, ‘Music on Cycles’ de La Dinamo, ‘The Primitals’ o el Fekat Circus venido de Etiopía. El flamenco tendrá su principal atractivo en la actuación de la cantaora Montse Cortés, mientras que en la música de raíces destaca especialmente el gran Kepa Junkera en la Huerta de San Vicente.

Dentro de esta programación se incluyen los siete conciertos solidarios, con entrada a 12€, en los que participarán grandes artistas del flamenco, la canción de autor, la lírica e incluso la música nórdica. Este año las asociaciones a las que se destinará la recaudación de los conciertos son Prokarde (Promoción Karmelitiana de Ayuda al Desarrollo), Proyecto Hombre, ALFA (Almanjáyar en Familia), Agdem (Asociación de Esclerosis Múltiple), Asociación Parkinson Granada, Granabip, la Escuela Hogar Divina Infantita y Granadown.

En su tendencia expansiva, el FEX también vuelve a salir de Granada para acercarse a otros municipios. Habrá citas de la Extensión del Festival en Albolote, Alfacar, Armilla, Beas de Granada, Dílar, Moclín, Moraleda de Zafayona, Órgiva, Salar, Sierra Nevada-Monachil, Vélez de Benaudalla o Zujar. Y a las actuaciones hay que sumar las exposiciones abiertas durante los días de Festival, en espacios y salas vinculadas al valioso Círculo de Mecenazgo que el Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha conseguido consolidar en los últimos años.

De esta forma, el 19 de junio arranca el espectáculo en las arterias de la ciudad con los ya tradicionales Ambulantes que interpretan piezas con sus instrumentos por los autobuses urbanos, y esa misma tarde los jóvenes de Danz-Ando ya están estrenando sus coreografías de este año. Fuentes, plazas, monumentos y calles de Granada serán a partir de ese día el escenario de cientos de artistas.

El FEX es un espacio de encuentro entre las distintas artes, a las que sumamos este año el Diseño Gráfico gracias a la colaboración con la Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía. Sus alumnos han realizado proyectos cuyo resultado quedará reflejado en las distintas publicaciones de la presente edición.

Presentación del FEX 2017 | Autor: Fotos J.M. Grimaldi / Oficina de Prensa Delegación del Gobierno de la Junta de Andalucía en Granada

Fex – Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Orquestas, grupos de cámara y solistas
Ambulantes y Fanfarrias
Alumnos Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios
Alumnos del Conservatorio de Música Victoria Eugenia
Alumnos Cursos Manuel de Falla
Banda Municipal de Música
Cuarteto Albareda
FEGRABAND
Ignacio Arrojo
Joven Orquesta de Shanghai (China)
New England Conservatory (EE.UU)
Noè Rodrigo Gisbert
Orquesta Joven de Andalucía (OJA)
Orquesta Universidad de Granada (Orquesta UGR)
Profesores Cursos Manuel de Falla
Quinteto Glauka
Quivir Ensemble
Robert Gordon’s College (Escocia)
Sopranos: Ana Huete, Laura Moyano, Carmen García Segura

Compañías de danza y circo para todos los públicos
Cía. El Cruce: Punto y coma. Circo contemporáneo
Cía. Maduixa: Mulïer. Danza sobre zancos
Compañía Nueveuno: Sinergia 3.0. Danza, malabares
Danz-Ando
Iker Carrera: #7fm. Danza urbana
Jóvenes-en-Danza: Estreno Regnum (Reino) y Andanzas
LaDinamo: Music on Cycles. Músicos sobre ruedas
Mumusic Circus: Amigoo. Circo entre dos
Pasacalles de swing: homenaje a los Second Line Parade de Nueva Orleans
The Primitals. Comedia musical a capela
Tio Teronen Semeak: FreshCoo. Músicos y bailarines vascos

Producciones de danza inclusiva

Fekat Cirkus. De Etiopia. Circo como eje de transformación social.
Taller de la Obra Social “la Caixa” y del Taller ‘Entreactos, entregeneraciones’
Conciertos de música popular y de raíz
Montse Cortés (flamenco)
Kalàscima (folk Sur Italia)
Gotrasawala Ensemble y Ana Alcaide: Tales of Pangea (Indonesia)
Kepa Junkera (música vasca)
Apache (rock)

Propuestas corales
XI Encuentro de Coros Universitarios (UGR)
Joven Coro de Andalucía
Coro Infantil Sant Cugat
Cantando en Bibarrambla (Taller Cursos Manuel de Falla)

Conciertos solidarios
Música nórdica cuerdas-coro
Razón Áurea
La Granada lorquiana
Voces solidarias a los pies de la Alhambra
Granada como una rosa
Nexos
Del Albaicín a Albayda

Municipios
Albolote, Alfacar, Armilla, Beas de Granada, Dílar, Moclín, Moraleda de Zafayona, Órgiva, Salar, Sierra Nevada-Monachil, Vélez de Benaudalla y Zújar.

Extraordinarios
Centro Penitenciario. Jovenes-en-Danza: Sólo Flamenco
Hospital Virgen de las Nieves. Jóvenes-en-Danza: BailaMe un cuento
En colaboración entre Asociación Entrelibros y Conservatorio Profesional de Danza «Reina Sofía»




Justice ofrece una ‘eucaristía’ electrónica en el Sónar

La última jornada del Sónar, Music Creativity & Technology, prometía mucho, aunque siempre es la más dura de afrontar. Con muchas horas de conciertos a las espaldas en los días previos, siempre la última jornada se hace cuesta arriba. Pero el deseo y las ganas por presenciar a los artistas programados deshacía cualquier pensamiento negativo.

Sobre las 18:00 horas aterrizábamos en el Sónar de Día, Fira de Muntjuic, dispuestos a presenciar en el SónarHall la actuación del creador japonés Daito Manabe, acompañado por el músico Nosaj Thing. Una más que esperada presencia ya que el show programado merecería la pena por su espectacularidad. Escáners en tiempo real para digitalizar las dos figuras de los artistas mencionados y partir de ahí improvisar con ellas. Daito es un experto en la formación al aire de imágenes digitales y así lo demostró, acompañado por los beats del angelino Nosaj Thing. Un espectáculo curioso, con dosis más que suficientes de calidad pero con un resultado final más que discreto, con problemas técnicos de sonido que hicieron interrumpir dos veces el espectáculo.

Ya en Sónar de Noche, Fira de L´Hospitalet, presenciamos la actuación de los neozelandeses Fat Freddy´s Drop. La banda presentaba su último trabajo “Bays”, posiblemente su trabajo más electrónico. Funk, dub, soul, regge, house, techno…. se atreven con cualquier estilo con tal de hacer mover a sus espectadores. Gran sonido, una mezcla de grupo festivo con ritmos electrónicos contundentes a cargo de Dj Fitchie, que otorgan este peculiar sonido a la banda. Sección de viento espectacular y actitud entregada por sus componentes, hicieron de su actuación una antesala magnífica a los que nos esperaba.

Tras la parada en boxes nos adentrábamos en la actuación posiblemente más esperada del Sònar 2017 junto a la de Nicolas Jaar o Moderat. No se trataba de otra que Justice. Los franceses, antídotos al éxito comercial de Daft Punk, volvían a Barcelona después de una larga espera, así como larga espera para su material de estudio, casi cinco años desde el “Audio, Vídeo, Disco” hasta la presentación de “Woman”. Su estilo inconfundible se ha ido moldeando paulatinamente desde el electrohouse con tintes rockeros hasta el pop melódico que practican en la actualidad. Justice, posiblemente la banda más rockera de la electrónica actual, ofrecieron una auténtica eucaristía electrónica, un acto de fe para todos aquellos fans de la música de baile. Excepcional escenografía y juego de luces y, como siempre, un sonido demoledor hicieron las delicias de los asistentes que llenaban por completo el recinto del SónarClub. Sublimes en ejecución, nadie resistió al poder de sus temas bailables, una gran fiesta sin duda.

A continuación y para finalizar la noche, quisimos comprobar de primera mano por qué cada año que pasa se consolida SónarCar. Este sábado teníamos la oportunidad de disfrutar con el Dj set a cuatro manos de Seth Troxler & Tiga. Un Dj set que duraría la friolera de seis horas. Amantes del synth pop y el house, estos dos productores se conocen en profundidad y es algo que se nota en el sonido y el resultado final. Con una pista a rebosar de entregados bailarines, los espectadores disfrutaron del gran sonido de este pequeño escenario que ha mutado a discoteca de gran formato. Ambiente muy distendido con absolutas ganas de diversión y baile. Frase última que define sin duda el espíritu del Sónar.

 

 

 




El Fandi y Roca Rey triunfan en la tercera de la Feria del Corpus

Abrió el marcador El Fandi que paseó las dos orejas del segundo toro, un animal con transmisión y al que el granadino aprovechó para realizar una faena completa por ambos pitones. Desde las largas cambiadas de recibo hasta un sensacional tercio de banderillas, pasando por los muletazos templados por ambos pitones. Vibró el público con un diestro entregado que rubricó su obra con una gran estocada. Dos orejas y vuelta al toro de Salvador Domecq.

En el quinto El Fandi paseó un trofeo después de una faena firme a un toro exigente y con complicaciones. El granadino tiró de oficio y construyó una faena de mérito que rubricó con una estocada.

Roca Rey llegó a Granada con la vitola de triunfador la pasada temporada y no decepcionó. Arrolló el peruano en su primer toro, el mejor del encierro de Salvador Domecq. El quite ceñido por saltilleras y tafalleras puso en pie a la plaza. Ya en la muleta cuajó una faena por ambos pitones, firmeza y temple fueron los ingredientes de un trasteo donde no faltaron las manoletinas ceñidas del final. Dos orejas de ley y el público entregado.

Volvió a cuajar al sexto, un toro noble que se dejó y al que el diestro peruano realizó una faena en terrenos comprometidos del toro. Arrimón de Roca. Paseó una oreja tras pinchar con la espada.

Ponce volvió a dar otra lección magistral en Granada. Esta vez al cuarto de la tarde, una faena inteligente, medida, cargada de temple y de suavidad en los toques a un toro nada fácil. Faena de mando y de maestro a un animal con sus complicaciones. Oreja con fuerza con petición de la segunda.

En su primero el valenciano tiró de oficio para enjaretar una faena técnica y medida a un toro con poca fuerza. Hilvanó varias series por ambos pitones. Estocada y palmas.




Rosendo: “El rock n’ roll es compromiso y mala leche”

Cuatro años después de su anterior entrega y de recorrer España con una gira que quedó para la posteridad al llenar con 17.000 personas la plaza de toros de Las Ventas, Rosendo Mercado (Madrid, 1954) vuelve a la carga con su decimosexto disco de estudio, ‘De escalde y trinchera’ (Warner Music).

Diez nuevas canciones que empezaron a gestarse durante el año de descanso que el rockero de Carabanchel se tomó en 2016 en su “casa del pueblo” en la provincia de Burgos. “La idea era incluso esperar un par de años, pensando que me iba a costar volver a componer, porque son ya muchos años”, relata a Europa Press.

Y añade: “Hicimos una gira potente de dos años seguidos y apetecía parar un poco. Me fui a Burgos y me puse a tocar a diario hasta que resultó que tenía unas cuantas canciones. Como ya no sé los años que me quedan, tampoco es cuestión de alargar los tiempos, así que planteé la posibilidad de sacar el disco este año”.

Explica Rosendo en este punto que primero compone la música y después se pone con los textos, que le cuestan más de lo que pudiera parecer, según confiesa: “Escribir es una obligación, solo lo hago cuando las canciones están ya hechas. Me cuesta un mundo escribir una frase que no sea para una canción”.

“Es cuando aparece material con el que puedes trabajar cuando ya rematas y escribir”, apunta, al tiempo que admite: “Escribir letras es un suplicio, me cuesta mucho. Pero le dedico mucho tiempo a lo que digo y al final, cuando lo veo todo acabado, tampoco me parece para tanto. Pero me cuesta un mundo”.

Agrega a este respecto que le da importancia a los textos porque musicalmente sus canciones “son cuatro acordes” y no va más allá por no tener “recursos ni técnica”. Por eso, destaca que le da importancia a las letras, porque además sabe “que la gente se va a parar a escucharlas o leerlas”.

“UNA CANCIÓN ES COMUNICACIÓN”

“Una canción es una comunicación, decir algo que sientes o te preocupa. En mi caso al menos, porque a veces lees cada cosa por ahí…”, lanza con sorna, antes de reconocer que le gusta fomentar cierto espíritu crítico con sus creaciones. “Estoy un poco harto de las cancioncitas facilonas que no dicen nada”, afirma.

Y al respecto aún apostilla: “Hace años me di cuenta de que tenía en mis manos una herramienta de comunicación con la gente. El rock n’ roll para mi es compromiso y mala leche, decir lo que no te gusta de las cosas. Es ese sentimiento de ‘tenemos que hacer algo’. Y pretendo que mis canciones no pasen desapercibidas para quienes las escuchen”.

Para conseguir ese objetivo, desarrolla “sensaciones, ideas e historias”, propias o ajenas pero siempre “comunes a la mayoría de la gente”, algo que, a su juicio, fomenta que el oyente se sienta “identificado”. “Pero no me siento un cronista, aunque de alguna manera cuento lo que veo”, indica.

SOLOS DE GUITARRA IMPROVISADOS

Después de admitir que su sonido a estas alturas es más que “reconocible para bien o para mal”, asentado en el formato de trío, explica Rosendo cómo crea esos solos de guitarra que, junto a las letras, son también seña de identidad. Y admite que todo comienza con una improvisación.

“Me hago un bucle con el trozo de tema donde va a ir el solo y me puedo pasar una tarde entera improvisando encima. En el momento que tengo algo que me gusta, me cuesta aprendérmelo porque primero sale como improvisación pero luego tengo que repetirlo”. “Hay fraseos que salen y luego es muy difícil repetirlas”, confiesa entre risas, añadiendo que le gusta, eso sí, que “haya una melodía identificable con el tema”.

GIRA DE PRESENTACIÓN

Coincidiendo con la salida del disco, Rosendo inició este viernes en El Raal (Murcia) la correspondiente gira de presentación, que tiene una segunda parada tan pronto como este sábado en Arganda del Rey (Madrid), en el Festival Hogueras de San Juan, compartiendo cartel con Loquillo, Los Zigarros y Versoix.

“La carretera es nuestra vida, pero me pesa. Eso quizás sea ahora lo que más me castiga cuando nos movemos. Hasta hace unos años se te pasaban los viajes sin pensar, con mucho vacile, pero llevo un tiempo que ya pesa más. Además, he ido mil veces por todos los sitios”, confiesa, quitando solemnidad a sus palabras con una carcajada final.

“La carretera es un poco una sana penitencia”, añade, antes de reconocer que “de vez en cuando” dice que está “deseando” jubilarse. Pero cambia de dirección acto seguido: “El caso es que me he tirado un año y pico retirado y tenía ya muchas ganas de ponerme otra vez en marcha”.

Así las cosas, no sorprende que termine asegurando que “los músicos no se jubilan”, aunque “lo que pasa es que no es igual”. “Si siguen saliendo fechas, seguiremos un par de años y luego pararemos. Y si sale material para hacer otro disco, lo haremos. No sé en que circunstancias porque los tiempos van un poco relajándose. Me dejo llevar por lo que venga”, anticipa entre risas.

Aparte de los mencionados recitales en El Raal y Arganda del Rey, la gira de presentación de ‘De escalde y trinchera’ tiene ya fechas durante las próximas semanas en Zamora, Getafe, Barcelona, Torre del Mar, Madrid, Alicante, Cádiz, Mazarrón, Isla Cristina, Adra, Huesca, Palma de Mallorca, Ciudad Real, Motilla del Palancar y Santander. Eso por ahora.

MEDALLAS Y ESCULTURAS

Aunque su humildad se lo impida, lo cierto es que a sus 63 años, Rosendo es poco menos que una institución para la música española en general y el rock en particular. Por eso se suceden las distinciones, como esa Medalla de Oro de Madrid que recibió el pasado mes de mayo de manos de la alcaldesa Manuela Carmena.

“Lo pasé fatal, pero bien, son cosas de agradecer. Mejor eso que una pedrada en la cabeza”, suelta acompañando la ocurrencia con una carcajada que aún ahora sigue sonando nerviosa al tratar el asunto. “Pero no es algo con lo que cuente para nada y lo paso fatal porque soy muy discreto y me viene todo muy grande”, recalca.

Por si esto fuera poco, sigue en marcha la iniciativa que pretende ponerle una escultura en su barrio de Carabanchel. “Si quieren hacerla tampoco voy a decir que no”, bromea, sacando a relucir su sempiterna timidez. Y termina cediendo y riendo: “Sería un poco ingrato por mi parte, pero quede claro que yo no lo haría nunca”.

Por último, como ese cronista que en realidad no pretende ser, comenta someramente el ambiente político actual, planteando que “lo único” que él hace es “votar” a quien le parece “cuando llega el momento”. “Y muchas veces nos desengañan porque nos dicen una cosa y al final es otra. Estoy un poco desencantado y preocupado porque realmente no pasa nada”, reconoce.

“Seguimos con las mismas. Y luego encima los que se supone que van a tirar del carro se pegan entre ellos, con lo cual aquí no pasa nada. Soy muy mayor pero me gustaría ver que pasan cosas. Es un desencanto tremendo. En las canciones es donde digo lo que pienso y considero, y creo que le llega así mejor a la gente que con otras formas de hacerlo”, remacha.




Nicolas Jaar desata pasiones en el Sónar

En la jornada del viernes en el Sónar de Barcelona se vivieron grandes momentos esperados como los conciertos programados de los aclamados Moderat, con éxito a nivel global el talento de Nicolas Jaar, con un trabajo como Sirens, ensalzado por la prensa especializada y que vive su mejor momento. Especial mención para uno de los descubrimientos del festival, el francés Jacques del cual hablaremos más adelante.

De nuevo con un tiempo absolutamente veraniego, aterrizábamos en el SonarVillage, el escenario principal del Sonar de día, 15:30 de la tarde, sol de justicia, calor abrumador y humedad salvaje. Pobre Juana Molina, no se merecía ese horario infernal ni ese emplazamiento. Son muchos años de carrera demostrando que es una gran artista y con toda seguridad hubiera sido un conciertazo en algún escenario techado. Pero la gente disfrutó de sus loops, de su voz sintetizada y de la candidez que desprende, cual jovencita iniciada en el mundo musical recientemente. Muchos acostados en el césped del Village, comiendo, tomando el café y buscando las sombras. Parecía más un Brunch in the City que el Sonar propiamente dicho.

Seguidamente pasamos al escenario techado y fresquito del SónarHall para presenciar la actuación de Jacques, el francés de Estrasburgo aparecía con su corte de pelo, sello indiscutible de su imagen freak. Tout Est Magnifique es el primer trabajo del personaje francés. Sonido fresco, original y bailable que engancha de manera inusual a los que se acercan a sus conciertos, porque simplemente podemos definirlo como el Jim Carrey de la electrónica. Bailecitos surrealistas, actitud guasona, escenografía freak, Jacques en un principio parece alguien absolutamente perdido, pero tras unos minutos y durante sus composiciones en directo uno se da cuenta que todo tiene sentido, la normalidad y lo extraño van de la mano. Techno transversal le llama él, su concierto fue una sesión o jam session improvisada, con algunos loops de bombo y melodías grabados en Ableton live, pero aportando vía grabación in situ, decenas de sonidos de objetos diversos, más propios de un individuo con síndrome de Diogenes. Con un resultado fantástico, probablemente el descubrimiento del Sònar de este año y sin duda lo más divertido que hemos visto.

Ya en la primera jornada del Sònar de Noche en la Fira de L´Hospitalet, comenzábamos con un sonido potente y demoledor, el de Josh Davis, más conocido como DJ Shadow. El rey del Sampler ofreció un exquisito concierto, con reminiscencias por doquier de Beastie Boys, gran legado de los neoyorquinos. DJ Shadow acompañado por magníficos visuales demostró que su uso del sampler ha ido evolucionando y en la actualidad ya no recurre tanto a esa técnica que tanto domina. Temas como Nobody Speak, alcanzaron el éxtasis de los presentes. Una buena forma de comenzar el Sónar de Noche sin duda.

Acto seguido tras retomar fuerzas en los foodtrucks a precios de Can Roca, volvimos al SónarClub para presenciar el inicio de concierto de Moderat. Los alemanes capitaneados por Sascha Ring, abrieron de forma sublime, con contundencia. No cabía un alfiler en el recinto, lleno absoluto y es que la fama y éxito de estos tres productores alcanza limites insospechados siendo la referencia mundial de los géneros como mínima techno, IDM o electrónica house. Ellos son el top y desde luego eso se nota en el show, con un gran sonido, escenografía espectacular donde las haya y aportando una calidad tremenda.

Nadie dejó de bailar, pero nosotros teníamos otros planes y dejamos a medio concierto los Moderat para acudir al SónarPub, donde se presagiaba el punto álgido de la noche con la presentación de Nicolas Jaar, tras el éxito de su trabajo Sirens. Gran expectación por ver lo que haría en directo el geniecillo neoyorquino de ascendencia chilena.

Comenzaba Nicolas con una intro de sonidos digitales, sonidos de campanas sintetizadas bajo una eterna penumbra que no abandona a Nicolas en ninguno de sus proyectos,  como Darkside. Una intro que a algunos les pareció algo larga, ya que suficientes nervios había en ese recinto como para oír una intro de más de 5 minutos. Sin duda Nicolas es un portento del flow, de las bases rítmicas a medio tiempo, dowtempo, house a medio ritmo,

Nicolas es el rey de los 100bpm y domina como nadie la transición del ambient a los ritmos bailables. Nicolas contactó desde el primer minuto con el público asistente y alcanzó lo visceral con sus ritmos y salvajes bombos obligando a bailar a todo el personal que enloqueció con el tema “No” de su trabajo Sirens, cumbia house de exquisita factoria.

Un verdadero regalo a los sentidos, sin duda el concierto del festival…..con el permiso de Justice que aún no los hemos visto. Nicolas Jaar dejó su impronta en cada tema, cada cambio de ritmo, cada cambio de escenografía y luz alcanzando la perfección, lo sublime, el verdadero éxtasis que es en realidad lo que un espectador busca de su ídolo. Si Lucía

Echevarría hubiera realizado un crónica de este concierto ya sabemos como sería:

-“Nicolas Jaar…….Que guapo!!”

Para finalizar la noche, de nuevo en el SónarClub, presenciamos el concierto no, la maravilla de Soulwax. Con nuevo trabajo “From Deewee”, tras una larga espera. Con un sonido demoledor, ya habíamos leido sobre la gira de los belgas acompañados por siete músicos -incluyendo el miembro original Stefaan Van Leuven tocando bajo y sintetizadores; tres baterías: Victoria Smith (Jamie T), Igor Cavalera (Sepultura, MIXHELL) y Blake Davies (Turbowolf); y Laima Leyton (MIXHELL) al sintetizador y haciendo coros.

Todo prometía desde luego, pero las expectativas fueron superadas con creces. Las tres baterias otorgan un elemento casi tribal al conjunto, que con las voces y los sintetizadores alcanzan un grado de rotundidad inusual. Gran espectáculo, como pocos en la actualidad, sin duda una manera de cerrar la jornada inmejorable y una noche para el recuerdo sin duda. Soulwax es quizás la banda que mejor ha sabido sintetizar el camino del rock y la música de baile. Maravillosos.




Almuñécar acogerá la V Edición del Festival Tropical entre el 22 y 30 de junio

El objetivo de este evento es promover el turismo de la zona al son de diferentes tipos de música, tanto local, como internacional. Se reunirán durante el periodo del Festival más de 10 bandas de Noruega junto con algunas más del Sur de España, que difundirán su arte por la localidad granadina.

Desfiles y conciertos de bandas, tambores y sonidos de todo el mundo, llenarán las calles de música, color y alegría. También habrá una amplia variedad de actividades culturales y de intercambio de experiencias entre los grupos extranjeros, que también visitarán las localidades vecinas.

Gracias a la gran aceptación por parte de las entidades locales, vecinos y turistas de Almuñécar, son cada vez más numerosos las bandas y grupos musicales que quieren formar parte de este evento, donde el año pasado se superó los 5000 asistentes. La compañía Indigo Travel & Events, de la mano de las entidades locales como el Ayuntamiento de Almuñecar, El Ayuntamiento de Frigiliana y colaboradores como El Aquatropic de Almuñecar, El Merendero Moreno en Nerja y Autocares Nieto de Torrox, además de vecinos de localidad, serán los anfitriones que apoyarán la celebración de este evento, promoviendo la imagen turística, gastronómica y cultural de Almuñécar, ciudad ya establecida como el escenario apropiado para acoger el festival.

Numerosos establecimientos hoteleros, turísticos y de restauración se verán favorecidos durante la estancia de los grupos a finales de este mes, favoreciendo la economía local.




Arca y Jesse Kanda incendian la jornada inaugural del Sònar

Un año más el festival de música electrónica por antonomasia, Music, Creativity & Technology Sónar, abre sus puertas en la Fira de Montjuic de Barcelona para ofrecernos una jornada de jueves, Sonar de Día, llena de sorpresas y experiencias sonoras y visuales dignas de relatar y recordar. Con las instalaciones preparadas y en perfecto estado de revista, comenzaba el festival barcelonés bajo un sol de justicia y una temperatura absolutamente agobiante, aderezada con una humedad altísima.

Comenzaba la tarde en el SónarHall o escenario rojo, con el estonio Tommy Cash, un rapero motivado por las letras de Kenye West, entre lo bizarro y el trap callejero. Ataviado de amarillo, a lo Kill Bill, en solitario en escena, únicamente acompañado por las visuales de fondo. El bueno de Tommy se dio a conocer por sus vídeos canallas de malote o rarito de barrio. Pero en directo a pesar de todo el empeño no deja de ser una curiosidad más.

Posteriormente acudimos al SònarPlanta dispuestos a presenciar la obra de Daito Manabe, el gran artista digital del SXXI, compositor, programador, diseñador y Dj. Phosphere es el espectáculo más inmersivo de todos los Sónar: “phosphere” (“esfera de luz”), creado por el estudio tecnológico-creativo japonés de arte new media Rhizomatiks. Una instalación en la que el público puede interactuar y además tres bailarinas de Eleven Play hacen las delicias del público con su danza contemporánea al ritmo de la música y las luces.

Acto seguido hemos vuelto al SonarHall para presenciar la actuación de Forest Swords, el proyecto de Matthew Barnes, electrónica a medio tiempo, ambient acompañado por bajo y guitarra. Medios tiempos cercanos al techno pero sin el flow necesario para la conexión que se debe establecer con el público. Algo flojos en ejecución, El de Liverpool tiene buenas composiciones en su nuevo disco Compassion, pero deben forjar más su actitud y calidad de directo.

Para una jornada completa en Sonar Día no debe faltar la visita al Auditorio de la Fira de Montjuic, el SonarComplex. Gran expectación por el concierto del aclamado músico y productor Andy Stott. El británico apareció en escena, sin focos, ni iluminación, en la más absoluta penumbra, transcurrió su actuación. Mezcla de IDM, dubsteb, techno detallista, su sonido es muy personal, con un muro sonoro capaz de derribar los sentimientos más profundos del auditorio. Una experiencia musical de difícil digestión pero con una similitud cercana a un viaje espiritual o trascendental. Stott, ya no se pliega ante las pistas de baile, no le interesan los bombos como en sus inicios. Un excelsa experiencia sin duda.

Para acabar la jornada del Sonar de Día, nueva carrera al SonarHall para presenciar sin duda el que era el concierto más esperado del día. Arca & Jesse Kanda. El venezolano luciendo chaquetilla torera, volvió a desafiar los géneros musicales que se le suponen, para convertir su estilo en un caótico juego electrónico. Arca, casi más preocupado por lo visual que por lo sonoro, con botas de plataforma y faja, actitud entregada, sabe ganarse al público con sus paseos triunfales entre los presentes. Como diva que es, entiende que su pose es tan o más importante que su música. Provocador sin igual, conoce como escandalizar o sobrecoger, los que allí vieron sus visuales juzgarán.




Andrés Suárez: “El dolor por la traición de una amistad se queda para siempre”

Andrés Suárez ha pasado en dos años de un disco “introvertido, personal y nocturno” como Mi pequeña historia (2015) a la “luz blanca” que recorre las canciones de su séptima entrega, Desde una ventana (2017), fiel reflejo de un momento vital claramente diferente.

“Me cansé hasta yo de dolor. Me apetecía contar que ahora estoy feliz y en una etapa luminosa. Evidentemente hay melancolía porque a las canciones les sienta genial y porque tengo ese estado melancólico de morriña gallega”, explica con sorna a Europa Press.

El músico gallego, nacido en Ferrol en 1983, regresa así con su trabajo más vitalista y expansivo, producido por Adrián Schinoff con Andrés Litwin y él mismo como coproductores. Sus catorce canciones fueron grabadas en los estudios Music Lan de Girona, aunque también cuentan con la luz de Formentera y Madrid.

Y ya desde el que fuera primer single, El corazón me arde, se notó el cambio, pues es un tema claramente rockero y eléctrico que marca distancias. “Esta es otra etapa en la que no voy a poner un medio tiempo o una balada como single, porque no me apetece, me apetecen las guitarras y la batería”, subraya.

Además, anticipa que en la gira de presentación, que tendrá lugar inicialmente a partir de septiembre por teatros de toda España, también habrá mucho rock de guitarra eléctrica con su “bandón”, aunque sin olvidarse de la acústica.

“Puede que al público más de género cantautor, que piense que la verdad está solo en el Libertad 8, esto no le guste. Pero es que yo no soy el mismo de hace quince años. De hecho, yo entonces cantaba Boikot, Reicidentes, Los Suaves, Platero y Tú, Extremoduro… y hay que ver quien es cada uno”, reflexiona.

LETRAS QUE CONECTAN

Sea con la eléctrica o con la acústica, más rockero o más cantautor, está fuera de toda duda la capacidad de Andrés Suárez para conectar con su público a través de las letras de sus canciones. “Lo que pretendo es seguir haciendo una buena obra. Sigo obsesionado con mi obra, con dormir tranquilo por las noches”, plantea.

Y añade con humildad a este respecto: “Sería un honor ser el Sabina de alguien, pero no me considero tanto. Trato de tener los pies en el suelo a pesar de ser de mar, y nunca me considero tanto como para pensar que tengo el poder de la palabra que sí tiene Sabina, o como Serrat, Ruibal y otros”.

Tras un instante de reflexión, retoma su discurso para destacar que “las canciones son eternas” y por eso su “lucha sigue siendo esa, la obra como la búsqueda de la excelencia verdadera”. “Aquí tengo catorce nuevas canciones y me encantan todos. Es un disco mejor, más maduro, que puedo defender más. Quiero que cuando no esté, los nietos que no tengo puedan defender”, explica.

DUETO CON ROZALÉN

En este álbum, Andrés vuelve a “hablar de amor con ganas”, como él mismo enfatiza, aunque también hay un tema especial en colaboración con Rozalén, que lleva por título Desamiga. Una reflexión sobre esa pérdida de la amistad que puede llegar a doler más que la del amor.

“Estaba por ahí el cotilleo de que estábamos enfadados. La llamé y nos reímos mucho de esta anécdota y decidimos cantar juntos”, relata Andrés, quien resalta que Desamiga es “una canción muy sincera que habla de la pérdida de una amistad y la traición de un amigo, que duele más que la del desamor”.

“El desamor no importa, se cura, viene y va, pero el dolor por la traición de un amigo o una amiga se queda ahí para siempre. Esta historia me pasó a mi”, admite, para acto seguido afirmar que “la voz de Rozalén es un milagro y un regalo” y, de paso, recordar que en el disco hay colaboraciones también de Antonio Serrano, Antonio García de Diego y Ele.

Comenta también el músico la curiosidad de que en el interior de Desde una ventana haya dos discos exactamente iguales. Uno para el comprador y otro para regalar. “No es más caro, no vale el doble”, aclara entre risas, antes de ponerse ceremonioso: “Regalamos un disco para que si mi música te emociona, puedas compartirla”.

“No podemos perder la costumbre de regalar discos. Es muy importante recuperar y mantener el boca a boca. Ahora todo se escucha muy rápido sin dar la oportunidad a la palabra o al diseño, o al orden de las canciones de un disco, con todo el trabajo que lleva detrás”, indica.

AUGE DE LOS CANTAUTORES

Acerca del momento de gran popularidad que viven los cantautores en España, el gallego plantea que se lo deben a internet, “porque antes para conocer a alguien tenías que estar en el bar adecuado en el momento adecuado”. “Todo ese romanticismo se perdió pero se creó esta ola de promoción gratuita de exposición que nos hizo bien a todos”, apunta.

Eso sí, puntualiza: “Pero no nos habíamos perdido, está ese titular de que ha resurgido la canción de autor que me cabra un poco. No es que haya resurgido, es que hubo un boom en los noventa con Ismael Serrano, Pedro Guerra, Tontxu, Javier Álvarez… y todos salieron de Libertad 8 y luego dejaron de interesar igual”.

“Ellos no desaparecieron, los medios y los que llevan los medios miraron a otro lado donde había más dinero porque era cuestión de moda. Pero los cantautores seguíamos ahí porque ante los bares no se puede luchar, a los bares no se les puede silenciar”, señala.

GIRA

A pesar de que el disco está ya en la calle, la gira de presentación como tal no comenzará hasta el 22 de septiembre en Albacete. Y después, fechas confirmadas por todo el país hasta, por ahora, el 17 de febrero de 2018 en León. “He dado un salto en calidad y profesionalidad”, anticipa Andrés Suárez.

“Hay una organización, antes me iba donde fuera y cantaba. Ahora vamos a hacer un guión teatral, un atrezzo, queremos hacer las cosas bien. Al final la gente paga una entrada y merece la pena que vean un salto de calidad. Queremos que la gente se lleve muchas sorpresas con el espectáculo”, avanza, sin dar más detalles.

Y por último, adelanta también que quiere “viajar más a Latinoamérica”, desde donde le llega un “cariño enorme” a través de las redes sociales. “De Perú me escribe mogollón de gente y no fui nunca, me daja pasmado”, bromea, antes de sentenciar: “Quiero tocar en todos los sitios donde sea posible”.




Almuñécar acogerá en agosto la I edición del festival de música negra ‘Sexy Funk & Soul Festival’

Almuñecar (Granada) acogerá durante los días 11 y 12 de agosto el ‘Sexy Funk & Soul Festival’, el primer festival de música negra “de referencia” en Andalucía, tal y como pretenden los organizadores del evento, que se celebrará en el auditorio del parque ‘El Majuelo’, y con el que la localidad granadina continúa ampliando el abanico de oferta cultural y musical durante el verano.

Así lo han dado a conocer en un comunicado del Ayuntamiento de Almuñecar, la concejal-delegada de Cultura, Olga Ruano, y los promotores y organizadores, David Margam y Carmen López, representantes de ‘Dr.Funk Producciones’.

Para Olga Ruano, este nuevo festival “llega para marcar pauta, no solo en Almuñécar sino en Andalucía”, además, la edil, tras agradecerles el que cuenten con Almuñécar para esta iniciativa, ha manifestado que desde el Área de Cultura sexitana se recibe con los brazos abiertos “para seguir abriendo la oferta cultural y tengan cabida para que sea una ciudad cultural en todo lo que abarca esta palabra”, ha afirmado.

Por su parte, David Margam, ha dejado claro que ‘el Sexy Funk & Soul Festival’ en su I edición, nace con vocación de querer convertirse y consolidarse como una apuesta “ineludible” con la cultura afroamericana y las diferentes variantes de la música negra como son el Funk/Soul/Groove/Acidjazz en la Costa Tropical bajo el título de ‘Sexyfunk&Soul’.

Será un evento que invite a un viaje por la cultura afroamericana y sus diferentes géneros musicales. En este sentido, Margam ha explicado que se quiere aunar la música en directo y otras artes, además de una feria de artesanía y vinilo en un entorno “privilegiado” como es el Parque El Majuelo.

Un elenco de artistas del territorio andaluz que hace que el ‘SexyFunk&Soul Festival’ sea una cita “esencial” de turismo cultural de la costa y Almuñécar en particular.

Asimismo, los organizadores han resaltado que quieren “que Almuñécar se convierta en la ciudad andaluza por excelencia de la música del Funk y del Soul y para ello contaremos con los mejores grupos andaluces como son ‘Maldito Swing’ (Jaén) y ‘Freak Da Funk’ (Málaga), que abrirán el día 11 de agosto y el segundo día 12 agosto, cerraran ‘La Suite Bizarre’ (Sevilla) y ‘Funkdacion’, de Granada.

Los promotores agradecieron la colaboración y apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Almuñécar, así como a numeras empresas locales que apoyan esta iniciativa.

Las puertas del parque El Majuelo se abrirán a las 21,30 horas y los conciertos comenzarán a partir de las 22,00 horas, han detallado, además de explicar que las entradas anticipadas (diez euros) se podrán comprar en Granada en Discos Marcapasos, Gran Vía y Musical Dimas, y en Almuñécar en Viaje Ecuador y el Palacete La Najarra y en taquilla las entradas serán de 12 euros.




El arquitecto granadino Juan Moya, premiado en el Concurso de Arquitectura Driehaus

Este miércoles ha tenido lugar la entrega de los galardones del Concurso de Arquitectura Driehaus y de los Premios de las Artes de la Construcción de manos del promotor de los galardones, el financiero y mecenas norteamericano Richard H. Driehaus y Julio Gómez-Pomar, Secretario de Estado de Fomento.

La Ceremonia comenzó con las palabras del Sr Driehaus, que señaló: “Mi objetivo al crear estas iniciativas es iniciar un movimiento necesario para corregir la continua y rápida pérdida del patrimonio cultural y material, que nos vincula física y psicológicamente con el pasado. El trabajo de los homenajeados me da razones para tener esperanzas sobre el futuro del precioso entorno histórico construido en lugares de todo el mundo”.

Los primeros en recibir las distinciones fueron los arquitectos premiados en el Concurso de Arquitectura Driehaus que nació con la intención de recuperar el Patrimonio histórico de localidades españolas, en este caso de Vejer de la Frontera y Grajal de Campos, que fueron elegidas en la primera fase del concurso. Este concurso se convierte en una gran oportunidad para muchos Ayuntamientos que no han podido abordar la rehabilitación de sus espacios arquitectónicos.

En esta segunda fase del concurso, el estudio granadino Juan Moya y los arquitectos vascos Imanol Iparraguirre y Aritz Díez han sido premiados respectivamente por sus proyectos para las localidades Grajal de Campos y Vejer de la Frontera.

El estudio Juan Moya recogió el galardón por su proyecto “Abriendo a Cal y Canto”, el cual desarrolla una nueva extensión en el borde occidental de Vejer de la Frontera, creando un núcleo escalonado de edificios encalados extendido a los pies de los molinos. Moya señaló en su discurso: “El proyecto de Vejer supone uno de los retos más importantes actualmente de la arquitectura: las grandes dificultades que atraviesa el mundo rural frente a la centralidad de las grandes urbes. Creo que este concurso nos ha abierto una mirada atenta y precisa no sólo hacia el patrimonio y los valores identitarios de la tradición rural sino hacia la construcción social de la ciudad y sus dificultades para pervivir ante esta circunstancia”.

Por su parte, Imanol Iparraguirre y Aritz Díez recogieron el premio por su “Proyecto Lázaro” que reconfigura parte de los edificios que antaño conformaban la Plaza Mayor de Grajal de Campos para dedicarlos a viviendas y locales comerciales públicos y así reactivar la vida de la plaza.

A continuación, los artesanos galardonados en los Premios de las Artes de la Construcción, concebidos para recuperar oficios al borde de la extinción y sin los cuales la conservación de nuestro patrimonio estaría condenado al olvido. Los artesanos premiados en las 4 categorías; los hermanos Garrido Rus en forja, Carlos Martín en bóvedas, los hermanos Blanco Ubalde, por su trabajo del esparto y Manuel Navarrete por sus obras en madera, recogieron el galardón entregado por el Sr Driehaus y el Secretario de Estado de Fomento. Todos agradecieron esta iniciativa que da visibilidad a oficios casi olvidados, pero imprescindibles para la arquitectura.

Para finalizar el acto, Richard H. Driehaus apostilló: “Gracias a todos los ganadores por su firme compromiso. Vosotros y vuestro trabajo sois una inspiración, así como un importante puente entre el pasado y el presente”.

A continuación se inauguró la exposición con una muestra de las obras premiadas y que permanecerá abierta al público desde el 15 de Junio hasta el 22 de Julio en las Arquerías de Nuevos Ministerios.




Melendi anuncia nuevos conciertos en diciembre

Tras el rotundo éxito de sus recientes conciertos en Barcelona y Madrid del pasado mes de mayo, Melendi anuncia su regreso a ambas ciudades el 22 de diciembre en el Palau Sant Jordi y el 27 de diciembre en el WiZink Center.

En el arranque de su tour por Latinoamérica, Melendi agostó entradas en Bogotá, Miami, Guayaquil, Quito, Panamá y Ciudad de México. Después, agotó también en Madrid (con 5 meses de antelación y doble sold out en el Wizink Center), al igual que en Barcelona, Valencia, Bilbao, A Coruña o Murcia.

Melendi recorrerá este verano las principales ciudades españolas y en el mes de octubre, retomará su gira americana con fechas ya confirmadas en el Auditorio Nacional de México (3 noviembre) y el Gran Rex de Buenos Aires (17 de noviembre).

Ahora, ante la demanda de sus seguidores y tras su espectacular año de conciertos, Melendi anuncia dos fechas muy especiales en Barcelona y Madrid, poniendo así el broche de oro a un 2017 exitoso. Información y entradas en www.melendioficial.com.




Almuñécar rendirá homenaje a Camarón con motivo del 25 aniversario de su muerte

Almuñécar rendirá homenaje a José Monje Cruz “Camarón” con motivo del 25 aniversario de su muerte, el próximo día 15 de julio, con un gran espectáculo denominado “Camarón, 25 años de leyenda y revolución”. El acto, que tendrá como escenario el parque El Majuelo, será el primero de una larga agenda de homenajes que se desarrollarán hasta el año 2018.

aAsí lo anunciaron la familia de Camarón, la concejala delegada de Cultura, Olga Ruano y representantes de la Asociación Cultural Flamenca “El Perol” de Almuñécar en un acto celebrado en la Casa de la Cultura sexitana.

Para la edil de Cultura, Olga Ruano, el elegir Almuñécar como inicio de este homenaje se tendrá lugar hasta el año 2018, “es un motivo de orgullo y celebración que nuestra ciudad acoja el acto de conmemoración del 25 aniversario de la muerte de Camarón ya que su arte y su esencia sigue vivo entre nosotros”.

Ruano, que agradeció al colectivo local “El Perol” el haya alcanzado su objetivo junto con Manuel García de 34 producciones, “que son los encargados de que esta iniciativa se haya hecho posible”, señaló.

Y es que, además de espectáculo musical los organizadores preparan otras “sorpresas” para ese día que no quisieron adelantar, por lo l que todo apunta a que se vivirán “unos momentos muy emotivos”, indicaron.

En el espectáculo homenaje a Camarón participaran un elenco de artistas como: Bernardo Vázquez, La Susi, José “El Francés”, Paola Almodóvar, Chonchi Heredia, Xata Fernández, Jesús de María y la Familia Camarón encabezada por su viuda, Dolores Montoya “La Chispa”, acompañada de sus hijos Rocío, Gema, Luis y Cheito.

“La idea surge hace un año en Los Barrios donde se celebró un acto de homenaje a Camarón y donde participaron varios artistas y músicos que tocaron con Camarón. Y esa idea es la que nos llevó a realizar un espectáculo con los temas más populares de Camarón interpretados por sus hijos. En este espectáculo la actuación y base musical será la de la familia de Camarón a los que se sumaran en este festival y homenaje al Maestro los artistas ya citados”, explicó Manuel García de 34 Producciones.

En cuanto al porqué iniciar este ciclo de homenajes en Almuñécar, García manifestó, tras agradecer la colaboración del Ayuntamiento, que “Camarón era un amante de la localidad sexitana, donde cantó y veraneó, y además es un sitio muy emblemático para iniciar este homenaje con motivo del 25 aniversario”, dijo.

Por su parte, la viuda de Camarón, Dolores Montoya “La Chispa” no dudó en afirmar que para ella y su familia “es un orgullo celebrar este homenaje en Almuñécar, donde sigue el espíritu de mi marido sigue vivo. En este sentido, añadió, les doy las gracias al Ayuntamiento de Almuñécar y a la concejal de Cultura, Olga Ruano, por todo el apoyo”.

La Familia de Camarón lleva un repertorio de temas “de mi padre, como son: “Como el agua”, “La leyenda del tiempo”, “Volando voy”, “Como el agua”, entre otros, que interpretaremos con todo el cariño del mundo”, avanzaron sus hijos.

Desde la Asociación Cultural Flamenca “El Perol” preparan, con gran ilusión, este homenaje a Camarón. También, dado la buena relación del cantaor de San Fernando con Enrique Morente, no descartan realizar un homenaje ente ambas familias flamencas.

El concierto, que será presentado por Joaquín Fernández, de los Gipsy Kings y La Chispa, se desarrollará en el auditorio del Parque “El Majuelo”, en Avenida Europa car) dará comienzo a las 22:30 horas de la noche. La apertura de puertas será una hora antes.

La venta anticipada de entradas se puede realizar a través de internet en el portal www.ticketmaster.es cuyo precio es de 15 euros y en taquilla el precio será de 20 euros.




El Festival Sierra Nevada por todo lo Alto abre inscripciones de los talleres de rock para niños

El festival Sierra Nevada por todo lo Alto ha abierto las inscripciones para los talleres de rock para niños que se desarrollarán durante las mañanas del fin de semana de los conciertos, el viernes 18 y el sábado 19 de agosto, en la plaza de Andalucía de Pradollano.

Este verano el festival de rock de la estación de esquí y montaña mantendrá el programa “Aprende a tocar un rock and roll en un día”, si bien en esta edición se unirá un taller de iniciación musical para niños de 3 a 10 años. En ambos casos, los talleres serán impartidos por los profresores de la escuela de rock Gabba Hey.

“Aprende a tocar un rock and roll en un día” acercará a los más pequeños al aprendizaje de instrumentos básicos de rock and roll: guitarra, teclados y batería. Durante las mañanas del 18 y 19 de agosto, los profesores de guitarra Víctor Sánchez (JI Lapido), de piano Raúl Bernal (JI Lapido, Dolorosa) y de batería Pablo García Lastra (Martina Karsh) instruirán a los alumnos en los estilos clásicos de la música popular (blues, rock, folk…), conocerán a artistas influyentes y la evolución de los estilos.

Como gran novedad este año se impartirá un taller de iniciación musical (3-10 años) que proporcionará un primer acercamiento a la música, tanto teórico como práctico, para hacer que los niños experimenten directamente con los instrumentos, para descubrir así sus posibilidades y disfruten entre el juego y la emoción. El profesor será Francisco Javier Ruiz (Brío Afín).

El Festival Sierra Nevada Por Todo lo Alto, con entrada gratuita, celebra los días 18 y 19 de agosto su VIII edición con un cartel encabezado por Neuman y Cápsula, que estarán acompañados por The Limboos, Los Labios, Carmencita Calavera y Dolorosa.




¿Hay diferencias en el nivel cerebral entre un guitarrista flamenco autodidacta y otro academicista?

Científicos de la Universidad de Granada (UGR) analizarán cuáles son las diferencias que existen a nivel cerebral entre un guitarrista flamenco autodidacta (que jamás ha pisado un conservatorio y analfabeto desde el punto de vista musical) y otro que ha estudiado solfeo (con aprendizajes académicos musicales, y sometido, por tanto, a las reglas de las partituras).

El objetivo de este trabajo, que se desarrollará en el Centro de Investigación Mente, Cerebro y Comportamiento (CIMCYC), es demostrar que la estructura cerebral de los guitarristas flamencos autodidactas es muy diferente a la de los guitarristas academicistas.

Para ello, los investigadores utilizarán la técnica de resonancia magnética, en cuyo interior los guitarristas tocarán el instrumento con el fin de poder registrar su actividad cerebral mientras interpretan música flamenca. Dado que en este aparato no se puede introducir ninguna pieza metálica, los investigadores de la UGR han diseñado una guitarra especial, con un mástil más corto y una caja de resonancia más pequeña, que un maestro guitarrero cordobés se ha encargado de materializar.

Como explica una de las autoras principales de este trabajo, la profesora Belén de Rueda Villén, del departamento de Educación Física y Deportiva de la UGR, “este trabajo parte de la siguiente hipótesis: el grado de especialización de un guitarrista provoca cambios a nivel anatómico en el volumen de la corteza cerebral”.

El grado de especialización también influye en la conectividad de las neuronas, “porque la anatomía está al servicio de la función. Cuando uno se especializa en una materia, tu cerebro cambia, y aumentan estas conexiones. Esto ocurre también en el caso de los guitarristas clásicos flamencos”, explica la investigadora de la UGR.

Andrés Catena Martínez, catedrático del departamento de Psicología Experimental de la UGR, señala que en último lugar, medirán la conectividad funcional, registrando la actividad del cerebro durante la ejecución de la pieza para comprobar las áreas del mismo que se activan más en cada grupo (guitarristas de aprendizaje académico frente a autodidactas).

En este proyecto participarán también el flamencólogo y musicólogo Philippe Donnier, cofundador del Ateneo de Córdoba y doctor en Etnomusicología por la Universidad de Paris, y el guitarrista flamenco Carlos Zárate, que aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta.

En esta iniciativa colaboran los grupos de investigación de la UGR “Aprendizaje, emoción y decisión”, de la Facultad de Psicología, y “Diseño, desarrollo y formación”, de la Facultad de Ciencias de la Educación.

En el siguiente enlace puede ver un vídeo divulgativo sobre esta noticia elaborado por la Oficina de Gestión de la Comunicación de la UGR.




Música, teatro, flamenco y artes circenses se unen para ayudar al rescate de refugiados en el mar

Granada acoge durante el mes de junio un festival cultural protagonizado por destacadas figuras de la música, el teatro, el flamenco y las artes circenses de la ciudad a beneficio de la asociación humanitaria Proactiva Open Arms, destinada al rescate marítimo de refugiados.

Se trata de una iniciativa puesta en marcha por el colectivo ‘Help me please’, integrado por miembros del sector de la Cultura en Granada, que nace con el objetivo de unir cultural y solidaridad para lo que destinarán el dinero recaudado a colaborar y ayudar a diferentes organizaciones no gubernamentales.

En su primera edición, el Ayuntamiento de Granada apoya la iniciativa de Help me, please con la cesión de los equipamientos municipales donde se llevarán a cabo algunas de las galas programadas para este mes de junio.

La iniciativa solidaria arrancó con la gala protagonizada por la escuela internacional de circo CAU en el teatro Alhambra el pasado 31 de mayo, para continuar con el festival benéfico ‘Rock solidario’ el pasado 11 de junio en la sala Planta Baja en el que actuaron, entre otros Antonio Arias, Napoleón solo; Carmencita Calavera; Sondenadie; Soleá Morente, o Fajalauzza.

Las actividades continuarán el próximo miércoles, día 21 de junio, con una gala teatral , que contará con la interpretación de MagoMigue, Lolo Fernández, Tresperté, Licaón Teatro o El gran Dimitri. El certamen tendrá lugar en el teatro Isabel la Católica a las 21 horas. Las entradas, con precios que oscilan entre los 10 y 5 euros, se pueden adquirir en la taquilla del teatro o en www.redentradas.com.

El festival benéfico cultura Granada concluirá con una gala flamenca en el museo cuevas del Sacromonte el último día del mes en la que se podrá disfrutar de la actuación, entre otros, de Juan Pinilla y Francisco Manuel Día a la guitarra; Iván Centenillo, al cante; Bea Remacho, al baile, y a la guitarra Josele de la Rosa.




Antonio Canales, La Lupi o Farruquito, en los cursos de verano de la Escuela Internacional de Flamenco Manolete | Vídeo

Figuras del flamenco como Antonio Canales, Farruquito, La Lupi, El Choro, Rafaela Carrasco o José Maya componen el plantel de maestros que impartirán sus enseñanzas  en los cursos de verano de la Escuela Internacional de Flamenco Manolete, que tendrán lugar los meses de julio y agosto en el Auditorio La Chumbera y que esta mañana han sido presentados en el Ayuntamiento.

La concejala de Cultura, María de Leyva, que ha estado acompañada por el fundador de la Escuela, Manolete, y por su hija y actual presidenta, Judea Maya, ha destacado la calidad del los cursos, “que atraen a nuestra ciudad a artistas y estudiantes de todo el mundo para recibir clases de las figuras más relevantes del panorama nacional” y se ha referido especialmente al “privilegiado” espacio de la Chumbera, “en mitad del Valle del Darro, frente a la Alhambra y el Generalife, y en uno de los barrios más creativos del mundo, como es el Sacromonte”.

La programación se completa con un curso de Técnica y Compás para la iniciación en el baile flamenco y con clases generales que se desarrollarán durante los meses de julio y agosto, todo ello impartido por Judea Maya. Pero la novedad de este año es la ‘Masterclass con espectáculo’, que consiste en unas clases impartidas por grandes figuras del panorama flamenco actual, durante dos días, y en un espectáculo de baile, toque y cante, por la noche.

Así, según ha explicado María de Leyva, los días 22 y 23 de junio tendrá lugar la Masterclass de Alba Heredia, que contará con los niveles medio y avanzado, en los que se impartirán tangos y soleás, respectivamente. “El espectáculo será el día 23 de junio a las nueve de la noche, y los aficionados al flamenco pueden comprar las entradas en el Teatro Isabel la Católica o en la propia Escuela”, ha añadido la edil.

Tras agradecer a la familia de Manolete “su trabajo en pos del mantenimiento de una tradición tan importante para esta ciudad”, la concejala de Cultura ha definido los ocho años de vida de la Escuela Internacional de Flamenco como unos años de continuo trabajo y de enseñanza a todos los niveles, desde los niños más pequeños hasta el perfeccionamiento de artistas ya formados.

Para Leyva, figuras como la de el maestro Manolete y su hija Judea son el ejemplo de que “en Granada, la cultura no cierra por vacaciones, ambos son la memoria y la actualidad del flamenco y ambos son representantes de élite de la cultura granadina y de este Ayuntamiento”.

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La Alhambra y Granada: un verano cultural

La Alhambra y Granada han editado, un año más, la guía VEA que reúne en un mismo ejemplar toda la oferta cultural de la ciudad durante el verano. El objetivo de esta publicación es que el viajero y el resto de la ciudadanía conozcan al detalle algunas de las propuestas culturales más atractivas de la ciudad y sus paisajes culturales durante la época estival.

Coordinado por el Patronato de la Alhambra y Generalife, este cuadernillo bilingüe y gratuito, con una tirada de 15.000 ejemplares, incluye más de un centenar de actividades que se sucederán en Granada durante los meses de junio, julio, agosto y septiembre. Entre ellas, la programación completa de visitas culturales, exposiciones, actividades y espectáculos no sólo en la fortaleza nazarí y en sus espacios monumentales de Granada, sino también la organizada por otras instituciones y agentes culturales que desarrollan su actividad en la colina de la Alhambra.

Este año, el folleto VEA (Verano cultural en la Alhambra y en sus espacios Monumentales de Granada) incluye un apartado denominado Alhambra verde para orientar a los amantes de la naturaleza sobre las zonas verdes abiertas al visitante (Bosque de la Alhambra, Parque Periurbano y Río Darro) como alternativa a la visita y como lugar para disfrutar de un paisaje cultural único.

La guía VEA estará disponible en los puntos de distribución habituales (oficinas del Corral del Carbón, oficinas de turismo de la ciudad y la provincia, establecimientos hosteleros de Granada y en los diversos puntos de información del Conjunto Monumental. También, el folleto podrá descargarse a través de la web www.alhambra-patronato.es y en las web-site de las diferentes instituciones que organizan.