El festival de Sierra Nevada se consolida como una de las apuestas fuertes del verano en Granada

El festival de pop rock Sierra Nevada por lo Todo lo Alto se ha consolidado este fin de semana, en su octava edición, como una de las apuestas más sólidas del verano en el Sur gracias a la combinación de su oferta artística –más ambiciosa cada verano-, las actividades paralelas para niños y familias, las agradables temperaturas de la gran montaña de Granada y la oferta de ocio y naturaleza de la estación de esquí y montaña de Sierra Nevada.

Ocho años han pasado desde la primera edición de un festival de origen pequeño pero que cada año crece más en asistencia y en la calidad de su programación. En esta esta edición han disfrutado en Sierra Nevada alrededor de 2.500 personas entre las dos jornadas de fin de semana; la noche del sábado 19 fue la de mayor afluencia del fin de semana y de la historia del festival.

Consecuencia directa de la afluencia de público la ocupación de los alojamientos ha sido la más elevada del verano en un fin de semana y la mejor de todas las ediciones del Sierra Nevada por Todo lo Alto, con hoteles y apartamentos turístico completamente llenos. El festival se convierte en la cita musical más familiar del verano en Granada donde además de música se ofrece naturaleza y opciones alternativas como el deporte de montaña.

Los talleres musicales se han desarrollado en la mañana del viernes y sábado con todas sus plazas agotados en sus cuatro categorías: guitarra, piano, batería y, por primera vez iniciación, dedicado a los más pequeños (menores de seis años) que se lo han pasado en grande acercándose por primera vez a la música. Es uno de los atractivos añadidos que más se celebra en el festival ya que padres e hijos comparten sus aficiones y su tiempo de ocio. Una demanda que este año se ha visto aumentada hasta el punto de tener que doblar turnos en cada uno de los talleres.

El primer día, viernes 18, comenzó la noche con la diversión sonora del grupo local Los Bomberos que calentaron y muy bien al personal con su repertorio cargado de clásicos. En segundo lugar tocaba turno para los también granadinos Carmencita Calavera, muy de actualidad en estos momentos con su reciente disco donde el público se sabe de principio a fin temas como “Granada Surf”, “Moderna de pueblo” y “Conductor de laRober”. Enfundada en un traje de lentejuelas rojo y acompañada de su banda y su guitarra, Carmencita dejó el ambiente más que caldeado para recibir a los stonianos Los Labios que fueron la sorpresa de la noche con sus posados de estrellas del rock, su auténtico glam y su descaro en el escenario. Por último llegaron los muy esperados Capsula, la banda punk rock de Martín y Coni, lo dieron todo en una actuación que brilló más en su segunda parte donde se mimetizaron completamente con el público y las canciones de Bowie como “Hang on to yourself”, “Ziggy stardust” y “Soul Love” iluminaron la madrugada.

La segunda entrega, la del sábado 19, estuvo más dedicada al pop comenzando la noche con el concierto que Los Cobaltos, los alumnos de la escuela de rock granadina Gabba Hey, prepararon con todo el cariño ofreciendo versiones de Radio Futura y Rubí y los Casinos, entre otras. Dolorosa fueron los segundos en salir a escena con su pop lánguido y elocuente desgranando las canciones de su primer largo y dejando hermosas canciones en el aire como “Un día para mi” y “La vida es triangular”. The Limboos pusieron la nota R&B más acelerada y rítmica haciendo que los asistentes bailaran en todo su concierto y por una hora volviesen a disfrutar de la música más sesentera. Hacia la una de la madrugada llegaba la banda cabeza de cartel con la presencia más absoluta de Neuman, la carismática voz de Paco Neuman acompañado de batería y piano-bajo sonó atronadora y consiguió momentos brillantes en un actuación mágica, elegante y rica en matices y solos instrumentales. Repasando sus canciones más conocidas como “Hell” y “Turn it” no se hizo de rogar para ofrecer temazos como “Too pretty”, “Still on time” o “Battle starship” con la que despidió esta edición.

El festival despide así su VIII edición de rock en las alturas hasta 2018.




Los 7 edificios más emblemáticos de la capital

La ciudad de Granada cuenta con una serie de edificios emblemáticos que la caracterizan, que la hacen única y reconocible frente a otras ciudades, además de la Alhambra.

A continuación, recopilamos siete de estos edificios característicos de esta ciudad, que suponen una seña de identidad desde hace siglos, además de otros de reciente construcción.

 

EL BAÑUELO

El Bañuelo se define como unos baños públicos árabes del siglo XI, siendo de los más antiguos y completos en su conservación en España y de las obras más antIguas de la Granada musulmana. Tan solo se construyó sobre este lugar una casa particular desde la que se accede a los baños.

Su planta es rectangular y sus muros de hormigón, los distintos aposentos están cubiertos por bóvedas de ladrillo con tragaluces octogonales y forma de estrella para iluminarlos.

El Bañuelo está abierto al público de martes a sábado de las 10.00 a las 14.00, con un precio de 2,20 euros la entrada. Cierran domingos, lunes y festivos.

CORRAL DEL CARBÓN

Situado en la calle Mariana Pineda, en pleno centro de Granada, el Corral del carbón es una alhóndiga andalusí, que data del año  1336. Es el monumento más antiguo que nos dejaron los árabes y la alhóndiga mejor conservada de la península.

En su interior hoy alberga una oficina de información turística, la oficina de la Orquesta Ciudad de Granada y la interesante biblioteca del Legado Andalusí. En su patio se realizan conciertos y actuaciones, especialmente en verano.

El Corral del Carbón permanece abierto de lunes a domingo de las 9 a las 19:00, siendo gratuita su entrada.

La Madraza | Foto: Archivo

LA MADRAZA

Situado frente a la Capilla Real, el Palacio de la Madraza fue la sede de la Escuela Musulmana de la Ley Coránica. Tras la toma de la ciudad, el edificio fue convertido en ayuntamiento. Un arco de herradura da acceso al elegante mihrad, el único espacio del edificio islámico que se conserva. Su interior está decorado al estilo de la Alhambra.

Posteriormente se construyó un palacio barroco, estructurado sobre un patio con galerías de arcos. Actualmente el Palacio de la Madraza es sede de diversos departamentos de la Universidad de Granada.

El horario del Palacio de la Madraza en verano es de lunes a domingo, de las 10:00 a las 20:00, y en invierno, de lunes a domingo, de las 10:00 a las 19:00 h, con un precio de dos euros la entrada.

CASAS DEL CHAPIZ

Se sitúan en el barrio del Albaicín, en la confluencia de la cuesta del Chapiz con el Camino del Sacromonte.

Es un conjunto de dos casas moriscas cuyos orígenes se remontan al siglo XIV. Su arquitectura y decoración presentan elementos cristianos y musulmanes, ambos edificios se comunican entre si por un arco de escayola, debido a la reutilización de arcos y columnas de antíguas construcciones. Se cree que formaban parte del palacio islámico Dar al-Baida.

Las Casas del Chapiz permanecen abiertas al público de lunes a viernes de las 10.00 a las 18.00 horas. En los meses de julio y agosto de lunes a viernes de las 10.00 a las 15.00 horas, cierra por las tardes.

El precio de la entrada es de 2,25 euros, para ver un patio y un jardín.

Cubo CajaGranada | Foto: Archivo

CUBO CAJAGRANADA

El Centro Cultural CajaGranada es el centro de operaciones de la obra social, educativa y cultural de Caja Granada Fundación y uno de los principales motores para difundir la cultura, el pensamiento, la formación y la acción social y solidaria en Andalucía.

El Museo CajaGranada se centra en mostrar el presente y pasado de Andalucía con los recursos multimedia actuales. Otros espacios fundamentales del Centro Cultural CajaGranada son el Teatro CajaGranada, la Mediateca CajaGranada Francisco Ayala y una serie de espacios dedicados a exposiciones temporales y otros dedicados a manifestaciones artísticas al aire libre, entre los que destacan la Sala de Exposiciones Temporales, la Plaza de las Culturas, las Aulas de Talleres y el patio Elíptico. Por este último,se entrelazan dos pasarelas, con un diámetro de treinta metros. Estas medidas son similares a las del Patio de Carlos V, del conjunto monumental de la Alhambra, al que rinde homenaje estético.

El Centro Cultural Caja Granada permanece abierto de las 9.30 a las 19.00 h. En agosto permanece cerrado.

LA TORRE DE SAN LÁZARO

La Torre de San Lázaro está ubicada en la Plaza de San Lázaro en Granada. Esta torre sobresale de una forma reseñable sobre el caserío de esta zona de la ciudad. La Torre de San Lázaro tiene 57,66 metros de altura, distribuídos en 19 plantas.

Fue construída en el año 2003 dentro del plan de reforma del barrio de San Lázaro. Ahora es un barrio algo impersonal en el que destaca esta torre que se ha cconvertido en una referencia del paisaje granadino cuando se mira hacia el norte de la ciudad.

FÓRUM

El edificio Fórum es otro de los más representativos de Granada. Inaugurado en 2009, se encuentra junto al Cubo de BMN y en él se encuentran más de medio centenar de empresas, además de la famosa discoteca Fórum Plaza.




La animación de ‘DreamWorks’ cuenta con trazos granadinos

Dreamworks es uno de los grandes estudios que hay dentro de la industria cinematográfica. En sus salas se han creado producciones como Gladiator, Salvar al soldado Ryan o Naúfrago. A pesar de todos sus éxitos de taquilla, otro de los campos en los que destaca es en el de la animación, gracias a su estudio ‘DreamWorks Animation’, en el cual se han realizado películas como Shrek, Espantatiburones o Kung Fu Panda.
Dentro de los trazos que se diseñan en el estudio de cine, se encuentran los del granadino Alfonso Blaas, encargado de realizar algunos de los personajes que se encuentran en ‘Trollhunters’ y el corto de animación ‘Alma’ la serie creada por Guillermo del Toro.
Granada Digital a podido hablar con este apasionado de la ilustración sobre la serie, la sensación que le produce trabajar en un estudio como DreamWorks y sus proyectos de futuro.
Pregunta (P): ¿De dónde nace esta pasión por la ilustración? ¿Cómo y cuándo despertó en ti? 
Respuesta (R): El ambiente en el que he crecido ha sido el factor mas importante para desarrollar y fomentar mi pasión por la pintura y todo lo relacionado al arte. He ido observando y aprendiendo de cada una de las personas mas cercanas a mi, comenzando por mi propia familia.
Soy licenciado en la Facultad de Bellas Artes Universidad de Granada donde me formé y organicé mis ideas. De ahí y con la ayuda de mis hermanos y el esfuerzo de mi madre, me prepare concienzudamente para abrirme paso en lo profesional.
(P): Poniendo el punto de mira a España y, en concreto, a Granada, ¿cómo es el mundo de la ilustración y la animación en este territorio? ¿Existen salidas y oportunidades para poder desarrollar esta labor satisfactoriamente?
(R): La tradición en animación e ilustración que tiene esta ciudad es bien conocida. Tenemos grandes artistas venerados por público y critica, emprendedores que han recibido reconocimientos a muy altos niveles y un evento que da alas a las posibilidades y conecta tanto a aficionados como profesionales como es el Salón del Cómic.
Si añadimos también la difusión por las redes, tanto para aprender como para encontrar proyectos en los que trabajar o simplemente para mostrar las creaciones, pues creo que hoy día se tienen numerosas opciones y caminos por donde explorar.
(P). Cuéntenos un poco cómo es trabajar allí.
(R): Trabajar para un estudio de la dimensión de Dreamworks es una oportunidad deseada por mucho tiempo, si a esto sumamos que nuestro equipo es comandado por Guillermo del Toro en una serie como Trollhunters,  en la que he tenido la suerte de participar desde su origen, hace esta experiencia única.
El día a día de la producción para televisión es mucho mas acelerado que para cine, esto es algo que aprendes al llegar. También ha sido un reto el tratar de elevar la calidad de la animación en televisión ofreciendo una serie que es el tipo de serie con la que yo me quedaría pegado a la pantalla.

Imagen de Trollhunters | Foto: DreamWorks

(P): ¿Cómo comenzó su andadura en Dreamworks? ¿Qué le llevó allí? ¿Cómo recuerda esos momentos?
(R): Yo llegué a Dreamworks después de 10 años trabajando para diferentes largometrajes: ‘The book of life’, ‘The tale of Despereaux’, ‘Justin’, ‘Planet 51’…) y un cortometraje muy especial en el que hago mi primera dirección artística que es: ‘Alma’ Donde Rodrigo Blaas, mi hermano, crea una historia muy personal y que, gracias a ella, le brindó la oportunidad de ponerse en contacto con Guillermo del Toro.
A partir de ese encuentro comenzó el proceso para crear el mundo de Trollhunters. Lo que más recuerdo es la espera para que al fin dieran luz verde al proyecto. Fueron 3 años preparando presentaciones para que el proyecto saliese adelante. En esos momentos yo estaba como autónomo, viviendo en Granada y, posteriormente, en Santiago de Chile. Así que cuando todo se encauzó fue un momento lleno de emoción y vértigo al mismo tiempo.
 
(P): El trabajar en un entorno como Dreamworks se presenta como un sueño para muchos artistas, ¿cómo se siente al haberlo alcanzado?
(R): Me siento muy afortunado. Llegar a lugares así son fruto de planificar metas y de grandes esfuerzos para conseguirlas.

Uno de los personajes de Trollhunters | Foto: DreamWorks

(P): ¿Qué ilustraciones hemos podido ver suyas en la serie?
(R): Pues por ejemplo, la primera imagen que se publicó de Trollhunters que sirvió para publicitar la serie donde aparecen Jim como Trollhunter y Aaarrrgh, uno de los Trolls mas queridos en el canal de Arcadia, ciudad donde se desarrolla nuestra historia.
Del trabajo que estoy mas contento, es el de haber podido implementar en un medio como la televisión un proceso que se usa en largometrajes. Este proceso es el color script y color keys, que consiste en pinturas digitales de pequeño formato que sirven para diseñar como va a ser la iluminación y el tono visual de los episodios.
También todo lo relacionado a color y texturas de personajes, localizaciones, efectos, imagen comercial  y elementos que sirven como referencias a los departamentos que se encargan de traducirlos sobre los modelos digitales.

Imagen de Alma | Foto: Fotogramas

(P): Otro de sus trabajos más destacados ha sido el corto de animación ‘Alma’, que logró, nada más y nada menos, que ser nominada al Goya al mejor corto documental. ¿Cómo vivió ese reconocimiento al trabajo bien realizado? ¿Cómo fue el trabajo para conseguir crear ‘Alma’?
(R): Pues se consigue gracias a la ilusión y al trabajo duro de todo un equipo esparcido por muchos lugares del mundo; de una calidad exquisita y a la mente de un creador y director que unifica todo, que es Rodrigo Blaas, que le da a ‘Alma’ ese carácter fabuloso que posee.
Alma nos ha dado multitud de satisfacciones, por parte de un público que la recuerda con mucho cariño, y por parte de los galardones y nominaciones que obtuvo. Debo de agradecer que gracias a él recibí el premio Gil Parrondo a la mejor dirección artística del festival Almeria en corto de 2010, así que todo esto, junto con la nominación al Goya y a ser la conexión con el mundo de Guillermo del Toro, es algo que recordaré siempre.
(P): Y de cara al futuro, ¿qué proyectos tiene entre manos?
(R): En este momento estamos totalmente involucrados en el mundo de Trollhunters, con segunda temporada ya anunciada. Y, gracias a la acogida que está teniendo la serie, el horizonte está plagado de muy interesantes proyectos que espero con mucha ilusión.



El festival Granada Noir ultima su tercera edición

El festival multidisciplinar Granada Noir (GRN), gracias al patrocinio de Cervezas Alhambra, está cerrando la programación de una tercera edición que contará con una nutrida presencia de decenas de autores, cineastas e ilustradores, tanto de España como del extranjero, de países como Argentina, Grecia o Francia.

En un comunicado, el festival ha indicado que han puesto un especial énfasis en contar con autores, ilustradores, colectivos y empresas andaluces, especialmente, de Granada; de forma que “dé proyección y visibilidad a su obra y contribuya a generar riqueza para las empresas locales”.

Además de contar con el dibujante granadino Juanjo Guarnido, el domingo 1 de octubre, el festival contará con la presencia del novelista Juan Madrid, galardonado con la I edición del Premio Granada Noir y que presentará su más reciente y extraordinaria novela ‘Perros del duermen’.

De igual manera, el proyecto ‘Hnegra’ que, coordinado por Fernando Marías, ofrece un maridaje entre literatura escrita por mujeres e ilustración, cuenta con la presencia de dos reputados artistas de Granada, la escritora Clara Peñalver y el dibujante Enrique Bonet.

Por otra parte, Granada Noir regalará este año a los autores y artistas participantes en la tercera edición del festival un ejemplar del cómic escrito y dibujado por Enrique Bonet, ‘La araña del olvido’, que cuenta la investigación de Agustín Penón sobre la muerte de Lorca. Se trata de una edición especial de Astiberri para Granada Noir, hecha posible gracias a la colaboración de Cervezas Alhambra y CajaGranada Fundación.

En palabras del director del festival, Jesús Lens, “la novela gráfica de Enrique Bonet define a la perfección el espíritu de Granada Noir, al combinar diferentes disciplinas artísticas, convertir a la ciudad en parte de la trama y contar una concienzuda investigación imbuida de un destacado componente social”.

Lorca estará presente en GRN3, también, en su condición de personaje de ficción, sobre el que hablarán Fernando Marías, Alejandro Pedregosa, Enrique Bonet y el dibujante granadino Juanfran Cabrera.

Otro de los actos culturales con marcado sabor granadino se desarrollará en el Teatrillo del Hotel Alhambra Palace, donde se recordará el centenario de la Revolución Rusa. El periodista cultural de Ideal José Antonio Muñoz y el profesor de filología eslava y coordinador del Centro Ruso de la UGR, experto en la Rusia zarista, Benamí Barros, abordarán a un personaje tan fascinante como controvertido: Rasputín.

En concreto, lo harán desde múltiples perspectivas: su entorno, su vida y los intentos para acabar con ella, las conspiraciones de Palacio, sus costumbres y su alter ego por lo disoluto y por lo corrupto, el Príncipe Yusúpov, a quien siempre se atribuyó su asesinato.

La Escuela de Escritores de Granada, puesta en marcha por Alfonso Salazar y Alejandro Pedregosa, va a estrenar en Granada Noir un proyecto pionero en España: enfrentamientos literarios entre famosos detectives de la historia que nos permitirán conocer el método de investigación de cada uno y hacer un acercamiento fresco y original a personajes míticos del Noir.

Granada Noir es un festival multidisciplinar de carácter popular dedicado al género negro y policíaco, puesto en marcha en 2015 por Gustavo Gómez y Jesús Lens y que cuenta con el patrocinio de Cervezas Alhambra y la colaboración de Diputación de Granada, Caja Granada Fundación, la Alianza Francesa de Granada, Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Granada a través de su programa Granada Ciudad de Literatura Unesco, además de otras empresas, comercios y particulares.

Además, es un festival que “promueve un variado maridaje de propuestas culturales de calidad contrastada; una cita de carácter abierto, creador, innovador, participativo y gratuito, que saca la cultura a la calle, a los barrios y a los pueblos y que, además, la lleva a bares, bibliotecas, clubes, cines y cafés”.

El programa está abierto a todas las artes y permite maridar las disciplinas más diferentes, posibilitando el contacto y la relación directa entre autores, creadores, público y aficionados.




Carmen Linares canta este jueves a Lorca en 81 aniversario de su muerte

La Diputación de Granada homenajea este jueves por la noche en Alfacar a las víctimas de la Guerra Civil Española en el 81 aniversario del fusilamiento de Federico García Lorca, en un acto que contará con la actuación de la cantaora Carmen Linares, sobre versos del poeta de Fuente Vaqueros, Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández.

En el tercer año consecutivo en que la institución provincial, gobernada por el PSOE, homenajea a todas las víctimas de la Guerra Civil, Carmen Linares, que recibió el pasado 5 de junio el Pozo de Plata — la máxima distinción que otorga el Patronato Federico García Lorca, el organismo provincial que gestiona el Museo Casa Natal de Fuente Vaqueros — protagoniza este acto que extiende el tributo al poeta a todos los caídos durante el conflicto bélico y la represión posterior.

Así lo ha explicado en rueda de prensa la diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, quien ha recordado que Carmen Linares vuelve a Alfacar veinte años después, pues ya participó en este homenaje a Federico en 1986, junto al actor Francisco Rabal.

“Entonces, se cumplían 60 años del terrible asesinato y la cantaora ofreció temas de su álbum de canciones populares de Lorca”, ha recordado Gómez. El concierto fue el broche de oro de una velada en la que primero intervino Rabal, que emocionó al público con la lectura de la elegía lorquiana dedicada a Ignacio Sánchez Mejías.

La también alcaldesa de Alfacar ha explicado que, un año más, se trata de “luchar contra el olvido de nuestra historia reciente con las palabras, con la música y con el arte como únicas armas posibles”.

La idea es que la historia “no se vuelva a repetir” y “recordar y rendir homenaje a todos los que fueron víctimas de la barbarie y la incultura escuchando a Carmen Linares”, que, con un concierto que lleva por título ‘Verso a verso’, se presenta con un recital de cante y poesía, en que estará acompañada por Salvador Gutiérrez, a la guitarra, y Ana María González y Rosario Amador, en los coros y palmas.

Se trata de un espectáculo diseñado para esta ocasión con versos como ‘Asesinado por el cielo’ de Federico García Lorca, ‘Moguer’ de Juan Ramón Jiménez y algunos temas de su nuevo disco homenaje a Miguel Hernández. La diputada de Memoria Histórica y Democrática ha subrayado el significado que tienen los tres poetas en todo lo referente a la “represión” franquista y el “exilio”.

Como ya es una tradición, el homenaje dará comienzo a las 21,00 horas de este jueves 17 de agosto en el Parque Federico García Lorca de Alfacar con la ofrenda de flores en el monolito en recuerdo a Lorca y todas las víctimas de la Guerra Civil, por parte de las autoridades y del público asistente y después de unas palabras de bienvenida del presidente de la Diputación, José Entrena, la alcaldesa Fátima Gómez, y el testimonio personal de Juan Álvarez Jiménez, familiar de una víctima de la Guerra, cuyo testimonio se ha incorporado gracias a la colaboración con los colectivos memorialistas de Granada. La entrada será libre, hasta completar el aforo.




Suspendido el Picón Rock por la lluvia | Vídeo

La lluvia, desde pasadas las tres de la tarde en Jérez del Marquesado, ha obligado a cancelar la VIII edicIón del festival Picón Rock, previsto su arranque a partir de las 21 h. Organizadores, grupos de música y el personal de seguridad han optado por echar el telón a una noche de conciertos tras varias horas decidiendo qué hacer. Finalmente, la organización ha decidido suspenderlo.

Si no puede visualizar el vídeo, haga clic aquí:

El festival, caracterizado por albergar muchos estilos musicales (desde el rock, punk, flamenco, ska, reggae, pop, rap, etc), contaba este año con la presencia de Miguel Campello (El Bicho) y ¨El Último Ke Zierre¨, como cabezas de cartel, acompañados por Quini Almendros & Ihmaele Band, además de ¨ No Potable¨ grupo emergente de Almería y el grupo local ¨ Total Dogs¨

El montaje en el Picón Rock truncado por la lluvia | Redacción GD

Este año el festival contaba además con una gran novedad al poner a disposición de los asistentes, un servicio de autobuses gratuito que recorrerá la zona del marquesado y de Guadix para recoger y devolver a sus puntos de origen a los asistentes.




Danza Invisible llega hoy a la Caseta Municipal de Fiestas de Almuñécar

Danza Invisible llega este lunes, a las 22 horas, a la Caseta Municipal de las Fiestas de Almuñécar para poner el broche musical a la semana grande de almuñequeros o sexitanos. Aunque no es primera vez que Javier Ojeda y su banda actuarán en las fiestas, estamos seguros que tendrá una buena acogida con los éxitos de este grupo de pop-rock originario de Torremolinos y que marcó –y lo sigue haciendo- una étapa importante en el panorama de la música española.

Los éxitos más conocidos de Danza Invisible: “Sabor de amor”, “A este lado de la carretera”, “Por ahí se va…”y sobre todo, “Reina del Caribe”, harán moverse a miles de personas que llenarán la Caseta Municipal. Antes, el Dj´s Marcos Cortés animará el recinto con la “Gran Noche de los 80”. La entrada es libre.




Recrean el “último paseo” de Lorca en el 81 aniversario de su muerte en Alfacar

El colectivo ‘Alfacar y Lorca, Romero y Luna’ y la Asociación Granadina Verdad Justicia y Reparación han organizado para el próximo miércoles 16 de agosto, con la colaboración de la Asociación de Mujeres La Volaera, un “homenaje popular” a Federico García Lorca en el 81 aniversario de su asesinato, para lo que recrearán lo que fue el “último paseo” del poeta, entre Víznar y Alfacar (Granada), antes de ser fusilado.

Se trata de un acto alternativo al que cada año celebra la Diputación de Granada el 17 de agosto en el Parque García Lorca de Alfacar, para recordar la figura del autor de ‘La casa de Bernarda Alba’ justo cuando se cumple el aniversario de su muerte.

Según ha explicado a Europa Press el portavoz de la Asociación Granadina Verdad Justicia y Reparación, Francisco Vigueras, el objetivo es recordar, además de al poeta, a los miles de fusilados que se cree que están enterrados en ese paraje “sembrado de fosas comunes”, en una “geografía del terror”.

El acto dará comienzo el miércoles 16 a las 19,30 horas con la lectura de un manifiesto por la periodista Ketty Castillo, y el inicio del recorrido desde la Colonia de Víznar, en el año en que la Junta ha anunciado que va a ser declarado este paraje como Lugar de Memoria Democrática. Ante esta circunstancia, Francisco Vigueras ha mostrado su “satisfacción” por que pueda darse a conocer este antiguo molino, posteriormente albergue de niños de obreros en la República, y más tarde cárcel franquista.

Era una suerte de “corredor de la muerte” para los que iban a ser “paseados”, como se conocía a los que eran fusilados en el paraje entre Víznar y Alfacar, ha explicado Vigueras, quien ha lamentado que, hoy por hoy, “cualquier visitante que va por allí, no sabe nada” sobre su pasado. “No solamente es un patrimonio urbanístico o cultural sino también histórico”, y con la recreación del “último paseo” de Federico pretenden divulgarlo, en una actividad que pretende tener un “carácter abierto” y, sobre todo, “participativo”.

En la fosa de Víznar, se colocará una placa a Milagro Almenara, conocida como la boticaria roja, en presencia de familiares suyos, y se realizará un homenaje al rector Salvador Vila, con la participación de los historiadores Gabriel Pozo y Mercedes del Amo.

Los participantes pasarán en el recorrido hacia Alfacar por la carretera “de la muerte” por Los Pozos, y el Peñón del Colorado, y el Parque García Lorca, hasta terminar en Fuente Grande. Justo en el parque que se encuentra al lado de Aynadamar, tendrá lugar una lectura poética y la actuación de Javier Cuesta, con la interpretación al acordeón canciones populares de la época de la República.




Capileira acoge este domingo el concurso nacional de Cortadores de Jamón ‘Capileira puerta de Sierra Nevada’

El municipio alpujarreño de Capileira (Granada), que pertenece a la asociación de Pueblos más Bonitos de España, acoge este domingo la primera edición del concurso nacional de cortadores de Jamón ‘Capileira puerta de Sierra Nevada’ organizado por Rafael Cazorla.

Según ha informado el Consistorio de Capileira, el concurso comenzará a partir de las 12,00 horas en el recinto ferial y contará con la presencia del actual campeón de España, Pablo Martínez.

Por su parte, el alcalde de Capileira, José Castillo, ha explicado que “el concurso se rige por la normativa establecida por la Asociación Nacional de Cortadores y participarán ocho cortadores profesionales procedentes de distintas partes de España” y ha manifestado que “con este evento se pone en valor la alta calidad del jamón curado de la Alpujarra y la importancia de un correcto tratado de modo profesional”.

Castillo ha detallado que se valororá “la calidad del corte, la presentación, la precisión en el cálculo del peso de los platos, la presentación de los mismos y el rendimiento que le sacan al pernil”.

Asimismo, el vicepresidente de Turismo y Cultura de la Mancomunidad ha recordado que “el jamón es uno de los productos característicos de la Alpujarra que generan empleo y riqueza en el territorio, y además nos promocionan a través de un producto de calidad” por lo que es “una satisfacción que Capileira, uno de los pueblos más bonitos de España, acoja este concurso nacional y las empresas de la zona se sumen a este evento”.

Una cita muy importante para la provincia de Granada en la que colaboran numerosas empresas de La Alpujarra como jamones Vallejo, jamones Juviles, jamones Rosendo, jamón curado El Atroje, jamones alpujarreños el Jardín y jamones Diego Martín.




Los Rebeldes celebran hoy en Caniles más de treinta años sobre los escenarios

Los Rebeldes llega este sábado por la noche al municipio granadino de Caniles, donde presentará su último trabajo discográfico ‘A flor de piel’, y celebrará más de 30 años sobre los escenarios.

La banda de Carlos Segarra, una de las más conocidas del panorama pop-rock nacional de finales de los años 80 y los 90, llega, según ha informado su compañía en una nota de prensa, con un trabajo que “no es un disco al uso”. La actuación está prevista a las 0,00 horas del domingo 13 en la caseta municipal del recinto ferial de Caniles.

Grabado en Niculina Records (Murcia) y producido por Santiago Campillo, los intérpretes de canciones como ‘Mediterráneo’ o ‘La rosa y la cruz’, ofrecen canciones en su formato acústico, con cinco temas nuevos, como su primer single ‘En cuerpo y alma’, o ‘De presión’, y caras B de sencillos de la época como ‘Corazón de rock and roll’ o ‘Marie Marie’.

En estos más de 30 años de carrera, Los Rebeldes han rozado el millón de discos vendidos, y figuran en las enciclopedias de rock como una de las más importantes bandas de rock del panorama nacional. Con el tiempo, sus composiciones se han ido abriendo a otras influencias como el soul, el surf o el swing, configurando “un estilo propio muy marcado por la inconfundible voz de Carlos Segarra”.




El festival ‘Rockenfrío’ de Montefrío cumple diez años con homenajes a El Último de la Fila y Queen

El festival ‘Rockenfrío’ de rock y heavy metal, considerado uno de los más importantes de la provincia de Granada, cumple este año una década con homenajes, este sábado desde las 22,00 horas, a bandas como El Último de la Fila, Queen, ZZTop o Triana.

Será en el marco de la verbena municipal y, organizado por el Ayuntamiento de Montefrío en colaboración con la asociación cultural ‘Rockenfrío’, rendirá estos homenajes de la mano de los grupos Los Hombres Rana, Killer Queen, Eliminator y Andaluzia.

Según ha explicado en una nota de prensa el concejal de Cultura montefrieño, Antonio Jiménez, el festival “supone una oportunidad única para escuchar a artistas emergentes, y es fruto del excelente trabajo que, desde hace años, viene realizando la asociación cultural del mismo nombre, con el objetivo de promover en Montefrío estos estilos musicales”.

El edil destaca “las enormes inquietudes” de este colectivo, “cuya actividad es continua desde hace años, y de una gran calidad”, y apunta que el festival cumple este año su primera década de vida “con una excelente salud”.




La Escuela de la Alhambra y la UNIA dedican un curso a la música de la Edad Media y el Renacimiento

La Escuela de la Alhambra y la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) han organizado el curso La Alhambra y la música (1): Edad Media y Renacimiento, que se celebrará los próximos 4, 5, 6 y 7 de septiembre en el Palacio de Carlos V. El plazo de matriculación ya se ha abierto. Los interesados en inscribirse deberán rellenar un formulario, donde se confirmará la reserva de plaza. El aforo es limitado.

Dirigido por los profesores de la Universidad de Granada (UGR) Antonio Martín Moreno y Joaquín López González, el curso está planteado como la primera edición de un ciclo de cuatro actividades formativas, que se desarrollarán en la Alhambra hasta el año 2020, en las que se analizarán los distintos periodos históricos y facetas de la Alhambra en relación con la música: Edad Media y Renacimiento; Barroco y Clasicismo; Siglo XIX y Siglos XX y XXI. El curso compaginará sesiones teóricas con talleres prácticos.

Así, esta primera edición profundizará en la música de los periodos de la Edad Media y el Renacimiento, prestando especial importancia a los fenómenos musicales en relación a la Alhambra y la ciudad de Granada, durante el periodo de dominación islámica y tras la Reconquista.

Con una duración de 30 horas, distribuidas en 25 clases y 5 actividades complementarias, La Alhambra y la música (1): Edad Media y Renacimiento reunirá en el Palacio de Carlos V a una decena de expertos en la materia. El director del Patronato de la Alhambra y Generalife, Reynaldo Fernández Manzano, abrirá las sesiones de debate, el próximo 4 de septiembre, con una introducción a la Alhambra: historia y significación, para después ceder el turno de palabra a la profesora de la UGR, Manuela Cortés, quien ofrecerá una conferencia sobre Música y poesía en el Reino Nazarí de Granada: los sabios, músicos y poetas de la Alhambra. La sesión inaugural finalizará con un taller práctico de música andalusí a cargo de Uzman Almerabet, músico y lutier.

Al día siguiente, martes 5 de septiembre, la profesora de la Universidad de La Laguna, Rosario Álvarez, expondrá su visión sobre Arqueo-musicología, iconografía y organología: instrumentos e imágenes musicales en la Granada medieval; mientras que María Julieta Vega (UGR) conducirá a los asistentes a través de una conferencia titulada Música y cultura en la Alhambra tras la Reconquista, Fray Hernando de Talavera y su Oficio de la Toma de Granada. Para finalizar la jornada, un taller práctico de música andalusí sobre técnicas de interpretación a cargo del director de la Orquesta de Tetuán, Mehdi Chaachoo, investigador y laudista.

Granada e Hispanoamérica: el Renacimiento como la Edad de Oro de la música española abrirá la jornada del miércoles, día 6, con el profesor Antonio Martín Moreno (UGR). Después, Giuseppe Fiorentino (Universidad de Cantabria) realizará un recorrido a través de la Música renacentista: entre la teoría y la práctica. La polifonía improvisada en la Catedral de Granada y la Capilla Real a principios del siglo XVI. Después, el grupo Ensemble La Danserye realizará un taller práctico de música del Renacimiento: Granada y sus ministriles y el director de Armoniosi Concerti e instrumentista de cuerda, Juan Carlos Rivera, cerrará el curso, el 7 de septiembre, con otro taller sobre música de cuerda renacentista: vihuela, laúd, guitarra.




Almuñécar acogió con éxito el espectáculo flamenco “Soñando el Valparaíso”

El auditorio del parque El Majuelo de Almuñécar acogió con éxito el espectáculo flamenco “Soñando el Valparaíso” que toma el nombre de la anterior denominación del barrio granadino de “Sacromonte”,   donde los bailaores, Vero “La India” y  Juan de Juan  fueron muy aplaudidos por sus actuaciones.  Ambos estuvieron acompañados al cante por: José Fernández, Sergio Gómez “El Colorao” y Antonio Gómez “El Turry”;  y la extraordinaria guitarra de Jerónimo Maya, junto con la percusión de Miguel “El Cheyenne”.

Un gran espectáculo que reunió en el auditorio sexitano a numeroso público y muchos artistas como las bailaras. Alba Heredia, Paola Almodóvar y el bailaor, Agustín Barajas entre otros muchos.

Tras los cantes y bailes por distintos estilos del flamenco, llegó un fin de fiesta con el que quisieron agradecer los aplausos del público al que se sumaron Alba Heredia y la hermana de Vero “La India”.




Este jueves se presenta el Gran libro de La Herradura

El Gran libro de La Herradura es una mirada literaria y artística en la que participan escritores de este enclave único de la Costa Tropical granadina como es La Herradura.

Así se anuncia el acto de presentación que tendrá lugar este jueves, a partir de las 22 horas, en el Castillo de La Herradura.

En la elaboración de este libro han participado escritores como Andrés Cárdenas, Tomás Hernández,  Salvador Compán, Joaquina Cabello, Álvaro Salvador, Almudena Rubio, Reinaldo Jiménez, Antonio Jara, Juanfra Cabrera, Felipe Granados, Javier Bruque. Pepa Merlo, Fran Ortiz Fuentes,  Paco Alaminos, Cristóbal Rivas, Serafín Mesa y Rafael Cuartero.

En el acto, que cuenta con la colaboración de la Tenencia de Alcaldía de La Herradura y será presentado por Lucrecia Ruiz Barbero, intervendrán: Antonio Jara, presidente de la Fundación Caja Granada; el teniente de alcalde, Juan José Ruiz Joya; el escritor y periodista, Andrés Cárdenas y editor y autor del libro, Fran Ortiz.

Paralelamente a la presentación se inaugurará una exposición de fotografías que se podrá visitar hasta el día 31 de agosto en el Castillo de La Herradura




Salvador González Braojos expone su obra en Pórtugos

La exposición titulada “Retrospectiva” se encuentra en el salón sociocultural “Fuente Agria” de Pórtugos, y aporta una serie de obras de distintas épocas del artista granadino Salvador González Braojos.

El vicepresidente de Turismo y Cultura de la Mancomunidad de la Alpujarra, Raúl Ruiz, y el alcalde de Pórtugos, Javier Vázquez, han visitado la muestra, coincidiendo en que es “un nuevo reclamo turístico y cultural de la Alpujarra y una oportunidad de poder contemplar una exposición de gran calidad”.
Según ha explicado González Braojos “en la muestra se recogen tres variantes diferentes, desde unos primeros cuadros de interior, pasando por cuadros plantas hasta las profanaciones de Velázquez, que traen a los personajes del pintor sevillano al siglo XXI” y ha apostillado que “están unidas por la técnica del óleo sobre DM”.

Entre la serie “Profanaciones de Velázquez” podemos encontrar a Francisco Lezcano, El niño de Vallecas, escuchando música con un dispositivo móvil entre sus manos y unos cascos. También a Don Sebastián de Morra sentado ante un ordenador o al propio Felipe IV jugando al béisbol.

El alcalde de Pórtugos, Javier Vázquez ha invitado a “conocer la exposición y detenerse en Pórtugos para disfrutar de sus atractivos turísticos y culturales” y ha manifestado que “hay que descubrir cada rincón de este pueblo, en constante dinamización gracias a los vecinos y colectivos, que llenan sus calles de música, teatro o pintura”.

El vicepresidente de la Mancomunidad de la Alpujarra ha recalcado “la importancia de propuestas muy diversas donde se hace ver el talento de esta granadino y la idiosincrasia de la Alpujarra” y ha animado a “continuar apostando por la cultura y el arte como elemento propio de una comarca comprometida con el arte”.
Salvador González Braojos es un artista autodidacta que ha expuesto en la Corrala de Santiago, una de las cuatro salas del Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, con una obra equilibrada y potente, que no deja indiferente al espectador.




El Ayuntamiento programa desde este miércoles ‘noches lorquianas’ en el Cuarto Real de Santo Domingo

El Cuarto Real de Santo Domingo acoge desde este miércoles 9 de agosto el espectáculo ‘Una noche lorquiana’, concebido dentro del programa integral de inserción sociolaboral, con ocho actores, seleccionados de entre 30 candidatos, más el equipo de dirección, integrado por cuatro personas, que han estado a pleno rendimiento desde el pasado 15 de marzo en los preparativos de esta propuesta cultural.

El plan de empleo del Ayuntamiento de Granada permite crear puestos de trabajo en el ámbito de la cultura, destacó en este sentido la alcaldesa en funciones, Ana Muñoz, durante la presentación informativa del proyecto teatral con el director de la compañía Teatro para un Instante, Miguel Serrano.

Es la tercera producción artística creada dentro del programa integral municipal de inserción sociolaboral, siendo una “combinación de cultura y riqueza a beneficio de la economía de Granada”, precisó Ana Muñoz, tras asegurar que “el equipo municipal de Gobierno apuesta firmemente por la cultura como fuente generadora de bienestar espiritual y actividad potenciadora de empleo”.

La pieza teatral es un viaje por el mundo de Federico García Lorca a través de las palabras cargadas de vida escritas por la pluma del propio poeta.

El Cuarto Real de Santo Domingo ha sido el lugar elegido para el estreno de ‘Una noche lorquiana’. Este recinto histórico del corazón de la capital acogerá una función del espectáculo a las 22,00 horas de los días 9, 10 y 11 de agosto. La entrada es gratuita, sólo limitada a la capacidad de la sala, dotada con 200 butacas. ‘Una noche lorquiana’ será representada en los centros cívicos de los ocho distritos durante la primera quincena de septiembre a fin de ofrecer oportunidades de disfrute cultural al mayor número posible de granadinos.

Las dos producciones artísticas anteriores del PIMAS han sido ‘Cuéntame un cuento’, pieza compuesta para los colegios del término municipal, y ‘Una tarde lorquiana’, estrenada el 5 de mayo en el centro cívico de la zona Norte; la obra mantuvo una gira por los centros cívicos de los restantes distritos de la ciudad.




El Faro de Sacratif se transformará en un escenario para disfrutar del arte flamenco

Este mes de Agosto llega a las costas de Granada FARO, un nuevo concepto nunca antes visto en nuestro país.

En él se mezclarán dos partes, hasta ahora inconexas, de nuestro patrimonio cultural: El baile flamenco (Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO) se da la mano con la cultura portuaria nacional al ser presentado en el Faro de Sacratif.

Nace así una forma nueva de disfrutar el flamenco, un formato en el que el entorno del encuentro se convierte en co-protagonista del mismo.

La inmensidad de nuestros mares, la brisa de la costa y las vistas incomparables harán las delicias del público que acuda al espectáculo, pues, por primera vez, serán el telón de fondo de los escenarios instalados en los faros para este nuevo show que busca reinventar el disfrute de este arte universal.

El escenario contará con un elenco de excepción, liderado por la presencia del gran bailaor Eduardo Guerrero (Premio Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión en 2013 y el XVI premio del Público del Festival de Jerez de 2017), que estará acompañado a la guitarra por Javier Ibáñez, y al cante por Manuel Soto y Anabel Rivera, en un show donde se funden la caña, tangos, seguidillas, zambras y alegrías, entre otros.

Pero no solo se podrá disfrutar del cante y baile flamenco en un entorno de excepción. FARO será una experiencia única y para el recuerdo de los asistentes pues, además de la copa de bienvenida, al acabar el show tendrán la oportunidad de conocer a los artistas en un ambiente distendido acompañado de un cocktail en los alrededores del faro.

La gira de FARO se podrá disfrutar en el Faro de Sacratif el 24 de Agosto.

Las entradas estarán a la venta en Ticketmaster, FNAC, Halcón Viajes y lasminas.org




La Alhambra organiza visitas guiadas gratuitas a la exposición “Oriente al Sur” en el Palacio de Carlos V

La Alhambra organiza visitas guiadas gratuitas a la exposición Oriente al Sur: el calotipo y las primeras imágenes fotográficas de la Alhambra (1851-1860), instalada en la Cripta del Palacio de Carlos V hasta el próximo 15 de octubre. Los interesados en participar en esta actividad, que tendrá lugar todos los sábados a partir de las 11 horas, deben reservar previa-mente a través del correo electrónico alhambraeduca.pag@juntadeandalucia.es, en el telé-fono 958 57 51 26 o en las oficinas del Corral del Carbón, en la calle Mariana Pineda s/n de Granada, donde se confirmará la plaza.

La exposición muestra la fascinación de algunos fotógrafos del siglo XIX que buscaron en Andalucía la huella de Oriente, a través de imágenes nunca vistas hasta entonces, tras utilizar una nueva forma de expresión artística con el método del calotipo.

Organizada por el Patronato de la Alhambra y Generalife y coproducido por el Museo de la Universidad de Navarra, tiene como protagonista, precisamente, el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización: un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo. Oriente al Sur -comisariada por el profesor del Departamento de Teoría e Historia Económica de la Universidad de Granada, Javier Piñar, y por el arquitecto y coleccionista Carlos Sán-chez- está dividida en cuatro secciones: El viaje a España y su estela fotográfica, Granada y la Alhambra en los albores de la fotografía (1840-1860), La Alhambra de los fotógrafos (1851-1860) y Positivo/negativo.

Más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, componen este proyecto expositivo, que cuenta con la edición de un cuidado catálogo bilingüe (español e inglés): Las imágenes expuestas proceden de diversas instituciones y colecciones, entre las que destacan la del Museo de la Universidad de Navarra, que ha cedido sesenta originales de su colección., así como el álbum de Louis De Clerq, Voyage en Espagne, que con-tiene 51 fotografías en papel de albúmina a partir de negativos en papel encerado; Colección Carlos Sánchez, Archivo Municipal de Granada, Biblioteca Nacional de Francia, Fundación In-fantes Duques de Montpensier, Instituto Gómez-Moreno (Fundación Rodríguez-Acosta), Mu-seo D´Orsay, Museum Für Islamische Kunst (Museen Zu Berlin), Museum Für Fotografie (Mu-seen Zu Berlin), Museo del Romanticismo y Universidad de Karlsruhe.




Space Mountain, el ‘hogar’ para una experiencia musical única en la provincia | Vídeo

Músicos, pintores, escritores, directores cinematográficos y artistas internacionales de diversas disciplinas se darán cita los días 6, 7 y 8 de octubre en un evento único que tendrá lugar en los estudios de grabación ‘Space Mountain‘, en las Albuñuelas, en pleno Valle de Lecrín de Granada.

Esta singular propuesta viene de la mano del premiado productor y músico Martin Glover ‘Youth’, internacionalmente conocido por su trabajo como productor de Pink Floyd, U2, Guns N’ Roses, Depeche Mode o Paul McCartney. Youth invita a todo amante del arte y la música a participar en lo que él llama un “Laboratorio de Artes Cósmicas”.

Soleá Morente, Antonio Arias, Los Monkys Attack , The Egg, Alex Paterson y X-Dream serán
algunos de los artistas invitados

Puretone Resonate Festival

LOS ASISTENTES PODRÁN VER TODO EL PROCESO DE COMPOSICIÓN Y GRABACIÓN MUSICAL

Este nuevo concepto está pensado para que sea el primer festival realmente inmersivo donde el público pueda mezclarse con artistas y personalidades del mundo de la música como Jaz Coleman (cantante de Killing Joke), John Leckie (Productor de Radiohead y Muse) Mim Scala (fundador de la conocida agencia Scala Browne Agency, Rolling Stones), Nik Turner (ex-miembro de Space Rock), entre otros muchos. A través de charlas interactivas, los artistas compartirán con el público sus experiencias y hablarán sobre creatividad y su trayectoria artística y profesional.

Además, el público tendrá participación en este evento al ser testigo de algo único nunca antes visto: cómo se crea música en directo. Podrán ver todo el proceso de composición musical y grabación en un estudio profesional.

Martin Glover ‘Youth’ | Gabinete

Entre las más de 30 actuaciones que tendrán lugar a lo largo de los tres días, se podrá disfrutar en vivo de artistas como Soleá Morente, Monkys  Antonio Arias (Lajartina Nick), Sonido Vegetal, Matt Black (Coldcut), The Egg, Gaudi y el propio Youth (bajista de Killing Joke). También se podrá escuchar mezclas en vivo/directo de algunos de los mejores DJ’s de ambient y chill out como X-Dream, The Orb, Shpongle, Hallucinogen y Gabriel Le Mar, entre otros. Además, habrá un espacio habilitado para que actúen también artistas locales, aún por confirmar.

En otras actividades programadas, se podrá asistir a proyecciones audiovisuales internacionales y nacionales bajo la luna llena y escuchar a los directores hablar sobre su viaje creativo para hacer esa película/ documental.

Y para poner la guinda, el público podrá relajarse y cargar pilas en una zona de bienestar con impresionantes baños musicales de gong y cuencos tibetanos, sesiones de yoga, zona chill out, piscina (aforo limitado) y áreas especiales de terapias de sanación con profesionales. También habrá un pequeño mercadillo nocturno para conocer el trabajo de diferentes artesanos, que ofrecerán sus variados productos.

VENTA DE ENTRADAS

Las entradas para poder disfrutar de todas las actividades del evento se podrán comprar anticipadas en la web  por un precio de 25 euros. El aforo es limitado.

SPACE MOUNTAIN

En el pueblo granadino de Albuñuelas, entre olivos, naranjos y viñedos, hace veinte años Youth erigió sobre el Barranco Luna los estudios de grabación ‘Space Mountain’, un edificio con una arquitectura singular situado en mitad de una montaña.

Sus grandes ventanales ofrecen unas vistas únicas al valle de Lecrín y a Sierra Nevada convirtiéndose en un espacio de retiro inspirador en el que no sólo han grabado músicos internacionales sino que también ha atraído a artistas locales como Los Planetas, Niños Mutantes, Soleá Morente o Los Evangelistas.




Vicente Amigo vuelve a Salobreña para cerrar el Festival Tendencias

El guitarrista cordobés Vicente Amigo cierra este viernes a las 22,00 horas la programación de la 26 edición del Festival Tendencias de Salobreña, con una actuación en la explanada del Pabellón de Deportes del municipio costero granadino.

Ofrecerá un concierto exclusivo, acompañado de Añil Fernández como segunda guitarra, Ewen Vernal al bajo, Paquito González en el cajón, Rafael de Utrera al cante, y El Choro al baile.

Recientemente premiado con la Medalla de Oro al Mérito a las Bellas Artes, Vicente Amigo regresa al festival salobreñero 20 años después, con un nuevo bajo el álbum, ‘Memoria de los sentidos’, según ha informado la organización del Tendencias en una nota de prensa.

Este trabajo discográfico llega cuatro años después de la publicación de ‘Tierra’, considerado el más internacional de su carrera, al haber sido grabado, con el productor británico Guy Fletcher, en Londres con músicos de Dire Straits, de Mark Knopfler o de Capercaillie.

La crítica sitúa su nuevo trabajo, ‘Memoria de los sentidos’, como una muestra –tal vez la mayor en 25 años de carrera– de la profundidad a la que arraigan sus raíces flamencas.

Con más de 600 conciertos realizados y de 600.000 álbumes vendidos en todo el mundo, la carrera de Vicente Amigo está jalonada por discos como ‘De mi corazón al aire’ (1991), ‘Vivencias imaginadas’ (1995), ‘Poeta’ (1997), ‘Ciudad de las ideas’ (2000) o ‘Paseo de Gracia’ (2009).

En su trayectoria profesional, el guitarrista andaluz ha colaborado con artistas como José Mercé, Camarón, Sting, Alejandro Sanz, Rosario, Carmen Linares, Manolo Sanlúcar, o Khaled, compartiendo escenario con John McLaughlin, Al DiMeola y Milton Nascimento, entre otros.

Tiene el Grammy Latino al mejor Disco de Flamenco en 2001, por ‘Ciudad de las ideas’; otras tres nominaciones a este mismo galardón; y los premios a mejor guitarrista flamenco por la revista Guitar Player en 1993, de la Música en 1998, 1999 y 2005, y Ondas en 2002.




Quique González se sube al escenario del festival Tendencias este jueves en Salobreña

Quique González llega este jueves, a partir de las 22,00 horas en el auditorio José Martín Recuerda de Salobreña, al escenario del festival Tendencias en una actuación en formato íntimo, con su banda Los Detectives, que está considerada como una de las más esperadas de la edición vigésimosexta de esta cita musical y cultural del verano granadino.

El cantautor madrileño, nacido en el barrio de San Juan Bautista, llega a Salobreña con su banda –compuesta por Eduardo Ortega, Eduardo Olmedo, José María ‘Pepo’ López y Alejandro Climent ‘Boli’–, con la que también actuó en el festival ‘En Órbita’ celebrado la pasada primavera en Armilla, en su anterior actuación en la provincia de Granada.

A ellos se suma David ‘Chuches’, según ha informado la organización del Festival Tendencias en una nota acerca de este concierto en el que González presentará las canciones de su nuevo disco, ‘Me mata si me necesitas’, el décimo de su carrera.

Consolidado como uno de los artistas más respetados del rock español, a lo largo de más de 15 años de carrera se ha hecho con uno de los públicos más fieles del panorama musical nacional. Su música tiene influencias que van desde Enrique Urquijo, Antonio Vega o Silvio Rodríguez hasta Tom Petty, Neil Young y Bob Dylan, del que fue telonero en 2008 en el concierto que éste ofreció en Jaén.




La explanada del Congresos acogerá un concierto abierto al rock con la participación de José Manuel Zapata

La Orquesta Ciudad de Granada vuelve este año a ofrecer su tradicional concierto popular en la ciudad con el tenor granadino José Manuel Zapata como invitado y una programa musical donde música clásica y rock compartirán protagonismo con el objetivo de llegar a todas las generaciones.

Bajo el título ‘De Bach a Radiohead’, la Orquesta Ciudad de Granada llevará el 9 de septiembre a la explanada del Palacio de Congresos, con capacidad para 13.000 espectadores, una actuación sinfónica con un repertorio basado en temas de compositores clásicos, como J.S. Bach, Vivaldi o Rossini, en bandas contemporáneas como AC/ DS, o Iron Maiden, e intérpretes como Björk.

Se trata, según ha destacado la alcaldesa en funciones y concejal de Presidencia, Empleo, Igualdad y Transparencia en el Ayuntamiento de Granada, Ana Muñoz, de un concierto para toda la familia y todas las generaciones en la que “la Orquesta Ciudad de Granada quiere agradecer a la ciudad el esfuerzo que realiza para que sea una realidad”.

La Orquesta Ciudad de Granada consolida así su apuesta por incorporar a sus actuaciones “la buena música de todos los tiempos”, que ya experimentó con un concierto en el Auditorio Manuel de Falla en junio de 2016 y que, en esta ocasión, según ha apuntado la gerente de la OCG, Alicia Pire, “volverá a hacerlo, pero a lo grande”.

En esta ocasión, la OCG contará en la decimoquinta edición del concierto popular con la participación, además del tenor granadino José Manuel Zapata, con el director inglés Michael Thomas, el viola de gamba y guitarra Rubén Rubio, y el también guitarrista y responsable de todos los arreglos musicales, Juan Francisco Padilla.

Las entradas podrán recogerse a partir de septiembre en todos los centros cívicos de los ocho distritos de Granada, en las taquillas del Teatro Isabel la Católica y en las oficinas de la OCG en el Corral del Carbón, para los socios de la orquesta, si bien se precisarán más detalles en fechas más próximas a la celebración del concierto.




La Alpujarra acogerá a cerca de 12.000 visitantes con motivo de su Festival de Música Tradicional

La Alpujarra de Granada acogerá a cerca de 12.000 visitantes con motivo de la edición anual de su Festival de Música Tradicional, que se celebra el próximo domingo 13 de agosto en Laujar de Andarax (Almería) bajo el lema ’30 años recuperando tradiciones’, con más de tres decenas de grupos de toda la sierra de Granada y la provincia vecina almeriense.

En su presentación en la Diputación de Granada, la responsable provincial de Asistencia a Municipios y Medio Ambiente y diputada de la zona de La Alpujarra, María Ángeles Blanco, ha recalcado la importancia de este evento al recuperar “el patrimonio inmaterial de los pueblos alpujarreños en sus distintas manifestaciones”.

“Ha mantenido viva la conciencia alpujarreña, siendo el principal evento aglutinador de una comarca dividida entre las provincias de Granada y Almería”, ha añadido.

Para la Diputación de Granada, según ha señalado la diputada, este festival es la “fiesta alpujarreña por excelencia” y “ha permitido la promoción de la riqueza patrimonial de cada uno de los municipios de La Alpujarra, suponiendo la aparición de grupos de música y asociaciones que se han convertido en verdaderos agentes culturales de sus localidades”.

Por su parte, la alcaldesa de Laujar de Andarax, Almudena Morales, ha agradecido a las diputaciones de Granada y de Almería y a la Junta de Andalucía el apoyo que este festival recibe cada año. Asimismo, el presidente de la Asociación Cultural Abuxarra y de la comisión organizadora del festival, Adolfo García de Viana, ha estimado una afluencia el próximo día 13 de agosto de entre 10.000 y 12.000 visitantes.

La 36 edición contará con una gran variedad en la oferta gastronómica, turística y musical que incluye la feria de productos artesanales alpujarreños, una exposición de imágenes con fotografías de anteriores festivales, el 25 aniversario de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno de la Virgen Santísima de Dolores, la Feria de Muestra agroalimentaria ecológica y la actuación de grupos de música pertenecientes a La Alpujarra, que pueden participar en el festival sin selección previa.

En esta línea, García de Viana ha subrayado que a todos los grupos “se les entregará un trofeo de mármol, diseñado y elaborado por la Escuela de Mármol de Macael, que representa la fachada neoclásica del Ayuntamiento del municipio”.

Al celebrarse este festival después de 30 años de nuevo en Laujar de Andarax, se ha consensuado incluir en el diseño del cartel anunciador el diseño de Martín Morales para el festival del año 1987, sirviendo como homenaje al autor que durante muchos años colaboró con este evento de forma altruista. Acompañando el diseño se incluye el lema ’30 años recuperando tradiciones’ de Gabriel Montes.

Este año el festival va dedicado a la Asociación Alpujarra Agroecológica, constituida en 2014 en Lobras (Granada), que actúa en todo el territorio de la Alpujarra granadina y almeriense. La comisión organizadora del festival ha alabado “la preocupación y el trabajo de esta asociación por el paisaje, los cultivos tradicionales y ecológicos, y la calidad de la vida en La Alpujarra”.

Asimismo, el Ayuntamiento de Laujar de Andarax rendirá homenaje al grupo de música tradicional El Auxar, por su “labor de rescate, conservación y transmisión del folclore del municipio durante más de 30 años”.

El día 6 de agosto, con motivo de la celebración de este festival, se celebra el día de los músicos, en el que se espera una participación de unos 200 componentes de más de 30 grupos que actuarán en el Festival de Música Tradicional de la Alpujarra. Este día se efectuará el sorteo del orden de participación.

 




Diputación organiza un programa de conciertos de Blues, Jazz & Soul en la provincia de Granada

Con el objetivo de acercar el blues, jazz y soul a varias comarcas de la provincia, la Diputación de Granada ha organizado un programa propio, en esta primera edición, en colaboración con los Ayuntamientos de Galera, Ugíjar, Otura, Píñar y Láchar, durante los meses de agosto y septiembre, con cinco actuaciones de reconocidos grupos nacionales e internacionales.

La diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez Abad,  ha destacado “la importancia de este programa, que acerca estos estilos musicales a los municipios de la provincia con artistas de calidad, ampliando la oferta cultural que ofrece Diputación de Granada durante los meses de verano, a la vez que es un perfecto complemento de los festivales de jazz organizados por la entidad provincial: Jazz en la Costa, en colaboración con el Ayuntamiento de Almuñécar y el Festival de Jazz de Granada, en colaboración con el Ayuntamiento de Granada”.

Junto a la diputada de Cultura, han participado en la presentación del programa de música Blues, Jazz & Soul en la Provincia el Jefe de Servicio de Acción Cultural de la Diputación y autor del cartel, Miguel Muñoz García-Ligero, y el coordinador del programa junto a los agentes culturales de los ayuntamientos, Jesús Villalba Gómez, que forma parte de la Oficina Técnica de los Festivales de Jazz.

La primera actuación será en Galera, el 8 de agosto, con la jamaicana Gilly Jaxson y su grupo Black Coffee y Mike Vernon & The Mighty Combo. Nacido en la Inglaterra de 1944, Mike Vernon consiguió entrar a trabajar en DECCA cuando sólo tenía 19 años y produjo los mejores discos de blues que se han hecho en Europa con artistas como The Bluesbreakers, David Bowie, Savoy Brown, Eric Clapton, Fleetwood Mac, Peter Green, Rory Gallager o John Mayall, entre otros. Además de haber desarrollado una prolífica carrera como cantante en The Olympic Runners y sobre todo, con Rocky Sharpe & The Replays.

El 27 de agosto, en Ugíjar, actuaran los holandeses Sven Hammond, una de las bandas más prestigiosas de Europa, conformada por un grupo de cinco músicos que comparten su amor por la música y disfrutan con ella. Con un poderoso y arrollador directo que se mueve entre el blues, el rock, el jazz y el soul, han actuado en numerosos festivales internacionales como Solar Carribean Jazz, North Sea Jazz o Zkena Rock Festival, entre otros muchos.

Ximo Tébar “Soleo” Band, una de las mejores bandas del panorama jazzístico nacional presenta su nuevo disco “Soleo. The New Son Mediterráneo Celebrating 25th” (Warner), el 1 de septiembre en Otura. Guitarrista, profesor, compositor y productor, Ximo es uno de los grandes músicos españoles más internacionales con una impresionante carrera plagada de premios, excelentes discos y actuaciones en los más prestigiosos festivales de todo el mundo.  Sus cualidades como músico experimental y progresivo, le han permitido ser reconocido como el creador de un innovador sonido, fusión de jazz, flamenco y aromas mediterráneos.

El 2 de septiembre en el Auditorio Cueva de la Ventana del municipio de Piñar, Jorge Pardo presenta su espectáculo “Huellas”. Hablar de Jorge Pardo es mencionar a uno de los músicos más importantes del jazz. De entre sus más recientes premios destacan Mejor Músico de Jazz Europeo, Premio Nacional de las Músicas Actuales, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura y la Medalla del Festival de Jazz en la Costa.

Pardo es un músico innovador que ha cautivado con su particular mestizaje de jazz y otras músicas, con proyectos nacionales junto a compañeros como Chano Domínguez, Carles Benavent y Tino di Geraldo, grandes del flamenco como Paco de Lucía o Camerón o prestigiosas figuras internacionales como Chick Corea, Michael Brecker, Al Di Meola o Steve Khan.

El último concierto de Blues, Jazz & Soul en la Provincia, tendrá lugar el día 9 de septiembre en Lachar, con la Vargas Blues Band con un invitado muy especial: el guitarrista y cantante José Rulo.  Cosmopolita y viajero incansable, con una carrera prolífica, internacional y estelar hasta su último disco “Cambalache y Bronca” de 2017, Javier Vargas tiene múltiples premios y directos y colaboraciones con artistas como Andrés Calamaro, Raimundo Amador, Larry Graham, Paul Shortino o el mismísimo Carlos Santana. Para abrir el concierto, un excelente grupo de soul y jazz granadino: Soulmovers Band.




La legendaria Torre de las Infantas de la Alhambra, abierta al público durante el mes de agosto

La Alhambra abre excepcionalmente al público la legendaria Torre de las Infantas durante el mes de agosto. Situada en la zona existente entre el Partal y el extremo oriental de la muralla, en el paseo ajardinado y con restos arqueológicos que conduce al Generalife, es una de las torres más emblemáticas del Conjunto Monumental y, además de defensiva, también fue residencia.

En su interior se encuentra uno de los espacios más exquisitos de toda la arquitectura nazarí, en el que sorprende el contraste entre la sobriedad exterior y la riqueza arquitectónica y decorativa interior por medio de alicatados, yeserías y cubiertas.

Todos los martes, miércoles, jueves y domingos, con la entrada Alhambra General y Alhambra Jardines, se podrá acceder a este espacio, escenario de la conocida leyenda de las tres princesas, Zayda, Zorayda y Zorahayda, recogida por el escritor norteamericano Washington Irving (1783-1859) en sus famosos Cuentos de la Alhambra.

La Torre de las Infantas presenta una estructura arquitectónica semejante a la de su vecina, la Cautiva, y, al igual que aquella, puede considerarse como una torre-palacio. Fue construida durante el reinado del sultán Muhammad VII (1392-1408) y es el último edificio de importancia que se construyó en la ciudad palatina, entre 1393-1394.

El acceso a la Torre de las Infantas es en recodo y destaca la bóveda de la entrada, con grandes mocárabes que conservan restos de su pintura original. El interior de la torre se distribuye en alrededor de un patio, centrado por una fuente poligonal de mármol, que reparte en su entorno las estancias principales, tres núcleos de alcobas con ventanas al exterior. La más destacada se sitúa al fondo y cuenta con los habituales alhamíes en sus lados menores. Todas las puertas del patio tienen en sus umbrales las tradicionales taqas.

El techo estaba cubierto originalmente con una bóveda de mocárabes, que fue sustituida en el siglo pasado por la actual armadura de madera




Gastronomía y el medio ambiente se unen al ‘Festival Música Sur’

El ‘Festival Música Sur’ continúa incorporando novedades y ultimando detalles con el objetivo de llegar a todos los rincones de la Comarca, inundándolos de pasión, belleza y de la mejor música de cámara con una programación amplia, original, accesible y llena de actividades paralelas pero siempre con este evento como eje principal.

El concejal de Cultura, Francisco Ruiz, acompañado por el Premio Nacional de Música con el Trío Arbós y director artístico del Festival, Juan Carlos Garvayo, la alcaldesa de Gualchos-Castell, Antonia Antequera, el edil de Deportes, Miguel Ángel Muñoz, el gerente del Restaurante ‘Museo del Azúcar, Manuel Martín Montero, y el representante de la Asociación ‘Buxus’, Fernando Alcalde, han presentado las últimas novedades del V Festival ‘Música Sur’ que se celebrará del 23 al 29 de septiembre en diferentes espacios como el Teatro Calderón, la Casa de la Condesa de Torre Isabel, el Centro de Desarrollo Turístico, el Museo del Azúcar y el Auditorio Martín Recuerda de Almuñécar.

Juan Carlos Garvayo, Premio Nacional de Música con el Trío Arbós y director artístico del Festival, ha señalado que las novedades que presenta el Festival van a ayudar a darle una nueva dimensión a este importante evento.

“Por un lado, una de ellas nos va a ayudar a darle mayor accesibilidad permitiendo que todo el mundo pueda comprar sus entradas a través de Internet gracias a la plataforma recientemente puesta en marcha por el Ayuntamiento; Además, a través de la combinación de dos artes, la música y la gastronomía, queremos transmitir sensaciones y emociones nuevas, y conseguir crear en el comensal y oyente una experiencia inolvidable; Por último, nos queremos sumar a una importante causa medioambiental y reivindicar lo esencial de los espacios naturales de la Costa a través de un concierto en un escenario incomparable”, ha explicado Garvayo.

El director artístico del Festival ha agradecido al Ayuntamiento de Motril, así como a las empresas, instituciones, asociaciones y personas implicadas “su constante apoyo, colaboración, esfuerzo y trabajo para que un evento cultural tan importante como este continúe convirtiéndose en un referente internacional. Cada año despierta mayor expectación en Motril, que cada vez lo hace más suyo y se siente más identificado con una de las grandes propuestas culturales de la ciudad”.

Venta de entradas Online

La quinta edición de ‘Festival Música Sur’ va a contar con el sistema de venta de entradas online puesto en funcionamiento recientemente por el Ayuntamiento junto con la empresa Eventum365.com. Así lo ha afirmado el concejal de Cultura, Francisco Ruiz, quien ha indicado que para el Consistorio era esencial disponer de una plataforma online simple y eficaz capaz de ayudar al público a conseguir sus entradas con la mayor rapidez posible así como de informar y promocionar la programación de los diferentes eventos que se llevan a cabo en Motril, aportando la información básica de precios, hora, lugar y fecha.

Los usuarios podrán adquirir sus entradas a través de la web del Ayuntamiento (www.motril.es) así como desde la página de la empresa Eventum365.com (www.eventum365.com). Además, en breve también se podrán comprar desde el sitio online del Festival ‘Música Sur’ (www.musicasur.es), pudiendo hacerse con el concierto que deseen o, incluso, con un abono.

“Queremos que, mediante esta nueva función, sea más accesible la compra de entradas, animando a la gente a participar en este importante evento cultural. Queremos que siga creciendo, que se fidelice en nuestra ciudad y sea algo con el que los amantes de la música siempre cuenten en el mes de septiembre de aquí en adelante”, ha destacado Ruiz quien ha agradecido a Juan Carlos Garvayo “su enorme trabajo para que este Festival siga vivo y con mejor salud que nunca”.

Concierto gastronómico

En cada edición el Festival ‘Música Sur’ trata de presentar novedades, elementos distintos que llamen la atención e inviten a participar pero que siempre estén ligados a la música. En esta ocasión, el Festival ha apostado por un Concierto gastronómico, en donde la música y la alta cocina se combinan en una experiencia única.

Juan Carlos Garvayo ha subrayado que el Restaurante ‘Museo del Azúcar’ ha sido el lugar escogido para este pequeño recital “que ha sido concebido no sólo como música que va a acompañar a las delicias gastronómicas de un menú especialmente diseñado para la ocasión sino que va a estar emparentada con el plato que se va a degustar, desde el punto de vista del carácter de la música y de la propia historia de la pieza que se va a interpretar, en un programa perfectamente hilado para que música y comida se fundan y sea una experiencia completa”.

Este concierto gastronómico tendrá lugar el día 25 de septiembre tras la “fantástica «schubertiada»” que se celebrará en el Teatro Calderón. El menú girará en torno al mar y las algas, que estarán presentes en todos los platos, así como en la música con obras como la del francés Bernrd Andrés.

El gerente del Restaurante ‘Museo del Azúcar, Manuel Martín Montero, ha indicado que estamos acostumbrado a comer con los ojos y con el tacto “pero el incorporar el oído a una experiencia gastronómica es un elemento novedoso”.

“Estamos muy ilusionados de poder participar en esta experiencia, explorando un camino que no ha sido muy recorrido. Es una oportunidad única de formar parte de un proyecto increíble y de un Festival tan importante como es el Música Sur”, ha dicho Martín Montero.

Vinculación con el medio ambiente

El director artístico del Festival se ha mostrado ilusionado por poder vincular este importante evento cultural con actividades medioambientales con el fin de proteger y poner en valor los diferentes espacios naturales de la Comarca. Así, el Festival quiere unirse a las reivindicaciones hechas por diferentes asociaciones para nombrar a la Sierra de Lújar como Parque Natural, incluyendo también la Playa de la Rijana, “en donde se ha decidido, como fiesta final de este Festival, realizar un concierto el día 30 de septiembre”.

Por su parte, el miembro de la Asociación ‘Buxus’, Fernando Alcalde, ha agradecido, de parte de las más de veinte organizaciones que desde 2005 llevan reivindicando que la Sierra de Lújar sea declarado Parque Natural, el compromiso adquirido por el Festival en la protección del medioambiente en el Comarca.

Alcalde ha recordado que esta propuesta quiere rescatar este pequeño territorio de la Comarca, “ya que sólo el 3% tiene nivel de protección ambiental”, y que supone un referente y una necesidad “ya que la Costa es un entorno natural de gran belleza que debemos proteger para que no desaparezca. Además esta declaración como Parque Natural supondría un impacto económico muy positivo para aquellas poblaciones como Lagos, Lújar o Rubite, que tendrían en este nombramiento una esperanza de desarrollo”.

El concejal de Deportes del Ayuntamiento de Motril, Miguel Ángel Muñoz, ha explicado que el recital que se celebrará en la Playa de la Rijana está pensado para que los senderistas lleguen desde los diferentes caminos de la Sierra de Lújar hasta la costa, “por lo que desde el área vamos a servir de nexo de unión entre las diferentes asociaciones y clubes con el Festival”.

“Es increíble que un evento cultural de tanta categoría y proyección internacional como el Música Sur se una con causas tan importantes como la protección del medioambiente y de los espacios naturales. Dar las gracias por esta iniciativa a la ‘Asociación Buxus’, a las instituciones implicadas y al Festival. Esperemos que todos juntos consigamos el objetivo propuesto, que la Sierra de Lújar sea considerada Parque Natural”, ha hecho hincapié Muñoz.

Por último, Antonia Antequera, alcaldesa de Gualchos-Castell, ha señalado lo pionero de una iniciativa que apuesta por ofrecer un concierto “en un espacio de gran belleza que se llenará de vida y música ese atardecer” y ha agradecido a Juan Carlos Garvayo, al Ayuntamiento de Motril y a las asociaciones la implicación demostrada con esta causa.




Un tributo al ‘casete’ abre el Festival Tendencias de Salobreña

“La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.” Con esta frase de Kurt D. Cobain se abre el catálogo de la exposición colectiva “Tributo al casete. Un objeto analógico 1970-2000” que la 26 edición del Festival Tendencias de Salobreña ha incluido este año en programa.

“Cuando pensábamos que el casete era algo del recuerdo, llega la revolución de los formatos y vuelve a estar de moda junto a los vinilos. Una gran noticia para los nostálgicos y para todos los que éramos expertos en el manejo del rebobinado con un lápiz y que aún conservamos como un tesoro esas cintas con la música que ha marcado nuestra juventud”. Así define Mª Eugenia Rufino, alcaldesa de Salobreña, ese sentimiento que se despierta en muchos de nosotros cuando volvemos a nuestro pasado musical.

“No hace mucho tiempo estuve viendo un local gastado y triste que pedía a gritos una intervención. En medio del escombro acumulado durante años, me topé con un expositor de cintas de casete que, como todo buen joyero, tenía hasta sus correspondientes candados . Un auténtico escaparate musical que marcaba una época. En ese instante, en algún lugar recóndito y sensiblero de mi cerebro, se activaron una serie de flashes que me hicieron viajar en el tiempo, una sensación que durante días me fue acompañando. ¡Ya no podía quitármelas de la cabeza! ¿Con todo lo que habían significado esos pequeños objetos durante varias décadas, cómo es posible que nos hayamos olvidado de ellos?..Y así se germinó la idea en la cabeza de su creador, Colin Bertholet, Comisario de la exposición.

Rodeado de un magnífico equipo de artistas consagrados y noveles, Bertholet ha dado forma a este paraíso de ideas y de buenos ratos uniendo bajo un mismo paraguas a personas de campos tan dispares como la literatura, la artesanía, la pintura, el diseño, la escultura, la fotografía y la poesía visual.

Como complemento perfecto a la inauguración de la exposición que será el martes 1 de agosto a las 21h en la Bóveda de Salobreña, se celebrará un concierto de uno de los músicos míticos de rock latino de los 80, Víctor Coyote, que nos recordará esas viejas canciones populares vestidas con la austera elegancia que solo él sabe hacer. Navegará por la arqueología musical entre el fado, el jazz, la cumbia, el pop y el sonido New Orleans. Será al aire libre a las 22.30h en “El Corralón”, uno de los lugares con más encanto de la villa. Gratuito.

La trayectoria musical de Víctor Coyote es larga. Empezó en los años 80, el momento en que estallaba la “Movida madrileña”. Los Coyotes, el grupo del inquieto Víctor, declararon inaugurada la escena punkabilly de la época, para, tres años después, destrozar esa reputación a base de ritmos latinos y teorías panamericanistas. En esa étapa de su carrera, adelantó un ideario musical que luego harían triunfar otros artistas, aderezado de “horterismo con clase” en unos casos o de “compromiso políticoturístico” en otros. De ésta época son sus éxitos menores “Cien guitarras” o “Esta Noche me Voy a bailar”. Los Coyotes se disolvieron en el año 1991 y Víctor comenzó una carrera en solitario caracterizada por lo que ya había defendido en el grupo: la incoherencia musical mas coherente. Esto es, intentar no aburrir al público, intentar a la vez que éste le siga en sus movimientos e intereses musicales y, sobre todo, practicar la fe en la música popular antigua y moderna. Todo esto hace que la carrera musical de El Coyote no sea homogénea. Su discografía incluye un disco que mezcla el funk con el espíritu del Brasil Nordestino (Lo bueno dentro) un experimento Electrorock con contrabajo (Lucha de migajas), un mini CD de excelentes canciones Powerpop, más propio de un grupo que de un solista (¿A qué viene ahora silbar?) y un disco intimista, dramático, descreído, y de “glam-folk” (Dos años luz y cuarto). Pero que nadie se lleve a engaño; en el fondo de esta supuesta variedad estilística se identifica perfectamente el sello inclasificable del Coyote. En Salobreña nos ofrecerá un repertorio centrado en su último disco ” DE PUEBLO Y RÍO”, y no faltarán algunos temas de Víctor Coyote y de Los Coyotes-

 

ARTISTAS PARTICIPANTES: Víctor Coyote, Ilustración, Enrique Bonet, Cómic, Jorge Jiménez, Ilustración (Granada), Javier Sáez Medrano, Poesía Visual (Barakaldo), Ana Villén, Grabado (Granada), Javier Martín Ruiz, Alicia Gómez Soblechero y Alfredo Aguilar, Fotografía (Granada), Jesús Conde, Pintura (Archidona, Málaga), Lourdes Martín Estévez, Collage (Motril, Granada), Katha, Diseño Gráfico (Granada), Jesús Lens, Arte Digital (Granada), Nelson Ligero, Escultura Conceptual (Motril, Granada), Rebeca Morgan, Arte Textil (Madrid), Mar Aragón, Acuarela (Motril, Granada), Fcº José Pérez Ramos, Relato (Loja, Granada), Inma Benzal, Diseño Gráfico, Nacho Morea, Ilustración (Salobreña, Granada), Blanca Espigares, Dibujo, Juanfran Cabrera, Ilustración (Granada), Dominique B, Collage (Salobreña, Granada), Oli, Pintura (Granada), Francisco Peña, Ilustración (Granada), El Bute y Juanfran Molina, Arte Digital (Granada), Laura Guirado, Escultura (Salobreña, Granada), Colin Bertholet, Poesía Visual.




Los Morente fueron homenajeados en el 27 Parapandafolk de Íllora

En el último día de la vigésimo séptima edición del Parapandafolk, el Festival ha hecho un homenaje a Enrique Morente y su familia. La noche flamenca del domingo, ‘Flamenco a la sombra del Parapanda’, que tradicionalmente cierra el festival, estuvo emocionalmente muy cerca del autor de ‘La estrella’, ya que a partir de ahora el auditorio al aire libre de la población lleva su nombre. Tras proyectarse el martinete con el que Enrique Morente inició su actuación en este festival hace diez años, y que sería su última actuación en Andalucía, su viuda, Aurora Carbonell, recibió muy emocionada los honores de parte del Alcalde de Íllora Antonio José Salazar y el Concejal de Cultura  Salvador Blázquez.

La cantaora de Torredelcampo Fina Colmenero también incluyó a Morente en su intervención junto al guitarrista Julio Romero. Por último sería su hijo José Enrique el que actuaría en compañía del guitarrista David Carmona y teniendo como invitadas las guitarras de su primo Monty y Montoyita, habitual acompañante de su padre. Una pieza de su hermana Estrella sobre un poema de Juan Ramón Jiménez, ‘Moguer’, puso final a este concierto y al festival por este año, en el que ha recibido el premio ‘Turismo Granada 2017’ y que ha tenido, 70 músicos en escena y  unos 5000 espectadores, venidos en algunos casos hasta del País Vasco.

El Parapanda está organizado por el Ayuntamiento de Íllora con el patrocinio de la Diputación y el Patronato provincial de turismo, más una peculiar forma de micromecenazgo que permite al festival salir adelante con la aportación de muchos pequeños mini patrocinadores locales.

 

 




Lori Meyers presenta su nuevo videoclip, del tema ‘Zona de confort’

La banda granadina Lori Meyers ha lanzado su nuevo videoclip, referente al tema ‘Zona de Confort’, de su último trabaja ‘En la Espiral’. Este es su sexto disco de estudio, el que han logrado poner en el número 1 de la lista de ventas. Una de las piezas más celebradas del trabajo es ‘Zona de Confort’, una oda a la celebración con un estribillo absolutamente irresistible que está causando estragos en los festivales que la banda de Granada está liderando esta temporada.

No resulta exagerado afirmar que ‘En la espiral’ es uno de los trabajos más anhelados del pop español reciente. Exploratorio y dinámico, el sexto álbum del grupo formado por Ale Méndez, Alfredo Núñez y Noni López conjuga inmediatez y complejidad, bucolismo y turbulencia, estribillos invictos y desarrollos instrumentales inopinados. Aire, tierra, agua y fuego.

Es el resultado de un proceso de composición libre, aunque exhaustivo, que nace sin maquetas ni ProTools en los cuarteles generales del grupo en la Vega Granadina, crece durante semanas en los estudios La Casamurada del Penedés tarraconense con Ricky Falkner coproduciendo, madura de vuelta al territorio nazarí en intensivas sesiones de pulido y culmina entre Londres y México D.F. bajo la atenta mirada del veterano Phil Vinall tutelando la mezcla.

En sus estrías –saldrá en vinilo, al igual que toda la discografía anterior, reeditada recientemente para su disfrute a 33– chisporrotea la electricidad estática acumulada durante casi veinte años de labor creativa.




La familia Morente será homenajeada hoy en el ‘XXVII Festival Parapandafolk’ de Íllora

El Festival Parapandafolk, que se celebra desde el pasado jueves en Íllora (Granada), rendirá un homenaje a Enrique Morente y su familia hoy, jornada de clausura del certamen, con el espectáculo ‘Flamenco a la sombra del Parapanda’.

Según ha informado la organización del festival en un comunicado, el homenaje a Enrique Morente obedece a varias razones, como el bautismo del anfiteatro del Parque Carlos Cano con el nombre del cantaor fallecido, el hecho de que dio su último concierto en la provincia granadina precisamente en el Parapanda, a beneficio de Amnistía Internacional hace ahora siete años, y porque actuará su hijo José Enrique, junto con David Carmona y Fina Colmenero.

El ‘Parapanda’ está organizado por el Ayuntamiento de Íllora con el patrocinio de la Diputación y el Patronato provincial de Turismo, más una peculiar forma de micromecenazgo que permite al festival salir adelante con la aportación de muchos pequeños mini patrocinadores locales.

Ayer ya se pudo escuchar la música de Eliseo Parra y La Piojas, grupo mayormente de mujeres que acompañan al inquieto folclorista castellano, y los decanos de las músicas tradicionales en Granada, ‘Lombarda’.

En los días anteriores también se ha podido disfrutar de los bailes alpujarreños del grupo La Garita, el ‘enfrentamiento’ trova-rap, y la delicada actuación de la sorprendente cantautora Lorena Álvarez, así como del programa ‘Máster de juglaría’, con juglares contemporáneos –Arnella, Lucio y Felipe Alegre– llegados de todo el país coordinados por Javier Tárraga, y con el colofón, el viernes, del “estupendo” viaje sonoro de la Brigada Bravo Díaz a las canciones de la Primera Guerra Mundial en clave de folk-jazz.

Asimismo, desde la organización han destacado que el histórico folclorista Ismael Peña ha sido galardonado con un premio como homenaje del festival por su dedicación de toda un vida al folk.




El granadino Sergio Pamies estrena su disco más americano: ‘What Brought you here?’

Irte de tu tierra no es una decisión fácil. Es atreverte a dejar atrás a tu familia, tus amigos, las calles donde creciste o las plazoletas donde jugabas a la pelota. Sin embargo, cuando ansías con pasión alcanzar un sueño, no hay marcha atrás.

Sergio Pamies, pianista y músico profesional, nació en Granada en 1983, y para él no fue fácil dejar a su Granada para volar, primero a Barcelona y más tarde a Estados Unidos. Todo comenzó a una edad temprana, cuando Sergio empezó a descubrir el piano, un instrumento que ya tocaba a los diez años.

Su interés en la música no tenía límites, y también hacia sus pinitos en el jazz, a través de la influencia de su padre, guitarrista y amante de este género musical. A los 13 o 14 años, Pamies ya componía sus propias melodías, y a la temprana edad de 17 años grabó su primera composición.

La tierra de la Alhambra se le quedaba pequeña, por lo que Pamies decidió mudarse a Barcelona para estudiar el Grado Superior de Jazz en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, graduándose en 2007, donde fue colíder del grupo Yakaré. Tras estos inicios, la trayectoria de este pianista granadino no ha parado de avanzar. Granada Digital charla con él para conocer más sobre su persona y su último disco ‘What Brought you here?’.

Tras su empezar en España, Sergio Pamies lleva viviendo en Estados Unidos nueve años. Al otro lado del teléfono nos confiesa que de Granada echa de menos todo. “Como soy músico, lo que más echo de menos es el flamenco, que es lo que me recuerda a Granada”, señala. Pero la cosa no se queda ahí. También echa de menos las calles de Granada, la cultura de la gente, pasear por la calle, mirar a la gente y darse cuenta que se siente reflejado en esa gente. En Estados Unidos no siente eso, “allí soy una especie rara”, nos explica. Aunque tras tantos años fuera, cuando vuelve a Granada, se siente como un bicho raro también. “No soy de Granada ni de ningún sitio”, asegura con cierta nostalgia.

En el primer disco, Sergio Pamies tenía una parte muy clara, la parte del compositor y del productor. “Desde muy joven he tenido mucha inquietud por los arreglos, la producción, por el proceso de mezcla, por el producto final. Tenía muy claro lo que quería y eso sigue estando ahí”, sostiene.

Así, de su primer disco al último, Sergio nota la evolución en la parte artesanal de la música: “ir adquiriendo conocimientos, aprender conforme vas teniendo experiencias. Creo que la creatividad siempre ha estado ahí, pero he ido mejorando en la forma de expresar esas ideas abstractas, cada vez conozco más mi propio arte, el jazz”, nos explica.

‘Borrachito’, su anterior disco, tenía mucha relación con el primero. Estuvo investigando muchos años sobre el lenguaje del piano-jazz y cuando tenía unos conocimientos, volvió a la música de su infancia, el flamenco. ‘Borrachito’ era un disco en el que el jazz y el flamenco estaban unidos de forma muy natural, ya que había músicos exclusivamente flamencos y músicos exclusivamente jazzistas.

SOBRE ‘WHAT BROUGHT YOU HERE?’, SU NUEVO TRABAJO

El último disco de Sergio, ‘What Brought you here?’, es diferente, de un estilo de jazz más contemporáneo. Este disco refleja su etapa en Estados Unidos, por lo que contiene tintes más americanos. Solo hay una canción que está relacionada con ‘Borrachito’. Esta canción es bastante internacional, ya que la gente asocia su nombre al Flamenco Jazz, por lo que ha querido incluir para la gente que le sigue de su anterior disco. Se llama ‘El hijo de la portuguesa’ y es un homenaje al artista gaditano Paco de Lucía y al compositor estadounidense Chick Corea, debido a que ambos colaboraron juntos e hicieron una música “estupenda”. De hecho, de esa música habla Sergio en su tesis doctoral sobre el Flamenco Jazz.

También hay un tema llamado ‘This is for Joan Albert’, que está dedicado a Joan Albert Amargós. Este es un compositor catalán, aprendiz de Camarón, de Paco de Lucía, y un gran amante del jazz como a Sergio.

Sergio se siente muy contento con el nuevo trabajo porque hacía mucho tiempo desde la grabación del anterior disco (2011) y tenía mucho material por desvelar. “Muy contento de que el disco se haya grabado en Estados Unidos y poder compartirlo con la gente en España”, nos cuenta.

COLABORACIONES DE ‘ALTURA’

Sergio Pamies se inclina a las colaboraciones con grandes artistas para crear un producto más especial. En ‘Borrachito’ colaboró Christian Scott, uno de los artistas mas importantes del jazz de vanguardia, y otros artistas del Flamenco Jazz como Diego Amador, Rubem Dantas, Antonio Serrano y Pepe Luis Carmona ‘Habichuela’.

En este último disco, ‘What Brought you here?’, la colaboración mas especial es con Ashleigh Smith, cantante afroamericana de jazz y R &B que debutó con su primer disco recientemente, ‘Sun Kissed’, para la discográfica Concord Records.

Sergio asegura que ha alcanzado un nuevo nivel de madurez con ‘What Brought you here?’ porque a medida que pasan los años, además de sus proyectos, participa en muchos proyectos con otros artistas. Esto le permite poseer mucha más experiencia y recursos en todas las vertientes. Le piden algo y tiene que hacerlo como ellos quieren, “esto da una madurez diferente”. Además, Pamies también hace arreglos a otros músicos. “Esto hace que te pongas en situaciones diferentes a lo que tu harías cuando eres líder y de todo eso se aprende”, nos explica al respecto.

DOCTORADO EN JAZZ

La pasión del padre de Sergio por el jazz ya despertó la curiosidad del granadino por este género, algo que no ha decaído en absoluto con el paso de los años. Ha estudiado un doctorado en jazz, ha leído mucho, conoce la historia del jazz, ha investigado, y “todo esto te da otra perspectiva de la música, te ayuda a ver las cosas desde otro punto de vista”, sostiene.

Según relata Sergio, lo más difícil es que hay demasiada diversidad y es difícil encontrar un estilo propio. “Mi estilo tiene elementos de otras músicas como el flamenco, la música brasileña o la música latina”, nos cuenta.

La dificultad a la hora de producir el disco, dice Sergio, está en cómo se ha desarrollado la música en los últimos años, donde los artistas tienen muy poco apoyo, y al mismo tiempo tienen que componer la música, arreglarla, grabarla, tienen que ser los productores, encargarse después de la promoción y de ser los propios managers.

VISITA A ESPAÑA EN 2018

Sergio espera presentar su nuevo trabajo en España en el verano de 2018. Hasta entonces estará más centrado en rodarlo por Estados unidos. El granadino explica entusiasmado que el verano que viene quiere regresar a España, con los festivales de jazz de verano, y quiere ir también a Latinoamérica. En países como Colombia o Perú ha actuado anteriormente y le gustaría volver.

También tiene interés de mostrarlo por China, donde ha estado varias veces y es profesor visitante de una academia de jazz. “Allí tengo posibilidad de volver y es un país que quiero explorar, porque el jazz está creciendo mucho y muy rápido”, nos apunta.

Además, en Europa ha actuado en países como Austria, República Checa y Polonia. En Latinoamérica ha actuado en Colombia, Perú o México. Además ha estado en China y Japón. Según relata Sergio, esto es una de las cosas que tiene la música, que te permite viajar, ya que “cuando empiezas a tocar, el lenguaje es el mismo en todos sitios, te entienden en todos lados”.




Pepe Torres inaugura el mes de agosto en los Especiales Flamencos de Granada de Casa del Arte Flamenco

El jueves 3 y el viernes 4 de agosto será el tablao de la Casa del Arte Flamenco Granada quien acogerá al bailaor Pepe Torres. Su presencia coincide con los Especiales Flamencos que el tablao organiza cada verano desde hace 3 años. Una tradición que ha traído a la ciudad de la Alhambra a grandes como , Patricia Guerrero, Jesus Carmona,Isabel López, Amador Rojas, Gema Moneo, Susana Lupiañez ‘La Lupi’, Pastora Galván, Antonio Molina ‘El Choro’, Irene ‘La Sentío’, Lucia ‘La Piñona’,Carmen Ledesma, Ana Morales, Moises Navarro, Paloma Fantova, Sergio Aranda o María Moreno. Este mismo mes de agosto, los días 17,18 y 19 actuará Rosario Toledo, que además impartirá un curso de flamenco avanzado.

 

El bailaor gitano nacido en Morón de la Frontera (Sevilla), forma parte de una familia de artistas flamencos. Entre otros, su abuelo fue Luís Torres Cádiz ‘Joselero de Morón’, su tío-abuelo es el maestro Diego del Gastor y son tíos suyos también Diego de Morón y Andorrano. Ya de niño baila en numerosas fiestas, festivales y peñas flamencas y con 11 años finalmente comienza su formación en el baile de la mano de maestros como Farruco y Rafael ‘El Negro’.

Bailaor de inspiración, ha vivido en el hogar los duendes del flamenco y su danza se caracteriza por la transición, lejos deltecnicismo efectista, que destaca su espontánea naturalidad, recordando en ocasiones a su tío Andorrano, a Farruco o a Pepe Ríos. Recoge el legado de sus mayores y lo transforma a su manera de sentir y expresarse, de manera extraordinaria. El baile de Pepe Torres es el baile de la calle, de patio de vecinos, pulido y actualizado.

Desde los 15 años trabaja en peñas, tablaos y teatros nacionales e internacionales como; el teatro de la Maestranza y el Lope de vega de Sevilla, el Lope de Vega de Madrid, Teatro Albeniz de Madrid, Isabel la Católica de Granada, Teatro Cervantes de Málaga, Gran Teatro de Córdoba, el City Center de Nueva York, El Teresa Carreño de Venezuela, Festival Cuevas de Nerja , Womex 2006 , Festival Río Loco de Toulusse 2007, Etnosur en Jaén , Festival de Montreal , VI Festival de Música de Jimena de la Frontera , Festival Flamenco de Jerez, Semana de Andalucía en París, Bienal de arte flamenco de Sevilla, Bienal de Málaga y la Bienal de Holanda, entre muchos otros.

Ha bailado en el ‘Flamenco Festival U.S.A’ haciendo una gira por Estados Unidos junto a Farruquito y Juana Amaya, en el espectáculo ‘Por Derecho’. En 2004 viaja a Japón donde actúa en los más importantes teatros en espectáculos junto a Manuela Carrasco y Rafael de Carmen, entre otros.

Forma su propia compañía y produce su primer espectáculo ‘Así Baila Morón’, presentado en la Bienal de Sevilla en dos ocasiones, ha intervenido también durante la Bienal en espectáculos como ‘Bailaor’ de Antonio Canales, en el Patio Hotel Triana con Son de la Frontera con gran éxito y en el espectáculo dirigido por Ricardo Pachón ‘Perraterías’ con Tomás de Perrate en el Teatro Central.

 




Moclín, unión de música, ocio y naturaleza en el X Festival Fusión Velillos

El festival Fusión Velillos de Moclín, que se celebrará los días 4 y 5 de agosto, supone cada año una mezcla de música de diversos estilos como rock, funk, ska, indie o electro, actividades de ocio alternativas que incluyen tiro con arco, teatro o carreras de autos locos, y un toque cultural y natural con visitas a enclaves cercanos como el castillo de Moclín o la realización de la vía ferrata Fuente Vieja. Además, cada año se habilita una zona de acampaña gratuita para todos lo visitantes que quieran pernoctar en los alrededores.

Este año se cumple la décima edición de un festival que apuesta por la música alternativa y apoya a los grupos de la provincia. La diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez Abad, ha recalcado el “esfuerzo constante del Ayuntamiento de Moclín por que este festival se consolide y sea un punto en el que las asociaciones municipales, especialmente las relacionadas con el turismo rural, participen de una forma decisiva”. Por otro lado, la diputada ha destacado el “enfoque juvenil de la programación” y “la fuerza de los enclaves paisajísticos de esta zona”. En la presentación también ha intervenido el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Moclín, Marco Pérez, quien ha remarcado la apuesta decisiva en este festival, donde “el conjunto de conciertos y actividades alternativas son un producto turístico cultural generador de desarrollo para nuestros pueblos, y tan necesitado en nuestra zona”.

El festival Fusión Velillos trae este año para el día 4 de agosto al conocido grupo granadino ‘Napoleón Solo’, que estará acompañado de ‘Cosmotrío’, el trío de cuerdas de Granada formado por Lorena García a la viola, Clara Molina al violonchelo y Marta Iglesias al violín. Este mismo día también tendrán lugar los conciertos del septeto ‘Sonido Vegetal’, grupo de la provincia que actualmente se encuentra de gira, y el grupo sevillano ‘Jambalayaband’.

El día 5 de agosto habrá grupos llegados de México, como ‘Carmen Costa’, o de Argentina, con ‘Las Manos de Filippi’. ‘Sexy Zebras’ y ‘El Bastón de la Vieja’ cerrarán la X edición del Fusión Velillos, que se describe como “el mejor festival gratuito de la provincia”.

Para el disfrute de los asistentes, la escena musical se fusiona con actividades culturales como tiro con arco, teatro, la segunda carrera de autos locos, visitas al castillo de Moclín, la realización de la vía ferrata, o poder integrarse en los parajes de la Ruta del Gollino, por la cual transcurre el río que da nombre a este festival. Asimismo, estará disponible un Zoco Artesanal con productos naturales, de cuero o ecológicos.




El dúo Sonora actúa en la 6ª edición de Música y Poesía en el Mirador de Nívar

La sexta edición de Música y Poesía en el Mirador traerá hoy viernes, 28 de julio, al dúo Sonora que interpretará un repertorio de los años 60 y 70, reivindicando canciones que marcaron el pasado siglo, junto a un cancionero de cosecha propia. El dúo está formado por Eva Penélope, una artista apasionada del soul y el folk de los 60, y Antonio Álvarez, artista y compositor con cuatro discos en solitario.

En esta segunda noche de la sexta edición de Música y Poesía en el Mirador, los vecinos y vecinas del municipio de Nívar y sus visitantes podrán disfrutar de canciones de Beatles, Beach Boys, Kinks, David Bowie, Supertramp, Nino Bravo, Marisol y Abba, entre muchos otros. Además, el dúo interpretará temas propios compuestos por Antonio Álvarez.

Además, en la velada poético-musical la poeta granadina y autora del poemario “No te dejaré con la miel en los labios”, Ana Rosillo, ofrecerá una lectura.

Música y Poesía en el Mirador cuenta con el respaldo económico y técnico de la Diputación y tiene gran importancia en la vida cultural de Nívar, ya que ofrece un espacio de conexión entre los vecinos y vecinas del municipio y los visitantes que llegan en época estival.




Un viaje en el tiempo a través de la fotografía muestra la Alhambra en su esencia original

La Cripta del Palacio de Carlos V acoge desde hoy, y hasta el próximo 15 de octubre, la exposición Oriente al Sur: el calotipo y las primeras imágenes fotográficas de la Alhambra (1851-1860). En ella se muestra la fascinación de algunos fotógrafos del siglo XIX que buscaron en Andalucía la huella de Oriente, a través de imágenes nunca vistas hasta entonces, tras utilizar una nueva forma de expresión artística con el método del calotipo.

El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Miguel Ángel Vázquez, ha inaugurado hoy este proyecto expositivo, y ha comentado en su intervención que “estamos ante una muestra muy especial que nos descubre las primeras fotografías del monumento y nos enseña una imagen distinta de la Alhambra, un viaje en el tiempo que nos muestra su esencia original”. En este sentido, Vázquez ha subrayado que la exposición “sintoniza al cien por cien con la filosofía de la Consejería de poner en valor el patrimonio cultural e histórico de nuestra Comunidad Autónoma”.

Organizada por el Patronato de la Alhambra y Generalife y coproducido por el Museo de la Universidad de Navarra, tiene como protagonista, precisamente, el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización: un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo. Oriente al Sur -comisariada por el profesor del Departamento de Teoría e Historia Económica de la Universidad de Granada, Javier Piñar, y por el arquitecto y coleccionista Carlos Sánchez- está dividida en cuatro secciones: El viaje a España y su estela fotográfica, Granada y la Alhambra en los albores de la fotografía (1840-1860), La Alhambra de los fotógrafos (1851-1860) y Positivo/negativo. “La atracción de los primeros fotógrafos por la Alhambra queda puesta de manifiesto en los casi doscientos calotipos que se conservan (realizados entre 1851-1860) y en el hecho de que tres de cada cuatro fotografías elaboradas sobre España en esa época están dedicadas a Andalucía y, en ella, sean las ciudades de Granada y Sevilla las que acaparan ocho de cada diez vistas”, han explicado los comisarios.

Por su parte, el director artístico del Museo de la Universidad de Navarra, Rafael Levenfeld, explica que “estamos muy agradecidos al Patronato de la Alhambra y Generalife por programar esta exposición que hoy inauguramos, una continuación de la que fue la muestra inaugural del centro de arte navarro, en 2015. Reconocer la importancia de la colección de calotipos de nuestra Colección y promover la investigación sobre la fotografía en España es algo muy importante para nosotros. Nos parece muy loable que una institución como la Alhambra lo promueva y le damos las gracias de nuevo por ello de. Hoy tenemos la alegría de compartir nuestros hallazgos con toda la sociedad y que los visitantes conozcan la riqueza de nuestro patrimonio y los resultados de nuestros estudios. Porque investigar para difundir es, al fin y al cabo, la esencia del Museo Universidad de Navarra”.

La exposición Oriente al sur dedica un apartado a los fotógrafos que se iniciaron en la aventura del calotipo e inmortalizaron la Alhambra durante la década de 1850: Edward King Tenison (1851), Paul Marès (1852), Félix Alexander Oppenheim (1852), Alphonse de Launay (1854), Jakob August Lorent (1858), Gustave de Beaucorps (1858) o Louis de Clercq (1860). Entre ellos, merece una mención especial a la figura y la obra de Charles Clifford (1819-1863) quien, a lo largo de su corta e intensa vida profesional, se desplazó a Granada al menos en tres ocasiones y tuvo la oportunidad de fotografiar con detenimiento las estancias de la Alhambra, el barrio del Albaicín, además de otros monumentos y singulares enclaves de la ciudad de Granada e insertas en el álbum con el mismo título.

La exposición exhibe más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, procedentes de diversas instituciones y colecciones, entre las que destacan la del Museo de la Universidad de Navarra, que ha cedido sesenta originales de su colección, así como el álbum de Louis De Clerq, Voyage en Espagne, que contiene 51 fotografías en papel de albúmina a partir de negativos en papel encerado; Colección Carlos Sánchez, Archivo Municipal de Granada, Biblioteca Nacional de Francia, Fundación Infantes Duques de Montpensier, Instituto Gómez-Moreno (Fundación Rodríguez-Acosta), Museo D´Orsay, Museum Für Islamische Kunst (Museen Zu Berlin), Museum Für Fotografie (Museen Zu Berlin), Museo del Romanticismo y Universidad de Karlsruhe.
Además, la exposición cuenta con la edición de un cuidado catálogo bilingüe (español e inglés) y se han organizado visitas guiadas gratuitas, que tendrán lugar todos los sábados, a partir del próximo 5 de agosto, a las 11 horas, previa reserva, a través del correo electrónico alhambraeduca.pag@juntadeandalucia.es; del teléfono 958 57 51 26 o en las oficinas del Corral del Carbón, en la calle Mariana Pineda s/n de Granada, donde se confirmará la plaza.

El Patronato de la Alhambra y Generalife ha incluido en su programación para 2017 una puesta al día de la exposición que se inauguró en el Museo de la Universidad de Navarra: El mundo al revés; el calotipo en España, en el año 2015. En ella se expusieron numerosas imágenes relativas a la Alhambra, en las que se ponía en valor la importancia del Monumento como tema de las primeras fotografías sobre papel realizadas en nuestro país a lo largo de las décadas centrales del siglo XIX. Oriente al sur incorpora nuevas imágenes que no se expusieron en su día o de las que no se conocía su existencia, siendo localizadas en el marco del proyecto de investigación desarrollado en estos años por los comisarios. Resulta, por ello, una muestra complementaria de la original, que centra su atención en el atractivo ejercido por la Alhambra en el tema fotográfico y en las transformaciones realizadas en el Monumento a lo largo de esta década, de las que las imágenes constituyen un testimonio gráfico privilegiado.




Bingo y pasodobles para celebrar las fiestas de Lojilla, en Montefrío

Durante el viernes y  sábado, 28 y 29 de julio, cientos de vecinos disfrutarán de un completo programa de actividades, organizado por la Asociación de Vecinos de Lojilla AVELO en colaboración con el Ayuntamiento montefrieño.

El viernes habrá cine al fresquito y una gymkhana para los más pequeños como aperitivo. El sábado, a partir de las 15 horas y después de la tradicional misa en honor al santo habrá una paella gigante gratuita para vecinos y visitantes.

Posteriormente, todos los participantes podrán degustar los mejores dulces fabricados por los vecinos y vecinas, gracias a un concurso gastronómico que hará las delicias de los más golosos.

También habrá juegos populares como la brisca, carreras en moto, en bici o a caballo, y bingo para los más mayores. Todo ello, como explica la concejala de Fiestas del Ayuntamiento de Montefrío, Estefanía Ramírez Guerrero, “en el mejor ambiente, el de una de las pedanías más acogedoras de la comarca, donde todos los vecinos hacen sentir al visitante como si estuviera en su propia casa”.

Como las fiestas de toda la vida

Las fiestas de Lojilla finalizarán el sábado con una gran verbena, “en la que no faltará un concurso de pasodobles, el juego de la silla y la escoba, como en las fiestas de toda la vida”, apunta la edil montefrieña, quien explica que el broche final será la entrega de premios a los distintos concursos que se celebren.

La concejala montefrieña agradece a la asociación AVELO el “magnífico trabajo que realizan, ya que sin ellos las fiestas de Lojilla no podrían celebrarse”, y anima a todos los montefrieños y turistas que estos días visitan el municipio “a disfrutar de ellas al máximo”.