El compositor y guitarrista Ángel Barrios, medalla de Honor del Festival de Música y Danza

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada reconocerá este año al compositor y guitarrista granadino Ángel Barrios y a su legado histórico con la Medalla de Honor.

Este galardón creado en 1997 reconoce la relevancia artística y profesional de los premiados, así como su especial vinculación con el festival y su rica historia, en el que el músico ha sido homenajeado en distintas ocasiones, según recuerdan sus promotores.

La Medalla de Honor será entregada a la hija del compositor granadino, Ángela Barrios Pavía, quien precisamente donó el ingente legado de su padre al Patronato de la Alhambra y el Generalife en 1975, conservado hoy en el museo.

Tal como acordó el Consejo Rector del festival, en la pasada reunión del 18 de mayo, se trata de recocer la relevante trayectoria artística y profesional de Ángel Barrios (Granada, 1882 – Madrid, 1964), un músico, mecenas y gestor cultural cuya historia remonta a los orígenes del festival: los conciertos en la Alhambra que se celebraban en el Palacio de Carlos V, en los que Barrios tuvo un papel muy importante.

Fue partícipe de uno de los momentos de mayor esplendor de la cultura granadina. Mantuvo importantes encuentros con los intelectuales y artistas de la época en la Taberna del Polinario (en la Alhambra) y en la antigua cafetería El Rinconcillo.

Amigo de Manuel de Falla y Federico García Lorca, fue uno de los artífices junto a esos dos genios del Concurso de Cante Jondo (1922).
Fue uno de los refundadores del Centro Artístico, Cultural y Científico de Granada. Desempeñó labores institucionales de gran importancia para la música y para la proyección internacional de Granada, en el Ayuntamiento, Conservatorio y la Universidad.

Es autor de zarzuelas, óperas, páginas sinfónicas, piezas de piano y, especialmente, obras para guitarra; fundó el Trío Iberia, con el que triunfó en París, Londres y Roma. Más tarde fundó el Trío Albéniz y el Cuarteto Iberia.

El grueso del legado Ángel Barrios se protege y conserva en el Patronato de la Alhambra y Generalife, así como en el Centro de Documentación Musical de Andalucía.




La Alhambra abre sus puertas en verano a los granadinos

La Alhambra organiza visitas guiadas gratuitas todos los domingos de junio, julio, septiembre y octubre. Los interesados en participar en esta actividad deberán reservar plaza previamente, ya que el aforo está limitado, en las oficinas del Corral del Carbón, en la calle Mariana Pineda, número 7 de Granada, y, posteriormente, retirar la entrada en la taquilla del Pabellón de acceso del Monumento, en horario de apertura, y con un mínimo de antelación de 30 minutos sobre la hora de entrada (18:00horas).

Este programa se pone en marcha con la colaboración de la Asociación Provincial de Guías de Turismo de Granada, que realizará diferentes recorridos por espacios del Conjunto Monumental. Así, durante el mes de junio, los itinerarios tendrán como protagonista La flora del Partal y del Generalife; mientras que en julio las visitas guiadas transcurrirán a través de La Alhambra clásica, donde se accederá a espacios como el Palacio de Carlos V, Mexuar, Oratorio, Cuarto Dorado, Patio de Arrayanes, Sala de la Barca, Mirador de Lindaraja, Partal y Puerta de los Siete Suelos. En septiembre, las rutas girarán en torno a la Medina y en octubre sobre la Forma y función del agua a través del tiempo y del espacio de la fortaleza de la Alhambra. El control humano.

La iniciativa completa el programa de La Alhambra más cerca, que tiene como objetivo difundir entre la población local los valores de su legado cultural más cercano. Por este motivo, se organizan estas jornadas para residentes, en las que el acceso al Monumento es gratuito para los ciudadanos de Granada (domingos) y la provincia (sábados).




Sabina suspende su concierto de fin de gira en Granada

Joaquín Sabina se ha sometido esta tarde a una revisión médica y ha sido diagnosticado con una disfonía aguda consecuencia de un proceso vírico. Le han prescrito un reposo de 30 días que le impide realizar los últimos cuatro conciertos programados de esta gira. Dentro de estas fechas se encontraba la de Granada, fijada para el día 14 de julio, que sería la encargada de cerrar la gira ‘Lo niego todo’

En un comunicado emitido por su agencia de representación, tanto el artista como todo el equipo de la gira han lamentado profundamente las molestias ocasionadas.

De este modo, se abre a partir de mañana martes día 19 de junio el proceso de devolución de las entradas para lo cual los interesados deben dirigirse al canal de venta donde fueron adquiridas.




El teatro vuelve a llenar las calles de Pinos Puente con el festival ‘Al Freskito’

El teatro y la cultura volverán a “tomar” las calles y plazas de Pinos Puente a lo largo del mes de julio a través de una nueva edición de su ya tradicional Festival de Teatro de calle ‘Al Freskito’.

Serán cinco los espectáculos gratuitos que acercarán el teatro al público de todas las edades desde el 26 de junio, según se ha puesto de manifiesto durante la presentación de esta iniciativa que cuenta con el apoyo de la Diputación de Granada.

En este certamen se verán formas de expresión que se asfixian en los teatros y por eso atraviesan las paredes de las salas, para ubicarse donde el individuo hace su vida, la calle; permitiendo al público redescubrir su ciudad e intercambiar emociones, según ha detallado la diputada provincial de Cultura, Fátima Gómez.

El alcalde de Pinos Puente, Enrique Medina, ha destacado que “se trata de una nueva oportunidad de disfrutar de la cultura en las calles y plazas” del municipio con una programación “muy atractiva de la mano de compañías con dilatada experiencia y espectáculos divertidos y frescos para paliar el calor de las noches del mes de julio”.

Esta cita cultural dará comienzo el 26 de junio en el Parque del Tranvía a cargo de la compañía Markeliñe, que pondrá en escena ‘Crusoe’, el náufrago solitario en su isla a través del cual se realiza una metáfora de la vida, comenzando por el nacimiento.

El 4 de julio la Plaza San Pascual Bailón acogerá el espectáculo ‘Mr Kebak’ de la compañía Juancallate, que mezcla humor absurdo, surrealismo, antimagia, juegos de palabras y una gran complicidad con el público.

El jueves 12 de julio la compañía La Nórdika presenta en la Plaza de la Iglesia ‘Rojo Estándar’, en la que dos seres opuestos se encuentran en una escena bañada por el surrealismo, donde los colores marcan su ritmo, y en la que el amor, guiado por el circo y la danza, es pieza clave durante todo el espectáculo, avalado por numerosos premios como el Premio Fetén y Premio Lorca al Mejor espectáculo de Calle en 2018.

El 18 de julio, también en la Plaza de la Iglesia, la compañía Vol’e Temps ofrece ‘Mundos de Papel’, una historia perturbadoramente divertida, tierna y trepidante, que combina con humor y espontaneidad técnicas de circo, teatro y danza.

El ciclo concluirá el 26 de julio con la puesta en escena de ‘Hambre’ de la compañía La Líquida en La Casa Grande de Zujaira. Música, teatro y gastronomía para llenar espíritus, estómagos y conciencias. Un maravilloso viaje cargado de humor para confirmar eso de que la risa es el alimento del alma y que la cultura es lo único que nos puede salvar.




El otro Thom Yorke en el Sònar 2018

Última jornada del festival Sònar Music, Creativity & Technology en Barcelona. Arrancaba la jornada de día en la Fira de Montjuic y había que elegir muy bien nuestros objetivos para llegar en condiciones a la Fira de L´Hospitalet o lo que es lo mismo, al Sònar de Noche, donde nos esperarían grandes momentos y estelares presencias como la de LCD Soundsystem y el vanagloriado Thom Yorke. Para ello elegimos la vuelta del mago japonés Cornelius en el SonarHall y un concierto en el SonarComplex (cómodamente sentados) a cargo de Demdike Stare & Michael England.

Cornelius
Keigo Oyamada es el personaje más conocido como el “mago japonés”. Músico, compositor, dj, productor, nada se le resiste al de Setagaya, Tokyo. Conocido, entre otras cosas, por componer la banda sonora del juego Coloris (2006) de Nintendo, Cornelius nos presentaba su nuevo trabajo de estudio “Mellow Waves”, el primero en solitario desde “Sensuous” en 2006. Voces sintéticas, equilibrio de melodías, emotividad a raudales y ritmos sintéticos. Cornelius actuó en perfecta sincronía con la escenografía y el dispositivo visual, que fue colorido, rozando lo psicodélico. Con un acompañamiento instrumental de categoría, sintetizadores, batería y bajo, Cornelius desató un halo de optimismo, de buen rollo entre el público, que abrazó todos los esfuerzos de los nipones por llevarse el éxito a casa. Gran cantidad de compatriotas de Keigo entre el público, desatados con su pop colorido. ¿Quién dijo que esta gente es fría? Todo el mundo disfrutó, bailó y se emocionó con la música peculiar del maestro japonés. Artista de las orquestaciones, el sampler, los loops y las melodías, Cornelius es una celebridad en Japón, donde ha colaborado con los músicos más importantes del país. Forma parte del supergrupo Metafive junto a otras figuras de la escena nipona -como Takahashi Yukihiro (de los míticos Yellow Magic Orchestra) o Towa Tei- quienes tienen un primer disco a punto de salir. Sin duda fue la mejor manera de conocer a este astro japonés y tener con ello un inicio exótico a la jornada del Sònar de Día.

Demdike Stare & Michael England
En el SonarComplex actuaban Demdike Stare, el duo de Manchester, en sociedad con el artista visual Michael England. Un show plagado de bass music, techno, ambient y ruido, mucho ruido. Se trató de una experiencia que hay que entender como global, no se podría juzgar musicalmente sin las visuales, ni viceversa, por supuesto. Estampas esotéricas y películas “creepy” de serie B, con otras mucho más poéticas y libres, como las de turistas haciéndose fotos delante de las cataratas del Niágara o danzas japonesas que remiten a la Segunda Guerra Mundial. En definitiva, una experiencia sensorial diferente, novedosa, de difícil aceptación. Una apuesta sin duda por el ambiente industrial propuesto por el duo formado por Sean Canty and Miles Whittaker en 2009, un acercamiento al dark ambient como propuesta artística. No apto para amantes de lo melódico.

LCD Soundsystem
La banda de James Murphy, ofreció un concierto soberbio en el SonarClub. Desde la primera vez que LCD Soundsystem tocara en el Sònar, allá en el 2003, pocos meses después de que se formara el grupo, la banda neoyorquina ha tenido una estrecha relación con el festival barcelonés. De hecho, en esta edición, James Murphy ha estado pinchando junto a 2manydjs en el espacio “Despacio” del Sónar de Día. Bromeaba James en la parte central del concierto sentándose sobre un monitor de referencia a la vez que sollozaba, -“Llevo todo el día pinchando…”. Efectivamente el cansancio hizo mella en el físico del ya madurito Murphy. Y es que son muchas horas trabajando junto a los platos para acto seguido hacer un concierto con la banda, dándolo todo en el escenario principal del Sònar de Noche. Pero el lider de LCD Soundsystem y el resto de la banda, fueron una auténtica máquina perfecta de pop, disco punk y electrónica, todo ello bailable al cien por cien. Un público entregado coreando sus temas como “I Can Change”, “Tribulations”, “Movement”, “Yeah”, “Someone Great”, “How Do You Sleep?”, “Tonite”, “Dance Yourself Clean”, “All My Friends” o “You Wanted a Hit”. Entre un mar de sintetizadores analógicos, percusiones, baterías y demás instrumentos, haciendo pequeño el gran espacio del SonarClub, se movió sin parar un James Murphy sublime, maestro de ceremonias, de lo que es sin duda una gran banda. Recordemos que James fue uno de los músicos que colaboró en Blackstar, con el astro Bowie. Esa es posiblemente la mejor de las credenciales del señor Murphy. Sin duda el show fue una explosión de ritmos que surgen de los oscuros ambientes, atmósferas de sintetizadores analógicos retorciéndose, actitud rock y punk, para una ejecución electrónica impecable. Sin duda la evidencia patente de que la electrónica más ferviente puede darse la mano con el rock más desatado.

Thom Yorke
El astro británico, líder de Radiohead, llegó al Sònar en la misma compañía que la última vez que visito la ciudad en el 2013, con Atoms For Peace. Nigel Godrich, escudero personal, productor de Radiohead y multi instrumentista invitado a cualquier proyecto en el que Thom meta la cabeza. Tarik Barri, genio a cargo de las visuales en escena, aportando un mosaico de imágenes, colores y texturas que dieron al concierto una elegancia y tonalidad visual muy atractiva. Yorke se entrega por completo a su universo paralelo al de Radiohead. Tiene una visión muy peculiar y particular de lo que la electrónica de baile debe ser y no se corta un pelo a la hora de demostrarlo. Quien estuvo para ver al líder de Radiohead, equivocó su presencia, quien estuvo para bailar como si fuera Richie Hawtin, erró su concepto. Thom Yorke realiza otra categoría de música electrónica, creada, inventada e innovada por él. ¿Que resulta difícil entender sus patrones de ritmo y sus melodías? Por supuesto, no todo el mundo está preparado para ello, como no todo el mundo estuvo preparado para la carrera musical de Laurie Andersson, pero fue una pionera y ahora todos agradecen su carácter creador y renovador. Thom Yorke está haciendo algo que nadie ha hecho antes. Ahí están sus dos trabajos de estudio “The Eraser” y “Tomorrow´s Modern Boxes” y los lleva a directo con criterio, sabiéndose más en un club que en un concierto de rock. Pero sobre todo los lleva a cabo con la calidad característica del de Wellingborough. Tocó la guitarra, los teclados, cachivaches varios como Kaoos Pads, loopers, e incluso tocó – y de que forma!- el bajo eléctrico. Basó su set sobre todo en temas de sus discos en solitario, algún tema inédito y temas de otros proyectos personales. ”Brain in a bottle”, “Black Swan”, “The Clock”, “Two feet off the ground”…. “Amok” y “Default” como guiños a Atoms For Peace, el proyecto de Thom junto a Nigel y Flea de Red Hot Chilli Peppers. “Rude person”, “Traffic” y “The Axe” son de esos temas que no encontraremos en ninguno de sus trabajos de estudio pero que interpreta en sus directos. Realmente fue un broche de oro para un 25º aniversario del festival dedicado a la música electrónica más importante en el mundo. Thom Yorke es probablemente el mejor concierto de música electrónica que se puede ver hoy día, con permiso de Moderat o Nicolas Jaar.




La escritora Rosario F. Cartes dona una selección de documentos personales a la asociación cultural de Lanjarón

La escritora Rosario F. Cartes ha donado una selección de documentos personales a la asociación cultural Poeta Juan Gutiérrez Padial de Lanjarón, entre los que se encuentra una primera copia del poema “1936. Agosto”, con otra del dibujo intitulado “Hombre”, un poema (manuscrito y copia) dedicado a Lanjarón y a esta Asociación Cultural, escrito recientemente, entre el 20 y 21 de abril de 2018, y un tarjetón enmarcado y protegido por cristal, reproducción de aquel dibujo original que lleva impreso un poema igualmente inédito, dedicado por la autora a la figura de San Sebastián mártir, patrón de Lanjarón y protagonista de los dibujos de Federico García Lorca. El dibujo, en copia e intervenido, ha formado parte de dos exposiciones.

Durante su estancia en Lanjarón, en uno de los múltiples recitales poético-musicales de la asociación Cultural a través del grupo “Placeta Colorá” compuesto por socios de la misma, se recitado el poema “1936.Agosto” dedicado a Federico García Lorca. Rosario F. Cartes ha explicado que escribió este poema en Thonon-les- Bains,   ciudad balnearia francesa, el 18 de julio de 1996, “coincidiendo con el aniversario del comienzo de la guerra civil española, y en un momento en el que Europa estaba enrocada en la guerra de la antigua Yugoslavia, o guerra de los Balcanes, sangrienta y terrible”. De ahí que, tomando a Lorca como paradigma, el poema es un alegato “Contra toda mordaza. Contra todas las guerras”.

Paralelamente, la autora dibujó una figura central de San Sebastián estilizado, “con deliberados rasgos lorquianos. F. Cartes ha indicado que “envió los originales, poema (manuscrito) y dibujo, con la intención expresada en el alegato contra aquella guerra, tanto a la sede de la Unesco en París, como al Palacio de las Naciones en Ginebra”. Ambas Instituciones los acogieron  y los guardan desde entonces en sus Bibliotecas Generales. También ha recordado que se  los envió a Juan de Loxa, que “me manifestó su entusiasmo y me pidió el permiso para dárselo a Eduardo Castro, que en ese momento preparaba su insuperable antología “Versos para Federico” con la orientación y colaboración del mismo Loxa, y así fue cómo  mi poema se incorporó a aquella obra”.

Rosario F. Cartes ha agradecido a la asociación su generosa acogida “donando esta serie de materiales de mi autoría para sus fondos”. Los fondos de la asociación cultural Poeta Juan Gutiérrez Padial tienen un gran valor, con numerosos manuscritos, la biblioteca personal del poeta, o una litografía de Federico realizada por José Caballero. Además la asociación realiza una ingente labor cultural organizando múltiples actividades culturales en toda la Alpujarra.




Gorillaz dejan de ser virtuales en el Sónar 2018

Segunda jornada en el Sónar 2018 Music, Creativity & Technology, en su 25º aniversario. Hoy la jornada estaba marcada por dos grandes conciertos, aunque iba a ser muy intensa, puesto que ya el viernes teníamos frente a nosotros el reto del Sónar de Día y Sónar de Noche. Un desafío para para el físico sin duda.

Comenzaba la jornada con la llegada al recinto de la Fira de Montjuic, dispuestos a no quedarnos fuera del aforo en el escenario SònarComplex. Entendemos que la música de Ölafur se presta a recintos pequeños, dado que es una música de ambientes, de texturas, de detalles, pero se ha programado en el recinto más pequeño del Sonar de Día. El SònarComplex, auditorio de la Fira de Montjuic tiene un aforo de 850 espectadores, todos ellos cómodamente sentados. La actuación del islandés Ölafur Arnalds era muy esperada puesto que iba a presentar material nuevo, recién publicado y ya conocemos la calidad del músico en directo, de sus conciertos con su proyecto Kiasmos. Pero se presentaría para tocar sus composiciones acompañado de una excelente banda. Por si acaso este servidor se presentó una con una hora de antelación al SònarComplex, consiguiendo la Pole Position de la fila de espectadores y estrechando lazos con la comunidad de seguridad durante la hora de espera, que gente más maja. Esto nos aseguraría primera fila a escasos metros del maestro pianista Arnalds.

Ölafur Arnalds

Este músico moderno ha fascinado a crítica y público por igual con su mezcla de clasicismo contemporáneo, electrónica ambiental, pop y delicadas piezas que trasladan al oyente sin más al frío islandés y los páramos helados de la tierra del volcán Eyjafjallajökull. Ölafur agradecía al público asistente ya que su concierto coincidía en hora con el partido de fútbol de la selección en el mundial de Rusia. En una clara deducción, -“Probableme, la gente que ve el fútbol no sea la gente que escucha mi música…” y afirmó -“Voy a tocar temas nuevos porque estoy aburrido de tocar siempre los antiguos”. Acompañado por un percusionista, un teclista y un cuarteto de cuerda, Ölafur fue ejecutando uno a uno delicadas piezas sonoras al teclado, sintetizador y nuevo controlador, una especie de replicante que ejecuta algoritmos según las notas que Arnalds acomete en su piano. Un guiño quizá al trabajo de la música generativa de Brian Eno. Sin duda una forma más de adaptar la tecnología a la música tradicional, con excelentes resultados y sin que nadie tenga que tirarse de los pelos por ello. Vamos para lo que se viene al Sónar en definitiva. Excepcional ejecución, sentimiento a raudales, Ölafur Arnalds no defraudó a nadie aun siendo un concierto extremadamente corto, apenas 40 minutos. Lo negativo, la gente que acude a un concierto de estas características y piensa que todavía está en la pista de baile del Despacio o el SonarVillage, hay que aprender a callar cuando hay que callar y simplemente levantarte e irte del recinto si no te gusta lo que ves, pero sin hacer ruido y respetando a los demás espectadores. Es normal que, entre 850 personas, 10 sean de este último tipo, pero son las suficientes para sacar de sus casillas al resto. Por suerte, a nosotros estos energúmenos no nos arruinaron el espectáculo, saliendo del recinto con una amplia sonrisa después de haber gozado de Ölafur.

Gorillaz

Gorillaz son el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, el guitarrista Noodle y el batería Russel Hobbs. Creados por Damon Albarn y Jamie Hewlett, su aclamado álbum de debut homónimo se publicó en 2001. Los siguientes discos de la banda, ganadora de los premios Grammy y los BRIT Awards, son “Demon Days” (2005), “Plastic Beach” (2010) y “The Fall” (2011). Fenómeno realmente global, Gorillaz ha encabezado las listas de éxitos en todo el mundo. Ayer ofrecieron un concierto magnífico, un repaso a su carrera, aunque no hubo tiempo para recordar todos los hits pasados. los fans de Gorillaz no tuvieron que esperar más, y “Hallelujuah Money” (con Benjamin Clementine como invitado) llegó en medio de la aclamación general. Gorillaz avanzaban de esta manera su muy esperado nuevo álbum de estudio, “Humanz”, el quinto ya de su carrera. Un disco de música festiva para que todo el mundo lo pueda disfrutar. Gorillaz, no engañan son un movimiento transversal generacional, podíamos observar a muchos millennials, mucha gente de más de cuarenta y jovencitos que recién se engancharon al fenómeno Gorillaz. Acompañados por seis excelentes voces entre las que destacan las de Jehnny Beth (Savages), Danny Brown, y Benjamin Clementine de “De La Soul”. Damon Albarn, desplegó energía, bajando repetidas veces al público para enloquecer a sus fans y la banda ofreció un contundente recital de rock alternativo, pop, hip hop, reggae, ritmos electrónicos, etc… Calificaríamos el evento como divertido y muy bailable. Característicos los visuales con los dibujos de Gorillaz, acompañaron en todo momento el concierto y se da la tesitura de que ya no se esconden los músicos tras telas a media luz, sombras o pantallas de color. Estos han asumido el mando de la imagen del grupo y han dejado de ser un grupo virtual, ya les hemos visto sus caras y efectivamente hay quien andaba desencantado por este motivo, nunca llueva a gusto de todos.

Bonobo

El compositor de Brighton Simon Green, visitaba Sónar para ofrecer un magnífico concierto con la calidad y experiencia que siempre demuestra en directo junto a su banda. Con su sonido polifacético, a caballo entre el bassline y lo étnico, Bonobo cultiva esa línea de la música electrónica que a tanta gente contenta, amables melodías, ritmos contundentes y bailables con variedad de paleta musical, electrónica, trip hop, acid jazz, downtempo, chillwave, etc… Son un seguro en directo, acompañados por la constante fuente de color de la escenografía, hicieron de su show un colorido pasaje de dance que las miles de personas allí reunidas agradecieron. El artista franquicia del sello Ninja Tune, nos presentaba su último trabajo de estudio “Migration”, donde se observan nuevas influencias del maestro Amon Tobin, lo cual hace aún si cabe mayor la variedad de estilos que domina y transmite al público. No es un conjunto del que te enamores a primera vista, no es el gran vendedor de hits, pero Bonobo lleva ya tres décadas haciéndonos bailar, casi sin hacer ruido, pero participando en todos los eventos de música electrónica, de baile que se precien en el planeta.

Modeselektor

El dúo alemán, Gernot Bronsert y Sebastian Szary logran siempre hacer disfrutar a sus seguidores, s sus fans con una selección que se abre tanto al baile como a la imaginación. De todos es conocido su trabajo con Sascha Ring (Apparat), en ese monstruo que se convirtió Moderat. Posiblemente uno de los grupos de electrónica de más importancia que nunca haya existido. Esta afirmación podremos debatirla dentro de unos años. Pero, por otro lado, Modeselektor es una máquina de colaborar con todo el star system, pasando por Thom Yorke, Boys Noise, Miss Kittin, Diplo, Caribou, James Blake, Nathan Fake, etc… un largo etcétera desde luego, no para los berlineses de trabajar. Además, su exitoso sello discográfico Monkeytown. Desde luego ayer se pusieron el traje de faena, recopilaron un montón de beats y aceleraron sus bpm hasta rayar lo incontable. Movieron a todo el público que se reunió en el SonarPub y parte de la gente que estaba en las zonas de los food trucks. Fue increíble como literalmente nos hundieron en la miseria física, por supuesto, tras un rato de baile al más puro estilo Modeselektor.




Comienza la vigésimo quinta edición del Festival Sónar

Por fin comenzó la esperada 25ª edición del festival Sónar, Music, Creativity & Technology. Todo ha comenzado con el Sónar de Día en la Fira de Montjuic, Barcelona. Espléndido día para comenzar bien temprano a degustar todo lo que ofrece este certamen, que no es poco. Como manda la tradición, hay que llegar bien pronto al recinto para echar un vistazo por los stands de Sónar+D, con especial parada en los que ofrecen al visitante una relación activa con el producto presentado, tales como Native Instruments y sus vanagloriados productos para la producción musical Maschine o Elektron, la compañía sueca que ha liderado la vuelta de lo analógico en el hardware musical.

Tras un vistazo por todos los stands, tocaba ver las instalaciones que este año presiden el Sónar+D. Sonar360º, es una instalación bajo el patrocinio de Mediapro. Una carpa circular, media esfera u óvalo de buen tamaño donde en la cúpula se proyectan diferentes piezas audiovisuales, mientras los espectadores se tumban en la moqueta instalada a tal efecto para que la experiencia sea más placentera. Una maravilla si tu espalda aguanta los minutos necesarios para percibir la belleza de los films.

Sónar Calling, es una instalación, un espacio diseñado para descubrir los aspectos artísticos y científicos del viaje de 12,5 años luz que transportará la música electrónica enviada al espacio exterior, al exoplaneta Luyten’s Star b.

Acto seguido y tras reconocer estos espacios que dan lugar al recogimiento, ensimismamiento o a la concentración, nos disponíamos a explorar el cartel que nos ofrecía el Sónar de Día.

Kode9 x Köji Morimoto AV

Steve Goodman nos presentó este año en Sónar una sesión plagada de sonidos arcade, con sus típico grandes bajos capaces de empujarte o lo que se llama, sentir físicamente la música. Unos sonidos de videojuego en forma de homenaje al ilustrador japonés Köji Morimoto y toda su música japonesa. Unos visuales basados en todo el trabajo de Morimoto acompañados por la música de Kode9 hicieron las delicias del público del SónaDome. Un set complicado, en la línea experimental de Kode9, que hace un par de años visitó el Sónar dándonos una vuelta por un hotel virtual. Steve nos tiene acostumbrados a lo inusual de sus ritmos y melodías, pero quien se resiste a los empujones por debajo de los 50 Hz.

Despacio (James Murphy + 2manydjs)

James Murphy (LCD Sounssystem y los hermanos Deawele de Soulwax) nos presentan un set por el puro placer de oír música de club, en un club de toda la vida, con un excelente sonido, nosotros diríamos más, uno de los mejores sonidos que hayamos escuchado jamás. 50,000W de potencia distribuidos en ocho torres de altavoces y amplificadores de más de tres metros de altura, una auténtica locura. Una experiencia exquisita para el oído, no tanto para la vista, ya que la oscuridad que hay en el pequeño recinto no permite siquiera ver si tienes a alguien delante y claro, parece más una pista de autos de choque.

Sinjin Hawke & Zora Jones – AV Live

Un live a cuatro manos, una música futurista, con baño de bajos y ritmos contundentes. No obstante, son los responsables de Fractal Fantasy, plataforma desde la que publican su música y la de otros artistas en la misma línea. Interesante interactuación en vivo con los visuales, dado que una cámara tomaba imágenes en directo, plasmando a través de software unas imágenes totalmente retocadas y futuristas. Interesante, pero sin mucha alma, el público agradeció la entrega de los chicos, pero no se vio una unión entre emisor y receptor como para llegar al baile colectivo.

Little Simz

Simbiatu Ajikawo es una joven vocalista, actriz y rapera londinense, de padres nigerianos, a la que se le puede seguir la pista exclusivamente a través de su propio sello AGE:101. Acompañada por un dj, un batería y un teclista, derrocharon energía, ganas de pasarlo bien y calidad, mucha calidad. Se notó que la británica vino al Sónar a darlo todo. Espectacular actuación, con continuos agradecimientos a un público rendido a los componentes de la banda y a la propia Simbiatu. Nos bañaron con agua (primeras filas), nos hicieron cantar, nos hicieron bailar, mover las manos, un selfie colectivo, en cualquier máster de “cómo ganarse al público” tendría que estar esta actuación. Diversión, hip hop, dance, trance, un descubrimiento sin duda.

El Niño de Elche & Israel Galván

Esta es una asociación natural entre dos artistas heterodoxos y revolucionarios que tenía que llegar tarde o temprano. Tras varias colaboraciones de Francisco Contreras (Niño de Elche) en los espectáculos del artista Israel Galván, crean un primer espectáculo conjunto que estrenaron en Sónar. y que espectáculo. Fuera de convencionalismos, quien conoce al Niño de Elche sabe, que puede hacerte el ser más feliz o directamente hacerte vomitar en el mismo momento. Esto sucedió el anterior año con su espectáculo presentado. Lo abrupto, visceral de sus imágenes hicieron a más de uno abandonar el SonarComplex precipitadamente, para con posterioridad perderse un final de concierto épico. Así es el Niño de Elche, un artistazo, pese a quien pese y un innovador como no lo hay en el país. Lo demostró en su concierto de esta edición. Mejor llamarlo su show, porque hubo baile, mucho baile, percusión, cante, performances, sentimiento, humor… Un completo espectáculo que va mucho más allá de la música y del flamenco. convencido que los puristas de este arte no comprenderán dicho show, hemos de calificar al tándem Israel Galván y El Niño de Elche como el tándem más inteligente y ocurrente del momento en la escena artística del país. Absolutamente recomendable. Un nuevo triunfo de dos artistas que juegan en otra liga, superior sin duda.

George FitzGerald

El británico que vivió el nacimiento del dubsteb, acudió al SonarVillage acompañado de una banda de músicos, para sacar más partido a sus nuevas composiciones en directo. Unas melodías y armonías preciosistas que dan un empaque tremendo en directo a su propuesta. Con un público totalmente entregado a la diversión y el baile, no le fue difícil al artista llevar al mismo trance a los miles de personas que allí disfrutaban de tema tras tema, house, base music, garaje, baile y emoción. El productor londinense triunfó dejando a todo el público calentito para el fin de fiesta programado para Laurent Garnier, pero esto sería otra historia, la que comentamos, acababa aquí.




María Elena Martín-Vivaldi, nombrada Presidenta de CajaGranada Fundación

La nueva Presidenta de las Fundaciones Caja General de Ahorros de Granada,  Fundación CajaGranada y Fundación CajaGranada Memoria de Andalucía (CajaGranada Fundación), María Elena Martín-Vivaldi Caballero, es Doctora en Geografía y Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Granada.

Nacida en Granada, es Profesora Titular de Geografía Física y autora de numerosos libros  y estudios sobre hidrología, geomorfología y paisaje. Ha intervenido en diferentes proyectos de investigación en colaboración con distintos centros de investigación nacionales y extranjeros. Ha participado activamente, desde su creación, en la planificación y gestión de diversos espacios naturales protegidos de la provincia de Granada, como los Parques Nacional y Natural de Sierra Nevada y Parque Natural de la Sierra de Castril, de cuya Junta Rectora ha sido Presidenta.

En el ámbito de la gestión académica, cabe destacar que la Profesora Martín-Vivaldi Caballero pertenece a la Junta de Facultad desde 1990 y al Claustro Universitario desde 1992. Ha ejercido como Secretaria del Departamento de Análisis Geográfico Regional y Geografía Física entre 1986 y 1996, fue Directora del Secretariado de Investigación entre los años 1996 y 2000, Vicedecana de Ordenación Académica de la Facultad de Filosofía y Letras entre 2001 y 2004, Decana de la misma Facultad desde 2004 a 2011 y Vicerrectora de Extensión Universitaria y Deporte entre los años 2011 y 2015.

Tras su nombramiento, María Elena Martín-Vivaldi agradeció la confianza al Patronato y reconoció la excelente labor desarrollada por José Antonio Montilla como Presidente de la Fundación, a quién felicitó por su merecido nombramiento como Secretario de Estado de Relaciones con las Cortes.

Igualmente, se puso a disposición del Patronato de CajaGranada Fundación para llevar a buen puerto todos los proyectos presentes y futuros de la misma, solicitando su colaboración y apoyo.

En la misma reunión, el Patronato de la Fundación Caja General de Ahorros de Granada, nombró a Fernando Bueno López-Viota, nuevo Director-Gerente de la Fundación.

Fernando Bueno, es Licenciado en Historia del Arte y Máster Universitario en Museología por la Universidad de Granada. Igualmente, es Máster en Marketing y Comunicación Corporativa por la Escuela de Negocios de Andalucía. Desde 1999 es empleado de la Obra Social de CajaGranada, pasando más tarde a CajaGranada Fundación donde ha desarrollado su labor en los más diversos ámbitos de la Gestión Cultural.

En la reunión del Patronato de CajaGranada Fundación también tomó posesión como nuevo Patrono, en virtud del artículo 15 de los Estatutos de la Fundación Caja General de Ahorros de Granada, Diego Oliva Rodríguez. De esta forma, se ha configurado un Patronato compuesto por siete mujeres y cinco hombres, con la siguiente composición:

Presidenta. María Elena Martín-Vivaldi Caballero

Vicepresidenta. María Luisa Grande Gascón

Vocales. Ricardo Flores López, María del Mar Holgado Molina, Rocío Laino Requena, Inmaculada López Calahorro, Antonio Millán Moya, José Antonio Montilla Martos, Diego Oliva Rodríguez, Ángeles Orantes-Zurita López, Luis Recuerda Martínez y Carmen Solera Albero.

En el transcurso de la reunión, presentó su renuncia como Presidente de CajaGranada Fundación José Antonio Montilla, tras su reciente nombramiento como Secretario de Estado de Relaciones con las Cortes.

José Antonio Montilla seguirá formando parte del Patronato al tratarse de un puesto no electo y no remunerado.




La fábula de Narciso y Hurtado de Mendoza, en el ciclo ‘El agua y la Palabra’

La huella de la estancia de Carlos V en la Granada del Siglo XVI sigue protagonizando las sesiones del ciclo ‘El Agua y la Palabra’, que este año la Fundación AguaGranada dedica al Rey, en un merecido tributo al cumplirse 500 años de su juramento como monarca.

Los profesores y miembros de la Academia de las Buenas Letras de Granada, Juan Varo y José Ignacio Fernández-Dougnac, impartieron esta semana sendas conferencias en el Aljibe del Rey, sede de AguaGranada.

El primero habló de la relación que mantuvieron el granadino Diego Hurtado de Mendoza y Carlos V y recordó el distanciamiento que fracturó la confianza que depositaba el monarca en el embajador, cuando éste centraba la correspondencia entre ambos reclamando más recursos para la población de Venecia a causa de la hambruna que soportaba la ciudad italiana en aquellos años y más medios para los ejércitos. El que fuera uno de los embajadores favoritos de Carlos V pasó a mantener una relación más crítica con el emperador.

Fernández-Dougnac, por su parte, desmenuzó y explicó gran parte de las octavas que componen ‘La fábula de Narciso’, que escribió el poeta Gregorio Silvestre, un autor nacido en Lisboa en 1520 pero afincado en Granada hasta el final de sus días, donde llegó a ser organista de la Catedral. Se entregó a los asistentes una edición de la fábula de Silvestre, que incluye algunos poemas sobre el mito de Narciso de autores de granadinos, alguno de los cuales, presentes en el Aljibe del Rey, leyeron los suyos al finalizar el acto, como José Gutiérrez, Rosaura Álvarez y Francisco Acuyo.

El ciclo continúa la semana que viene con la conferencia el miércoles 20 del catedrático de Historia Moderna Francisco Sánchez-Montes, que hablará de ‘El sueño europeo del Emperador’. Un día después, Andrés Molinari disertará sobre los ‘Escudos y símbolos del Emperador Carlos en Granada’.




El Archivo Manuel de Falla se prepara para el centenario de ‘El sombrero de tres picos’

El Archivo Manuel de Falla prepara un intenso programa de iniciativas culturales y divulgativas para conmemorar el centenario, el año que viene, del emblemático ‘El Sombrero de tres picos’, un ballet del compositor gaditano basado en la obra homónima de Pedro Antonio de Alarcón que se estrenó en julio de 1919 en el Teatro Alhambra de Londres.

Así lo ha dado a conocer hoy la gerente del archivo, Elena García de Paredes, con motivo de una visita de la delegada del Gobierno andaluz, Sandra García, cuando se conmemora además el 40 aniversario del auditorio que lleva el nombre del compositor.

Acompañada por el delegado de Cultura, Guillermo Quero, y por el director del Patronato de la Alhambra, Reynaldo Fernández, García ha reafirmado la colaboración de la Junta con el Ayuntamiento de la capital en el mantenimiento y difusión de un legado documental y artístico único en Europa. “Nos sentimos orgullosos de este legado que hoy sigue siendo referencia obligada de estudio y de investigación y que refleja la minuciosidad de su autor”, ha añadido.

En la actualidad, el archivo está compuesto por miles de documentos entre partituras, la biblioteca persona del compositor y su correspondencia con algunos de los artistas más influyentes del siglo XX. En concreto, 6.000 manuscritos musicales con la obra de Falla, desde esbozos primigenios hasta las últimas pruebas corregidas, 4.000 volúmenes de su biblioteca personal y 25.000 cartas que se están transcribiendo.

Entre sus manuscritos sobresale el que puso música a la cantata ‘Atlántida’, la última obra de Manuel de Falla y que no pudo ver terminada. La obra fue objeto de una agria controversia cuando el franquismo intentó utilizarla políticamente para legitimar al régimen, pese a la resistencia de su autor, entonces en el exilio argentino.

Los fondos del archivo pertenecen a la Fundación Archivo Manuel de Falla con sede en Madrid y se encuentran en Granada por el convenio firmado entre esta fundación y el Ayuntamiento de Granada en 1991. Parte del legado forma parte de la exposición permanente Universo Manuel de Falla.




Cultura recibe la donación de documentos con testimonios sobre el exilio

El consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, ha presidido en Granada el acto de recepción de la donación realizada por la familia de Guillermo Blanco Ligüeri, militar de la Infantería de Marina que vivió en el exilio desde 1936.

Esta colección “de gran interés”, según la Junta de Andalucía, está constituida por “testimonios vitales y personales del exilio” y que ha quedado depositada en el Archivo de la Real Chancillería de Granada.

Durante la celebración del Día de Recuerdo y Homenaje a las Víctimas del Golpe Militar y la Dictadura, que se conmemora el 14 de junio, según establece la Ley de Memoria Histórica y Democrática de Andalucía, Vázquez ha destacado la importancia de la difusión del conocimiento y de la divulgación sobre lo acontecido durante la Guerra Civil y la Dictadura franquista.

“Ese es nuestro compromiso, arrojar luz donde hay sombras, poner luz donde hubo silencio, porque entendemos que sólo así se podrá cerrar una etapa muy triste de nuestra historia”, ha afirmado.

“La divulgación de la memoria nos permite conocer la verdad, tanto tiempo oculta, y al mismo tiempo permite transmitir valores de concordia, conocimiento y cultura de paz, justamente lo contrario a la represión y la violencia. Es una pelea democrática contra el silencio que impuso el régimen franquista”, ha asegurado.

“Conocer es asimilar, asimilar es concienciar y concienciar es evitar que la historia se repita”, ha señalado el consejero, que ha agradecido “la generosidad” de la familia de Guillermo Blanco, así como la de la investigadora Eva Martín, autora del libro ‘Fuentes para el estudio de la Guerra Civil y la posguerra en el Archivo de la Real Chancillería de Granada (II). La represión social’, pues “la investigación es también generosa, ya que ofrece a la ciudadanía herramientas para poder conocer lo que durante tanto tiempo ha estado oculto”.

Este libro, presentado en el acto de este jueves, pertenece a una serie editada por la Consejería de Cultura que se inició en el año 2010 con un volumen dedicado a la represión política y que continuará con otro sobre la represión laboral.

“La investigación y la difusión del conocimiento es una obligación de la Ley de Memoria y una de las obligaciones de nuestro compromiso político como Gobierno”, ha asegurado Vázquez, que ha recordado “la apuesta transversal” de la Junta de Andalucía por este asunto, que se refleja en la presencia de varios consejeros y de la propia presidenta, Susana Díaz, estos días en actos de homenaje a víctimas de la represión.

Además, el titular de Cultura ha incidido en que la vocación del Gobierno andaluz es el lema de la Memoria: “justicia, reparación y verdad, y -ha añadido- también la de resarcir la memoria de las personas que sufrieron injusticias y el sufrimiento de muchos familiares que siguen buscando aún a sus seres queridos”.




‘La Desbandá’, protagonista en el Día de la Memoria Histórica y Democrática

El espacio expositivo de la Delegación Territorial de Educación acoge desde este jueves una muestra gráfica sobre ‘La Desbandá’, uno de los episodios más cruentos de la Guerra Civil española que tuvo lugar tras la entrada en Málaga de las tropas franquistas y que condujo a una verdadera masacre entre la multitud de civiles que huían camino de Almería bajo el acoso de las bombas de los sublevados.

La delegada del Gobierno andaluz en Granada, Sandra García, ha inaugurado la muestra junto al delegado territorial de Educación, Germán González, y el presidente de la Asociación Granadina para la Recuperación de la Memoria, Rafael Gil Bracero, en un acto en el que han compartido además con estudiantes apreciaciones y reflexiones sobre este genocidio sobre la población civil.

La delegada de la Junta ha defendido la necesidad de llevar a las aulas la divulgación rigurosa de acontecimientos históricos asociados a la República, al golpe de estado militar, a la guerra civil y al franquismo, “explicados durante muchos años desde el testimonio exclusivo de los vencedores y obviando la realidad de lo que pasó”. “Tenemos una deuda que entendemos que es de justicia y de ética democrática”, ha añadido.

La representante de la Junta ha destacado “la necesidad de ofrecer a la ciudadanía una visión de nuestra historia reciente basada en los principios de verdad, justicia y reparación, así como en los valores democráticos de concordia, convivencia, pluralismo, defensa de los derechos humanos, cultura de paz e igualdad, que están detrás de nuestra Ley de Memoria Histórica y Democrática”.

La Ley de Memoria Histórica y Democrática de Andalucía señala el 14 de junio de cada año como Día de recuerdo y homenaje a las víctimas del golpe militar y la Dictadura, con el objeto de mantener su memoria y reivindicar los valores democráticos y la lucha del pueblo andaluz por sus libertades, garantizando a la ciudadanía andaluza el derecho a conocer tanto la verdad de los hechos acaecidos en el período que abarca desde la Segunda República, la Guerra Civil, la dictadura franquista y la transición a la democracia hasta la entrada en vigor del primer Estatuto de Autonomía para Andalucía.

Exposición

Los paneles que forman la muestra recuperan crónicas, titulares e imágenes gráficas de las cabeceras de periódicos y semanarios impresos de la época con los que se refleja y e invita a reflexionar sobre lo que fue ese trágico episodio histórico que tuvo lugar en el marco de la Guerra Civil.

“No se podría encontrar mejor lugar para conmemorar este Día de la Memoria Histórica y Democrática que el emblemático edificio de ‘La Normal’, que se inauguró durante la Segunda República con el compromiso de avanzar hacia una sociedad más libre y justa mediante una educación universal, igualitaria, pública y laica”, ha explicado el delegado de Educación, que ha querido dedicar este día “a los docentes de la Escuela Normal que fueron depurados por el régimen, y a Agustín Escribano, director del centro durante el periodo republicano, que fue asesinado por el fascismo en 1936”.

La exposición ‘La Desbandá en la provincia de Granada’, que ha sido coordinada desde la Asociación Granadina para la Recuperación de la Memoria Histórica y que cuenta con la colaboración de la Diputación de Granada permanecerá abierta en el espacio expositivo de la Delegación Territorial de Educación hasta finales de junio en horario de atención al público.

 




Granada se llena de fotografía con el Pa-Ta-Ta Festival

Granada se llenará de fotografía en la edición más internacional de la historia de Pa-Ta-Ta Festival, un “certamen integrador, abierto e inclusivo, destinado a todos los públicos e inquietudes”. Con estas palabras han definido el festival las concejalas de Turismo y Cultura de Granada, Raquel Ruz y María de Leyva, durante la presentación del mismo.

La novena edición del certamen, que se desarrollará entre los días 20 y 24 de este mes, incluye por primera vez una jornada dedicada a la fotografía y la educación social con la participación de Thomas Müller, creador de los talleres peruanos del género, impulsados bajo el nombre de proyecto Tafos.

El Cuarto Real de Santo Domingo es el escenario de la jornada de fotografía social, así como de talleres, con dos secciones especialmente originales en el marco de una programación sugerente y participativa como lo certifica el lema del certamen: ‘Haciendo comunidad’, ha explicado su director, Cecilio Puertas.

El Pa-Ta-Ta acentúa sus principales señas de identidad: difundir el trabajo de los fotógrafos que carecen de la visibilidad merecida y el contacto con la gente y la ciudad. Las plazas de la Romanilla, el Lino y Bib-Rambla son, entre otros, los espacios urbanos elegidos para acercar la fotografía ala ciudadanía.

La presente edición viene cargada de actividades; destacan las visitas guiadas por los lugares expositivos; los itinerarios fotográficos, monopolizados por las citas con la fotografía de autor; los encuentros, debates y coloquios con prestigiosos profesionales y hasta una verbena popular en el Zaidín, complementaria a los talleres organizados en el barrio. En la verbena está prevista la actuación estelar de Carmencita Calavera.




Crean un dispositivo para administrar fármacos directamente en el corazón dañado

Después de que un paciente tiene un ataque cardiaco, comienza una cascada de eventos que conducen a la insuficiencia cardiaca. El daño en el área del corazón donde se bloqueó un vaso sanguíneo produce tejido cicatricial. En respuesta a la cicatrización, el corazón se remodelará para compensar, un proceso que a menudo termina en fallo ventricular o de válvula.

Un equipo de investigadores espera detener la progresión del ataque cardiaco a la insuficiencia cardiaca con un dispositivo pequeño llamado ‘Therepi‘, que contiene un depósito que se adhiere directamente al tejido cardiaco dañado. Una línea de recarga conecta el reservorio a un puerto en o debajo de la piel del paciente donde el paciente o un profesional de la salud pueden inyectar terapias.

Un nuevo estudio publicado en ‘Nature Biomedical Engineering’ que involucra a un equipo de investigadores del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés) y la Universidad de Harvard, en Estados Unidos; el ‘Royal College of Surgeons’, el Trinity College Dublin, y ‘Advanced Materials y BioEngineering Research (AMBER) Center’ y la Universidad Nacional de Irlanda Galway, en Irlanda, detalla cómo puede utilizarse Therepi para restaurar la función cardiaca.

“Después de un ataque cardiaco podríamos usar este dispositivo para administrar terapia con el fin de evitar que un paciente sufra insuficiencia cardiaca –explica Ellen Roche, coprotagonista del estudio y profesora asistente del Departamento de Ingeniería Mecánica del MIT y del Instituto de Ingeniería de Ciencia Médica del MIT–. Si el paciente ya tiene algún grado de insuficiencia cardiaca, podemos usar el dispositivo para atenuar la progresión”.

Dos de los sistemas más comunes actualmente utilizados para suministrar terapias para prevenir la insuficiencia cardiaca son ineficaces e invasivos. En un método, los medicamentos se administran sistémicamente en lugar de suministrarse directamente al sitio del daño. El volumen de fármacos utilizados debe limitarse para evitar efectos secundarios tóxicos y, a menudo, solo una pequeña cantidad llega al tejido cardiaco dañado.

“Desde el punto de vista farmacológico, es un gran problema que se inyecte algo que no permanezca en el tejido dañado el tiempo suficiente como para marcar la diferencia”, dice William Whyte, primer autor y candidato a doctorado en ‘Trinity College Dublin’ y AMBER.

IMPLANTE DEL DEPÓSITO DEL DISPOSITIVO EN UNA ÚNICA INTERVENCIÓN

El método alternativo implica un procedimiento invasivo para inyectar directamente terapias en el músculo cardiaco y dado que se necesitan dosis múltiples, esto requiere múltiples cirugías invasivas. ‘Therepi’ aborda los problemas con los métodos actuales de administración de medicamentos mediante el suministro de terapias localizadas y no invasivas tantas veces como sea necesario. El depósito del dispositivo se puede implantar en el corazón en solo un procedimiento quirúrgico.

El depósito en sí tiene un potencial increíble para la administración de medicamentos. Construido a partir de un polímero a base de gelatina, tiene una forma semiesférica con un fondo plano unido al tejido enfermo. El fondo plano consiste en una membrana semipermeable que se puede ajustar para permitir que más medicamentos o materiales más grandes pasen directamente al tejido del corazón.

“El material que utilizamos para construir el depósito fue crucial. Necesitábamos que actuara como una esponja para poder retener la terapia exactamente donde la necesita –agrega Whyte–. Eso es difícil de lograr ya que el corazón se aprieta y se mueve constantemente”.

El depósito brinda una oportunidad única para administrar terapias con células madre. Actúa como una fábrica de células. En lugar de pasar a través de la membrana hacia el corazón, las células permanecen dentro del reservorio donde producen factores paracrinos que promueven la curación en el tejido cardiaco dañado.

En un modelo de rata, el dispositivo demostró ser eficaz para mejorar la función cardiaca tras un ataque cardiaco. Los investigadores administraron dosis múltiples de células a un corazón dañado durante un periodo de cuatro semanas. Luego, analizaron los cambios hemodinámicos en el tejido utilizando un catéter de volumen de presión y utilizaron la ecocardiografía para comparar los cambios funcionales a lo largo del tiempo.

“Vimos que los grupos que tenían nuestro dispositivo habían recuperado alguna función cardiaca”, explica Claudia Varela, estudiante de doctorado en la División de Ciencias y Tecnología de la Salud de Harvard-MIT. Los corazones que recibieron múltiples dosis de células a través de la terapia tuvieron más función cardiaca que aquellos que recibieron solo una inyección o ningún tratamiento.

Las capacidades de ‘Therepi’ van más allá de tratar la enfermedad cardiaca. Dado que brinda la oportunidad de entregar dosis múltiples y localizadas, podría usarse como una herramienta para identificar la dosis exacta apropiada para una serie de afecciones. “Esperamos utilizar el dispositivo en sí mismo como una herramienta de investigación para aprender más sobre el régimen óptimo de carga de medicamentos”, dice Roche.




La Alhambra celebra el Día del Lenguaje de Signos con actividades accesibles gratuitas

La Alhambra se suma a la celebración del Día Nacional del Lenguaje de Signos, el 14 de junio, con varias actividades culturales gratuitas y accesibles para todos los ciudadanos, organizadas por la Agrupación de Personas Sordas de Granada y Provincia.

Será a partir de las 18,00 horas en el Palacio de Carlos V, con un espectáculo flamenco, la proyección de un audiovisual accesible de “La Casa de Bernarda Alba” y danza contemporánea interpretada por personas sordas.

La figura del poeta Federico García Lorca (1898-1936) va a ser homenajeada en esta efeméride, que va a comenzar con la lectura de un manifiesto por parte del delegado de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta en Granada, Guillermo Quero.

Después, se va a celebrar un “emotivo” espectáculo flamenco con la cantaora Esther Crisol y los bailarines María Conchi Gil y Federico Gil. Las actividades concluirán con la proyección del audiovisual adaptado a Lengua de Signos, “La Casa de Bernarda Alba”.

El director del Patronato de la Alhambra y Generalife, Reynaldo Fernández, ha explicado que iniciativas como esta contribuyen a hacer “más accesible el Conjunto Monumental a todos los ciudadanos. La música es sonido, pero también es ritmo. En este espectáculo flamenco, la música se va a representar a través del gesto y la imagen para que sea percibida por todos los ciudadanos, porque la música también se expresa a través de sentimientos y emociones”.

Por su parte, la cantaora Esther Crisol ha detallado que cantará varios palos que serán interpretados en Lenguaje de Signos Española y ha señalado que dentro de la programación también se ha incluido “un espectáculo de danza contemporánea realizada por dos compañeros sordos que bailarán la Danza de Fuego. “Espero transmitir sentimientos y emociones a personas que no pueden oír, para que el baile sea el que hable”, ha dicho.

La vicepresidenta de la Agrupación de Personas Sordas de Granada y Provincia, Chabeli Aceituno, ha agregado que “hay que concienciar a la ciudadanía de la importancia del Lenguaje de Signos para hacer más accesible esta sociedad”.




Ultiman el inventariado de la parte de legado lorquiano pendiente de ser trasladado a la capital

La concejal de Cultura de Granada, María de Leyva, ha señalado este miércoles que el Centro Federico García Lorca y la fundación que lleva el nombre del poeta están avanzando en la fase final del inventariado de la parte del legado que queda por trasladar a Granada, lo cual está previsto para final de mes.

A preguntas de los periodistas, la edil granadina ha indicado que la semana que viene un equipo de técnicos va a trasladarse a la sede de la Fundación Lorca, en Madrid, “para ir terminando” de inventariar la parte del legado que viene, y ha señalado que se espera que, a finales de mes, esté el legado en Granada en su totalidad, después de que el pasado mes de marzo alrededor de 200 piezas, entre dibujos, manuscritos, obras plásticas, fotografías y revistas, fueran trasladadas al Centro Lorca para la exposición ‘Una habitación propia’.

Sobre la posible asistencia del ministro de Cultura y Deporte, Màxim Huerta, al acto institucional correspondiente, De Leyva ha señalado que no tiene “conocimiento” de la misma en este momento, y, recordando que los representantes del nuevo Gobierno “acaban de aterrizar”, ha agregado que, en su caso, “será bienvenido”.




El saxofonista Kenny Garrett inaugurará el Festival Internacional Jazz en el Lago de Atarfe

El músico Kenny Garrett, considerado el más importante saxofonista alto de su generación, será el encargado de inaugurar la XVII edición del Festival Internacional Jazz en el Lago que organiza el Ayuntamiento de Atarfe los días 6 y 7 de julio.

El paraje de la Ermita de los Tres Juanes, a casi mil metros de altitud y en uno de los entornos naturales más bellos de la provincia por la espectacularidad de sus vistas, alberga un año más los conciertos del festival donde tienen cabida artistas internacionales consolidados y formaciones locales.

Una carrera de más de 30 años avala la trayectoria del saxofonista Kenny Garrett, aventajado alumno de Miles Dives y miembro en el pasado de la Orquesta de Duke Ellington, que actuará el viernes 6 de julio en Atarfe en versión quinteto. A continuación le tocará el turno al swing de The Jump Club, una propuesta dirigida a los amantes del baile.

La velada del sábado, 7 de julio, está protagonizada por el pianista de jazz, compositor y arreglista granadino Sergio Pamies, al que la crítica ha reconocido su talento para fusionar el lenguaje tradicional del jazz y el flamenco; y la cantante Claire Martin, una de las mejores vocalistas femeninas del jazz británico.

Durante la presentación en el Palacio Condes de Gabia, el alcalde de Atarfe, Francisco Rodríguez Quesada, ha subrayado la importancia que a lo largo de estos años ha tenido el festival como “evento cultural que identifica al municipio y contribuye a su promoción”.

Rodríguez Quesada ha agradecido a la Diputación Provincial la cesión del espacio para la presentación y el apoyo de los distintos patrocinadores que hacen posible el evento musical.

Por su parte, el asesor técnico del Festival, Juan Carlos Roldán, ha desglosado la programación de la presente edición, destacando el esfuerzo que se ha hecho en esta edición por contar con músicos de reconocida trayectoria en el mundo del jazz.

Roldán dio a conocer las distinciones que el Festival concede a personalidades e instituciones que realizan una labor constante en la difusión del jazz.

Este año los premios han recaído en el trompetista Julián Sánchez, por su dilatada trayectoria como colaborador en distintos proyectos junto a reconocidos músicos. También se reconoce el trabajo de la Federación de Asociaciones de Jazz de Andalucía (AndaJazz), por la ayuda que prestan para mejorar las condiciones profesionales de los músicos de jazz.

Por último, el pianista Sergio Pamies ha agradecido la invitación de la organización para clausurar el Festival y tener la oportunidad de presentar su último trabajo ‘What Brought You Here?’, un disco que el definió como “más jazzístico que los anteriores” si bien adelantó que en su concierto combinará con “pinceladas y referencias al flamenco”. En un intento de acercar el jazz al gran público, la organización del festival pone a la venta un abono para los dos días al precio de 20 euros.




La Real Chancillería y el Histórico Provincial celebran el Día de los Archivos con jornadas de puertas abiertas y visitas guiadas

Los archivos Histórico Provincial y Real Chancillería concurren un año más a la convocatoria que desde el Consejo Internacional de Archivos y desde la Consejería de Cultura se hace para celebrar el Día Internacional de los Archivos el 9 de junio, pero que en esta ocasión conmemorarán el martes 12 de junio. Para esta ocasión se han programado una serie de actividades que tienen como eje central la difusión de los documentos, del patrimonio documental y de los archivos.

El martes 12 de junio el Archivo Histórico Provincial de Granada se suma a la jornada de puertas abiertas, así como ha organizado visitas guiadas con inscripción previa en el teléfono 958563515 o en el correo electrónico: informacion.ahp.gr.ccul@juntadeandalucia.es.

El Archivo de la Real Chancillería también contará con visitas guiadas con inscripción previa en el teléfono 600143142 o en el correo electrónico: informacion.arch.gr.ccul@juntadeandalucia.es. También se podrá visitar la exposición Archivos: Administración, Memoria y Patrimonio, así como la demostración del proceso de restauración en el Taller de restauración del Archivo de la Real Chancillería. Muy interesante puede resultar también la visita al laboratorio de reprografía y Demostración del proceso de digitalización de documentos.




Cerca de 19.000 personas iluminan la Alhambra de noche

La Alhambra ha registrado cerca de 19.000 (18.982) visitantes en la exposición fotográfica del artista Fernando Maquieira (Puertollano, 1966), Guía Nocturna de Museos, instalada en la Cripta del Palacio de Carlos V desde el pasado mes 20 de abril y hasta ayer domingo. Según los datos, los ciudadanos procedentes de la Unión Europea han sido los que ha disfrutado en mayor número de este proyecto expositivo con 6.995 personas, de los que 4.338 son españoles. Por meses, mayo ha obtenido 10.489 visitantes, seguido de abril con 5.984 y junio (del 1 al día 10) 2.509.

En Guía Nocturna de Museos, Maquieira exhibe 50 piezas-fotografías realizadas en museos de todo el mundo cuando se encuentran cerrados al público, y en la que también se incluye una obra, Ciudad Nocturna, que recoge algunos de los instantes captados por el artista entre enero y febrero de 2018 durante sus recorridos por la fortaleza nazarí a la luz de la luna.

Comisariada por Paco Gómez, la exposición -que ha contado con la colaboración especial de Juanan Requena, como artista invitado y que ha realizado un site-specific en una de las salas de la Cripta con esculturas de la Escuela de Artes y Oficios de Granada- es el resultado de un proyecto de investigación en el que Maquieira ha trabajado en más de 50 museos de todo el mundo -entre los que se encuentran el Museo del Prado, Museo Arqueológico Nacional, Centro de Arte Reina Sofía, Metropolitan Museum of Art, Centre Pompidou-Metz, etc.- qué ocurre con las obras de arte cuando están en la intimidad, qué misterios esconden los museos cuando están cerrados al público…

Guía Nocturna de Museos -organizada por el Patronato de la Alhambra y Generalife en colaboración con Promoción del Arte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Escuela de Arte y Oficios de Granada-, cuenta también con un catálogo espacial en el que se muestran imágenes de algunos de los espacios más “espectaculares” de la fortaleza nazarí, así como de los jardines, palacios, el Generalife, las murallas y los Museos de Bellas Artes y Museo de la Alhambra.




Daniel Gil de Avalle y Juan Habichuela Nieto presentan ‘Guitarra Flamenca Especial Realeja’

En edificio del siglo XVI-XVII, del Renacimiento tardío de la histórica calle Carrera del Darro del Barrio del Albaicín, como lo es el Centro de Documentación Musical de Andalucía, será la sede encargada de la difusión del Patrimonio Musical granadino. Allí, Juan el Habichuela Nieto y Daniel Gil de Avalle presentarán, el próximo 19 de junio a las 20:00 horas, ‘Guitarra Flamenca Especial Realeja’, un homenaje al Concurso de Cante Jondo de 1922 con Falla y Lorca a la cabeza, y a su Cincuentenario en 1972 en el que participaron figuras tan representativas como Andrés Segovia, Sabicas, Manuel Cano, los Habichuela e instituciones como el Centro Artístico y Literario de Granada, que recuperaron e impulsaron nuestra música popular y la Guitarra en su versión clásica y popular o flamenca, elevándola a la categoría de instrumento universal de concierto solista.

La guitarra está construida y personalizada por el Maestro Artesano y Premio Nacional Daniel Gil de Avalle para el internacional solista Juan Habichuela Nieto, guitarrista genial y carismático, heredero de la saga de los Habichuela, emblema del Barrio del Sacromonte.

Guitarrero y guitarrista se encuentran en un momento de reconocimiento profesional y madurez creativa y artística, representando dos pilares de nuestro Patrimonio Cultural: la Guitarrería (Patrimonio Inmaterial de Andalucía) y el Flamenco (Patrimonio Inmaterial de la Humanidad).

La Guitarra Realeja es un modelo especial para flamenco profesional construida al estilo más tradicional por el guitarrero-luthier Daniel Gil de Avalle con exquisitas maderas naturalmente secadas durante más de 15 años: Palo Santo de Madagascar y Pino-Abeto de los Cárpatos, y que sustenta el Distintivo de Calidad Artesanal. Se trata de una guitarra adaptada al galardonado Juan Habichuela Nieto en un momento en el que el concertista busca un instrumento maduro, con colores y matices más clásicos, y que él ha llamado “Realeja” haciendo honor a la ubicación del taller de Gil de Avalle, el Barrio del Realejo.

Posteriormente a la presentación, Juan Habichuela Nieto tocará con esta guitarra en el concierto que ofrecerá junto a su tío Pepe Habichuela el próximo 27 de junio en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra con motivo del Festival de Música y Danza de Granada 2018.

 




Pintores granadinos exponen en el Centro Artístico en beneficio de la asociación Almanjáyar en Familia

Un total de 31 pintores granadinos expondrá en el Centro Artístico de Granada, en Puerta Real, a fin de recaudar fondos para la asociación Almanjáyar en Familia, que trabaja con niños en riesgo de exclusión social en la zona norte de la capital.

Según ha informado el Ayuntamiento de Granada en una nota de prensa tras su presentación, cada uno de los artistas mostrará una obra donada con el ánimo de captar recursos destinados al proyecto ‘Abierto por vacaciones’, una iniciativa de la citada organización y la parroquia Jesús Obrero y que cuenta con el apoyo de la Concejalía de Derechos Sociales del Ayuntamiento de Granada.

Óleos, acuarelas y dibujos de distinto formato compondrán una exposición firmada por acreditados artistas locales entre los que figurarán Juan Vida, Joaquín Peña-Toro, Jesús Conde y Asunción Jódar. La muestra, titulada ‘Mil colores-Mil corazones’, podrá visitarse entre los días 18 y 23 de junio.

La recaudación procedente de la venta de cuadros contribuirá a financiar el programa ‘Abierto por vacaciones’, un proyecto que garantiza la alimentación básica de niños de Almanjáyar en riesgo de exclusión social. Durante la presentación de esta propuesta, la concejal de Derechos Sociales de Granada, Jemi Sánchez, ha hecho un llamamiento a la solidaridad y compromiso de la ciudadanía para “mejorar la calidad de vida de, al menos, 60 menores”.

El plan ‘Abierto por vacaciones’, que se aplicará entre 25 de junio y 7 de septiembre, prolonga la labor socioeducativa del período escolar para que los menores más vulnerables del barrio tengan la oportunidad de tomar las tres comidas diarias, desarrollen actividades estivales y efectúen salidas en familia a espacios de la capital y provincia, incluida la playa. El programa dispone, a tal efecto, de un aula matinal que funciona de 8,00 a 21,00 horas.




La película ‘Mente Revólver’ del mexicano Alejandro Ramírez Corona gana la Alhambra de Oro en Cines del Sur

La XI edición del Festival Internacional Cines del Sur de Granada, organizado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, en colaboración con el Ayuntamiento, la Diputación, la Universidad de Granada, el Patronato de la Alhambra y la Fundación Euroárabe, ha galardonado a la película ‘Mente Revólver’ del mexicano Alejandro Ramírez Corona con la Alhambra de Oro en Cines del Sur.

Los premios se han anunciado este sábado en rueda de prensa celebrada en el Centro Federico García Lorca y presentada por el director del festival, José Sánchez-Montes, las integrantes del jurado oficial Leena Yadav y Mane Cisneros, y Rocío Álvarez, del jurado joven, según ha informado la organización en una nota.

Los miembros del Jurado Oficial de la XI Edición del Festival Granada Cines del Sur, integrado por Leena Yadav, Alejandra Trelles, Zézé Gamboa y Mane Cisneros han decidido otorgar, por mayoría, la Alhambra de Oro al Mejor Largometraje de la Sección Oficial, dotada con 5.000 euros para la compañía productora, a ‘Mente Revólver’ de Alejandro Ramírez Corona por la “ambición narrativa al construir un relato coral y utilizar un dispositivo complejo para mostrar el arraigo de la violencia en México”

Asimismo, los miembros del Jurado Universitario de la XI Edición del Festival Granada Cines del Sur, integrado por Sandra Apausa Sánchez, Juan Carlos Camacho, Jaime Peñalva Rodríguez, Sandra García Velasco, Jorge Benavente Rico y Rocío Álvarez González han decidido otorgar la Alhambra de Plata al Mejor Largometraje Árabe, dotada con 3.000 euros para la compañía productora, a la película ‘Until the end of time’, de Yasmine Chouikh (Argelia).

El galardón se debe a su “su original enfoque en el desarrollo de una trama costumbrista que hace posible empatizar con los personajes al reflejar valores universalmente reconocibles como el amor, la muerte o la vejez, independientemente de la distancia cultural”.

En cuanto a la Mención Especial, los miembros del Jurado Universitario la han otorgado a la película ‘The last men in Aleppo’, de Feras Fayyad (Siria) por “proponer un discurso distinto a un conflicto sin resolver”. También se ha otorgado la Alhambra de Bronce, Premio Especial del Jurado, a la película ‘The Great Guddha+’, de Hsin-yao Huang (Taiwán) por “el ingenio y el estilo en la construcción de una comedia negra con acento en la crítica social. A través de sus entrañables personajes, introduce al espectador en el voyeurismo”.

La Asociación Andaluza de Mujeres en los Medios Audiovisuales (Aamma) ha concedido por primera vez en este festival el Premio Aamma por la Igualdad la película ‘The song of scorpions’, de Anup Singh (India), por ser “la que mejor refleja el mundo de la mujer y su problemática”.

Los votos de los espectadores asistentes a las proyecciones de la XI edición del Festival de Granada Cines del Sur se conocerán durante la gala de clausura que tendrá lugar este sábado a partir de las 21,00 horas.




Las calles de Granada serán escenario de un torneo de ajedrez infantil en vivo

Si leemos algunos pasajes de la historia que nos precede, comprobaremos que gracias a Al Ándalus podemos disfrutar del ajedrez hoy en día. Fueron los árabes asentados en la península ibérica los que trajeron este juego de oriente y lo difundieron por el viejo continente, como un juego de estrategia y entrenamiento para la guerra.

Hammam Al Ándalus se propuso recuperar la tradición perdida del baño andalusí con la apertura de sus primeros baños en Granada, a los que luego les han seguido Córdoba, Madrid y Málaga. Desde hace nueve años organizan también un torneo muy especial que se caracteriza porque sus participantes juegan al ajedrez en bañador y en la tranquilidad de las termas de sus baños árabes. Esta actividad no es nueva, ya que durante la época de Al Ándalus solían disputarse partidas entre sus ciudadanos, bien como pasatiempo entre transacciones comerciales, bien como actividad entre amigos.

El propósito de Hammam Al Ándalus con estas actividades es honrar el origen de este noble deporte, además de divulgar y promover los valores y beneficios del ajedrez. Desde hace algunos años se organiza también una actividad previa al Torneo de Ajedrez en el Agua y es su Torneo Infantil de Ajedrez en la calle, que este año celebra ya su tercera edición. Como cada año, tendrá lugar junto a la Fuente de las Batallas el próximo sábado, 9 de junio a las 11.00 h. de la mañana.

Un grupo de 40 niños y niñas, de entre 5 y 12 años, jugarán un torneo de partidas rápidas divididos en dos grupos de edades, hasta 8 y hasta 12 años. Todos los participantes recibirán un regalo.

Hammam Al Ándalus pone en marcha esta iniciativa con el objetivo de promover el aprendizaje del ajedrez en los centros educativos, pues favorece en gran medida el ejercicio y desarrollo de aptitudes mentales como la concentración de la atención, memoria, abstracción, razonamiento, coordinación, empatía, resolución de problemas, toma de decisiones o capacidad de análisis y síntesis… Al igual que en la edad media se utilizaba este juego como un entrenamiento para la guerra, los chavales estarán, gracias al ajedrez, mejor preparados para la dura batalla que supone la vida moderna.




Cines del Sur analiza las nuevas tendencias fílmicas de Asia

Los nuevas tendencias del cine de Asia fueron las protagonistas del quinto encuentro del Festival Cines del Sur de Granada en la carpa de la plaza de Bib-Rambla, en el centro de la capital granadina, que ha reunido a directores y expertos en la materia.

Según ha informado Cines del Sur en una nota de prensa, la programadora del festival y co-directora del portal CineAsia, Gloria Fernández, ha moderado una mesa que ha contado con la presencia de la directora de programación del Festival de Cine de Kerala, Bina Paul; el director de ‘The Great Buddha+’, Huang Hsin-yao, y el director de ‘Dressage’, Pooya Badkoobeh, dos de las películas que compiten por la Alhambra de Oro en la Sección Oficial.

Fernández ha explicado que estos tres cines tan diferentes -de India, Irán y Taiwán- no son nuevos en Cines del Sur, pero sí tienen una trayectoria reciente de “nueva ola” que los hermana, y que quiso que cada cineasta presentase a la nueva generación de directores que está cambiando el lenguaje fílmico de cada país.

Huang Hsin-yao, cuya película ‘The Great Buddha+’ ha levantado los elogios del público en sus primeras proyecciones y también durante la charla, ha contado que el cine taiwanés de años los 90 huía de la política y se centraba más en el romance, y que el de la actual generación de directores jóvenes busca “un lenguaje propio del país, pero sin dejar de tratar temas políticos”.

Por otra parte, ha comentado la dificultad del cine taiwanés de “sustraerse a la influencia política y cultura tanto china como occidental”, pese a que hace 20 años el mercado chino dependía de los técnicos taiwaneses.

Badkoobeh, por su parte, ha explicado que “la falta de financiación y la censura son los principales problemas de la nueva generación de directores iraníes”, que recupera la estela de Abbas Kiarostami frente a un cine comercial centrado en las comedias o en los mensajes políticos. Esta nueva ola de cine iraní “se centra más en las historias y en la mirada propia de cada cineasta”.

Bina Paul, a su vez, ha señalado a Bollywood como “la gran bestia interna” contra la que compite el cine de autor indio. Aún así, las nuevas tecnologías y la distribución a través de festivales han permitido que una nueva generación de directores “pueda abrirse paso en su país, aunque el tamaño del mismo y los diferentes idiomas dificultan ambas tareas”.

Paul es miembro fundadora del colectivo ‘Women in Cinema Colective’, que busca “visibilizar a las mujeres del cine de su país y reivindicar sus derechos”. Creado hace menos de dos años al calor del movimiento #MeToo, que ha tenido también gran impacto en toda Asia, ha denunciado “que las mujeres no tienen sitio en el cine indio”.




La Alhambra celebra el Día de los Archivos mostrando parte de sus fondos y colecciones

La Alhambra ha celebrado el Día Internacional de los Archivos con visitas guiadas para dar a conocer parte de sus fondos y colecciones, “una parte de la memoria viva de la fortaleza nazarí“, según ha manifestado el director del monumento, Reynaldo Fernández Manzano, que ha compartido la jornada festiva con el medio centenar de ciudadanos que disfrutaban de la actividad.

Entre los documentos históricos que se han exhibido en la mañana de este viernes se encuentran legajos restaurados del siglo XVII y XVIII o libros del Fondo Romanones.

También, el responsable del monumento ha puesto en valor la importancia del Archivo de la Alhambra, en permanente crecimiento y con varios proyectos en marcha, como @rchivaweb que va a permitir consultar 20.000 registros digitalizados.

En el recorrido se han expuesto otras serigrafías, planimetría original y fotografías, junto a importante documentación histórica que se conserva, desde 1492, en los más de 500 metros lineales de los que consta el Archivo de la Alhambra, cuyos fondos documentales datan desde la Capitanía General del Reino de Granada hasta el actual fondo del Patronato de la Alhambra. Entre sus colecciones más importantes destacan 500 fotografías digitalizadas, más de 12.000 planos, carteles, dibujos y grabados.

La jefa del Archivo de la Alhambra, Bárbara Jiménez, ha indicado que en 2017 el número de solicitudes de consulta física de documentos en sala, de forma presencial, o externas, a través de correo postal, mail, fax o teléfono ha sido de 2.970 unidades por parte de más de 400 personas.

El personal técnico del Archivo del Patronato de la Alhambra y Generalife ha sido el encargado de acompañar a los participantes en esta actividad, que ha finalizado en el taller de restauración, donde se han mostrado algunas intervenciones de diferentes soportes documentales y se ha reintegrado un documento in situ.




Bankia y CajaGranada Fundación, patrocinadores del Festival de Música y Danza de Granada

Bankia y CajaGranada Fundación han suscrito esta mañana un acuerdo de colaboración con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, por el que ambas entidades se convierten en patrocinadores del mismo.

El acuerdo de colaboración, firmado en la Sede de CajaGranada Fundación, fue suscrito por el presidente de CajaGranada Fundación; José Antonio Montilla, y por el director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Pablo Heras-Casado. En el acto también estuvo presente el director territorial de Bankia en Andalucía, Joaquín Holgado.

Durante el acto de firma del convenio, Pablo Heras-Casado indicó que “me hace especial ilusión el concierto con la OCG patrocinado por CajaGranada porque, cuando empecé a dirigir, hace ya 22 años, monté mi Ensemble y organicé un primer concierto autoproducido. Para el segundo, algo más grande y con más músicos, fui a la Obra Social de CajaGranada y decidieron apoyarme. El concierto fue un éxito, en el monasterio de los Jerónimos. Siendo tan joven, fue un espaldarazo muy grande, de ahí que esta vuelta a los orígenes sea tan especial”. Pablo Heras-Casado terminó su intervención agradeciendo el histórico apoyo de CajaGranada Fundación al Festival.

José Antonio Montilla, por su parte, señaló que “nos sentimos orgullosos de esa histórica colaboración y del legado de CajaGranada, que nos ha permitido colaborar en el crecimiento profesional de grandes artistas como Pablo Heras-Casado”.

José Antonio Montilla recordó que “CajaGranada ha colaborado con el Festival desde su principio, siendo el patrocinador más antiguo, por lo que es prioritario seguir participando en el evento cultural más importante de la ciudad”.

Por último, Joaquín Holgado subrayó que “con el apoyo a este importante festival, Bankia pone de manifiesto el compromiso de la entidad con la cultura, con la sociedad granadina y con su tejido productivo de la provincia, así como la estrecha colaboración con CajaGranada Fundación”.

Con la firma de este convenio, CajaGranada Fundación y Bankia se convierten en patrocinadores del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, una muestra más del compromiso de ambas entidades con una de las citas culturales más importantes de España y que contribuye a consolidar a Granada como capital cultural europea, siendo un importante revulsivo económico para la ciudad por el impacto que el Festival tiene en el turismo cultural internacional.

El convenio de colaboración suscrito permitirá la celebración de un concierto muy especial durante la próxima edición del Festival Internacional de Música y Danza, el viernes 6 de julio, en el Palacio de Carlos V.

Se trata del concierto de la Orquesta Ciudad de Granada que, para la ocasión, será dirigida por el propio Pablo Heras-Casado y que contará con la participación del tenor Piotr Beczala. Un concierto en el que los espectadores podrán asistir al estreno absoluto de la obra “Memoria del rojo”, de José María Sánchez-Verdú, un encargo especial del Festival Internacional de Música y Danza.

El resto del repertorio que interpretará la OCG bajo la batuta de Pablo Heras-Casado está compuesto por las siguientes piezas y compositores:

Joseph Haydn, Sinfonía núm. 83 en sol menor, Hob I/83, «La Poule»

Wolfgang Amadeus Mozart, Allegro Assai y Allegro, de la Sinfonía núm. 31 en re mayor, K. 297, «París»

Arias de Charles Gounod, Jules Massenet, Georges Bizet y Giacomo Meyerbeer

Bankia

Bankia consolida y refuerza su compromiso con la sociedad a través de cinco líneas de acción social que son: vivienda/nueva pobreza, educación, ocupación, desarrollo local/rural y discapacitado. La entidad centra su inversión social en estas líneas prioritarias como una contribución para paliar algunas de las necesidades más urgentes del actual contexto socioeconómico. La política de responsabilidad social corporativa se ha caracterizado, asimismo, por relacionar la actividad social del banco con su negocio, allá donde sus propios empleados detectan problemáticas socioeconómicas.

Las dos señales de identidad fundamentales en la acción social de Bankia son la implicación de todas las estructuras de la entidad y de toda su plantilla para comprometerse con los proyectos sociales apoyados, y la proximidad buscada en cada uno de los proyectos sociales.




Emotivo y cálido concierto de música renacentista en el Aljibe del Rey

El ‘Trío Caliope’ -formado por Carmen Callejas (soprano), Ángela de Miguel (guitarra) y Marina Herrerías (violonchelo)- llenó anoche de talento y emotividad el jardín del Aljibe del Rey, que acogió, repleto de público, el concierto de música del Renacimiento, dentro del ciclo ‘El Agua y la Palabra’, que la Fundación AguaGranada dedica este año a los 500 años del juramento de Carlos I como Rey de Granada. El programa incluyó temas de los músicos más reconocidos de la época, como Luys de Narváez, Miguel de Fuenllana, Juan de Encina o Alfonso Mudarra.

Para la próxima semana están previstas las conferencias ‘El final del mundo caballeresco: La correspondencia entre Carlos V y Diego Hurtado de Mendoza’ del profesor Juan Varo (miércoles, día 13 a las 20.00 horas) y la de Juan Ignacio Fernández Dougnac, ‘La fábula de Narciso de Gregorio Silvestre y algunas variaciones granadinas sobre el mito’ (jueves, día 14, también a las 20.00 horas).




‘La Poesía más revoltosa de Juan de Loxa’, una representación del espíritu inconformista del granadino

Esta exposición es una pequeña representación del universo creativo de Juan de Loxa realizada a partir del libro ‘Los Juegos Reunidos’ de Juan de Loxa (Memoria 1967-2007), que incluye una selección de la obra publicada por Academia de las Buenas Letras de Granada.

La muestra será presentada por Fernando Guzmán a las 20:00 horas, en la Sala de Exposiciones del Centro de Estudios Lorquianos de Fuente Vaqueros y organizada por el Patronato Federico García Lorca, dependiente de la Diputación de Granada.

Guzmán es profesor en el departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Facultad de Educación de la Universidad de Sevilla y experto en esta etapa creativa de Juan de Loxa y de todos los movimientos e iniciativas culturales de las que fue epicentro.

La exposición, al igual que el libro, “resume el espíritu inconformista, irónico y subversivo que elude a interpretaciones metafísicas o transcendentes y transforma lo insustancial o lúdico en provocación, siempre intentando seguir la premisa loxiana de mostrar “el poema como aventura”, de tal forma que el recorrido resulte una suerte de encuentro entre lo visual y lo material, lo efímero y lo eterno en torno a su vida y obra”, ha explicado Guzmán.

Gracias a la colaboración de sus amigos, se ha reunido una interesante colección de libros, antologías, revistas y folletos originales que se exponen en vitrinas que enriquecen la muestra. Entre ellos, podemos encontrar “Amor…”, poema de Carmelo Sánchez Muros aparecido como encarte en el número 1 de Poesía 70 con el diseño de Claudio Sánchez Muros; la invitación para “… acto JOVEN POESÍA GANADINA” de 26 de febrero de 1969 en el Salón de la Casa de América. (Sobre la misma invitación escrito a mano por Juan de Loxa, con rotulador rojo “amor, amor, amor y rosas escarlatas. J. de Loxa); una hojilla original del Centro Cultural germano-español, anunciando la lectura bajo el título “Poesía actual granadina”. Granada, 15 diciembre 1967; ejemplares del número 1 de Poesía 70, abierto por la “Hoja de Colaboradores” con un magnífico diseño de Claudio Sánchez Muros y la conmemoración del 70 Aniversario de su nacimiento, con la publicación de la partida de bautismo de Federico García Lorca cuyo encarte se entregaba con el número 0 de Poesía 70, entre otros.

Para culminar con las actividades que esta semana se han realizado en torno a la figura de Juan de Loxa, en el 120 aniversario del nacimiento de Federico García Lorca, se presenta a las 21:00 horas, en el Patio del Museo Casa Natal FGL, el libro “Resistir en el margen: antología poética de Juan de Loxa” a cargo de Olalla Castro, autora del prólogo y de la selección de poemas y una de las últimas colaboradoras de Juan de Loxa en la edición de su último libro “Juego y pesadilla en Pinito del Oro”.

Esta antología es el número 0 de una nueva colección, “Laoconte salvaje”, que pone en marcha el Patronato y que reúne una muestra significativa de la obra poética de Loxa. “En demasiadas ocasiones Juan de Loxa ha sido alguien ausente, alguien a quien se dejaba, deliberadamente o no, fuera del espacio que otros ocupaban. El libro convierte esa ausencia en presencia, sin olvidar, que lo hacemos a destiempo, tratando de hacer justicia”, comenta la autora.




Antoni Guiral hablará de la muestra ‘Historietas del tebeo. 1917-1977’

Antoni Guiral, especialista internacional en el mundo del cómic y comisario de la exposición ‘Historietas del tebeo. 1917-1977’, impartirá este viernes una conferencia en el Centro de Exposiciones de CajaGranada en Puerta Real, que acoge con gran éxito la citada muestra, en cartel hasta el 8 de julio.

Durante su charla, Guiral comentará diversos aspectos sobre la exposición y sobre la evolución del mundo de la viñeta en España. Él ha ejercido de editor de colecciones y técnico editorial para algunas de las editoriales especializadas en cómic más importantes de España, como Norma Editorial, Anaya, Barcanova, Planeta DeAgostini, Estudio Fénix, Panini, RBA o Salvat.

Según ha detallado en un comunicado la Fundación CajaGranada, como periodista especializado ha publicado en diversos diarios y revistas. En su faceta de guionista, ha escrito series publicadas en revistas nacionales y extranjeras, así como el libro ’11-M: La novela gráfica’ (2009), coescrito junto a Pepe Gálvez y dibujado por Joan Mundet.

La muestra ‘Historietas del tebeo’ recoge por primera vez las historietas del tebeo de aquí. Aquellas con las que varias generaciones aprendieron a leer y que se convirtieron en compañeras fieles de aventuras y sueños.

Todo se inicia hace 100 años, cuando se publica el primer cómic infantil y juvenil en Barcelona. Su cabecera son tres letras: TBO.

Esta muestra recorre casi todo el siglo XX, hasta 1977, cuando el tebeo se hace adulto con la publicación de la revista Totem. Reúne publicaciones y dibujos originales que se presentan en dos recorridos.

Uno cronológico y otro donde, por temas, se descubren personajes tan míticos como Cuto, Capitán Trueno, Guerrero del Antifaz, Zipi y Zape, la Familia Ulises o Mortadelo y Filemón y a sus creadores.

En el cierre de la exposición el visitante podrá descubrir, entre otras cosas, cómo se aboceta, colorea e imprime un tebeo, o el mundo que rodea a estas publicaciones. Nunca antes una exposición ha desarrollado tan ampliamente esta apasionante historia.




‘El agua y la palabra’ se abre a la historia recordando a Carlos V

El ciclo ‘El Agua y la Palabra’, organizado cada junio por la Fundación AguaGranada, se abrió anoche a la historia al dedicar esta edición a la conmemoración de los 500 años del juramento de Carlos V como rey de Castilla, León y Granada.

El director-gerente de AguaGranada, Esteban de las Heras, dijo en la presentación de la actividad que ese hecho “merecía el recuerdo” de una figura que dejó en Granada “una imborrable huella”, la convirtió en “centro de la modernidad” en pleno Renacimiento y fue “un adelantado a su tiempo” confiando a mujeres de su entorno, su mujer y su hermana, periodos de su gobierno.

Una de las huellas de Carlos V en Granada fue el impulso de la Universidad. Por esa vinculación la rectora de la UGR, Pilar Aranda, participó en la apertura de las jornadas, a las que calificó como “un ciclo excepcional”. Aranda dijo que gracias al papel de Carlos V, la UGR lleva en sus genes “el origen monárquico y la vocación europeísta” y subrayó que el Rey hizo de Granada “un foco de conocimiento y cultura”.

El ciclo, que incluye conferencias, conciertos y visitas guiadas por la Granada Carolina, arrancó con la charla del profesor Antonio Luis Callejón, que hablo de la luna de miel del Carlos V en Granada, ciudad en la que el nieto de los Reyes Católicos vivió 8 meses tras casarse en Sevilla con su prima Isabel de Portugal. En Granada, Carlos V concibió a su hijo, Felipe II, encargó su palacio en la Alhambra, la Catedral y la Universidad.

El ciclo prosigue hoy con un concierto de música renacentista, a las 20.00 horas en el Aljibe del Rey, a cargo del trío ‘Caliope’ , formado por la soprano Carmen Callejas, y con Marina Herrerías, al violonchelo, y Ángela de Miguel, a la guitarra.




Una rompedora antología visual muestra al Federico García Lorca más LGTB

Justo en la semana en la que se cumplen 120 años del nacimiento de Federico García Lorca, Editorial La Calle inicia una nueva etapa publicando una novedad editorial “que rompe con lo que se ha publicado hasta ahora del genial escritor granadino”, según apunta la editorial en una nota. La antología visual de los Sonetos del amor oscuro y otros poemasilustrada por Francisco Asencio, muestra a todo color el lado más íntimo del autor y abiertamente LGTB.

“Los sonetos del amor oscuro son una pieza imprescindible en la obra poética de Federico García Lorca, y al mismo tiempo uno de los conjuntos poéticos más bellos de los concebidos en el siglo XX. El “amor oscuro”, al que alude el título, no es otro que el amor homosexual, y es por ello que estas composiciones se nos muestran como un fragmento valiente y sincero de la producción poética del poeta granadino. No obstante, y como ocurre con la gran literatura, la lectura de estos poemas es extrapolable a cualquier amor oculto, dificultoso, doloroso, y por tanto oscuro, lo que le otorga una universalidad indiscutible”, explican.

 

Fuente: Editorial La Calle

 

“Las ilustraciones de Francisco Asencio se nutren de unos versos de palpitante candor y fluyen por unas páginas insufladas de vida, sugerentes, provocadoras, interpelando a quien sostiene entre sus manos esta cuidada edición que pretende reivindicar la importancia de estos sonetos en la producción poética del autor, antaño incluso censurados”, explican desde la editorial.

“Además de los sonetos, completan la edición una selección poética complementaria que pretende ser un diálogo entre el amor oscuro explícito de los sonetos, y la oscuridad, concebida como el amor difícil, el deseo latente y no satisfecho, el anhelo, el sueño… Estos poemas contribuyen a convertir este título que ahora os presentamos en una pieza de cuidada elaboración, donde la belleza de las palabras se aúna con la belleza de la imagen para conseguir una experiencia única de deleite poético y visual”, añade la nota.

 




El Festival Tendencias de Salobreña acogerá la única visita de Rodrigo Leão a Andalucía en su 25 aniversario

Rodrigo Leão, el laureado músico  portugués, celebra el 25 aniversario de una notable carrera en solitario de reconocimiento internacional y para ello ha creado el espectáculo “O Aniversario” (El Aniversario) que llevará hasta la costa andaluza este verano, concretamente, al Festival Tendencias de Salobreña (Granada) que también lleva sus años en ésto de querer hacer de “la buena música los mejores conciertos en directo”. Este año el festival cumple la XXVII edición invitando a disfrutar de música, conferencias, arte y cine, sera del 31 de Julio al 3 de agosto en diferentes espacios escénicos de la villa.

Rodrigo Leão presentará su nuevo espectáculo “O Aniversario” en exclusiva en Andalucía como único concierto. Una magnífica retrospectiva de 30 canciones que interpretará el viernes 3 de agosto  a las 22h en la explanada del Pabellón de Deportes de Salobreña, como concierto-clausura del festival. En esta ocasión se acompañará de nueve músicos en directo formados por Ana Vieira (voz), Selma Uamuse (voz), Angela Silva (voz),  Viviena Tupikova  (violín, teclados , piano), Carlos Tony Gomes (violonchello), Bruno Silva (viola), João Eleutério (guitarra, bajo), Frederico Garcias (batería) y Marco Alves (trombón, metalofón).

El que fuese miembro de una de las bandas más populares de nuestro país vecino, Madredeus, es un explorador intrépido de todos los aspectos de la creación musical, diluyendo las fronteras entre lo popular y lo erudito, lo electrónico y orquestal.

25 años después, Leão es uno de los artistas portugueses más queridos y exitosos, con álbumes n. ° 1 en las listas y muchos lanzamientos internacionales en sellos tan prestigiosos como Deutsche Grammophon o Sony Classical. Su nombre se menciona en los mismos contextos que el de Ryuichi Sakamoto, Ludovico Einaudi o Johann Johansson, y ha escrito música para películas tan diferentes como The Butler, nominado al Oscar, de Lee Daniels, o el documental In the Intense Now, de João Moreira Salles.

Desde canciones clásicas contemporáneas hasta canciones pop, incluidas colaboraciones con Ryuichi Sakamoto, Beth Gibbons de Portishead y Neil Hannon de The Divine Comedy, sus grabaciones se han convertido habitualmente en las mas vendidas de Portugal.

La inteligencia pop del compositor está presente a través de las muchas canciones que escribió con amigos y colaboradores. Scott Matthew, el cantautor australiano radicado en Nueva York con quien Rodrigo grabó un álbum completo de canciones; Beth Gibbons de Portishead, cuyo “Lonely Carousel” se ha convertido en un clásico. De su mítico álbum de 2009 A Mãe vienen sus colaboraciones con Neil Hannon (“Cathy”) de The Divine Comedy y Stuart Staples de Tindersticks (“This Light Holds So Many Colours”). Otros nombres presentes en su vida artística son la cantante y compositora brasileña Adriana Calcanhotto, Joan Wasser alias Joan As Police Woman o la estilista de Fado Lula Pena.

El Festival Tendencias, organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Salobreña en colaboración con la Diputación de Granada, vuelve a cautivar con la coherencia de una línea musical que ha marcado la historia de sus 27 años. Muy pronto la organización adelantará más novedades en su programación.




‘El corazón manda’, una muestra realizada por los alumnos de la Escuela de Arte, llega al museo Casa de los Tiros

El delegado de Cultura, Turismo y Deporte, Guillermo Quero, junto a Blas Calero Ramos, director de la Escuela de Arte Granada (EAG); Adela Montoro, maestra de Taller y Coordinadora General de la muestra y Luis Pablo Reyes, maestro de Taller y Comisario de la muestra han inaugurado la exposición ‘El corazón manda. Grabadores de la Escuela de Artes Granada’ compuesta por medio centenar trabajos de los alumnos de dicha especialidad con visiones muy diferentes pero que todas giran en torno al lema del Museo Casa de los Tiros, del propio edificio o de su historia.

La muestra ha sido organizada por el departamento de Grabado y la propia institución museística y estará abierta al público del 6 al 30 de junio. Permite conocer las diferentes técnicas de estampación como la serigrafía, litografía, aguafuerte o xilografía. El horario de visitas es de martes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 18.30 a 20.30 y los domingos de 12.00 a 14.00 horas.

“Propone una visión especial de la ciudad a través de los grabados y litografías de los fondos documentales del Museo y las obras de grabado realizadas por los estudiantes de 1º y 2º curso del curso de Grabado. La consecución de los objetivos marcados y la participación activa de todas las personas implicadas en este proyecto pone de manifiesto el esfuerzo realizado tanto por el alumnado, profesorado, como por las instituciones para su logro”, ha apuntado Guillermo Quero, quien ha valorado la colaboración entre ambas entidades tanto para esta muestra como para otras futuras que favorezcan el desarrollo de la vida cultural de la ciudad.

“El corazón manda e impulsa la imaginación. Une, anuda y vincula la historia con la expresión artística. En el estampado de motivos y sugerencias distintas que construyen esta exposición, los alumnos actuales y aquellos que han pasado por el taller de Grabado de la Escuela de Arte de Granada se acercan a este viejo edificio de los Granada Venegas tan vivo en la ciudad de hoy” ha manifestado el director, Blas Calero Ramos, quien se ha mostrado muy satisfecho con la iniciativa y con el trabajo realizado por los estudiantes.

Los comisarios de la muestra, Adela Montoro y Luis Pablo Reyes han explicado que en éste espacio, en sus motivos arquitectónicos y decorativos o en los episodios reales o fantásticos de quienes pasaron por él encuentran la materia original con la que, estampada mediante las diversas técnicas que el grabado ha acumulado a lo largo del tiempo, acaban ofreciendo una mirada colectiva y plural sobre lo que se mantiene presente, esbozado y a veces inadvertido en esta Casa de los Tiros, con la esperanza de que su capacidad de evocación permanezca inalterada en el mejor futuro de esta ciudad y de quienes la vivifiquen siempre desde lo que corazón sienta.




La torre de Gabia la Grande, la desconocida ‘Alhambra de la Vega’

La torre de Gabia la Grande data, aproximadamente, de los siglos XIII o XIV, durante los cuales se emplaza la época musulmana de Granada. Pese a ser desconocida para muchos granadinos, se trata de uno de los vestigios mejor conservados de las torres de alquería que poblaron la Vega granadina y buena parte del emirato nazarí.

Al tratarse de un edificio lujosamente adornado en su interior, donde presenta yeserías nazaríes de diversas épocas, ha sido objeto de numerosos estudios desde el siglo XIX hasta la actualidad. Sin embargo, hasta ahora no existía una monografía que revisara lo ya sabido y aportase además nuevos datos sobre la torre gabirra, un rol que queda cubierto gracias al libro ‘La torre de Gabia la Grande. Personajes y documentos para su historia’, escrito por Luis Díaz de la Guardia y Elisa Bolívar.

La obra, impulsada por la Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Las Gabias, refleja en sus 336 páginas un minucioso trabajo de investigación con datos procedentes de hasta trece archivos nacionales y extranjeros. En ella se detalla el entorno más inmediato de la torre, así como la evolución del edificio y sus funciones a través de los siglos. Además, también se aborda la vida de sus propietarios, entrando en detalle en los tres primeros cristianos: Pedro López de Orozco, el conquistador de Granada; Alvar Gómez Zagal, general de Carlos V y María Zagal de Sotomayor, que luchó contra toda clase de circunstancias para mantenerse como señora de la torre.

Las diferentes vertientes de estudio plasmadas en el texto invitan a continuar profundizando en el conocimiento de la torre de Gabia, lo que lo convierte en un futuro apoyo de posibles prospecciones arqueológicas gracias a que contiene una rica colección diplomática con documentación que hace referencia al edificio y sus dueños entre los siglos XV y XVIII.

Sobre los autores

Luis Díaz de la Guardia y López es licenciado en Filosofía y Letras y licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, doctor en Geografía e Historia por la UNED (Premio Extraordinario de Doctorado). Además, es profesor contratado doctor del Departamento de Historia Medieval y Ciencias y Técnicas Historiográficas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada (Profesor Titular acreditado). Con numerosas publicaciones, ha sido coordinador y comisario de las Primeras y Segundas Jornadas Históricas Villa de Las Gabias en 2015 y 2017.

Elisa Bolívar Galiano, por su parte, es licenciada en Derecho por la Universidad de Granada. Con larga experiencia profesional en la organización de reuniones y congresos científicos, durante más de una década desempeñó el cargo de adjunta a dirección de la agencia granadina Congresos GESTAC SL. Es investigadora y autora de varias publicaciones, alguna de las cuales ha tenido como tema la historia de las Gabias. Conjugando ambas dedicaciones, en los años de 2015 y 2017 ha sido miembro de los comités organizadores de las Primeras y Segundas Jornadas Históricas Villa de Las Gabias, así como comisaria de las exposiciones que con motivo de las mismas se celebraron en el torreón de Gabia la Grande.




La Alhambra organiza visitas guiadas gratuitas para mostrar sus fondos el Día Internacional de los Archivos

La Alhambra va a celebrar el Día Internacional de los Archivos, el próximo día 8 de junio, con visitas guiadas gratuitas para mostrar sus fondos y colecciones más importantes. Los interesados en participar en esta actividad deberán enviar previamente un correo electrónico a la siguiente dirección archivo.pag@juntadeandalucia.es o llamar al número de teléfono 958 02 79 43, donde se confirmará la reserva de plaza.

Durante toda la jornada serán atendidos por el personal técnico del Archivo de la Alhambra, quienes les mostrarán los depósitos documentales donde se conservan los fondos documentales, desde Capitanía General del Reino de Granada hasta el actual Fondo del Patronato de la Alhambra y Generalife, que se genera en el día a día de la institución. Será una ocasión única para contemplar la instalación de las colecciones histórica de planos, fotografías, grabados, carteles y nuevas adquisiciones que, por compra o donación, incrementan el patrimonio documental del Monumento.

Como novedad, este año se mostrarán algunas novedades, como la restauración de documentos del siglo XVII y XVIII o los libros del Fondo Romanones. También, se pondrá en valor la importancia del Archivo de la Alhambra, en permanente crecimiento y con varios proyectos en marcha, como @rchivaweb que va a permitir consultar 20.000 registros digitalizados.
Además, está prevista una visita al taller de restauración, donde se mostrarán intervenciones de diferentes soportes documentales y serán testigos de cómo se reintegra un documento.