Convocada la I edición del Premio Nacional de Relatos Hammam Al Ándalus

Hammam Al Ándalus, empresa pionera en España en recuperar la tradición de los baños árabes andalusíes, ha hecho pública la convocatoria del I Premio Nacional de Relatos Hammam Al Ándalus, un certamen literario que pretende desde su primera edición hacerse con un lugar importante entre los premios de narrativa a nivel nacional.

Hammam Al Ándalus se define por el espíritu cultural de su oferta a través de diferentes diálogos del agua y de las atmósferas como elementos sensoriales y de narratividad emocional. En esa línea desde hace años viene invitando a participar en su proyecto Almanaque Hammam a diversos escritores y poetas de la talla de Luis García Montero, Elvira Lindo. Marta Sanz, Felipe Benítez Reyes, Ángeles Caso, Ernesto Pérez Zúñiga y Ángeles Mora entre otras prestigiosas firmas, que han contribuido a enriquecer sus propuestas con la sensibilidad de sus lenguajes.

El I Premio Nacional de Relatos Hammam Al Ándalus está enfocado a fomentar la creación, las posibilidades de la imaginación y las diversas maneras de contar la realidad.

El certamen está abierto al talento en el ámbito nacional. Se contará con un prestigioso jurado compuesto por nombres relevantes de la narrativa breve, cuyos nombres y trayectorias prestigiarán sin duda el nivel de este Premio. El objetivo es llegar a ser uno de los referentes más importantes dentro de los premios nacionales de relatos de nuestro país.

Acorde a este propósito la entrega del premio se realizará dentro de las actividades de la Feria del Libro de Madrid, un marco sin duda idóneo para celebrar la creación literaria y la convincente apuesta de la empresa por la cultura.

Con una dotación de 4.000€ para el ganador, la cadena de Baños Árabes Andalusíes convoca este certamen como una más de sus iniciativas en pro de la cultura y de la sensibilidad artística. Las obras se recibirán hasta el próximo 30 de abril y el premio se hará público en junio, en el ámbito de la Feria del libro de Madrid.




Francisco Ayala protagoniza una nueva edición de ‘Los ciclos vitales’

La Diputación de Granada comienza este jueves una nueva edición de los “Ciclos vitales, literarios y artísticos de Granada”, dedicada al escritor granadino Francisco Ayala, en el Palacio de Condes de Gabia, sede de la delegación de Cultura. El ciclo se inicia este jueves, a las 20 horas, con una mesa redonda sobre la vida y obra de Ayala a cargo de los profesores Sánchez Trigueros, Vázquez Medel y Chicharro Chamorro. El viernes tendrá lugar una dramatización de textos de Ayala con acompañamiento del cuarteto de cuerda de la Orquesta de la Universidad de Granada.

La cuarta edición de los “Ciclos vitales, literarios y artísticos de Granada” está dedicada al intelectual granadino Francisco Ayala (1906-2009), escritor, profesor universitario, jurista, sociólogo y ensayista, Hijo Predilecto de Andalucía, Hijo Predilecto de la Provincia de Granada, Premio Nacional de las Letras, Premio Cervantes, Premio Príncipe de Asturias de las Letras y miembro de la Real Academia Española y de la Academia de Buenas Letras de Granada, entre otros honores y distinciones.

Ayala fue un intelectual comprometido y su dilatada trayectoria vital y su compleja producción literaria lo convierten en un exponente máximo de la literatura española y referente intelectual ineludible de nuestro tiempo. Pese a vivir muchos años lejos de su país y de la tierra que le vio nacer, Ayala siempre sintió un profundo arraigado por España y por su Granada natal, y de ello dan fe sus numerosos escritos.

El encuentro arranca este jueves día 21, a las 20 horas, en el salón de actos del Palacio de Condes de Gabia, con la presentación del encuentro por parte de la diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, y la celebración de una mesa redonda para analizar la trayectoria literaria del autor, y su extraordinaria dimensión humana.

Participarán en la mesa Antonio Sánchez Trigueros, profesor emérito de la Universidad de Granada y uno de los promotores y cofundadores de la Fundación Francisco Ayala, Manuel Ángel Vázquez Medel, catedrático de la Universidad de Sevilla, y también cofundador de la Fundación, y el catedrático de la Universidad de Granada, Antonio Chicharro Chamorro, que ha estudiado y editado la obra de Ayala. La mesa estará moderada por el poeta Francisco Acuyo.

El viernes 22 se ofrecerá la dramatización de un fragmento del relato titulado “El sueño de Arjuna”, incluido en el libro de Ayala “Las vueltas del mundo”, edición al cuidado de Antonio Chicharro quien introducirá el texto. Seguidamente, leerán el texto los poetas Mara Romero Torres, Magda Robles León y Francisco Acuyo, con el acompañamiento musical del cuarteto de cuerda de la Orquesta de la Universidad de Granada, con obras de Bach, Brahms, Piazzola y Mozart.

Con este ciclo, organizado por la delegación de Cultura y Memoria Histórica y Democrática de la Diputación con la colaboración de Entorno Gráfico Ediciones y la productora Tresyacción, la institución provincial pretende contribuir a la divulgación de la vida y obra de autores granadinos o vinculados a la provincia de Granada. Las tres primeras ediciones del ciclo estuvieron dedicadas a los poetas Rafael Guillén, Antonio Carvajal y Elena Martín Vivaldi.




David Bradley, actor de Harry Potter y Juego de Tronos, invitado especial de FicZone

Tras el éxito de la última edición de FicZone, en la que se alcanzaron las 25.000 visitas, la organización sigue apostando por grandes invitados internacionales, anunciando este martes que los asistentes a la próxima edición podrán conocer al actor David Bradley, muy conocido por su papel clave en Juego de Tronos como Walder Frey y, en la saga de Harry Potter, interpretando a Argus Filch, el conserje de Hogwarts.

En una nota, la organización del evento ha dicho que los seguidores de ‘Doctor Who’ (‘whovians’) también están de enhorabuena, pues David Bradley “ha participado en la serie haciendo nada más y nada menos que del primer doctor, sustituyendo al fallecido William Hartnell, quien ya lo interpretara en los años 60”.

Entre las múltiples películas y series en las que aparece destacan su papel protagonista en la serie de Guillermo del Toro ‘The Strain’ y en ‘Broadchurch’.

FicZone contará con él los días 27 y 28 de Abril en Fermasa, donde los asistentes podrán conocerlo, hacerse una foto con él o incluso pedirle un autógrafo.

“Pero FicZone 2019 no solo nos trae a David Bradley. Aún faltan muchos invitados por anunciar, venidos desde otros puntos del planeta a la mayor convención de cómic y fantasía del sur de España. La web de la convención empieza ahora a actualizarse a diario con todas las novedades y actividades que se desarrollarán el último fin de semana de abril en Granada, pero las entradas están ya a la venta”, apostillan.




Leticia Moreno, la violinista protagonista de ‘Músicos de cerca’

Continúan las actividades conjuntas de la Orquesta Ciudad de Granada y el Patronato de la Alhambra y Generalife, en el marco del Año Europeo del Patrimonio Cultural, con la tercera cita del ciclo “Músicos de cerca”, una actividad que cuenta con la colaboración de la Asociación Amigos de la OCG, y que en esta ocasión protagoniza la violinista Leticia Moreno. Será este miércoles 20 de febrero, a las 18:00 horas, en el Salón de actos del Palacio de Carlos V.

A lo largo de la temporada, distintos participantes en ella como directores, solistas, profesores de la OCG y expertos intervendrán en charlas, encuentros y mesas redondas acercándose al mundo artístico, profesional y personal de los verdaderos protagonistas de los conciertos, así como a la relación de algunas de las obras programadas con la literatura u otras disciplinas. Charlarán sobre obras e intérpretes, compositores y lenguajes artísticos complementando y enriqueciendo el discurso musical.

En la tercera cita de “Músicos de cerca” estará Leticia Moreno, una de las más internacionales violinistas de España. La intérprete madrileña centrará su charla tanto en su carrera profesional como en el programa que presenta esta semana junto a la OCG, con Las cuatro estaciones de Vivaldi y Las cuatro estaciones porteñas de Piazzolla, este viernes 22 de febrero, en el Auditorio Manuel de Falla, a las 20:30 horas, un programa que también inaugurará el próximo día 28 la primera edición de la Granada Fashion Week.

La violinista Leticia Moreno presentó hace escasos meses su último trabajo discográfico, dedicado a uno de los compositores más genuinos del siglo XX: Astor Piazzolla. En este nuevo álbum, en homenaje al argentino en el 25º aniversario de su fallecimiento, Leticia Moreno explora las inagotables posibilidades sonoras del compositor con una vital y renovada visión de sus obras más emblemáticas, entre las que se incluyen Las cuatro estaciones porteñas, que en esta ocasión interpretará junto a la Orquesta Ciudad de Granada, en un programa que cuenta, asimismo, con Las cuatro estaciones de Vivaldi. Buenos Aires y Venecia unidas por el violín de una de las intérpretes españolas más internacionales.

Aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y versatilidad, Leticia Moreno “cautiva a público y crítica con su carisma natural, virtuosismo y profunda fuerza interpretativa”. En 2012 fue nombrada “Echo Rising Star”, ofreciendo recitales en las principales salas europeas. Leticia ha trabajado con directores de la talla de Yuri Temirkanov, Esa-Pekka Salonen, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Juanjo Mena, Krzysztof Penderecki, Andrés Orozco-Estrada y Josep Pons, entre otros. Con un acusado perfil internacional, Leticia ha colaborado con orquestas como la Wiener Symphoniker, Washington National Orchestra, Orquesta del Teatro Mariinsky, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Joven Orquesta Simón Bolívar, Academy Saint Martin in the Fields, las orquestas filarmónicas de San Petersburgo, Montecarlo y Luxemburgo, así como con las principales orquestas españolas y latinoamericanas.

Leticia Moreno hizo su debut con la Hallé Orchestra y sir Mark Elder en el Festival de Santander, además de con la Royal Philharmonic Orchestra y la Nürnberger Symphoniker. Entre sus recientes y próximos compromisos destacan actuaciones junto a la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra y la Filarmónica de San Petersburgo bajo la dirección de Yuri Temirkanov, Houston Symphony con Andrés Orozco-Estrada, WDR Sinfonieorchester Köln con Alondra de la Parra, además de una gira por Alemania con la Orquestra de Cadaqués y la Mozarteumorchester Salzburg con Krzysztof Penderecki.

Gran recitalista, Leticia Moreno colabora con artistas como Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Kirill Gerstein, Alexander Ghindin, Lauma Skride, Mario Brunello, Leonard Elschenbroich y Maxim Rysanov. Su último álbum, “Piazzolla”, lo ha realizado para el sello Deutsche Grammophon y grabado en los estudios Abbey Road de Londres y Emil Berliner, con la London Philharmonic y la dirección de Andrés Orozco-Estrada. Cuenta, además, con dos CD para Universal/Deutsche Grammophon: Spanish Landscapes – con obras de Sarasate, Lorca, Granados y Falla – y el Concierto para violín núm. 1 de Shostakovich con la Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov.

Leticia Moreno estudió con Zakar Bron en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y la Hochschule für Musik und Tanz Köln, y se convirtió en el miembro más joven en ser admitido en la prestigiosa Fundación Alexander von Humboldt. Ha ganado concursos internacionales de violín como el Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate y Kreisler. Leticia toca un Nicolò Gagliano de 1762.

 




El palacete de Quinta Alegre se convierte en sede permanente de la obra de Morcillo donada a la ciudad | Vídeo

La concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Granada ha convertido el palacete de Quinta Alegre desde este martes en sede permanente de la obra del artista Gabriel Morcillo donada a la ciudad por su hija Isabel, fallecida hace tres años.

“Granada disfruta ya de un legado muy valioso gracias a la generosidad de la familia del pintor”, ha manifestado el alcalde, Francisco Cuenca, durante la visita a la sala del carmen de la avenida Cervantes que acoge la colección. En el acto han participado, entre otras personas, la concejala de Cultura, María de Leyva, y la sobrina del pintor, Leticia Alonso Morcillo.

El alcalde Cuenca ha destacado que la capital granadina ha conseguido hacer “realidad una ilusión”, ha cumplido “un compromiso” y ha saldado “una deuda” con uno de sus artistas más consagrados. “Gabriel Morcillo es una referencia en el arte del siglo XX”, ha precisado Francisco Cuenca, tras reconocer el atractivo del espacio elegido para la colección estable y la estrecha vinculación del artista con su ciudad. “Morcillo optó por permanecer siempre en Granada”, ha precisado el alcalde.

La colección permanente la componen diecisiete obras, incluidos un busto del pintor esculpido por la hija, una mesa de época, un lote de documentos y un abanico dibujado con la cabeza de uno de sus afamados efebos. Los cuadros, la mayoría retratos, bodegones y otros de escenas costumbristas, son óleos sobre lienzo de diferente tamaño. También están expuestos los cuadros originales de los carteles pintados para las fiestas del Corpus de 1912 y 1914. Cinco obras, entre ellas Retrato del padre Manjón, eran propiedad del Ayuntamiento de Granada; estaban en la casa consistorial de la plaza del Carmen y en otras dependencias municipales hasta su definitivo emplazamiento de Quinta Alegre.

El conjunto de la colección permanente expuesto a la visita pública está inventariado y forma parte del patrimonio municipal.

Si no puede ver bien el vídeo, pinche aquí: 




Cepeda y Ana Guerra llegarán a Granada con su gira conjunta ‘ImaginBank’

Los cantantes Luis Cepeda y Ana Guerra realizarán una gira conjunta que comenzará el 28 de septiembre en Valencia y que llegará a varias ciudades españolas, entre ellas Granada. La gira ‘ImaginBank’ de los dos exconcursantes de Operación Triunfo deparará sorpresas, ya que tienen previsto invitar a compañeros conforme vayan por las distintas ciudades, como han comentado en la presentación de la misma, de la que ha informado el perfil de Twitter de ImaginBank.

Cepeda y Ana Guerra ofrecerán un concierto en Granada el viernes 18 de octubre, en el Palacio de Congresos, a partir de las 19:30 horas.

Hay una preventa de entradas exclusiva para clientes de ImaginBank hasta el 1 de abril. Los clientes también tendrán un descuento del 40% en las entradas de la gira.

Cepeda, después de lanzar su primer sencillo “Esta vez”, alcanzar el número 1 en las listas de ventas de España, ser el número 1 en iTunes, tener 4,5 millones de reproducciones en YouTube… publicó su primer álbum, ‘Principios’, que incluye canciones propias elaboradas con la complicidad del productor y compositor David Sansebastián, conocido por su trabajo junto con India Martínez, Antonio José o María Parrado, entre otros muchos.

Ana Guerra también ha publicado su primer disco, ‘Reflexión’, cuyo primer sencillo se titula “Bajito”, que puede presumir de colocarse en el número 1 de iTunes y que ya supera los 9 millones de visualizaciones.

La gira ‘ImaginBank’ de Cepeda y Ana Guerra recorrerá 16 ciudades española de septiembre a diciembre. Éstas son y las fechas:

28 septiembre – Valencia – Marina Norte

5 octubre – Mallorca – Son Fusteret

11 octubre – Tenerife – Teatro Palmetum

18 octubre – Granada – Palacio de Congresos

19 octubre – Murcia – Cuartel de Artillería

26 octubre – Don Benito (Badajoz) – Teatro Feval

31 octubre – León – Palacio de los Deportes

15 noviembre – Santiago de Compostela – Multiusos Fontes do Sar

22 noviembre – Bilbao – Bilbao Arena

26 noviembre – Madrid – Wizink Center

28 noviembre – Barcelona – Sant Jordi Club

13 diciembre – Sevilla – Cartuja Center

14 diciembre – Málaga – M.A.C

20 diciembre – Gijón – Palacio de Deportes

21 diciembre – Zaragoza – Sala Multiusos

TBD Pamplona (por confirmar)




El Centro Andaluz de las Letras presenta los poemarios de Jesús García Calderón y de José María Molina

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, a través del Centro Andaluz de las Letras (CAL), prosigue con la programación del ciclo ‘Letras Capitales’, que en esta ocasión contará con la presentación de los autores Jesús García Calderón, con la obra ‘Cuaderno de Tokio’, y José María Molina, con ‘Señales subjetivas’, ambas publicadas por Ánfora Nova.

El acto tendrá lugar este martes a las 19.30 horas en la Biblioteca de Andalucía, donde los escritores estarán acompañados por la poeta Ángeles Mora, según informa la Junta en una nota.

‘Cuaderno de Tokio’ es un poemario del poeta, narrador, jurista y fiscal superior de Andalucía entre 2001 y 2017 Jesús García Calderón, que además es actualmente director de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, así como miembro de diversas corporaciones y sociedades científicas como la Academia Europea de las Ciencias, las Artes y las Letras con sede en París. Este libro está integrado por cuarenta poemas que exhalan sensibilidad y oficio.

El libro arranca con el poema ‘Envite’, que se constituye a modo de declaración de intenciones del contenido de esta obra, cuyos textos irradian un marcado tinte existencial y autobiográfico.

José María Molina, poeta, narrador y editor nacido en Rute, es fundador y director de la editorial y revista literaria Ánfora Nova, desde 1989. Colaborador habitual de periódicos y revistas nacionales y extranjeras. Pertenece, desde 1991, a la Real Academia de Córdoba. En poesía es autor de ocho obras y parte de su trabajo ha sido traducida al inglés, al italiano, al portugués y al serbio.

‘Señales subjetivas’ es un poemario profundo y reflexivo integrado por treinta y ocho poemas llenos de intensidad y emoción, que escruta tenazmente la realidad interior y el contexto que rodean al autor, donde las luces y las sombras de la condición humana se erigen como ejes vertebradores de este libro.

Son poemas integrados por versos endecasílabos muy sugerentes, fluidos, melodiosos, de carácter intimista y con un evidente tono filosófico empapado de valores como son la solidaridad y la justicia.




El grupo palestino 47SOUL actuará el 27 de abril en Granada

El grupo palestino 47SOUL volverá a España en primavera para ofrecer cuatro conciertos en Barcelona (24 de abril, La 2 de Apolo), San Sebastián (25 de abril, Dabadaba), Madrid (26 de abril, Mon Live) y Granada (27 de abril, Plantabaja). Las entradas se pueden comprar en Eventbrite.

Cuando los artistas palestinos Walaa Sbait, El Far3i, Z the People, y El Jehaz decidieron aparcar sus carreras individuales y unir fuerzas para formar 47SOUL, pocos esperaban el meteórico ascenso que les esperaba: un exitoso EP de debut, al que siguieron actuaciones en Glastonbury, Roskilde, Womad, Womex, Boomtown, Bestival, reseñas en las principales cabeceras internacionales, y un contrato con el prestigioso sello británico Cooking Vynil para su primer elepé.

Pese a viajar con pasaportes de cuatro países, algunos de ellos no reconocidos por gran parte de la comunidad internacional, 47SOUL sigue abriéndose paso y su gira ha recorrido ya buena parte del planeta desde que sorprendieran al mundo con su estilo musical propio: el Shamstep, una potente fusión de música callejera tradicional del “País Sham” (Palestina, Líbano, Jordania y Siria), combinada con ritmos electrónicos profundos e influencias del funk, el hip hop y el rock.

Entre los más de cien conciertos que dieron en 2018 destacan los de La Mar de Músicas, Iboga Summer Festival, Atlantikaldia, Fira Mediterrània de Manresa, y Musika Bizian. “Ante la expectación creada y la respuesta en esos primeros conciertos, deciden volver ahora para adentrarse en el circuito de salas”, apunta el comunicado.




Granada será este sábado la primera parada del ‘No estamos locos tour’ de Ketama

Granada será la primera parada del ‘No estamos locos tour’, la gira nacional de Ketama que pasará por los principales teatros de España esta primavera. El pistoletazo de salida tendrá lugar el próximo 23 de febrero en el Palacio de Congresos de la capital granadina después de muchos años de expectación.

Ketama conquistará una tierra que ha calado hondo en su música y en sus raíces con un concierto que ya se encuentra al borde de vender todas las entradas.

Dos grandes figuras del flamenco han confirmado su presencia en el show para acompañar a los Carmona en esta noche. Pepe Habichuela, gran maestro de la guitarra y actual patriarca de la saga de los Carmona-Habichuela; y Kiki Morente, hijo del inolvidable cantaor granadino Enrique Morente y joven promesa del flamenco. Ambos desplegarán todo su arte en el escenario.

Catorce años después de su último concierto, los miembros de Ketama afirman que “se juntan porque quieren” y regresan con esta gira y con la reedición de uno de sus grandes álbumes, el ya clásico disco grabado en directo, ‘De akí a Ketama’, remasterizado en Abbey Road Studios y con cuatro bonus tracks que incluyen las colaboraciones de Jorge Drexler y Pablo Alborán.




La fuerza femenina del flamenco actual ‘toma’ la Chumbera

La IV edición de Patrimonio flamenco de la Chumbera ofrece desde el 9 de marzo al 8 de junio una nueva propuesta musical marcada por la presencia de “la fuerza artística femenina” en el panorama flamenco actual, con una “apuesta clara” por las jóvenes promesas granadinas.

El Ayuntamiento de Granada ha enfatizado en una nota de prensa que Patrimonio flamenco presenta de esta forma “un intenso programa de actuaciones” en las que predomina el baile a cargo de artistas flamencas “tan destacadas como Belén Maya”, hija del mítico bailarín granadino que será la encargada de clausurar el ciclo el 8 de junio con el espectáculo ‘Diez más uno’, con el que la artista afincada en Madrid rinde homenaje a su padre con motivo del décimo primer aniversario de su fallecimiento.

Maya pondrá broche final a la nueva propuesta del Ayuntamiento de Granada en el edificio de La Chumbera, en el barrio de Sacromonte, que arrancará el 9 de marzo con la presentación del espectáculo ‘Sentimientos’ de la bailaora granadina Mari Paz Lucena, quien cederá el testigo el sábado 16 de marzo a Carmen Yanes, antigua integrante del Ballet Flamenco de Andalucía y ahora bailaora en la compañía de Joaquín Grilo.

La oferta flamenca de Granada incorpora así para la temporada de primavera once actuaciones de las “principales figuras” del arte declarado Bien Inmaterial de la Humanidad, en la que se podrá disfrutar, junto a jóvenes promesas con “algunas de las figuras más destacados del flamenco actual”, en referencia al guitarrista Jose y al Tomate, hijo del cantaor Tomatito, quien actuará, junto con Bernardo Parrilla el 6 de abril.

Con ‘Flamenco’, espectáculo del guitarrista granadino Alberto López, el 23 de marzo, y ‘Flamenco de raíz’ de la bailaora Sofía Carmona, alumna de la escuela del distrito Norte de Granada ‘Jaleo’, la propuesta Patrimonio flamenco hace un paréntesis con motivo de la celebración de la Semana Santa para volver en abril, mes en el que tendrá lugar un concierto flamenco benéfico el día 26 a favor de la asociación Almanjáyar en Familia.

VAN3 Percussión traerán al escenario de La Chumbera el espectáculo Radix en el que tres percusionistas, acompañados de José Carlos Escobar y Fuensante Blanco, mostrarán las potencialidades artísticas de la manimba. Los conciertos comenzarán a las 21,00 horas, si bien a partir de mayo se retrasarán media hora coincidiendo con el nuevo horario veraniego.

Por último, el Ayuntamiento ha reseñado también las actuaciones de Irene Rueda y Pablo Fernández, “dos de las grandes promesas” del panorama flamenco granadino que presentarán el 11 de mayo su nuevo espectáculo ‘Garnata’, en el que contarán con artistas invitados, cuyo nombre no han querido desvelar. La Chumbera también contará con Lela Soto, joven cantaora jerezana quien contará el 18 de mayo con la colaboración del granadino Tomás García.




“Quedará Hora Zulú para todo el rato que nosotros queramos”

En el año 2000 nacía en Granada un grupo llamado a hacer historia recorriendo una senda hasta entonces inexplorada, ya no solo en la provincia, sino en todo el país. Lo hacía bajo el nombre de Supastarz Sound System, aunque tiempo después cambiaría a otro más sencillo: Hora Zulú. Varios músicos que ya por aquel entonces se movían en el entorno cultural de Granada se aunaron para ofrecer un sonido único e inimitable que vio interrumpida su actividad en 2013, cuando decidieron tomarse un descanso para seguir con otros proyectos personales, una serie de sonidos y temáticas que no encajaban en el grupo granadino pero querían estudiar de forma individual.

Diecinueve años han pasado ya desde que comenzaran a disparar rimas endiabladas con un claro mensaje de protesta. Diecinueve años de un estilo característico entre el rock y el metal, pero que ha sabido beber de otros sonidos para continuar creciendo y madurando, lo que ha dado lugar a un total de seis discos, siendo el último de ellos ‘La voz del amo’, estrenado este viernes 15 de febrero.

Junto al disco llega también una gira para mostrar el potencial real de un grupo que brilla especialmente en el escenario de las salas, algo que ya ha podido mostrar en los más de 600 conciertos que han ofrecido hasta la fecha. Allí estará, junto a todo el grupo, Javi Cordovilla, batería de Hora Zulú que atiende a las preguntas de GranadaDigital: 

(Pregunta): ¿Después del adiós en 2013, qué ha hecho que volváis?

(Respuesta): Realmente lo de 2013 fue una parada. Cuando estábamos en la última gira del quinto disco nos dimos cuenta de que llevábamos muchos años girando sin parar, hacíamos el bucle de disco-gira en años pares. Del cuarto al quinto disco dejamos un poco de margen, empezamos a darnos cuenta de que necesitábamos un poco de descanso, no tanto el grupo, sino también el público, no puedes estar machacándoles con el mismo concierto de sala, el mismo festival, la misma tónica. Llegó un momento en el que nos dimos cuenta de que necesitábamos dejar descansar Hora Zulú un tiempo y que cada uno explotara sus inquietudes musicales individualmente. Cada uno teníamos unas inquietudes y unos gustos que no casaban en Hora Zulú pero sí fuera. Pasado ese tiempo de descanso y recuperar fuerzas, volvemos. Volver con un disco necesitaba esa energía porque para nosotros hacer un disco es un desgaste físico y mental muy importante, hay grupos que pueden hacer discos muy fácilmente, nosotros les damos muchísimas vueltas, gastamos mucha energía. El quinto disco dejó un listón que para nosotros era muy bueno y no queríamos hacer cualquier cosa después de aquello, hemos necesitado siete años, pero hemos recuperado esas ganas de trabajar entre nosotros, esa cohesión y esa energía.

Javi Cordovilla | Foto: Daniel Bayona

(P): Aitor comentó que el proceso de creación de vuestros discos es algo peculiar

(R): Totalmente, somos una banda que trabajamos de una forma muy empresarial, por objetivos. Normalmente no son los objetivos los que salen a partir del trabajo, sino que nos marcamos los objetivos y nos ponemos a trabajar. De alguna manera, somos un grupo que trabaja mejor bajo presión, si no nos fijamos unos límites no trabajamos bien, nos relajamos demasiado. Fernando, nuestro mánager, nos dice que habría que ponerse a trabajar. El año pasado sacamos dos singles en marzo y la idea era hacer el disco después del verano, pero no estaba en los objetivos y nos relajamos demasiado, hasta que dijo (Fernando) que en febrero hay que sacar el disco.

(P): ¿Qué cambia de tocar en una sala a tocar en un festival?

(R): Para nosotros lo que más cambia es la relación con el público. Siempre he dicho que los festivales están muy bien y son necesarios porque se acerca a grupos a una multitud que en otros ambientes no los conocerían. Sí que es cierto que la sala, para mí, es el momento y el lugar más puro para ver un concierto, primero por la cercanía con el grupo, tienes a la banda delante y no en un escenario a quince metros. Hay grupos que por trayectoria y afluencia de público tocarán más cómodos en un festival, pero a mí me gusta mucho más la sala, es un formato que respeta más la relación entre artista y fan y el concepto cultural de la música. Me parece que los festivales están torciendo un poco el concepto cultural de la música, se está convirtiendo en una máquina de churros, al final a la gente le da igual lo que haya en el escenario, está cogiendo más el concepto de fiesta que el de concierto, pero creo que ambos son necesarios y deben complementarse.

(P): ¿Vive mucho la música actual del postureo?

(R): Sí, lo que pasa es que me da la sensación de que no es solo la música actual, me parece que el postureo ha existido siempre. Es una palabra que ahora está muy de moda, pero creo que siempre ha existido en el sentido de que hay una moda determinada que se contagia y muta en otras modas diferentes más pequeñas y las corrientes suelen seguir detrás de esas modas. No creo que haya cambiado, es cierto que los festivales están dentro de un público muy multitudinario y, como las redes sociales son la forma de conectar a esa multitud, se propaga más rápido. Siempre ha existido, está y seguirá.

Javi Cordovilla | Foto: Daniel Bayona

(P): ¿Qué podemos esperar de ‘La voz del amo’?

(R): Continuamos la línea del quinto disco, es un poco más duro, más depurado. Los dos temas que hicimos el año pasado los ha mezclado Rémy Deliers, el resto del disco lo ha mezclado David Castro. Hemos conseguido una vez más tomar el control del sonido del disco. En discos anteriores dejamos en manos de productores o mezcladores el trabajo, en este disco hemos estado todavía más encima si cabe que en el anterior. Podéis esperar un disco en la línea argumental de Hora Zulú, en la línea tanto instrumental como lírica. En este disco no hay baladas, no hay tema lento, es todo intensidad.

(P): Seguís con la misma línea lírica en tiempos en los que cada vez parece que hay menos letras de protesta

(R): A Aitor le ha encantado siempre Evaristo, de La Polla Records, siempre ha sido uno de sus referentes. El otro día comentaba que Evaristo tenía una forma muy fina de meterse con las cosas y de protestar, no es caer en la protesta fácil, sino tratar de tejer una letra que haga pensar y esté hilado fino. Aitor siempre se ha caracterizado por ese tipo de corriente lírica.

(P): En el apartado musical, ¿qué es lo que hace que tengáis un estilo tan único?

(R): Siempre he pensado que las mezclas son buenas. Una de las primeras cosas de las que nos dimos cuenta cuando nos juntamos por primera vez los cuatro fue que estábamos como en una sopa muy difícil de creer para alguien de fuera. Era como un ‘mix’ casi imposible, ¿cómo se puede juntar un heavy con un metalero, con un modernillo, un rapero y un popero y hacer así (se frota las manos) y que salga algo? Eso es la clave, que si varias personas se juntan para hacer un grupo no estén escuchando todo el día lo mismo, porque entonces van a hacer lo que están escuchando.

(P): ¿Esta pausa os ha dado una nueva forma de ver vuestra música?

(R): Totalmente, me he vuelto muy crítico con nuestra música. Mirando hacia atrás es verdad que estamos muy orgullosos de lo que hicimos, pero cuando paras y te pones a pensar en lo que has hecho, piensas sobre todo en las cosas que has hecho mal.Te da una perspectiva de tus errores y te prometes no repetirlos en el futuro. Esos descansos de autocomprensión son muy buenos para darte cuenta de que actualmente la autogestión es una de las claves para funcionar, tener bajo el control de la banda el máximo de cosas posibles. Ya veníamos sospechándolo desde hace tiempo, no somos un grupo mainstream que esté en manos de una multinacional, somos un grupo de un público más concreto y la autogestión es una vía muy importante para eso.

(P): Tenéis un estilo muy definido, ¿os encasilla o estáis donde queréis estar?

(R): Ambas cosas. Nos gusta dónde estamos, también nos gusta experimentar un poquito. Si coges ‘La voz del amo’ y lo comparas con el tercer disco, ves que hay una experimentación. A lo mejor cuando estés por la mitad del tema dices: indudablemente son Hora Zulú, pero no puedes pensar que son dos temas exactamente iguales en el concepto musical que tiene detrás la canción. Siempre, dentro de la comodidad de nuestro estilo, tratamos de experimentar para no encasillarnos. Los dos primeros discos habían incluído cosas como scratching, a partir del cuarto empezamos a pensar en introducir arreglos, el quinto tuvo muchos y este también tiene bastantes. Tratamos de experimentar para no encasillarnos pero tampocos nos salimos de la línea argumental que tiene Hora Zulú porque no estamos incómodos.

(P): ¿Qué significa Granada para Hora Zulú?

(R): Significa todo. Nuestra casa, nuestro biberón donde mamamos de la cantidad de inquietudes musicales que hay por aquí, que son muchas. Nos gusta a cada uno música muy diferente, pero tanto a mí como a Aitor hay muchas bandas en Granada que nos llaman mucho la atención porque es imposible que no lo hagan. La ciudad de Granada tiene un germen musical inigualable en el resto de la península. Hay una cantidad de bandas que tienen un algo y llegan a la gente, promocionan más allá de las fronteras de Granada. Tratamos siempre de aprender un poquito de todo eso, nunca es tarde para seguir aprendiendo de los demás y de lo que te puede otorgar una cultura musical tan grande como la que tiene Granada.

(P): ¿A qué se debe ese algo?

(R): Eso viene de la cultura musical que se trata ahora de proteger después de una época bastante oscura. Ahora la administración se ha dado cuenta de que eso es algo que se tiene que proteger como si fuera un patrimonio real como es la Catedral o la Alhambra. El patrimonio cultural musical no tiene precio, tienes muchas pruebas: unos Lori Meyers que te hagan canciones tan bien hechas, que hacen canciones que le gustan tanto a los que escuchan música mainstream que no se preocupan tanto por el contenido sino por el soniquete, como a los músicos, gente que buscamos un buen guitarrista, un buen batería, un buen letrista… son gente que lo hace porque tiene cultura musical, han mamado una circunstancia determinada en la ciudad. Ese aura lleva décadas aquí, todo eso ha ido quedándose como una impronta en los chavales, volvemos a las mezclas, han heredado todo eso y lo han plasmado en muy buenas canciones en una gran diversidad de estilos. No somos una ciudad de poperos ni una ciudad de rockeros, hay muchísimas cosas. Se habla mucho de Los Planetas, Lori Meyers o nosotros, pero por ejemplo se habla poco de los nuevos de ahora, como Dellafuente, que te llena dos días seguidos la Copera en 24 horas. Son chavales que están aquí y están marcando hitos a nivel nacional, eso demuestra que en todo el espectro musical de Granada hay algo.

(P): ¿En qué puede mejorar todavía Granada en cuanto a lo musical?

(R): Siempre se puede mejorar algo. El camino que se ha abierto es muy bueno, está muy bien pensado. Creo que hay que proteger las salas, para mí es fundamental, esos espacios que se dedican toda la semana a programar y hacer cosas. Las salas llevan un montón de tiempo pagando sus licencias y apostando por grupos pequeños para que vengan a tocar, mostrándolos al mundo para darles promoción. Es importante proteger esos templos. También hay que fomentar el valor de la cultura, la marca cultural de la música hay que fomentarla y enseñar a los chavales que la música no debe ser de usar y tirar, estamos en una sociedad de consumo rápido. Es importante que las ciudades hagan ese acopio de música de calidad y le otorguen ese estatus patrimonial a la música para que la gente lo valore así, que la música no sea un producto de consumo más. El camino está muy bien, faltan muchas cosas por hacer pero creo que lo están haciendo bien. Tienen que escuchar y hacer consenso, que hablen los músicos, las bandas, las salas y todos aporten, que la administración escuche a los involucrados, tome nota y trabaje en base a ello.

Hora Zulú, al completo | Foto: Remitida

(P): El Ayuntamiento trabaja ahora en que los sitios con licencia de hostelería puedan tener conciertos de pequeño formato

(R): Me parece muy bien, hay que mirarse un poco en el espejo de ciudades como Londres, Inglaterra es una de las cunas musicales europeas más grandes. Allí hay conciertos en todos lados. Me parece genial pero creo que hay un pero: hay que saber diferenciar entre el entretenimiento y un concierto en sí, tengo la sensación de que puede abrir la posibilidad de que un restaurante considere que tiene un set de acompañamiento y no un concierto real, unos chavales que están presentando algo. Tenemos que llegar a ese concepto de: voy a salir de marcha y voy a escuchar música en directo. Eso hay que fomentarlo, valorarlo y también proteger proporcionalmente a los que ya llevan trabajando tiempo atrás con esto, poner a todo el mundo al mismo nivel puede ser complicado. Hay que hacerlo con cuidado, con cariño y sobre todo pensando en que los microconciertos no sean el hilo musical de un restaurante, que sean presentaciones en vivo del trabajo de artistas.

(P): Hablando de presentar trabajos, ¿qué esperáis de la gira que empezáis ahora?

(R): Esperamos que la gente esté contenta porque llevamos un montón de tiempo sin tocar en salas, la última gira que hicimos por salas fue en 2012. Tuvimos el parón, dentro de eso hubo un año que tocamos una fecha en el Juergas, al año siguiente dos fechas, pero todo festivales y cosas muy puntuales que nos apetecían en su momento. Echamos mucho de menos el tacto de las salas, tenemos muchas ganas, hemos preparado un repertorio muy chulo, recuperando canciones que hace 15 años que no tocábamos. Creo que lo que se puede esperar es una Hora Zulú en plena forma y con una puesta en escena clásica presentando un disco que le va a gustar mucho a la gente.

(P): Hablabas de recuperar canciones, ¿cómo afecta ser una banda tan longeva? ¿Hay canciones que se tocan siempre o va evolucionando el repertorio?

(R): Es un problemón. Te sientas delante de un papel en el ensayo y dices: ¿pero cómo voy a quitar esta? Creo que hay 85 u 88 temas y tienes que dejar más de 60 fuera. No puedes tocarlos todos ni tocar siempre los mismos. Esto se hace con consenso. Tocar los temas en ensayo también purifica mucho, hay temas que nos pueden gustar mucho pero no funcionan, cuando un tema no funciona en directo tienes que desecharlo directamente. Hay cuatro, cinco o seis temas que están y van a estar porque nos gustan, sería imposible hacer algo que no nos guste. Muchas veces ha surgido el debate de que alguien dijese que un tema se le hacía lento en directo, probamos a subirle el tempo, no queremos que uno de nosotros esté incómodo tocando una cosa que le parece que no pega en el contexto. Si algo no pega, no pega, y si algo no te llega no se toca y ya está. Ese es el secreto de elegir un repertorio con el que esté a gusto la banda y que le guste al público, siempre pensamos en el público, pero si no estás a gusto tocando algo, la gente lo va a notar.

(P): ¿Queda Hora Zulú para rato?

(R): Espero que sí. Una vez que todo vuelve a casa y todo se controla desde casa, tenemos por delante lo que queramos. Bien es cierto que el trabajo discográfico no es nada fácil, el coste físico y mental para nosotros es bestial, creo que lo importante es mantener la esencia pero también la adaptación a los tiempos. Ahora funcionan más los singles, hemos pensado que podríamos funcionar más sacando cada menos tiempo una canción, un videoclip… que la gente siga teniendo a Hora Zulú presente y nos dé el tiempo necesario que necesitamos para trabajar sobre esas canciones. Nosotros trabajamos despacio y mucho en cada canción, no somos una máquina de churros, no podemos crear un tema en dos días, seguramente a la semana le estaríamos poniendo pegas. Hora Zulú quedará todo el rato que nosotros queramos, todavía tenemos muchísimas cosas que decir, muchísimas cosas que tocar y creo que a la gente le va a seguir gustando.




La granadina Alicia Morales, La Yiya y El Boleco presentan el espectáculo ‘Nueva factoría del cante’ en el teatro Alhambra

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía presenta la actuación de La Yiya, El Boleco y Alicia Morales con el espectáculo ‘Nueva factoría del cante’, el lunes 18 de febrero a las 21.00 horas, en el Teatro Alhambra, dentro del ciclo Flamenco Viene del Sur, que se inauguró la pasada semana y se desarrollará hasta el próximo 13 de mayo.

Ana María Ramírez Limones Ana la Yiya (La Puebla de Cazalla, 1983) debutó con 8 años, se profesionaliza en 1999 apadrinada por José Menese. Becada por la fundación Cristina Heeren, forma parte de la primera generación de cantaores flamencos formados simultáneamente en la tradición popular y el rigor académico, en las vivencias flamencas y el conocimiento de los maestros. Recibe lecciones de, entre otros, Naranjito de Triana, Manuel Soler, José de la Tomasa y Calixto Sánchez.

La Yiya pasó de girar por todo el mundo, entre 2003 y 2005, poniendo voz a la música que José Luis Rodríguez compuso para la Yerma de Cristina Hoyos a empezar de cero en 2008. En 2014 publica su primer disco ‘Morisca’, desde entonces es una asidua de peñas y recitales. Ha ganado el Membrillo de oro de Puente Genil.

José Antonio Laguna Molina, Pepe El Boleco, nació en La Puebla de Cazalla en 2001. Debutó en los actos previos a la Reunión de Cante Grande de La Puebla en 2015. En 2016 gana el premio del Concurso Paca Aguilera de Ronda, el de Jóvenes Flamencos de Alcobendas en 2017 y el de Villa de Guillena en 2018. Acaba de editar sus primeros cantes en estudio protagonizando el sexto volumen de la serie Joven Cante Jondo. A finales de mayo estrenó el espectáculo ‘Renuevo del Cante Viejo’ junto a El Purili y Manuel de la Tomasa.

La granadina Alicia Morales, que el lunes 18 juega en casa, cuenta entre sus maestros a Antonio El Colorao, Luis El Zambo y a Segundo Falcón. En 2010 participa en el concurso de Jóvenes Flamencos de la Diputación de Granada grabando un disco junto al resto de finalistas. Ha actuado en Marruecos dentro de los Cursos ‘Flamenco de Orilla a Orilla’ junto al poeta José Luis Ortiz Nuevo y el guitarrista Miguel Ochando. Ha paseado su arte por escenarios de Argentina, Rusia, Italia, Francia y Estados Unidos. Su primer disco ‘Ilíberis’ salió al mercado en 2018. De Alicia Morales sorprende su arrojo y el riesgo creativo al que se enfrenta en cada tercio de cante, porque rara vez hace lo mismo dos veces.

‘Nueva factoría del cante’ permitirá disfrutar del cante de tres espléndidas voces que aún tienen todo por conquistar. Las localidades, que tienen un precio de 18 euros, pueden adquirirse desde la propia web del teatro (www.teatroalhambra.com) y en la taquilla del mismo, desde una hora antes del comienzo del espectáculo. El Teatro Alhambra dispone de un abono de 10 entradas para el ciclo Flamenco Viene del Sur que permite adquirir las localidades por un precio de 14 euros. El abono puede solicitarse desde la misma página web.

 




Niños Mutantes se escapan del estudio para una minigira de festivales

Tras el fin de gira de ‘Diez’ y su epílogo ‘Diez & Medio’, que tuvo lugar a finales de 2018 en la mítica La Riviera de Madrid, Niños Mutantes han decidido tomarse 2019 como un año para la creación, dejando la carretera y los escenarios de lado para centrarse en el trabajo de local de ensayo y estudio de grabación.

Como excepción, los de Granada saldrán brevemente de su concentración para cuatro fechas festivaleras ya comprometidas previamente para este verano.

La ocasiones elegidas para que Juan Alberto, Andrés, Nani y Miguel se escapen de conciertos serán Bull Music Festival (Granada), Weekend Beach Festival (Torre del Mar), No Sin Música (Cádiz) y SUM Festival (Gran Canaria).

Una última oportunidad de disfrutar de un directo con el que los Mutantes ya han arrasado en más de 50 ciudades a uno y otro lado del charco.

Fechas de la gira

31 de mayo – 1 de junio| Bull Music Festival, Granada.

3, 4, 5 y 6 de julio| Weekend Beach Festival, Torre del Mar.

15, 16 y 17 de agosto| No sin música, Cádiz.

28 de septiembre| Sum Festival, Gran Canaria.




La finalista de OT Julia Medina levanta pasiones en el Corte Inglés de Arabial de Granada | Galería

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La reciente finalista de Operación Triunfo Julia Media ha estado firmando discos en El Corte Inglés e Arabial de Granada. La gaditana ha tenido una calurosa bienvenida a la ciudad de la Alhambra, donde cientos de fans las han esperado para poder estar cerca de su ídolo.

Alrededor de las 18:00 horas, la exconcursante del programa ha firmado ejemplares de si disco “Sus Canciones”. Un trabajo que recoge los éxitos de su paso por el famoso programa de TVE, y que la llevaron a ser unas de las finalistas del famoso programa. El disco combina temas en solitario, como “Déjame ser”, o “Sober”, con temas junto a otros concursantes de Operación Triunfo, como “Mi historia entre tus dedos” con Carlos Right o “Este amor ya no se toca” con Alba Reche, y Natalia Lacunza.

 

 

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La consejera de Cultura y Patrimonio Histórico inaugura en la Alhambra la exposición ‘Monumento y Modernidad’

La consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, ha inaugurado hoy, en su primera visita a Granada, la exposición Monumento y Modernidad (1868-1936). En el 150 aniversario de la Alhambra como bien cultural’ instalada en la Capilla del Palacio de Carlos V, con la que el monumento nazarí pretende conmemorar la efemérides de este distintivo de protección.

En concreto, la exposición, que podrá visitarse hasta el 24 de mayo, está compuesta por más de 300 piezas, entre fotografías, documentos y curiosos objetos que “ponen en valor el patrimonio histórico y tecnológico del siglo XIX”. Así lo ha manifestado Del Pozo, para quien la muestra es “un viaje a través del tiempo para mostrar una mirada de la fortaleza nazarí contemporánea, a través de su faceta monumental y de modernidad”.

Comisariada por el doctor en Historia Contemporánea por la Universidad de Granada y Catedrático de Secundaria, Javier Piñar Samos, y por el ingeniero industrial, profesor de la Universidad de Granada y Premio Nacional de Ingeniería Industrial en 2008, Miguel Giménez Yanguas, la exposición se centra en el periodo comprendido entre 1868 y 1936, momento en el que la Alhambra deja de ser un sitio real para convertirse en una propiedad del Estado.

Según sus comisarios, “este cambio de titularidad vino acompañado de sensibles transformaciones institucionales y tecnológicas que afectaban a muchos sectores de actividad en la España de la Restauración y también en la Alhambra. Así, partiendo del monumento y del turismo como expresión del nuevo tiempo, el discurso expositivo gira en torno a la modernidad en su dimensión tecnológica”.

Además de fotografías y documentos históricos, en la exposición también se muestran objetos curiosos como una bomba contra incendios, arcos voltaicos o unos anteojos que utilizaban los turistas para contemplar el paisaje desde la Torre de la Vela, entre otros.

Según Javier Piñar, estas piezas “son representativas de una nueva época en la Alhambra y se utilizaron bien para garantizar la integridad del conjunto frente a rayos, incendios y sustracciones; para implantar la iluminación artificial en el recinto, con gas y la electricidad; con los nuevos sistemas de conducción y uso del agua o en la planificación de nuevos accesos y sistemas de transporte, concretados sobre todo con la llegada del tranvía en 1907”. De hecho -asegura Piñar- durante este periodo se empezaron a utilizar nuevos materiales como el hierro y el hormigón en la restauración del Monumento y, junto a los avances surgidos en la representación gráfica -como la planimetría, litografía, fotografía y cine- “sirvieron para impulsar la proyección de la imagen de la Alhambra contemporánea”.

Por su parte, para el director del Conjunto Monumental nazarí, Reynaldo Fernández Manzano, Monumento y Modernidad (1868-1936) “acerca la Alhambra del pasado a la Alhambra del presente. La Alhambra que hoy conocemos es el resultado de los avances y la toma de decisiones institucionales de 1868, y de los que ahora conmemoramos el 150 aniversario”.

La exposición está dividida en tres secciones: ‘El Monumento Alhambra’, ‘Las innovaciones tecnológicas’ y ‘El impacto inicial del turismo’. Así, en la primera se abordan aspectos relacionados con la modernización institucional del monumento nazarí; en la segunda, se hace hincapié en la adaptación del Conjunto Monumental a sus nuevas funciones, como la seguridad frente a los incendios, iluminación artificial, accesibilidad y organización de la visita; y, en la tercera, la Alhambra y el turismo son el principal argumento.

Una decena de coleccionistas privados han cedido diferentes piezas para la exposición Monumento y Modernidad (1868-1936). En el 150 aniversario de la Alhambra como bien cultural. El ingeniero Miguel Giménez Yanguas, por su parte, ha aprovechado la organización de la muestra para comunicar su intención de donar parte de su colección tecnológica al Patronato de la Alhambra y Generalife. Completan el repertorio expositivo otras obras procedentes de instituciones públicas como el propio Archivo de la Alhambra, Instituto Gómez Moreno de la Fundación Rodríguez-Acosta, Museo Casa de los Tiros, Ayuntamiento de Granada, Archivo Municipal, Archivo Histórico Provincial, Biblioteca de Andalucía y Biblioteca del Hospital Real de la Universidad de Granada.

Todos los sábados, a partir de las 11:00 horas, se van a organizar visitas guiadas gratuitas a la exposición. Los interesados en participar en estos recorridos deben reservar previamente su plaza en alhambraeduca.pag@juntadeandalucia.es. También, se ha editado un cuidado catálogo que puede adquirirse en la Tienda Librería de la Alhambra y en puntos especializados.




La Junta inicia los trámites para declarar BIC el legado del poeta Federico García Lorca

La consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, ha anunciado este jueves el inicio de los trámites para la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC) del legado del poeta Federico García Lorca, que se encuentra depositado en el centro que lleva su nombre en la capital granadina.

En la que ha sido su primera visita como consejera a Granada, donde ha inaugurado una exposición en la Alhambra, Patricia del Pozo ha destacado la “indiscutible” riqueza cultural del legado del poeta de Fuente Vaqueros, por lo que esta declaración es un acto “no solo de justicia” sino, según ha dicho, una “obligación” para protegerlo.

Así, ha dicho sentirse “especialmente satisfecha” tras haber dado las instrucciones oportunas para que se inicien los trámites para la declaración BIC del legado lorquiano, en el marco de las competencias autonómicas en materia de protección y conservación de los bienes.

“El legado de Lorca es de una indiscutible riqueza cultural y encierra la historia de nuestra propia tierra”, ha enfatizado la consejera, recordando que se constituyó un consorcio con las distintas administraciones públicas para poder traer “esa maravilla”, anteriormente depositada en la Residencia de Estudiantes de Madrid, al centro construido en Granada para custodiarlo.

Ha incidido en la importancia de que ese legado permanezca en este lugar y ha explicado, en este sentido, que el pasado enero hubo una reunión del consorcio que gestiona el centro con la remisión de un borrador de los estatutos para la futura constitución de la fundación pública que pueda asumir su titularidad y que debe constituirse en el plazo de tres años marcado por convenio.

El Centro Federico García Lorca de Granada recibió el pasado 11 de julio las últimas piezas del legado lorquiano, compuesto por unos 5.000 documentos y objetos de la vida del poeta.

El legado, que ha llegado a Granada en varias fases, incluye manuscritos de la obra poética de Federico. También manuscritos de prosa y de teatro y la correspondencia recibida y remitida por Federico. Cartas y postales perfectamente conservadas, entre las que destacan las de autores como Juan Ramón Jiménez o miembros de la Generación del 27 como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Miguel Hernández, Salvador Dalí o Luis Buñuel.

También documentos personales, dibujos personales y de artistas que compartieron su vida, como Dalí, entre otros; así como fotografías, discos y partituras que presentan y representan su aprendizaje del lenguaje musical y de las obras que llenaron su vida de sonidos españoles y los clásicos.

Además, el fondo histórico incluye libros de gran valor bibliográfico y bibliófilo, a los que hay que sumar primeras ediciones de los autores más representativos de las Generaciones del 98 y el 27, entre otras muchas piezas.




Granada lidera las primeras jornadas culturales celebradas por las ciudades creativas UNESCO

Granada se ha convertido en la ciudad encargada de organizar el primer encuentro nacional que celebran las sietes ciudades españolas que ostentan la distinción de creativas por parte de la UNESCO. La ciudad lidera así unas jornadas culturales que reunirá el día 25 y 26 de febrero a los principales representantes culturales e institucionales de Burgos, Tarrasa, Barcelona, Denia, Sevilla, Bilbao y Granada.

La iniciativa coincide, a su vez, tal y como ha recordado la concejala de Cultura y Patrimonio en el Ayuntamiento de Granada, María de Leyva, con el quinto aniversario de la designación de Granada por la UESCO como Ciudad de la Literatura, a la vez que supone, según sus palabras, “el espaldarazo definitivo a la relevancia cultural de nuestra ciudad a nivel nacional e internacional”.

El Centro García Lorca, en la plaza de la Romanilla, reunirá los días 25 y 26 de febrero a los principales representantes culturales y políticos de las ciudades que desde 2004, año en que la Unesco creó la red de Ciudades Creativas, han sido distinguidas por su tradición creativa en el ámbito de la literatura, el cine, la música, las artes populares, el diseño, el arte digital y la gastronomía.

De leyva ha anunciado que la ciudad suma así un reconocimiento “muy importante” al proyecto liderado por el Ayuntamiento de Granada para impulsar la candidatura de la ciudad como Capital Cultural Europea en 2031.

Las jornadas, que nacen, según ha explicado Jesús Ortega, director de Granada, Ciudad de la Literatura, para “poner en común las actividades y proyectos desarrollado por las ciudades Creativas, sentar las bases de una colaboración regular y estable entre las mismas y fomentar entre la ciudadanía el conocimiento de estas distinciones”, contarán con responsables en las mencionadas ciudades en los cmapos artísticos del diseño, por Bilbao; el cine, Tarrasa; la gastronomía, Burgos y Denia; la literatura, Barcelona y Granada, y la música, Sevilla.

Durante el primer día, las jornadas centrarán sus actividades en la exposición por parte de los principales representantes de las ciudades creativas del proyecto cultural desarrollado en sus municipios. En este sentido, De Leyva ha destacado que “propiciamos una oportunidad inmejorable para compartir experiencias capaces de generar nuevos proyectos comunes entre todas las ciudades declaradas creativas por la Unesco”.

Así, Jesús Ortega, responsable de las jornadas y director de Granada, Ciudad de la Literatura, planteará las oportunidades y desafíos de la ciudad de Granada, para a continuación ceder el turno a María Jesús del Blanco, quien abordará la transformación, basada en la cultura, la creatividad y el diseño que se ha producido en Bilbao. Por Barcelona, Marina Espasa ofrecerá una conferencia bajo el título “Barcelona, Ciudad de la Literatura: una oportunidad para explicarnos”, y por Burgos, Raquel Puente explicará el proyecto burgalés como Ciudad de la Gastronomía. Denia, como ciudad gastronómica contará con la presencia de Floren Terrades; Tarrasa, ciudad del cine, con Jorde Hernández, y Sevilla, como Ciudad de la Música, con Isabel Ojeda.

La iniciativa abordará, ya en su segunda jornada, varios encuentros con destacados gestores culturales y creadores nacionales, en los que, en una primera mesa redonda, con el título “La cultura como elemento central en el desarrollo sostenible de las ciudades”, se contará con la participación de Laura García Lorca, presidenta de la Fundación Federico García Lorca; Víctor Medina, vicerrector de Extensión Universitaria d ella UGR; María de Leyva, concejala de Cultura y Patrimonio en el Ayuntamiento de Granada; Pablo Heras Casado, director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y Elena García de Paredes, directora de la Fundación Archivo Manuel de Falla.

Posteriormente, se celebrará otra mesa redonda con la presencia de Andrés Neuman, escritos; Maite García Ribot, directora del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores; Yanisbel Martínez, directora del Festival Internacional de Títeres de Granada, Quiquiriquí; Nines Carrascal, miembro de la compañía Histrión Teatro; Marisa Asencio, productora musical; Francisco Baena, director de Centro José Guerrero, y Vicente Coves, director Festival Internacional de la Guitarra de Granada.




Las actrices de ‘Carmen y Lola’ presentan la película en el Centro Lorca

Las actrices Rosy Rodríguez y Rafaela León mantendrán un coloquio con el público en los dos pases de la película ‘Carmen y Lola’ previstos para el jueves, a las 18,00 y las 20,30 horas, en el Centro Lorca de Granada.

Tras la buena respuesta del público al ponerse a la venta las entradas para la presentación en Granada de uno de los filmes destacados de los Goya de este año, la organización ha sumado un pase a las 18,00 horas al inicial, con la presencia en ambos de las actrices que interpretan a Carmen en la ficción, y a la madre de Lola.

Según ha informado el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores en una nota de prensa, la película, dirigida por Arantxa Echevarría y ganadora de dos Premios Goya a mejor dirección novel y actriz secundaria, es “una emocionante ópera prima que se adentra en las dificultades del primer amor a través de la relación entre Carmen, una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid, y Lola, una gitana poco común”.

En el filme, ambas van a desarrollar rápidamente la complicidad necesaria para descubrir “un mundo que, inevitablemente, las lleva a ser rechazadas por sus familias”.

Estas sesiones especiales de ‘Carmen y Lola’ han sido posibles gracias al acuerdo alcanzado con la plataforma Mujeres de Cine, que, desde hace diez años, difunde y da visibilidad a las películas españolas dirigidas por mujeres. Son un adelanto de la programación del festival, que celebrará su vigésimo quinto aniversario del 1 al 7 de abril.




C. Tangana estará en el cartel del Bull Music Festival de Granada

Bull Music Festival, que tendrá lugar los días 31 de mayo y 1 de junio,  hace público su tercer avance entrando en horizontes más abiertos confirmando como uno de sus headliners al popular C Tangana. Atraído por la cultura capitalista es el hombre del año, con su rap-freestyle ha conquistado a la nueva generación a la que dedica sus temas. Un artista que no deja indiferente y que lo mismo coquetea con el reggaeton junto a artistas como Becky G, con el flamenco más moderno de Rosalía, con la música cubana o con el pop.

La “Justicia Universal” de Dorian son otro de los platos fuertes de este avance. Su sonido personal, a caballo entre el pop electrónico y la new age, han hecho que sean referente en nuestro país. Los culpables de poner a la Generación 2.0 a bailar con canciones como “A cualquier otra parte” o “La tormenta de arena” estarán con sus nuevos temas.

Con millones de reproducciones de sus vídeos, Arce es el rapero que más suena en los vestuarios de la selección española y que en este tercer avance se encarga de aumentar la lista de artistas urbanos del festival. Y además, música para todos los gustos y colores, con los granadinos Eskorzo que seguro reventarán el escenario con su “Alerta Caníbal” y dejarán a más de uno sin aliento. Sin parar de girar por todo el mundo, el septeto siempre deja satisfecho a su público con su explosiva mezcla de ska, cumbia y rock. El vitalismo de Mr Kilombo también sonará en el Cortijo del Conde con sus melodías pegadizas junto a Maldito Megías y Los Decadentes que aportarán el rock de la casa.

El escenario electrónico del festival también pone el pie en el acelerador y confirma a Dennis Ferrer, uno de los artistas internacionales más reconocidos dentro del dance-music, maestro en crear tantos hits como canciones. El Dj y productor sueco, Christian Smith es otro de los nombres que se suman y que traerá a Granada su amalgama funky-house y su techno trivial. El sevillano Hosse ha sonado en los mejores clubs de Ibiza y sus sets dejan la buena constancia del trabajo bien hecho y que demostrará en la pista del escenario más golfo del festival. La Dj granadina más internacional, Marien Novi transmitirá su elegancia deep-house y su buen hacer en su ciudad mientras que la explosión de color y energía de la Dj INNMIR se encargará de aportar la frescura con su técnica capaz de mezclar diversos géneros como el rock, el pop y el indie dance.

Bull Music se reafirma en su voluntad de confirmaciones de artistas femeninas, ya sean individuales o pertenecientes a bandas, y hasta la fecha son diez las que se suman al cartel actual del festival con la pretensión de dar apoyo y continuidad a la música vinculada a las mujeres compositoras y creadoras.

Recordamos que el festival ya ha confirmado en avances anteriores a Rozalén, Beret, La Pegatina, Niños Mutantes, Medina Azahara, Fátima Hajji, Cj Jeff, Sfdk, Charlotte de Witte, Juanito Makandé, Fuel Fandando, Ayax y Prok, Sex Museum, Chelina Manuhutu, Los Zigarros, Zoo, The Fixed, Álvaro Sánchez, Koel, Lorena Caba, Rebeca Ark, Inés y los Inesperados y Carlota.

 




OT 2018 llega a Granada con un concierto en la Plaza de Toros

El fenómeno musical televisivo ‘OT 2018’ desembarcará en Granada muy pronto. Los artistas de la edición darán un concierto en la Plaza de Toros de la capital finalmente el 15 de junio. Las  preventa de entradas se podrá acceder a través de la web www.LiveNation.es, desde las 12:00 horas de este jueves 14 de febrero. La venta general será el viernes 15, desde las 10:00 horas, en www.LiveNation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

Estas son todas las fechas confirmadas:

3 de mayo – Navarra Arena, PAMPLONA
24 de mayo – Coliseum, A CORUÑA
31 de mayo – Palau Sant Jordi, BARCELONA
1 de junio – BEC!, BILBAO
8 de junio – Estadio Benito Villamarin, SEVILLA
15 de junio – Plaza de Toros, GRANADA – NUEVA FECHA
22 de junio – Estadio Nueva Balastera, PALENCIA
27 de junio – Polideportivo Municipal Mateu Cañellas, INCA, MALLORCA
29 de junio – Auditorio Marina Sur, VALENCIA
6 de julio – Auditorio Municipal Cortijo de Torres, MÁLAGA
21 de julio – Recinto Gijón Life, GIJÓN
21 de agosto – Recinto Ferial, ALMERÍA – YA A LA VENTA GENERAL




“El tiempo en sus manos”, el clásico por excelencia del cine dedicado a los viajes temporales, en AulaCine CajaGranada

Este miércoles, a las 19 horas y en versión original subtitulada, con entrada libre hasta completar aforo, AulaCine CajaGranada proyecta en el Teatro CajaGranada “El tiempo en sus manos” dentro de su ciclo “¿Sueñan los androides con viajes en el tiempo?”, patrocinado por el Monte de Piedad de Granada, de Fundación Montemadrid, y con la colaboración del festival Gravite.

La película, dirigida en 1960 por George Pal, arranca en Inglaterra, en 1899, con un científico que ha construido un vehículo que le permite viajar a través del tiempo. Con él emprende alucinantes viajes a través de los siglos, lo que le permite asomarse a diferentes momentos del pasado… y del futuro. En su última aventura viajará a un universo paradisíaco de un futuro muy lejano que, sin embargo, depara enormes sorpresas.

Basada en la igualmente mítica novela de H.G. Wells, la película ganó el Oscar a los mejores efectos especiales y tuvo una nueva versión en 2002, muy poco convincente.

“El tiempo en sus manos” es una película de aventuras con claras alegorías sobre el mundo en que vivimos y que pone en cuestión las utopías sobre las sociedades perfectas.

El ciclo “¿Sueñan los androides con viajes en el tiempo?”

El ciclo de AulaCine CajaGranada para el primer trimestre del año, patrocinado por el Monte de Piedad de Granada, de Fundación Montemadrid y con la colaboración del festival Gravite, es “¿Sueñan los androides con viajes en el tiempo?”, una selección de 13 películas de fantasía y ciencia ficción que enlazan dos temas diferentes, pero íntimamente conectados en algunos casos: el desarrollo de la inteligencia artificial y la posibilidad, real o soñada, de viajar en el tiempo.

El cine es la máquina del tiempo más poderosa que, hasta la fecha, la humanidad ha sido capaz de inventar. Una máquina del tiempo que puede trasladar a los espectadores al pasado, para fabular acerca de nuestra historia, o hacia el futuro, para soñar con lo que nos espera.

A partir del desarrollo de los efectos especiales, el viaje en el tiempo ha sido abordado desde diferentes géneros cinematográficos: la comedia, el thriller, la fantasía y, por supuesto la ciencia ficción. Así las cosas, el ciclo diseñado por AulaCine resultará muy variado e interesante para todos los públicos.

Un género, en del viaje en el tiempo, que nos invita a reflexionar sobre nuestra vida, a corregir determinados comportamientos cuando todavía estamos a tiempo y a pensar en el futuro que nos espera, si es el que queremos. Visiones sobre el pasado y el futuro para repensar el aquí y el ahora.

En ese mismo sentido, el desarrollo de la robótica y la inteligencia artificial está en la base de un buen número de películas anticipatorias que nos permiten visualizar el futuro que está por venir. Un futuro en el que el desarrollo científico, en ocasiones, parece desmedido y da miedo. En otras, resulta cómico y divertido. Pero, como en el caso del viaje en el tiempo, el cine nos invita a pensar sobre el mundo que queremos, con sus luces y sus sombras.

A través del ciclo “¿Sueñan los androides con viajes en el tiempo?”, AulaCine CajaGranada, con el patrocinio del Monte de Piedad de Granada, de Fundación Montemadrid y con la colaboración del festival Gravite, nos invita a embarcarnos en este sugerente y excitante periplo espacio temporal repleto de imaginación y efectos especiales.

Las películas que restan del ciclo

• 13 de febrero: El tiempo en sus manos, de George Pal

• 20 de febrero: Looper, de Rian Johnson

• 27 de febrero: Terminator, de James Cameron

• 6 de marzo: 2001. Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick

• 13 de marzo: Ex Machina, de Alex Garland

• 20 de marzo: Moon, de Duncan Jones

• 27 de marzo: Un amigo para Frank, de Jake Schreier

• 3 de abril: Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg

• 10 de abril: Her, de Spike Jonce




La 31ª edición del Festival Internacional de Tango de Granada apuesta por la evolución | Vídeo

Granada celebra del 19 al 24 de marzo la trigésima primera edición del Festival Internacional de Tango con una mirada puesta en “su carácter evolutivo y cambiante” gracias al que incorpora en su programación “riesgos experimentales” que permitirán disfrutar, entre otras propuestas, de la fusión transgresora que imprimirán las hijas de Enrique Morente, Soleá, y de Rubén Juárez, Lucila.

El certamen granadino volverá así fiel a su esencia “vanguardista” a ofrecer un espectáculo, el día 20 de marzo, que, en memoria del encuentro que protagonizaron en su día en Granada el cantaor Enrique Moremte y el cantante y bandoneista Rubén Juárez, entablará, de la mano de sus hijas, “un diálogo abierto más transgresor” entre el flamenco y tango. Previamente, en ese mismo acto, se procederá a la presentación del disco de Carlos Andreoli en el que canta a la poeta y escritora granadina Ángeles Mora.

La presencia de autores y poetas granadinas, tal y como ha destacado la concejala de Cultura y Patrimonio en el Ayuntamiento de Granada, María de Leyva, aparece como otra de los grandes pilares del certamen dedicado al tango, ya que ese mismo día los asistentes al teatro Isabel la Católica podrán disfrutar del espectáculo, a cargo de la actriz Carmen Huete, acompañada a la guitarra por ramón Maschio, en el que recordará las impresiones de Federico García Lorca en su viaje a Argentina.

Bajo el título “Las edades del tango”, la programación incluye, a su vez, en las modalidad de danza, la actuación el jueves 21 de marzo de “Tango Break fusión, en el que Malena San José Mora, bailarina de tango, y José García, bailarín callejero de bboying, acompañados al piano por Mariano Siccardi, ofrecerán una propuesta arriesgada en el que se mezclará las contorsiones del break dance con el tango.

Las reminiscencias a Granada volverán de la mano del cantaor Juan Pinilla, encargado de poner el broche final al Festival el día 24 con un homenaje al poeta Javier Egea. La programación incluye, a su vez, la actuaciones de Osvaldo Jiménez, del que Horacio Rébora ha destacado como “la voz de mayor jerarquía en el estilo gardeliano”, y de la pareja de danza integrada por Alejandra Sabena y diego Escobar, entre otros.

Granada se prepara así para acoger, durante seis días, un completo programa de actuaciones dedicadas al tango en sus tres manifestaciones de música, cante y danza, que incluyen, como ya es tradicional, actividades paralelas como el tango en la calle o la fiesta en la Trastienda que tradicionalmente se celebra en el bar La Tertulia.

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Zahara, Morgan y Jacobo Serra se unen a Granada Sound 2019

La ciudad de la Alhambra se convierte cada septiembre en un hervidero de música Indie & Rock gracias al  Granada Sound y este 2019 no será menos. El festival granadino vuelve a desvelar tres nuevos artistas que formarán parte del cartel 2019. Zahara, Morgan y Jacobo Serra se unen a los ya confirmados Vetusta MorlaIván Ferreiro, Carolina Durante, Shinova, Carmen Boza, Alice Wonder, La M.o.d.a, Second y Depedro para formar parte de la banda sonora del octavo aniversario.

El festival se celebrará el 20 y 21 de septiembre en el Paseo del Cortijo del Conde. La cita se ha convertido en una de las escapadas imprescindibles del público donde además de disfrutar del festival, viven la ciudad de Granada desde su esencia más musical. Durante sus dos jornadas cada rincón de la ciudad destila música, cultura y arte con actuaciones en directo en decenas de establecimientos gracias a la plataforma Granada, ciudad del rock. Poco a poco se irán descubriendo más detalles de la nueva edición, próximamente más confirmaciones.

Los abonos para la 8ª edición de Granada Sound se pueden adquirir en: http://www.granadasound.com/entradas.html

Ya están a la venta los ticket-bus que permitirán utilizar el servicio de buses lanzadera con salida desde varios puntos de la ciudad para facilitar el acceso al recinto. El año pasado más de la mitad del público al festival utilizó este servicio reduciendo el impacto ambiental y evitando el desplazamiento de más de nueve mil vehículos privados.  El bonobús permite viajes ilimitados durante el fin de semana del festival y se puede adquirir desde 6€ (+gastos de distribución) en http://www.granadasound.com/.




El ciclo Letras Capitales presenta la novela ‘Cosas vivas’, de Munir Hachemi

El Centro Andaluz de las Letras prosigue con la programación del ciclo ‘Letras Capitales’ que en esta ocasión contará con el novelista y poeta Munir Hachemi, que presentará su libro ‘Cosas vivas’ este martes a las 19,30 horas en la Biblioteca de Andalucía, en un acto en el que estará acompañado por Erika Martínez y Andrés Neuman.

El programa Letras Capitales se articula como un conjunto de actividades que se desarrolla en todas las capitales andaluzas gracias a la colaboración estable con el sector editorial de ámbito nacional y andaluz, según informa la Junta en una nota.

Su objetivo es difundir entre la ciudadanía la obra literaria más actual y de calidad de los creadores más prestigiosos y hacer posible que los lectores conozcan las novedades editoriales más relevantes de la mano de sus protagonistas. Se desarrolla en las ocho capitales de provincia, en la Fundación Caballero Bonald de Jerez de la Frontera y también en Algeciras, en colaboración con la Asociación AlCultura.

Munir Hachemi Munir Hachemi (Madrid, 1989) se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Granada y posteriormente cursó un máster sobre Estudios Latinoamericanos. En la actualidad escribe su tesis doctoral, centrada en Jorge Luis Borges. Ha autopublicado tres cuentos sueltos y dos novelas. También se han incluido relatos suyos en varias antologías. En cuanto al Munir poeta, ha sido antologado en algunos volúmenes como ‘Bukowski club’, antología de ‘Los escritores bárbaros’ y en ‘Pero yo vuelo’.

Cuatro jóvenes españoles (uno de ellos, el narrador, de origen argelino) viajan un verano hasta el sur de Francia para ganar algo de dinero en la vendimia, pero finalmente, después de una serie de peripecias tan patéticas como divertidas, acaban empleándose como temporeros en una de esas empresas biotecnológicas que explotan desde hace décadas el mundo agrario y que, según ciertas teorías, acabarán por arruinarlo del todo.




El Festival de Jóvenes Realizadores hace un guiño a José Val del Omar, una figura clave de las vanguardias españolas

El Festival Internacional de Jóvenes Realizadores (FIJR) hace un guiño al cineasta granadino José Val del Omar, una figura clave de las vanguardias españolas. “25 años de desbordamiento”, lema del cartel diseñado por Marta Vázquez Juárez, es una evocación de la frase valdeolmariana, en palabras de la nueva directora del certamen, Maite García Ribot.

La organización confía que el recuerdo a Val del Omar sea secundado por quienes presenten su ópera prima en la nueva sección Vibraciones, cuyos galardones serán decididos por un jurado joven. Un fragmento de la obra de Val del Omar, de 1935, Vibración de Granada, estará presente a través de Premio Sin FIN que concede la Fundación AguaGranada, cuya dotación es de 500 euros. Las bases de la convocatoria, dirigida a granadinos y residentes en la provincia, exigen que los trabajos inviten a reflexionar sobre el agua en concordancia con la pieza de Val del Omar. La documentación debe presentarse antes del 17 de marzo.

El FIJR, que se celebra del 1 al 7 de abril, conmemora sus 25 años ininterrumpidos de singladura con gran potencial, captando el interés de los jóvenes realizadores por estrenar en Granada, visibilizando la labor de las mujeres realizadoras y exhibiendo películas que los espectadores locales no tienen la oportunidad de ver, según la dirección. El festival cumple “un vacío” al quedar solo una sala dedicada al cine de autor, precisa García Ribot.

Fruto del acuerdo con la plataforma Mujeres de cine, el 14 de febrero será proyectada la película ganadora en los Goya, Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría, con la presencia de una de sus protagonistas. Y el 14 de marzo podrá disfrutarse la cinta Mudar la piel, de Ana Schulz y Cristóbal Fernández, nominada al premio Feroz a mejor documental. Ambas películas, hasta ahora ausentes de la cartelera granadina, serán exhibidas en el Centro Lorca, sede principal del festival. Otros escenarios de la capital sirven de marco a los diferentes apartados del certamen.

La concejala de Cultura, María de Leyva, y la diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, han presentado el avance de una programación “distinta, novedosa y sorprendente”. La edición de este año vuelve a editar la sección FIJR presenta y recupera inCINEración, una muestra de video organizada por el artista Julio Juste, abierto a todos los géneros visuales y de 12 minutos de duración máxima. El plazo de presentación finaliza el 15 de marzo.

“El primer cuarto de siglo de festival ha llenado las salas”, ha destacado María de Leyva, quien se ha manifestado “convencida” de que seguirá “el éxito porque la juventud es un motor de futuro y el cine, una importante industria cultural”. La concejala de Cultura ha recordado que el FIJR lo hacen posible los colaboradores y patrocinadores públicos y privados. “Compromisos como éste”, ha añadido De Leyva, “convierten a Granada en referente cultural del camino emprendido hacia la capitalidad europea de 2031”.

 




Granada y su provincia se casan con Belmoda

Fermasa ha vivido este fin de semana la mejor edición de Belmoda de los últimos diez años. Así lo corroboran los más de 15.000 visitantes que se han desplazado hasta el recinto ferial ubicado en Armilla para asistir al afamado Salón Andaluz de la Boda y la Comunión, que no solo es el acontecimiento más importante del año en el sector sino que, además, cuenta con la pasarela de moda nupcial más grande de Andalucía.

Han sido más de 135 expositores de todos los sectores relacionados con la boda y la comunión los que han ocupado los 6.000 metros cuadrados de exposición en el pabellón II de Fermasa con todo lo relacionado para la organización de una boda, desde las principales marcas en trajes de fiesta y ceremonia, hasta restaurantes, hoteles, animación, fotógrafos, vídeos, regalos, souvenirs, agencias de viajes, joyerías, coches nupciales, peluquería y estética, entre otros muchos detalles que convierten ese día en el más especial. No en vano, la tradición de diecisiete años de celebración de Belmoda y la confianza que ofrece hace que sean muchas las parejas que han salido este fin de semana de Fermasa con su boda totalmente organizada. Y, por supuesto, también aquellos padres y madres que han preparado la inminente comunión de sus hijos.

Como cada año, una de las actividades más visitadas ha sido la gran pasarela de moda nupcial, que ha contado con cinco pases durante el fin de semana y en la que se han presentado las últimas tendencias de las marcas más importantes tanto en boda como en comunión. Ubicada en el pabellón III de Fermasa, esta pasarela profesional cuenta con un espacio de 1.400 metros cuadrados, y en ella se han llevado a cabo desfiles de vestidos de novia, trajes de novio y acompañante, vestidos de fiestas, trajes y vestidos de comunión, arras, tocados, lencería nupcial y floristería.

Las degustaciones, sorteos y promociones especiales con motivo de la feria también han sido muy atractivas para los visitantes, que han tenido la oportunidad de lograr precios especiales de las ofertas de los expositores congregados con motivo de Belmoda.




Pilar Dalbat y Rafael Amargo, dos granadinos en el Apolo de Barcelona

La diseñadora granadina Pilar Dalbat ha realizado el vestuario de la última producción del bailaor y coreógrafo Rafael Amargo, que tras siete años fuera de los escenarios vuelve con “Dionisio, La vid…y mil noches”.  Una producción de teatro-danza que aúna flamenco, el ballet clásico y el contemporáneo.

Tras ser presentada con una calurosa acogida en el VI Festival de teatros romanos de Andalucía, (Málaga, Itálica en Sevilla y Baelo Claudia en Cádiz) llega ahora a uno de los teatros más emblemáticos del panorama artístico, el Teatre Apolo de Barcelona. Al estreno acudirá Pilar, diseñadora de la marca, que fiel seguidora del arte de Amargo no ha querido perderse, como en ocasiones anteriores, esta cita.

Pilar Dalbat diseña y produce para “Dionisio” prendas hechas a medida que se alejan conceptual y estéticamente de los vestuarios tradicionalmente relacionados con el mundo del arte flamenco. Una propuesta que viste los cuerpos de baile flamenco, clásico y contemporáneo, así como, al elenco de actores que completan el reparto. Con este trabajo la marca mantiene su línea de trabajo habitual, caracterizado por las sinergias que surgen entre la moda de Dalbat, las diferentes disciplinas artísticas a las que se acerca y los espacios patrimoniales en los que se presenta.

La ambigüedad de la obra y de la brillante interpretación que de ella hace Rafael Amargo se ha trasladado a las prendas invirtiendo las siluetas femeninas y masculinas y dotando a cada personaje de carácter a través de su propuesta.

Pilar Dalbat presentó el pasado 29 de enero su última colección “La Villa” Winter 2020 dentro del calendario oficial de la 69 edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.




La flamenca de Antonio Gutiérrez invade SIMOF 2019

Solo el diseñador granadino Antonio Gutiérrez podía ser capaz de encontrar un nexo de unión entre las invasiones alienígenas y la moda flamenca. Flamenca Invader tiene como punto de partida las películas futuristas de Serie B de los años 60, la llegada del hombre a la Luna y los diseños vanguardistas de André Courreges.

La colección parte del patrón del traje flamenco andaluz de los años 60, para ir deformándolo con diferentes drapeados y conseguir nuevos volúmenes y formas espectaculares que acompañen al leitmotiv. Se han utilizado tejidos técnicos y puntos elásticos que se ajustan al máximo al cuerpo, con pailletes cosidos que reflejan el brillo y la luz del universo. Y, en cuanto a color, Gutiérrez parte de los clásicos (rojo, negro y blanco) para evolucionar a los flúor y pastel, imaginando una figura femenina exuberante, futurista y sexy.

Desde su debut en la edición de 2013, las presentaciones de Antonio Gutiérrez en SIMOF han destacado por su originalidad. En 2014 fue ganador de la mención especial del certamen de diseñadores noveles y en 2015 ya desfiló como diseñador profesional. Con Flamenca Invader se reafirma como uno de los creadores consagrados de esta pasarela, la más importante de moda flamenca de España, que esta edición celebra su 25º aniversario.

Como en colecciones anteriores, Gutiérrez ha contado con Karolina Fresneda como firma de zapatos de referencia y con Alfonso Milliner para los pendientes y tocados. Asimismo, en esta pasarela el diseñador tiene como colaboradores especiales a Setas de Sevilla y Lezebra Catering.

Setas de Sevilla, ubicado en la Plaza de la Encarnación, es el monumento de madera más grande del mundo y uno de los must see de la ciudad. Su arquitectura vanguardista y su atípica popularidad encajan perfectamente con la línea creativa de Antonio Gutiérrez.

Lezebra Catering es un servicio de alta gastronomía para bodas y eventos en Sevilla a cargo de Manuel Pérez y José Manuel Rodríguez. La colaboración con Gutiérrez nace de su máxima por crear eventos únicos, con personalidad y cuidados al detalle, por ello, han puesto el broche de oro al desfile en SIMOF con una fiesta privada muy especial.




Exitosa y prometedora, la primera edición del festival Gravite | Vídeo

“Exitosa y muy prometedora”, es el balance que hacen de la primera edición de Gravite sus fundadores y directores, Gustavo Gómez y Jesús Lens.

“Nunca es fácil poner en marcha un nuevo festival, sobre todo en una ciudad como Granada, cuya programación cultural es tan amplia y variada, por lo que tenemos que agradecer encarecidamente a Bankia y CajaGranada Fundación su patrocinio y al resto de empresas e instituciones su colaboración económica: Hotel Alhambra Palace, Emucesa, UGR, Parque de las Ciencias y Alianza Francesa de Granada”.

2.500 personas han pasado por alguna de las actividades propuestas por Gravite para esta primera edición. Por géneros, la música ha sido una de las actividades mejor acogidas, con su maridaje artístico-científico.

El estreno de los temas “Demo” y “Tritio Magnético”, inspirados en el acelerador de partículas, a manos del Coro de la Universidad de Granada y de su Ensemble, dirigidos por Jorge Rodríguez Morata y con la participación de Antonio Arias; reunió a 300 espectadores que abarrotaron el Teatro CajaGranada. Igualmente, el concierto didáctico “Jazz en Órbita”, impulsado por Guillermo Morente, llenó el auditorio del Parque de las Ciencias.

Precisamente la charla sobre el acelerador de partículas impartida por los profesores Eduardo Ros y Javier Praena fue otra de las actividades mejor acogidas por el público de Gravite, que acudió en gran número al Teatro CajaGranada, para conocer de primera mano un proyecto llamado a cambiar la socio-economía de nuestra tierra.

El cine es otra de las actividades que han cosechado el favor del público de Gravite: las proyecciones de “Atrapado en el tiempo”, “La Jetee” y “Doce monos”, seguidas del coloquio posterior con Juan de Dios Salas, reunieron a más de 300 espectadores.

Las actividades itinerantes planteadas por Masquetours y Herstóricas, que obligan a ofrecer un número limitado de plazas para que tengan sentido y puedan ser aprovechadas por los participantes, agotaron el cupo y dejaron a muchas personas en lista de espera. En concreto, la visita combinada a la Catedral y al Cubo de Bankia reunió a 50 personas que disfrutaron del magisterio de Blanca Espigares Rooney, explicando el viaje en el tiempo de la luz a través de dos edificios icónicos de nuestra ciudad.

Por último, el cómic, la literatura, la ciencia y la recuperación de la historia convocaron a otra nutrida cantidad de público que abarrotaron la Sala de Prensa del Cubo de Bankia y el teatrillo del Hotel Alhambra Palace, para descubrir la relación de Dalí con la física cuántica y los nuevos desafíos en la investigación del cáncer , recuperar la memoria del primer “5 a las 5” con Eduardo Castro y Andrés Soria o para el homenaje a Frankenstein y la entrega del I Premio Viajero en el Tiempo de Gravite a Fernando Marías.

Para Gustavo Gómez y Jesús Lens, esta primera edición de Gravite ha sido muy exitosa y, en la confianza de que seguirá contando con el apoyo de los patrocinadores de este año y de otros nuevos, ya han empezado a trabajar en la edición del 2020. “Pero como nos gusta dar continuidad a la labor desarrollada en los festivales, en los próximos meses seguiremos organizando diferentes actos con el viaje en el tiempo como protagonista, a los que hemos bautizado como Encuentros Satelitales. El próximo: el viernes 15 de febrero, en La Platería. Un viaje por la historia del flamenco de la mano del cantaor, investigador y divulgador Juan Pinilla. Una actividad que está encontrando gran acogida y que ya cuenta con más de 30 reservas”.

El Festival GRAVITE

GRAVITE es un festival multidisciplinar de carácter popular con el Viaje en el Tiempo como protagonista, puesto en marcha en 2018 por Gustavo Gómez y Jesús Lens y que cuenta con el patrocinio de Bankia y CajaGranada Fundación y la colaboración del Hotel Alhambra Palace, UGR, Parque de las Ciencias, Emucesa y Alianza Francesa de Granada.

GRAVITE es un festival que nace con la voluntad de aunar ciencias y letras, historia y divulgación científica. Y lo hace en Granada, una ciudad milenaria donde todas las culturas han dejado su impronta y que, sustentada en un pasado prodigioso, apunta al futuro como Ciudad de la Ciencia y la Innovación.

GRAVITE promueve un variado maridaje de propuestas culturales de calidad contrastada; una cita de carácter abierto, creador, innovador, participativo y gratuito, que saca la cultura a la calle, a los barrios y a los pueblos y la lleva a bares, bibliotecas, clubes, cines, cafés y otros espacios singulares.

Un festival cuyo programa está abierto a todas las ciencias y las artes y que permite maridar las disciplinas más diferentes, posibilitando el contacto y la relación directa entre científicos, autores, creadores, público y aficionados.




La UGR celebra el año nuevo chino con un pasacalles | Vídeo

El Instituto Confucio de la Universidad de Granada ha celebrado hoy el año nuevo chino. Esta mañana ha tenido lugar el ya tradicional y colorido pasacalles del dragón y el león, discurriendo desde el Hospital real hasta la sede del Instituto Confucio, haciendo las delicias de los cientos de curiosos que se han acercado a observar. Para finalizar, esta tarde habrá actuaciones de los alumnos del Confucio y se podrán degustar platos típico chinos en el Aula Magna de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Edificación, siempre con previa invitación.

La astrología china  es una de las más populares del mundo. Carga en sus espaldas siglos de filosofía milenaria y millones de personas atienden cada año sus predicciones y siguen al pie de la letra sus consejos. El Horóscopo Chino 2019 y las predicciones para cada signo desde el 5 de Febrero del 2019 hasta el 24 de Enero de 2020, han sido compartidas también por los miembros del Instituto Confuncio.

Así, indican que el año que empieza el 5 de febrero es el año del Cerdo Tierra Yin. Va a ser un año alegre, más conciliador y despreocupado, donde primará el diálogo y la búsqueda del bien común. Tendremos tendencia a querer divertirnos y a ser positivos. Según los astrólogos, marcará un importante fin de ciclo que vale la pena aprovechar, ya que viene cargado de muy buenas noticias.

Es el fin de un ciclo porque es el fin de la rotación de los 12 signos. Los astrólogos dicen que es el momento de hacer un análisis de lo que nos ha pasado en los últimos 11 años y de descansar, desconectar un poco, de relajarse y divertirse. Y aconsejan planificar nuestros objetivos a lo largo y corto plazo, porque en el 2020 empezará un nuevo ciclo de 12 años, con otras tendencias.

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Raúl Lozano dimite como director del Palacio de Congresos

“Creo que es un buen momento para dar lugar a otra etapa”, esa fue la idea que prendió la mecha del adiós de Raúl Lozano como director del Palacio de Congresos de Granada. Así lo ha confirmado el propio Lozano ante los micrófonos de COPE Granada, donde ha asegurado que “cambio de rumbo porque después de ser tan reivindicativo es bueno para el Palacio y la ciudad que haya aires frescos y entre una etapa con otras caras”.

Esta decisión empezó a fraguarse en Navidad, aunque asegura que “hasta hace poco he estado convencido de que me quedaban años”. Sin embargo, decidió seguir adelante con su resolución, escudado en que “me parece que tengo otras aventuras que correr y creo que es bueno para el Palacio que cojan el testigo otros agentes”. Pese a su adiós, Raúl Lozano ha asegurado que “voy a estar cerca del sector y seguir cooperando en lo que se me pida”. Así, deja el Palacio de Congresos en una posición bastante prolífica, pues “2020 y 2021 son años que van a ser muy buenos, tenemos una cosecha impresionante de congresos”.

“Estoy casi despidiéndome”, ha explicado en la emisora, “ayer hice mi último acto público, me despedí de muchísima gente, estoy dejando formalmente la responsabilidad”. Sin embargo, asegura que no se va “on ningún tipo de reproche ni resquemor, me lo he pasado muy bien, he disfrutado mucho y peleado”. Pese a que opina “que hay un futuro espléndido”, ha manifestado que “todos tenemos que arrimar el hombro y a mí me toca hacerlo desde otra posición”, si bien no entra en sus planes salir del sector turístico.

“Es posible que haya alguien aliviado”, ha asegurado sobre su marcha, “pero creo que a nivel personal quien me ha tratado sabe que no hemos tenido problemas”. “No pasa nada por tener opiniones diferentes, nos tenemos que acostumbrar en Granada a hacer menos rumorología y afrontar los problemas”, ha indicado antes de finalizar “que me perdone cualquiera si me ha faltado algún decoro, pero me llevo mucha más amistad y me voy enriquecido”.




Los “emoticonos” suben a la Sala Ático de Granada

“Emoticón” es un neologismo que proviene de la suma de los términos emoción e icono. Se trata de una serie de imágenes propias de las redes sociales que se caracterizan por su estética infantil y su banalidad, pero que integradas en el discurso artístico pueden aportar un sentido irónico y crear nuevos significados a partir de diversas composiciones. Es el objetivo principal del joven artista José Antonio Soriano en su primera exposición individual, que se inaugura hoy en la Sala Ático del Palacio de los Condes de Gabia.

“No Vanishing Point” (“Sin punto de fuga”) está compuesta por seis pinturas sobre lienzo, una pintura mural anamórfica y la proyección de una pieza de videoarte. El proyecto gira en torno al concepto de “frontera” como metáfora de la barrera que los medios audiovisuales imponen en el pensamiento de los ciudadanos, mediante la sobreinformación y el bombardeo diario de imágenes. Para generar estas composiciones planas, sin perspectiva, ni punto de fuga, el artista ha partido de fotogramas captados en los informativos sobre saltos masivos de migrantes en las fronteras de Ceuta y Melilla, que han sido sustituidos por mapas y reducidos a siluetas.

Los “emoticonos” son otro elemento fundamental de las piezas expuestas. Se trata de una serie de imágenes propias de las redes sociales que suelen aportar superficialidad a los contenidos, gracias a su estética infantil. Estos ideogramas han sido distorsionados por Soriano, que pretende integrarlos en su discurso artístico con un sentido irónico y crear nuevos significados a partir de diversas composiciones.

El propio artista se siente muy orgulloso de esta primera exposición individual y ha manifestado que su proyecto “intenta representar cómo percibimos la realidad hoy en día, por ejemplo, cuando estamos en casa mirando el móvil o la tableta y oímos noticias muy importantes que nos pasan totalmente inadvertidas y a las que no le hacemos el caso que realmente se merecen”. Soriano pretende “generar un contraste entre las imágenes importantes y otras banales, como los “emoticonos”, para representar a la sociedad contemporánea, que usa a diario estos dibujos en lugar de las palabras para comunicarse”.

José Antonio Soriano (Alcalá del Valle, Cádiz, 1991), graduado en Bellas Artes por la Universidad de Granada con el Premio Extraordinario Fin de Grado, ha completado sus estudios con el Máster de Producción e Investigación en Arte en la UGR. Ha obtenido varias becas, entre ellas una FPU en el Departamento de Dibujo, la de Pintores Pensionados en Segovia, y una Erasmus + para estudiantes de doctorado en la Universidad de Roma La Sapienza. Ha participado en varias exposiciones colectivas en La Madraza de Granada, la Alhóndiga de Segovia, la Fundación Valentín de Madariaga en Sevilla, o el CAC de Málaga.

La muestra de José Antonio Soriano puede visitarse hasta el próximo 24 de marzo y cierra el ciclo de proyectos de la convocatoria 2018 para Jóvenes Artistas Plásticos. La Sala Ático del Palacio de los Condes de Gabia acogió anteriormente “Nacer del magma, morir en el mar” de Manuel Rosa y “En tiempo seco” de Lucía Díaz.




Granada acoge este fin de semana el festival de teatro de improvisación 

La ciudad de Granada acogerá este fin de semana la quinta edición del festival de teatro de improvisación (Festing) que organiza la compañía ‘La tetera impro’. El Ayuntamiento de Granada, a través de la concejalía de Juventud, Participación Ciudadana y Deportes, colabora por primera vez en el marco del programa de cultura en los barrios a fin de que el vecindario pueda disfrutar de actividades de calidad.

El certamen, que alterna espectáculo y formación, comprende la representación de cuatro obras de teatro improvisado y de comedia de situación; dos talleres dirigidos a jóvenes e impartidos por la escuela Remiendo y cursos para personas interesadas de cualquier edad, han explicado Rafael Villena y Ana Puerta, director y actriz, respectivamente, de ‘La tetera’. Las inscripciones para participar en las actividades didácticas incluyen el abono a un festival de precios populares

“Queremos acercar el público granadino a esta disciplina y propiciar un punto de encuentro para que conozca el trabajo que realiza cada compañía”, ha subrayado el concejal Castillo. El teatro de improvisación, en auge desde hace una década, está bastante desarrollado en Europa y Latinoamérica. En España, y más concretamente en Granada, el género empieza a potenciar la presencia de la mujer, todavía residual.

Compañías de Granada, Santa Cruz de Tenerife, Madrid y Alicante representarán teatro improvisado entre el viernes 8 de febrero y el domingo, día para el que está reservada una sesión doble. La sala El apeadero y el teatro Isidro Olgoso, del Zaidín, serán los escenarios del festival. El cartel incluye las obras ‘Directores a escena’, ‘Artylógico’, ‘Improseñoras’ y ‘The master of the impro’. La participación del público en la evolución y desenlace de la pieza caracteriza las representaciones.




Hora Zulu publica “La Voz del Amo”, tercer adelanto de su nuevo disco | Vídeo

A una semana para el lanzamiento de su sexto disco, Hora Zulu presenta “La Voz Del Amo”, el nuevo y último avance del álbum antes de su estreno. El esperado trabajo de los granadinos, que llega siete años después del que hasta ahora era su último disco, “Siempre soñé saber sobre, nadie negó nunca nada” (2012), verá la luz el próximo viernes, 15 de febrero.

La banda compuesta por Aitor Velázquez (voz), Javier Cordovilla (batería), Paco Luque (guitarra) y Álex Bedmar (bajo), arrancó la maquinaria de esta nueva etapa el pasado mes de marzo con la publicación de los dos primeros
adelantos del disco, “Beatus Ille” e “Y si acaso” (con la colaboración de RdRumba). A estos dos singles, se suma ahora el segundo tema del LP que da nombre al álbum.

Un nuevo trabajo que publicarán el próximo 15 de febrero y con el que Hora Zulu logra continuar la línea ascendente que caracteriza su trayectoria, manteniendo el sonido propio del grupo. Un inclasificable estilo basado en la
fusión de diferentes géneros como son el rock, metal, rap y flamenco, contando además con colaboraciones muy especiales.

 

 




El ciclo ‘Flamenco viene del Sur’ lleva diez espectáculos de primer nivel al Teatro Alhambra

El Teatro Alhambra contará con diez espectáculos de primer nivel dentro del ciclo ‘Flamenco viene del Sur‘ en la edición de 2019. Este programa de la Consejería de Cultura y Patrimonio
Histórico nace en el año 1996 con el objetivo de situar el espectáculo flamenco a nivel de cualquier manifestación de las artes escénicas e incide en la profesionalización del sector desde un punto de vista artístico, mediante el apoyo a la creación y la consolidación del tejido profesional del flamenco.

El ciclo, que cumple 22 ediciones, reunirá a 156 artistas que actuarán en 28 funciones entre las ciudades de Sevilla, Málaga y Granada. La edición de este año que se adapta a los nuevos tiempos de reivindicación del papel de la mujer en el mundo de lo jondo y que supone un importante relevo generacional.

El lunes 11 de febrero abre la programación en el Teatro Alhambra el espectáculo ‘En la memoria’ de la bailaora Ángeles Gabaldón junto a Gema Caballero y Marta Robles. La Yiya con El Boleco y Alicia Morales presentarán ‘Nueva factoría del cante’ el día 18 y Pedro Sierra presentará su último disco ‘Llanto de la guitarra’ con La Tobala como artista invitada, el día 25.

El día 4 de marzo actuarán Jesús Méndez y Manuel Valencia. El 11 la cita será con el baile de Eduardo Guerrero y su espectáculo ‘Faro’. María Moreno pondrá en escena el día 18 ‘De la concepción’, espectáculo que cuenta con la dirección musical de Andrés Marín y la dirección escénica de Eva Yerbabuena. Cerrará ese mes la actuación de David Carmona con Kiki Morente como artista  invitado, el día 25.

Abril traerá, el día 1, el espectáculo de flamenco inclusivo de José Galán ‘Sueños reales de cuerpos posibles’ y el 8 a Mayte Martín con su espectáculo ‘Memento’. El ciclo finalizará en mayo con Rocío Márquez y la presentación de su último disco ‘Visto en el Jueves’.

En 2019 subirán a los escenarios -como cabeceras de cartel- 19 hombres y 15 mujeres; es decir el 44% serán mujeres. Y en cuanto a nuevas incorporaciones este año se suman 14 (el 41% del total) de nuevos nombres de artistas cabeceras de cartel que no habían participado hasta ahora o lo habían hecho dentro del elenco artístico de otra compañía.

Entre los que figuran Gabriel de la Tomasa, Manuel de la Tomasa, José del Tomate, Jesús Fernández, Kiki Morente, El Boleco, Israel Fernández, Gema Moneo, Anabel Moreno, María Moreno, Pura de Pura, La Yiya, Alicia Morales y Belén López. Además de artistas de la talla de Ángeles Gabaldón, Gema Caballero, Marta Robles, Pedro Sierra, Eduardo Guerrero, Mayte Martín, Rocío Márquez, José de la Tomasa, Aurora Vargas, Manuel Liñán, Diego del Morao, entre otros.

El precio del espectáculo de Flamenco Viene del Sur en el Teatro Alhambra es de 18 euros. Se ha establecido un precio con descuento (16 €) para estudiantes, jóvenes, desempleados, pensionistas y titulares de Tarjeta Amigo. También hay un abono por el que se pueden adquirir diez entradas (con un máximo de 2 por espectáculo) por 140 €.

El ciclo Flamenco viene del Sur se ha convertido en una cita tradicional para el público andaluz en los lugares donde se celebra: Sevilla, Málaga y Granada. Año tras año, los aficionados han mostrado su apoyo a un programa que se confecciona de forma trasparente, gracias a una convocatoria pública a la que se presentan propuestas artísticas que permiten ofrecer sobre los escenarios la riqueza artística de este arte, equilibrando tradición y modernidad, veteranía y juventud.




Azahar, la película de animación ambientada en Granada, preseleccionada en los Premios Platino

La película granadina Azahar ha sido preseleccionada en una primera fase entre  874 películas de 23 países iberoamericanos en la categoría de Mejor película de animación, en la que se encuentran otras 13 preseleccionadas. el próximo 31 de marzo se sabrán las 4 finalistas a esta categoría. (http://www.premiosplatino.com/PPla_Preseleccionadas.aspx)

Este año será la VI edición de los Premios Latino que reúne producciones cinematográficas de 23 países iberoamericanos estrenadas desde el 1 de enero al 31 de diciembre de 2018, por primera vez en su corta pero brillante historia los Premios Latino repiten sede viajando de nuevo a la Rivera Maya, México, en concreto en el Teatro Gran Tlachco en el Parque eco Xcaret el próximo día 12 de mayo.

Azahar estuvo nominada como mejor corto de animación en la última edición de los premios Goya, celebrados el pasado 2 de febrero en Sevilla. Finalmente no se llevó el galardón, que recayó en Un día más con vida.