Abierto el plazo de la primera Convocatoria de Audiciones para Músicos con Discapacidad

La Joven Orquesta del Sur de España y La Ciudad Accesible tienen el placer de anunciar a través de un comunicado oficial la primera edición de Audiciones dirigidas especialmente a músicos con discapacidad, destinadas a “fomentar, impulsar y apoyar la música en este colectivo y completar de esta manera también la plantilla orquestal de cara al ‘II Concierto Sinfónico de Santa Cecilia por la accesibilidad, la inclusión y la igualdad de oportunidades’ que se celebrará a finales de noviembre” en la ciudad de Granada.

Esta I Convocatoria de Audiciones para Músicos con Discapacidad está organizada por la Joven Orquesta del Sur de España, entidad a su vez sin ánimo de lucro. Además, cuenta con la supervisión y colaboración de La Ciudad Accesible y de músicos de avalada trayectoria de esta organización que trabaja “por la accesibilidad universal, la inclusión de las personas con discapacidad en el entorno laboral y en la sociedad ordinaria, y en la consecución de una verdadera igualdad de oportunidades para todas las personas”.

Estas audiciones se han creado con la finalidad de dar la oportunidad de tocar con la Joven Orquesta del Sur de España, en el concierto de Santa Cecilia de la presente temporada 2017-18, a músicos con algún tipo de discapacidad, e incluso con la posibilidad de que se incorporen en el futuro a la orquesta sinfónica. Puede participar cualquier persona que tenga una discapacidad certificada igual o mayor al 33% y saber tocar un instrumento sinfónico. A través de este enlace http://goo.gl/X5kUke se pueden acceder a las bases completas para poder inscribirse.

Víctor Teba, Presidente de la Joven Orquesta del Sur de España (JOSE), ha manifestado que se siente una vez más “realmente orgulloso de participar en proyectos de este tipo que impulsan la música sinfónica y la acercan a todo el mundo. Damos las gracias a La Ciudad Accesible por su apoyo incondicional a este tipo de iniciativas y por su trabajo incansable porque la inclusión, la igualdad y la accesibilidad, sean una realidad. Esperamos que sean muchos los músicos que se presenten a estas audiciones que hemos preparado con tanto cariño”.

Gloria Oya, secretaria de la orquesta, también ha destacado que “se ha preparado un repertorio muy inclusivo para no dejar a ninguna persona fuera, ya que independientemente del nivel que presenten los músicos participantes con discapacidad, si son seleccionados, se adaptará lo que se tenga que adaptar para que su participación sea posible”. Antonio Tejada de La Ciudad Accesible, ha agradecido esta apuesta por la inclusión real y pide la participación de todos los músicos con discapacidad a nivel nacional que tengan interés en formar parte de este proyecto sinfónico.

Los interesados en participar en esta I Convocatoria de Audiciones para Músicos con Discapacidad está organizada por la Joven Orquesta del Sur de España y La Ciudad Accesible, tienen de plazo hasta el día 31 de Octubre de 2017. Una vez terminado este plazo de inscripción, los miembros de la Junta Directiva de la asociación musical JOSE, junto con el director titular de la orquesta, Javier Giner Gutiérrez, seleccionarán, de entre los candidatos, hasta un máximo de cinco músicos para participar en el ‘II Concierto Sinfónico de Santa Cecilia por la accesibilidad, la inclusión y la igualdad de oportunidades’.

En función de las inscripciones recibidas y de la calidad musical de los aspirantes, el número de seleccionados podrá ser diferente al anteriormente especificado. Los aspirantes con discapacidad seleccionados que cumplan estas normas, recibirán un certificado de participación en la actividad, la posibilidad de incorporarse en el futuro a la Joven Orquesta del Sur de España así como se cubrirán los gastos de trasporte, manutención y alojamiento de los mismos para los días previos al concierto cuando tendrá lugar el ensayo general.




El primer festival de baile blues de Andalucía llega a Granada

La escuela de baile Pinky Panky Lindy Hop, con la colaboración de la asociación Graná Swing, invitan a todos aquellos amantes de la música y el baile a participar de los talleres y conciertos del Al-Andalblues: el primer festival de baile blues de Andalucía. El festival Al-Andalblues
tendrá lugar en el hotel Barceló Granada Congress del 3 al 5 de noviembre. Este evento se encuentra dentro del marco del 38 Festival
Internacional de Jazz de Granada y reúne por primera vez a seis profesores internacionales que impartirán talleres de baile tanto en
pareja como en solitario. Porque el blues no solo se escucha, también se baila.

El blues es un estilo musical nacido en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX a manos de los esclavos negros y que se caracteriza por su aire melancólico y sus letras que hablan de los problemas personales o sociales. Si bien el baile blues se había perdido a través de los años, el boom del swing lo ha rescatado y está nuevamente presente en las pistas de baile.

Los talleres del festival serán impartidos por las parejas de baile Alba Mengual y Gastón Fernández de la escuela Big Mamma Swing de Madrid, Adamo Ciarallo y Vicci Moore de Londres (actualmente trabajando en Valencia), y los profesores de solo blues Jean-Charles Joyss de Francia y Alina Sokulska de Ucrania (actualmente trabajando en Barcelona).

Los conciertos del festival tendrán música pero también baile y exhibiciones de los profesores y alumnos. El viernes tocarán Dan Nash y la Revolution Recess band. El sábado se presentara Richard Ray Farrel y la Lito Blues band. Finalmente el domingo por la tarde Erin Corine pondrá el broche final al festival. Las entradas están disponibles a la venta en www.alandalblues.com y en Jam Instrumentos Musicales (c/Obispo Hurtado 11).

Para los curiosos que no terminen de animarse pero estén interesados en ver bailar este tipo de música, el domingo al mediodía en plaza nueva habría un “clandestino” (baile en la calle) libre y gratuito, si el tiempo acompaña.




Mediterráneas, raíces y emoción de la mano de Noa y Pasión Vega

El Palacio de Congresos de Granada acogió anoche el primer concierto del Festival ‘Músicas de Mujer’, que organiza Spectae Producciones, con la exitosa gira ‘Mediterráneas’ que protagonizan Noa y Pasión Vega.

Los dos lados del Mediterráneo se fusionaron gracias a dos artistas muy diferentes, pero con una espectacular complicidad en el escenario. ‘Mediterráneas’ es una simbiosis de música, voces y estilos cuyo resultado es una velada llena de sensibilidad y momentos únicos.

Estas dos grandes voces combinaron actuaciones en solitario y duetos, siempre acompañadas por un impecable conjunto de músicos liderado por el maestro Jacob Sureda al piano y  la guitarra acústica de Gil Dor.

Ambas hicieron un recorrido por lo más granado de su repertorio; ‘Mishela’ y ‘Pokeach’ de Noa y un estremecedor ‘Y sin embargo te quiero’ de Pasión Vega, son algunos ejemplos. Como no podía ser de otra manera, el recital incluyó un tributo a Joaquín Sabina, con ‘A la sombra de un león’, a Serrat con ‘Es caprichoso el azar’ y un sentido homenaje al cantautor granadino Carlos Cano con ‘Sombra de la luna en Marrakech’, la canción que unió a Pasión Vega y Noa en 2014. La actuación cerró con la interpretación de ‘La vida es bella’, que la israelí ya versionó junto a Miguel Bosé.

En el espectáculo quedaron patentes, además, otros dos aspectos que unen a estas dos mujeres: la reivindicación humanitaria, ya que Noa es muy activa en la visibilización de la inmigración; y el empoderamiento femenino a través del arte, precisamente uno de los pilares del Festival ‘Músicas de Mujer’.

La Sala García Lorca, completamente llena, se rindió a la magia de estas dos grandes voces, que desde el primer momento consiguieron conectar con el entregado público. Las actuaciones se sucedieron de forma fluida, sin que el diálogo musical resultase forzado en ningún momento: la complicidad entre ambas, polos opuestos en muchos sentidos, pero hermanadas en su forma de sentir y transmitir las emociones a través de la música, fue más que tangible.

Durante los próximos meses el Festival ‘Músicas de Mujer’, de Spectae Producciones, ofrecerá otros seis conciertos con la mujer como protagonista. El próximo, con Estrella Morente y Ainhoa Arteta, será también en el Palacio de Congresos de Granada el 27 de diciembre, con ‘¡Que suenen con alegría!’, que estará dedicada a la Navidad.




Arancha Santiago: “En mi nuevo trabajo encontraréis frescura y mucho amor”

Esta artista granadina, que ha participado previamente en tablaos flamencos de diferentes países, se ha consagrado en el mundo de la música subiendo vídeos a Youtube, al igual que otros artistas como Pablo Alborán o Justin Bieber. Nos atiende con el motivo de su debut en el mundo musical, ofreciéndonos una visión más profunda de su faceta artística y personal.

 

Pregunta (P): ¿Qué podemos encontrar en tu nuevo trabajo?

Respuesta (R): En “Cómo no te voy a querer” podemos encontrar frescura ante todo, aunque también quiero transmitir mucho amor, que considero que es lo que más falta hoy en día.

 

P: ¿Cómo vas a presentar tu nuevo single?

R: El día 18 de noviembre, en la sala “Boom Boom Room”, daré un concierto a las seis de la tarde para dar a conocer el mismo.

“AHORA, SIMPLEMENTE, CON QUE TU CONTENIDO TENGA

BUENA ACOGIDA EN REDES PUEDES HACERTE UN NOMBRE EN LA MÚSICA”

P: ¿Cuáles son tus referencias musicales?

R: Mi ídolo es Beyoncé, aunque no cante su mismo estilo de música. También me he inspirado en artistas como Alejandro Sanz, David Bisbal, India Martínez, Vanesa Martín, Niña Pastori o Parrita, estas podrían ser mis principales referencias.

Arancha Santiago atiende a Granada Digital | Foto: Justa Aros

P: Subías vídeos a YouTube cantando, ¿qué opinas acerca de cómo está evolucionando la música en internet? ¿Crees que es necesaria una Revolución?

R: Con motivo de la crisis, esta plataforma ha sido muy importante para la gente que quiere lanzarse en este mundo, además de para las personas que sean más vergonzosas. Haces un vídeo en tu cuarto y lo lanzas a las redes esperando que tenga un hueco y buena acogida.

También es una plataforma más accesible, antes se necesitaba que las discográficas apostaran por ti e hicieran una inversión económica, ahora simplemente con que tu contenido tenga buena acogida puedes hacerte un nombre en la música, como en el caso de Pablo Alborán o Justin Bieber.

“MI ÍDOLO ES BEYONCÉ, AUNQUE NO CANTE SU MISMO ESTILO DE MÚSICA”

P: Has estado en Estados Unidos actuando en tablaos, ¿esperas volver a salir de España con tu nuevo trabajo?

R: Me gustaría, el single ha salido simultáneamente en Miami, El Líbano, Costa Rica, Perú y Ecuador, por lo que nos gustaría volver a cruzar el charco después de presentarlo en España.

 

P: ¿Qué otras pasiones tienes?

R: Soy muy futbolera (entre risas), y muy forofa del Real Madrid, también me gusta mucho la lectura, el cine y la playa, es el lugar que más me relaja del mundo.

 

Por último, Arancha nos ofreció en directo un fragmento de su nuevo single instando al público a acudir a la presentación del mismo.

 

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Tahar Ben Jelloun, Luis García Montero, Leila Slimani y Zeina Abirached, confirmados para el Tres Festival

La Fundación Tres Culturas volverá a organizar en Granada el ‘Tres Festival. Voces del Mediterráneo’, la gran cita de escritores y profesionales relacionados con el ámbito de la literatura que ya tiene diez prestigiosos autores confirmados para su siguiente edición, que se celebrará del 26 al 29 de abril de 2018 en el Centro Federico García Lorca.

Se trata de Zeina Abirached, Alessandro Baricco, Tahar Ben Jelloun, Mathias Enard, Luis García Montero, Rutu Modan, Elias Sanbar, Boualem Sansal, Leila Slimani y Abdelá Taia, escritores de primer nivel con una trayectoria avalada no sólo por la crítica y el público, sino también por los numerosos galardones que atesoran. No en vano, tres de ellos han ganado el Premio Goncourt, el más importante de las letras francesas.

Durante la presentación del evento, en el que ha participado el escritor griego Petros Márkaris, el alcalde Francisco Cuenca, ha incidido en elevado nivel de los autores participantes en la cita literaria, que ha enmarcado en la aspiración de Granada de ser Capital Cultural Europea en el año 2031 y en la realidad que supone haber sido designada Ciudad de la Literatura por la Unesco.

Así, el primer edil ha definido el festival como “una cita del pensamiento que emana de las letras y de la literatura y como un espacio de reflexión en el que participan las principales figuras de todo el Mediterráneo que se dan cita en Granada para convertir nuestra ciudad en el referente nacional e internacional de la literatura del Sur de Europa”.

Al igual que en su primera edición, los autores no sólo acudirán a este certamen para repasar su bibliografía o presentar sus últimas obras, sino que además analizarán diversas cuestiones de máxima actualidad. En este caso, el tema principal sobre el que se articulará la segunda edición será el de las libertades, esas libertades que tan amenazadas se encuentran en este momento en el ámbito mediterráneo tales como la democracia, derechos humanos, libertad de expresión o la libertad sexual, entre otras.

Además del encuentro literario propiamente dicho, el Tres Festival estará acompañado por un completo programa de actividades paralelas que incluirá proyecciones cinematográficas, propuestas musicales y expositivas, haciendo gala de un espíritu multidisciplinar que ya marcó la primera edición.

La Fundación Tres Culturas consolida así su compromiso con la ciudad de Granada como capital europea de la literatura estableciendo en ella la sede de este foro de primer nivel y periodicidad bienal, que se organiza con el Ministerio Delegado Encargado de los Marroquíes Residentes en el Extranjero y Asuntos de la Migración del Reino de Marruecos.

Además de contar con la colaboración del Centro Lorca, la Feria del Libro y el programa Granada Ciudad de la Literatura Unesco, el Tres Festival se hace realidad gracias al respaldo del Ayuntamiento, la Junta de Andalucía, la Diputación y la Universidad de Granada, cuyos representantes han coincidido, durante la presentación del encuentro, en su apuesta por “iniciativas como la de la Fundación Tres Culturas, que sitúan a Granada en el epicentro de actividad literaria del Sur de Europa”.

En su primera edición, más de 2.000 personas asistieron a este encuentro que congregó a 21 autores de 15 países de la Ribera Mediterránea.

 




Fallece el artista Julio Juste, que inauguraba esta tarde una exposición en Granada

La Diputación de Granada ha aplazado la inauguración de la exposición del artista plástico Julio Juste que estaba prevista en el Palacio de Condes de Gabia tras el fallecimiento en la mañana de este viernes del pintor jiennense y ha trasladado sus condolencias a la familia.

La presentación de la muestra estaba programada para la mañana de este viernes, mientras que su inauguración iba a tener lugar esta tarde, según ha precisado en una nota la institución provincial.

La diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, ha informado de que la inauguración queda cancelada y que la exposición se aplaza, “de momento”, sin fecha, pues la idea es ofrecerla más adelante como homenaje póstumo.

La responsable de Cultura, que ha trasladado sus condolencias a la familia, ha lamentado la muerte del artista jiennense y ha valorado su extraordinaria trayectoria en el campo de las artes plásticas.

La exposición ‘Julio Juste. Conjeturas del corazón. Pinturas, vídeos, leds y sonidos’, está producida por la Diputación de Granada, y es la puesta en escena, a manera de laboratorio, de las diversas experimentaciones visuales que suceden en el estudio del artist




Regresa el Festival de Jóvenes Realizadores de Granada

El Festival de Jóvenes Realizadores regresa a Granada con una vigésimo tercera edición que se celebrará del 13 al 19 de noviembre. La mañana del miércoles 18 de octubre tuvo lugar su presentación en rueda de prensa en el Ayuntamiento de Granada, a la que asistieron los representantes de las distintas instituciones organizadoras. La Concejala de Cultura María de Leyva recordó que tras un año de ausencia “es un día muy importante para esta Concejalía, ya que el año pasado no pudimos contar con la partida presupuestaria suficiente para celebrar el festival”, señalando su valor de futuro: “No olvidemos que de estas aulas saldrán los futuros participantes en el Festival de Jóvenes Realizadores, y que estos alumnos serán los que creen la Granada Capital Cultural Europea en 2031”.

La Diputada Provincial de Cultura y Memoria Histórica, Fátima Gómez Abad, incidió en las dificultades para mantener con vida el FIJR, “casi puedo decir que ha sido un acto de fe y de empeño sacar adelante este festival. No solo hablo del aspecto económico, sino de mucho más”, cuya idiosincrasia se ha querido recuperar: “Es el festival más veterano y el más joven y fresco por otro lado. Al asumir la dirección José Luis Chacón volvemos a los orígenes y a dar esa esencia que tuvo en sus inicios”. Por su parte, Guillermo Quero, Delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, subrayó la importancia de su regreso: “Este es un festival que cumple con los principales objetivos de las administraciones, acercar la cultura a la ciudadanía y dotar de un espacio para que los creadores más jóvenes tengan la oportunidad de desarrollar su trabajo y demostrar su talento”.

Un festival que en palabras de su director “aspira a ser reflejo de lo que es Granada. Una y múltiple, heredera de un rico patrimonio cultural que al mismo tiempo desborda con juventud y distintas lenguas sus calles y plazas”. José Luis Chacón agradeció a los organizadores y colaboradores “porque sin ellos este Festival sería mucho más pequeño. Sin el consenso de las instituciones, empresas y asociaciones participantes, amigos todos a los que hemos tocado a la puerta y nos la han abierto, sin un equipo activo y nuevo, sin unos invitados que anteponen su estancia en Granada al dinero, este festival realmente no sería posible. Hacemos de menos, más. Somos creyentes del cinema, decía Val del Omar. Y somos realmente creyentes del cinema, pero no hacemos milagros”.

PRESENTACIÓN DEL CARTEL Y LA PROGRAMACIÓN

“La metáfora que subyace en el cartel y la imagen del festival, diseñados por Marta Vázquez, aúna el renacimiento del verdor que se impone, o no, a la cámara de cine, sobre una lámina de un catálogo antiguo de la que se ha arrancado una página. Lo viejo y lo nuevo, lo diverso y lo uno”, explicó Chacón, que cerró su intervención haciendo “un llamamiento a instituciones y empresas, pero también a los ciudadanos y espectadores, para participar y ayudar sostener y ampliar los presupuestos de un festival que es patrimonio cultural de Granada”, que se inaugurará el 13 de noviembre en el Centro José Guerrero con un acto de experimentación audiovisual a cargo de Miguel Aparicio y Eklektika, homenaje a Julio Juste y el festival inCINEración.

Maite García Ribot, subdirectora del FIJR, introdujo las líneas maestras, el contenido y el criterio de la programación: “El festival ha vuelto con la intención de quedarse y con ganas de ser una cita fundamental en la agenda cultural granadina, así como en el panorama nacional e internacional. Esta edición será un festival boutique, va a haber muy pocas cosas pero de muchísima calidad. El Centro Lorca acogerá gran parte de la programación, primeras obras que han sido premiadas en grandes festivales y que serán preestrenos en Granada.

La sección oficial de largometrajes estará compuesta por Jeune femme (Léonor Serraille), Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cannes; Kékszakállú (Gaston Solnicki), Premio FIPRESCI en Venecia; Western (Valeska Grisebach), estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; y Custodia Compartida (Xavier Legrand), León de Plata al Mejor Director y Mejor Ópera Prima en Venecia. Los cortometrajes seguirán teniendo su espacio con Animac Camina – Contra el viento, programa de cine de animación comisariado por el Festival Animac; una sesión de cortometrajes nacionales, seleccionada por el festival itinerante CortoEspaña; y un programa de cortometrajes de realizadores alemanes, premiados recientemente en festivales, comisariado por el Goethe Institut.

Uno “En la sección paralela hemos querido hacer especial hincapié en la formación y pedagogía para ver y hacer cine, con una programación dedicada especialmente a la juventud y los universitarios. Habrá Cine en las aulas, cine en familia, cine de apropiación, una Master Class de María Cañas y un encuentro con Fernando Franco tras la proyección de su segunda película, Morir”, explicó la subdirectora.

CREACIÓN DEL PREMIO AGUAESPEJO

Además, la fundación Agua Granada convoca el Premio Aguaespejo, dirigido especialmente a estudiantes de cine y Comunicación Audiovisual, pero también abierto a aficionados y profesionales. Se trata de un certamen de cortos de treinta segundos, con un máximo de tres planos, alrededor de tres fases de David Lynch, Jonas Mekas y José Val del Omar, lemas del festival. En la clausura, un jurado formado por Emilio Egea (realizador y antiguo director del FIJR), Carmen Sigler (videoartista), Mar Garrido (artista y profesora de la UGR) y Julio Juste (artista y director de inCINEración) hará entrega de los premios y se proyectará el fenómeno del cine documental español de este año, Converso. Una película dirigida por David Arratibel y premiada en el Festival de Málaga, Punto de Vista y Alcances Cádiz.

La vigésimo tercera edición del Festival de Jóvenes Realizadores se celebrará del 13 al 19 de noviembre y ha sido promovida por Ayuntamiento de Granada, Diputación de Granada, Emasagra y Fundación Agua Granada, con la colaboración del Centro Federico García Lorca, Universidad de Granada, Facultad de Bellas Artes, La Madraza, Junta de Andalucía, Centro José Guerrero, Goethe Institut, inCINEración, cinEd, A Bao A Qu y Foco Henri Langlois.




Pasión Vega y Noa llegan este viernes al Palacio de Congresos con la gira ‘Mediterráneas’

Las cantantes Pasión Vega y Noa llegan este viernes al Palacio de Exposiciones y Congresos con ‘Mediterráneas’, la iniciativa que las ha unido a lo largo del pasado verano en una gira que, en Granada, se enmarca dentro del ciclo ‘Músicas de mujer’.

El concierto tendrá lugar a partir de las 21,00 horas en la sala García Lorca del recinto congresual granadino, según ha informado en una nota de prensa Spectae Producciones, impulsora del ciclo ‘Músicas de mujer’.

Pasión Vega, nacida en Madrid y criada en Málaga, y Noa, israelí, originaria de Tel Aviv y asentada en Haifa, son “artistas con estilos y géneros muy distintos” pero “unidas por esa especial cultura mediterránea, multicultural y comprometida, y, también, desde hace tres años, por una amistad nacida de la colaboración musical”.

En su trabajo de 2014 ‘Pasión por Cano’, la cantante española rindió un homenaje especial al desaparecido cantautor granadino Carlos Cano, con la participación de algunos de los artistas más influyentes del ámbito nacional y, junto a Noa, interpretó ‘Sonata de Luna en Marrakech’. De ahí surgió esa relación de gran entendimiento musical que se prolongó con la presencia de Pasión Vega como invitada en tres conciertos de Noa en Israel en 2016.

Este verano decidieron compartir cartel y fusionar estilos y géneros para poner en escena ‘Mediterráneas’, una gira en la que, sobre todo, “destaca la capacidad de emocionar desde el escenario”.

Desde ahí, ofrecen parte de su repertorio, sus principales éxitos, tanto de canciones más antiguas como de las nuevas, por separado o juntas, y entre las que no falta un sentido recuerdo a Carlos Cano en su tierra, y también otros temas ya versionados con Miguel Bosé, Joaquín Sabina o Joan Manuel Serrat, entre otros artistas.




Iván Ferreiro cierra la Ruta Firestone 2017 con un concierto este jueves en la sala Prince

El cantante gallego Iván Ferreiro cierra este jueves la primera edición de la Ruta Firestone con un concierto en la sala Prince de Granada en el que interpretará canciones de su último trabajo discográfico, ‘Casa’, donde vuelve a introducirse en temáticas como la soledad o la libertad.

Líder en los años 90 de Los Piratas, Iván Ferreiro, cantante, compositor y pianista, inició su carrera en solitario en 2005, caracterizándose en sus distintos discos por una “personalidad inimitable” que plasma en sus temas, tanto en estudio como en directo.

Según ha informado la organización en una nota de prensa, el concierto de Ferreiro, a las 20,30 horas de este jueves en la discoteca situada en el Campo del Príncipe de Granada capital, cierra la Ruta Firestone 2017, que “se ha celebrado con éxito en todas las salas por las que ha pasado”.

Es el quinto concierto de una programación que ha tenido como protagonistas también a Sidecars, en Vigo; Sidonie, en Gijón; David Otero, en Zaragoza; y BambiKina, en Madrid.

Firestone, marca perteneciente al grupo Bridgestone de fabricación de neumáticos y productos derivados del caucho, ha impulsado esta iniciativa para acercar al público a cinco artistas nacionales, el tercer jueves de cada mes para “dar la bienvenida al fin de semana”.

Se encuadra dentro del proyecto Firestone Music Tour, que actualmente patrocina siete festivales europeos, entre ellos el Primavera Sound, con el objetivo de “revitalizar” la marca.




Carmen Salinas: “En la abogacía te das cuenta de que ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos, y eso es una mina de oro para escribir”

Carmen Salinas asegura que escribe desde que tiene memoria. Como muchos amantes de la literatura, une letras para construir su vía de escape. Se siente cómoda inventando historias que rozan más el realismo que la ficción, y confiesa que se desenvuelve mejor en dos formatos: los cuentos y las novelas. A cada género le ve facilidades y/o retos; y las historias que lee y escribe no le parece a veces tan distantes de la abogacía, ámbito profesional al que se dedica.

Esta tarde, esta joven granadina de 28 años, que ya ha sigo ganadora y finalista de varios concursos, como el del Premio de Novela Carmen Martín Gaite 2017 o en el concurso de microrrelatos de temática libre “Pluma, Tinta y Papel”, presenta su primera novela publicada titulada “El Alma de las flores” a las 19.30h en la librería Picasso de Granada.

La escritora granadina Carmen Salinas presenta su nueva novela en Granada | Fuente: Vicente Carvajal Fotografía

Pregunta (P). ¿Qué comparten la abogacía y la literatura? ¿Existe un punto de unión entre estos dos ámbitos en los que te mueves?

Respuesta (R.) Sí que existe. Cuando te dedicas a la abogacía, algunas veces, por desgracia, también tienes que unir hilos, al igual que los enlazas en la novela para llegar a un resultado y, exactamente, al igual que ocurre en las novelas, muchas veces ese resultado no llega, pero llegas a otro. Aparte, en la abogacía desciendes a los infiernos de las personas, y te das cuenta de que ni los buenos son tan buenos, ni los malos tan malos, y eso para escribir es una mina de oro.

(P). Antes de profundizar sobre tu novela “El Alma de las flores”, hablemos de tus inicios. ¿Cuándo comenzó tu andadura por las letras?

(R.) Escribo desde que tengo memoria. Lo necesito para ordenar mis ideas. Aparte de esta novela, también escribo cuentos. Me siento cómoda en la narrativa más realista. No soy buena escritora de ficción. Ambos, el cuento y la novela, tienen sus partes buenas y malas. En la novela puedes profundizar más en el personaje, cosa que no puedes hacer en el cuento por una cuestión de espacio. La novela te permite construir progresivamente los personajes; en el cuento, el personaje ya está prácticamente creado. Sin embargo, el cuento tiene la ventaja de que lo que se cuenta es el punto álgido de la historia.

(P). ¿Qué se van a encontrar tus lectores en tu nueva novela?

(R.) Es una novela que está escrita desde diferentes puntos de vista. Por una parte, se van a encontrar una parte de la historia que está ambientada en Portugal, en la Revolución de los Claveles. Alma, la protagonista, es la hija de uno de los cuatro muertos. En esa transición de la democracia en Portugal, los lectores se van a encontrar de frente con el rol femenino en la sociedad, como no se consigue adaptar. A raíz de eso, verán a Alma adentrarse en una situación extrema por el hecho de ser mujer. Esa lucha feminista se trata bastante en la novela.

Los lectores también se van a encontrar con una historia de amor y desamor. Una relación que al principio está marcada por la fantasía y el romanticismo, pero que luego se convierte en una pesadilla con consecuencias muy caras.

Verán el desarrollo de Alma, que se ve obligada a correr antes de andar, a ser mujer cuando le correspondería ser aún una niña.

La escritora granadina Carmen Salinas | Fuente: Vicente Carvajal Fotografía

(P). Tienes más de mil seguidores en Twitter y muchos te conocen por tus microrrelatos. Imagino que estas herramientas sociales son un buen aliado para contar y para que, de alguna manera, cuenten contigo… ¿Cómo estás proyectando tus trabajos en las redes?

(R.) Es un lugar muy apropiado para contar. Tiene la parte buena de que te obliga a sintetizar, y creo que eso es algo muy interesante porque las personas solemos tender a dispersarnos. Por este motivo, creo que es interesante ese esfuerzo que nos obliga a hacer para detectar la idea principal de lo que queremos transmitir, precisamente para que el mensaje de transmita mejor. Por otra parte, lo veo peligroso porque nos estamos acostumbrando a una información muy corta, muy condensada, y creo que nos perdemos parte del trabajo de las personas o nos mostramos más reticentes a leer algo más amplio.

(P). Sueles trabajar, a través de la lectura,  con niños en situación de exclusión social. ¿Cómo ha sido esta experiencia?

Enfocar ese trabajo desde la lectura es muy importante porque muchas veces ves a esos niños cómo intentan huir de la situación en la que viven a través de la lectura. Por otra parte, la lectura proporciona información y la información da el poder, y ellos la necesitan. Por lo general, estos niños están contaminados por su familia o su entorno, y a través de la lectura pueden descubrir que existen más mundos, y eso les sorprende.

(P).  Próximamente vas a empezar a colaborar como articulista en Granada Digital. ¿Qué se van a encontrar nuestros lectores a través de tus artículos de opinión?

Van a encontrar una opinión literaria sobre todas las actividades culturales de la ciudad. Hay mucha oferta, y muchas veces no tienen la publicidad que se merecen. Hay veces que hasta la gente las demanda, y realmente ya existen. Quiero informar y comentar esas actividades, así como hacer críticas literarias de libros y autores de actualidad.

 




Los “Cuentos chinos de La Habana” de Ángela Muro verán la luz en Granada

Ángela Muro presenta en concierto su nuevo disco “Cuentos chinos de La Habana, del tango a la habanera”. Propone desde su personal estilo, un viaje emocional y emocionante a través de sus nuevas composiciones inspiradas en las músicas y ritmos del folklore sudamericano. La acompañarán en esta presentación en Granada los guitarristas Miguel Corral y Mario Gutiérrez, José Luís Lopretti al piano, el bajista Miguel Pérez, batería Julio Pérez y Zeque Olmo percusiones.

Este disco verá la luz oficialmente, en concierto, este jueves 19 de octubre, en el Teatro Isabel la Católica de Granada, a las 21.30h. Las entradas ya están a la venta en taquilla  www.redentradas.com

Se ha grabado en directo, con público asistente, los días 8 y 9 de septiembre, en el estudio de Fernando Romero de Granada a las. Esta forma de grabación ha sido para la artista un reto técnico y musical. Le atrae capturar ese “dialogo y trance creativo” que se crea con el público y llevarlo al soporte fonográfico.

Ángela Muro cuenta que es un disco “antisistema”. “Habitualmente se graba de forma independiente y muchas veces, los músicos que intervienen, ni siquiera se ven o se conocen. Reivindico con este trabajo, la música en directo con banda en pequeños locales, esa que está desapareciendo de la noche en todo el territorio español, esa que es el terreno donde sobreviven las “otras músicas”.

Aunque hay mucho de autobiográfico, las letras de estos “Cuentos chinos de la habana”, no tienen género. Las inspiran “los héroes anónimos que cada día salen a la vida con ganas, qué luchan por ser felices, por ganar aunque pierdan, por superarse a sí mismos y a sus demonios”, relata.

“Y aún, con esta intensidad de contenido, el continente es tan alegre en la mayoría de las canciones, que me cuesta no dejarme llevar y “echar un baile” conmigo misma”, describe la cantante.




El Teatro Alhambra acoge los actos de celebración del XXV aniversario de Laví e Bel

El delegado de Cultura, Turismo y Deporte, Guillermo Quero; el coordinador del teatro Alhambra, Mariano Sánchez y el director de la compañía Laví e Bel, Emilio Goyanes han anunciado los actos previstos para la celebración del XXV aniversario de la agrupación teatral, que tendrán lugar en el espacio escénico del 18 al 22 de octubre, que incluyen una exposición, el estreno absoluto de la obra Carpe Diem, la reposición de La barraca del zurdo y un encuentro entre la compañía y los espectadores.

Desde 1992, han sido 29 espectáculos de creación propia que han conformado un sello absolutamente reconocible: teatralidad, lenguaje físico lleno de imágenes, intérpretes versátiles que cantan, bailan y actúan con recursos muy variados, cercanía con el público, contraste de ambientes y emociones, reinterpretación del lenguaje escénico contemporáneo, del universo del cabaret, el teatro musical y la barraca de atracciones.

El delegado de Cultura ha afirmado que “hablar de Laví e Bel, desde un punto de vista numérico, es contabilizar 2.200 funciones que han sido vistas por más de 500.000 espectadores. Es hablar, también, de los 52 actores, actrices y manipuladores de marionetas que han pasado por la compañía; de los 18 músicos que han defendido en directo las composiciones musicales y de los más de 100 profesionales que han colaborado en tareas técnicas, de producción, gestión, guion, escenografía, atrezzo, vestuario, coreografía, fotografía, diseño y otras, así como sus de giras por Latinoamérica y Europa.

Guillermo Quero ha manifestado que se trata de una de nuestras agrupaciones más galardonadas con 26 premios entre los que destacan el premio MAX a la mejor dirección musical por La barraca del zurdo y su nominación tres veces como finalistas al mejor espectáculo de Teatro Musical; los 4 premios de Teatro Musical de Madrid y los 5 premios de Teatro Andaluz; el Premio El Público RTVA a la Mejor Compañía de Artes Escénicas de Andalucía y los obtenidos en FETEN, Teatralia, Feria de Palma del Río…

Asimismo, ha señalado que los actos de aniversario comienzan hoy 18 de octubre con la inauguración de la exposición Cualquier noche sale el sol. La muestra recoge imágenes de todo tipo, cartelería, momentos de las giras, vestuario, objetos de los espectáculos y hasta un photocall recibirá al público del Teatro Alhambra, que podrá visitarse desde una hora antes de cada espectáculo hasta el próximo 30 de diciembre.

Emilio Goyanes ha explicado que hoy a las 21.00 horas, llegará al Teatro Alhambra Abierto en canal, “un encuentro entre compañía y espectadores que contará con la presencia de viejos colegas de profesión, emisión de vídeos de otros tiempos e improvisaciones. Un recuerdo a los 25 años pasados de la compañía con la vista puesta en el futuro”.

Los días 19 y 20, con carácter de estreno absoluto, el escenario del Teatro Alhambra será testigo del que promete ser uno de los espectáculos más especiales de Lavi e Bel: Carpe Diem, que supone la vuelta a los escenarios, como actor de Emilio Goyanes.

Como él mismo nos dice, de alguna forma, esa cifra, 25, ha de suponer el cierre de un ciclo y el inicio de otro. Es un punto de inflexión. “Después de 35 años de profesión y 57 de vida; después de escribir, dirigir o actuar en 54 espectáculos y de inventar unos 300 personajes, necesito descansar de la ficción para hablar de algo real: mi vida. La vida de un cualquiera. Pero también de 27 años en la vida de este país a través de mis vivencias y las de todos nosotros”.

El director de Laví e Bel prosigue su argumentación “Ahora que parece que el mundo se desmorona tengo la necesidad de echar la vista atrás. De, en este momento de confusión, explicarme quién soy, situarme en medido del desconcierto para afrontar lo que ha de venir”.

Por su parte, el coordinador del teatro Alhambra, Mariano Sánchez ha recordado que el espacio escénico también celebra en 2017 sus veinticinco años de actividad ininterrumpida. La celebración finalizará con la reposición del espectáculo más premiado de la compañía granadina: La Barraca del Zurdo, que se estrenó el 8 de octubre de 2010. “Siete años después, y esto es casi un milagro en los tiempos que corren, la obra sigue de gira. El humanismo que respira, su capacidad de emocionarnos, el radical grito contra la desesperanza que destila, lo han convertido en una gozosa propuesta artística sin fecha de caducidad” ha comentado.

Emilio Goyanes ha precisado que “La barraca del Zurdo vuelve al teatro Alhambra y lo hace, en el ámbito de estos actos de aniversario de la compañía, en un formato muy especial. La versión 2017 llega con el elenco artístico habitual: Piñaki Gómez, Larisa Ramos, Nerea Cordero y Antonio Leiva y, además, una sección musical reforzada y 10 artistas invitados que intervendrán a lo largo del espectáculo. Una vieja ilusión de la compañía que sobre el escenario del Alhambra, por fin, se va a hacer realidad”.

El coordinador del teatro Alhambra ha recordado que las entradas para estos espectáculos pueden adquirirse en El Corte Inglés y su página web además de en la taquilla del Teatro Alhambra, desde una hora antes del inicio de los espectáculos, siempre que quedaran disponibles, así como que el precio de las localidades es de 18 euros y que existen descuentos para jóvenes, desempleados, estudiantes y pensionistas. “También ofertamos al público abonos de temporada que permiten el acceso a los espectáculos con un considerable descuento. Toda la información relativa a espectáculos y precios se puede encontrar en la web del teatro: www.teatroalhambra.com o en el teléfono de información 958 028000”, ha precisado.

 

 




El Festival de Jóvenes Realizadores incluirá cine experimental y un ciclo dedicado a los niños

Granada acogerá en noviembre el XIII Festival Internacional de Jóvenes Realizadores, que además de proyecciones de cortos que no se han estrenado comercialmente en España, incluirá talleres, cine experimental y un ciclo dedicado a los niños.

Se trata de “una cita pionera e ineludible” con el cortometraje en el Sur de España que este año se retoma después de que en 2016 no pudiera ejecutarse “por la situación presupuestaria heredada”, según ha señalado durante la presentación la concejal de Cultura, María Leyva.

La edil ha explicado que “Granada, está muy consolidada como ciudad de la música y reconocida internacionalmente como ciudad de la literatura, pero también tiene un papel importante dentro del séptimo arte, con el impulso de diversos festivales y la aparición de cine clubs, filmoteca universitaria y muestras de cine tanto privadas como públicas” que ofrecen a la población un importante repertorio cinéfilo.

En la presente edición, el festival propone “una programación dinámica y de alta calidad“, con una selección de los mejores cortometrajes presentados en los más importantes festivales del mundo y que no se han estrenado comercialmente en España.

Habrá un apartado académico y de reflexión sobre el cine, sobre el presente y futuro de la industria, pero también talleres, debates y encuentros. Para la edil se trata de una “oferta de calidad, con películas refrendadas por festivales y crítica, además de novedosos títulos de filmografías de jóvenes apenas conocidos”.

La diputada provincial de Cultura, Fátima Gómez, ha incidido por su parte lo que supone el certamen para la marca ‘Granada cultura’ y ha abogado por seguir incorporando proyectos que hagan de ésta un motor de desarrollo y un elemento identificativo.

Para el delegado provincial de Cultura, Guillermo Quero, el regreso del certamen no sólo constituye una plataforma donde los jóvenes creadores puedan darse a conocer, sino que permite acercar más a la ciudadanía el mundo del cine y, en este sentido, ha subrayado los aspectos pedagógico y divulgativo del festival.

Por último, el director del proyecto, José Luis Chacón, ha señalado que la edición 2017 recoge todo el patrimonio, el legado y el espíritu de tradición y vanguardia de los años anteriores del certamen para dar a Granada “lo mejor del cine de jóvenes realizadores“.




Formación profesional y talleres infantiles, en la ampliada oferta de actividades de CajaGranada

La Fundación CajaGranada ha presentado 30 propuestas formativas repartidas en diversos talleres que, de cara al último tramo del año, tratarán de potenciar las habilidades profesionales de los alumnos, y la especialización en el sector audiovisual, con una amplia variedad de oferta infantil y para la familia con base en distintas disciplinas técnicas y artísticas.

Se trata de que los participantes puedan “dar rienda suelta a su creatividad, técnica o artística y dotarles de herramientas que les sirvan para desarrollar sus dotes profesionales”, ha informado la Fundación CajaGranada en una nota de prensa.

Además, algunos talleres tratan de ofrecer “alternativas productivas a los alumnos y la posibilidad de acceder a recursos que les permitan un mejor desenvolvimiento en el nuevo escenario laboral que va surgiendo a nuestro alrededor”.

Nueve de los talleres ofertados por CajaGranada están focalizados en el sector audiovisual, uno de los más pujantes y en continuo desarrollo en la sociedad. Además, la popularización de las cámaras digitales y su continua evolución hace que el arte de la fotografía resulte cada vez más accesible, pero también necesitado de “formación, actualización y reciclaje”.

De ahí la popularidad de cursos con la fotografía digital como protagonista, tanto de iniciación como de especialización. Enlazando con otras disciplinas artísticas, habrá un taller esencial para aprender a ver cine, una de las artes con mayor impacto en el público y en la conformación de roles sociales y culturales.

Además, se darán talleres literarios para aprender a crear historias. De la mano de la Escuela de Escritura de Granada, los novelistas Alfonso Salazar y Alejandro Pedregosa invitan a “desmontar a los clásicos”, con unos talleres literarios que permiten a los alumnos “poner, negro sobre blanco, sus ideas y pensamientos”.

En el mismo sentido están orientados los cursos de iniciación y perfeccionamiento en los bailes Jazz Steps y Lindy Hop, artes plásticas y de reciclaje y creatividad, que permiten a los alumnos adentrarse en el universo de la pintura, la ilustración, el dibujo, o el diseño de moda o pintura en seda. Habrá también un curso sobre técnicas y cultivos ecológicos en huertos urbanos.

Especialmente orientados a lo profesional, se ofertan talleres en técnicas para hablar en público, en niveles de iniciación y avanzado. Igualmente importante es el taller de desarrollo de habilidades sociales.

Orientados a los niños, además del citado taller de creación literaria, está el titulado ‘Granada, la ciudad de mis sueños’, de Lego, y dos talleres de “música en pañales”, uno de los mejor acogidos por los padres con bebés, que les permite adentrarles en el descubrimiento de la música y la sensibilidad artística.




Neuman, Revolver o La M.O.D.A devuelven el rock al Auditorio Manuel de Falla con Momentos Alhambra Música

Granada vuelve a convertirse en una ciudad de referencia en el panorama de la música rock y pop del país gracias a Momentos Alhambra Música que traerá hasta el Auditorio Manuel de Falla desde enero a mayo a las principales bandas del país, entre las que destacan Neuman, Revólver o La M.O.D.A.

El Auditorio Manuel de Falla se consolida como uno de los principales espacios musicales del país, tras la apuesta del Ayuntamiento de Granada por abrir el espacio dedicado tradicionalmente a la música clásica a nuevos estilos musicales como el rock o el pop.

Momentos Alhambra Música, puesto en marcha por el Ayuntamiento de Granada, Cervezas Alhambra y Musiserv Producciones, se engloba dentro de Los Especiales de Alhambra & Compañía. En su séptima edición, el ciclo Momentos Alhambra Música arranca la temporada el próximo 2 de diciembre de la mano del grupo Neuman, liderado por Paco Román que presentará en Granada su cuarto álbum ‘Craspad”, surgido tres años y tres meses después de una intensa gira a raíz de su anterior trabajo “If”.

Momentos Alhambra Música continuará su programación en 2018 con la actuación de La Marviollsa Orquesta del Alcohol (LA M.O.D.A.), que, tras un año apartados de los escenarios, llevarán el 13 de enero a las 21.30 horas al escenario del Auditorio Manuel de Falla su tercer LP “Salvavida (de las balas perdidas)”.

Rulo y La Contrabanda, después del éxito de sus anteriores giras, presentará el 3 de febrero su proyecto “Objetos perdidos”. Ya en abril, el día 7, Revólver, que próximamente se cumplen 25 años de la publicación de su disco Básico I vuelve la vista atrás para revivir los mejores momentos de su trayectoria musical.

David Otero, reconocido cantante, guitarrista y compositor y miembro de “El canto del Loco”, será el encargado de poner el broche final el 12 de mayo a la sétima edición de Momentos Alhambra Música.

El alcalde de Granada, Francisco Cuenca, durante la presentación hoy de la nueva programación ha destacado el compromiso del Ayuntamiento de Granada por consolidar a la ciudad como el gran referente cultural del Sur de España con una programación musical estable y de calidad, “que nos ha convertido en un referente nacional”.




HocusPocus Festival Internacional Mágico dará su Premio Granhada al historiador, poeta y novelista Ramón Mayrata

Este año el Hocus Pocus Festival Internacional Mágico de Granhada va de Cine en su XVI edición y como cabía de esperar repartirá Magia de la buena a diestro y siniestro. En su primer avance ya anunciaba que presentarán sus nuevos shows artistas internacionales de gran prestigio como Mahdi Gilbert, el prestigioso mago canadiense nacido sin manos, el venezolano Luis Otero, el japonés Shoot Ogawa, el coreano Ted Kim y el americano Tony Chapek, entre otros.

En este segundo avance adelanta que el esperado “Premio Granhada al Mérito Mágico”, que otorga el festival cada año a toda una trayectoria, será para el madrileño D. Ramón Mayrata.

Ramón Mayrata nace en Madrid en 1952. Poeta, novelista, guionista de espectáculos de teatro y televisión y editor, fundó la editorial especializada Frackson con Juan Tamariz. Es especialista en la evolución e interpretación cultural del ilusionismo. Imparte cursos de historia del ilusionismo en el Centro Universitario María Cristina de El Escorial. Como novelista ha publicado entre otros títulos, Miracielos y El Mago Manco (2016), donde explora los límites de la ficción y la realidad. Fruto de su relación con las artes escénicas y la tecnología de la ilusión son los ensayos Por arte de magia y La Sangre del Turco y, recientemente, su colaboración en Valle-Inclán, Houdini y el hombre que tenía rayos X en los ojos (2015), donde reconstruye una polémica científica que dividió a la opinión pública en España en los años 20 a 30 a propósito de la visión a través de los cuerpos opacos. Su última obra publicada es Fantasmagoría, Magia, Terror, Mito y Ciencia (2017), publicada por La Felguera, sobre el papel del ilusionismo en la creación de las tecnologías del espectáculo, en la aparición del cine y en la génesis de la realidad virtual.

Además también confirma para esta nueva edición la participación de otros ilusionistas como el británico John Carey, importante teórico y creador de juegos cartomágicos, el cántabro Raúl Alegría y su “Magic Láser”, el manchego y nada tradicional Gonzalo Albiñana y el madrileño Juanma Guillo (César Goca).

*El Festival Hocus Pocus está patrocinado principalmente y organizado en colaboración con el Ayuntamiento de Granada, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Instituto de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) dependiente del Ministerio de Cultura, Gegsa y Grupo Cuerva.

Colaboran la Escuela de Artes Mágicas, Parque de la Ciencias, la Universidad de Granada, ONCE, Aldeas Infantiles, Ideal, entre otros. La Extensión del Festival a la provincia se realiza en el mes de diciembre, en colaboración con la Diputación de Granada.

Muy pronto la organización comunicará la programación completa de su XVI edición.

Las entradas se encuentran a la venta desde este fin de semana en www.festivalhocuspocus.com y taquilla Teatro Isabel la Católica.




La Ratonera Teatro llega a Granada con su original versión de La Bella Durmiente

La Loca Historia de La Bella Durmiente es uno de los espectáculos más brillantes creados por La Ratonera Teatro, compañía dedicada al entretenimiento familiar fundada en 2002 por Roberto C. Berrío y Gema Martín. Han creado 20 espectáculos entre los que sobresalen títulos como “Carlota no puede dormir”, “Nina Calcetina”, “Cenicienta, la mayor historia jamas contada”, “Caperucita, el cuento musical de la capa roja” o “La increíble historia de un huevo frito”. Todos ellos destacan según la crítica especializada por su precisión, elegancia y calidad.

En esta divertida versión viviremos las aventuras y desventuras de Berto, un temeroso y apocado soldado real, que recibe el encargo de ir en busca de un Príncipe para que despierte a la Bella Durmiente. Maléfica ha lanzado un ultimatúm “si la Princesa no despierta antes de la medianoche dormirá para siempre”. ¿Creéis que lo logrará?

Al igual que sucede con una buena parte de los espectáculos de La Ratonera, la música es un ingrediente fundamental en esta Loca historia de La Bella Durmiente, las canciones son composiciones originales, cantadas en riguroso directo y basadas en el mejor Pop Rock, pegadizas y participativas, logran convertir el teatro en un gran concierto. Para sus creadores Roberto C. Berrío y Gema Martín, es una revisión de la historia tradicional, donde reflejan valores como la solidaridad, el trabajo en equipo y se demuestra que si pensamos en positivo y somos luchadores tendremos muchas mas probabilidades de cumplir nuestro sueños y que según las críticas recibidas deja a los espectadores con muchas ganas de repetir con la compañía.

La loca historia de La Bella Durmiente se estrenó en Septiembre de 2016, la compañía ha recorrido grandes ciudades como Córdoba, Ceuta, Oviedo y Valladolid y ha formado parte de la programación de la Red de Teatros de Navarra.

Llega al Palacio de Congresos de Granada el Domingo 5 de Noviembre a las 17:00 h. El precio de las entradas será de 15,50 € y se pueden adquirir a través de Redentradas.com




Quedan menos de 200 entradas para el concierto de Noa y Pasión Vega en el Palacio de Congresos de Granada

El Festival ‘Músicas de Mujer’ no puede arrancar de mejor manera. La mayor parte del papel para el primero de los siete espectáculos previstos en los próximos meses ya se ha agotado, y ya quedan menos de 200 entradas para presenciar ‘Mediterráneas’, atractivo concierto que protagonizan Noa y Pasión Vega este viernes, 20 de octubre, en el Palacio de Congresos de Granada.

Ambas artistas han triunfado este verano con esta colaboración conjunta que ahora aterriza en la capital de La Alhambra, bajo el manto de ‘Músicas de Mujer’, una apuesta cultural que llega de la mano de Spectae Producciones, cuya dirección artística corre a cargo de Diego Martínez, quien fuera director del Festival de Música y Danza de Granada durante el último lustro.

‘Mediterráneas’ nació fruto de la admiración, y posterior amistad, de Pasión Vega por la artista israelí Noa, a raíz del álbum que la cantante malagueña editó en homenaje al granadino Carlos Cano. Debido al éxito cosechado, Pasión reeditó una edición especial de este último trabajo en el que contó con la participación de alguno de los artistas más influyentes de este país y, por supuesto, con su admirada Noa, junto a la que interpretó el tema ‘Sonata de Luna en Marrakech’.

Esta colaboración supuso el nacimiento de una bonita amistad y de un gran entendimiento musical, por lo que Noa decidió invitar a Pasión Vega a actuar en tres de sus conciertos en Israel durante el pasado mes de diciembre. Durante esos días, Pasión Vega y Noa compartieron experiencias, inquietudes y música conformándose así una simbiosis personal y profesional que les ha llevado a presentar ‘Mediterráneas’.

Un concierto, dos voces, dos maneras de sentir e interpretar que se harán una bajo el manto del Mediterráneo. Un espacio donde compartir y fusionar estilos y géneros, y que para Pasión Vega y Noa ha supuesto, además, un camino en el que se han encontrado, han compartido y han creado. La magia está asegurada.




Cultura homenajea al poeta Javier Egea con la presentación de ‘Troppo Mare’ dentro del ciclo ‘Letras Capitales’

La Consejería de Cultura, a través del Centro Andaluz de las Letras (CAL), prosigue con la programación de su ciclo más emblemático y conocido ‘Letras Capitales’ que en esta ocasión homenajea al poeta Javier Egea, con la presentación de su libro Troppo Mare, reeditado por Esdrújula Ediciones. En el acto literario, que tendrá lugar el 17 de octubre a las 20.00 horas, en la Biblioteca de Andalucía, intervendrán Teresa Gómez, Carlos Allende y Marina Lozano, representante de la editorial.

Javier Egea publica su primer libro ‘Serena luz del viento’ con la Universidad de Granada, 1974, Accésit al Premio García Lorca de la Universidad de Granada, en él mantiene un tono amoroso con el soneto como guía en la mayor parte de la obra; en su segundo poemario, A boca de parir colección Zumaya, Granada, 1976, establece ya una ruptura importante con el anterior ya que introduce, de forma generalizada en el mismo, el metro libre y un fuerte cambio en el tono a lo largo de las tres partes de que se compone.

Con Argentina 78 (La Tertulia, Granada, 1983), escrito en 1979 como contrapunto de los fastos del Mundial de fútbol de Argentina frente a la realidad de la dictadura del general Videla, inaugura una poética con un fuerte y original matiz político y militante.

En 1980 viaja al Cabo de Gata, en Almería, y se instala durante unos meses en la Isleta del Moro, en donde, y en paralelo a la lectura de las teorías del profesor Juan Carlos Rodríguez, abandona su gongorino tono de juventud y da carta de naturaleza al movimiento que sería conocido como la “Otra sentimentalidad”, de raíz materialista, bebiendo en las influencias de Althusser y Marx. El resultado será el libro Troppo mare, escrito en 1980 y publicado en 1984.

En 1983 da el cierre al movimiento de la “Otra sentimentalidad”, tal como señala el profesor Juan Carlos Rodríguez, tras la escritura, en el año 1981, de Paseo de los tristes. Ambos libros —Troppo mare y Paseo de los tristes—, ante la imposibilidad de publicarlos en editoriales comerciales y convencionales, los presenta en el año 1982 a sendos premios A. González de Lama, de la Diputación de León, y Juan Ramón Jiménez, de la de Huelva, en los que obtuvo el primer premio en ambos.

Durante la década de los años ochenta participa activamente en recitales en institutos y universidades, solo o acompañado de otros poetas, actividad ésta de “poeta en la calle” que amplía en los noventa con una serie de montajes poético musicales junto a Susana Oviedo y el Quinteto Amati, de textos de Rafael Alberti y Mª Teresa León, M. Hernández, C. Vallejo, B. Brecht, J. Luis Borges… con los que viaja por toda España y Cuba.

En 1987 comienza la escritura del que será su último libro publicado en vida, Raro de luna, que, en palabras de Juan Antonio Hernández, “llevará hasta uno de sus límites: un enrarecido ambiente onírico, que lo desmarca de la falacia comunicativa, con el que, a la vez, afronta un durísimo análisis de las contradicciones vitales que le acompañan y un enfrentamiento con la construcción vampírica del sujeto”. Esta estancia final la escribirá en paralelo a unas sesiones de psicoanálisis y su tonalidad es sonámbula y de un surrealismo muy controlado. Raro de luna fue publicado por la Ed. Hiperión, de Madrid, en el año 1990.

A partir de esta fecha su vida poética se caracteriza por un distanciamiento de la vida cultural que, tras el triunfo de la opción socialdemócrata en la vida política del país, ha entrado en unos terrenos de comercialización y mercantilismo en los que decide no integrarse. Opción que desembocará, en esta década, en un relativo olvido de su obra. En los años 1992 a 1994 escribió los Sonetos del diente de oro, que, salvo tres publicados en revista poéticas, se mantuvieron inéditos. Fueron publicados, en edición facsímil, póstumamente en el año 2006 por la Asociación granadina ICILE (Investigación y Crítica de la ideología literaria en España).

También preparó en 1997 una antología de su obra escrita entre los años 1970 y 1990 con el título de Soledades. Antología (1970-1990), que iba a prologar el poeta Ángel González. Este proyecto antológico, que no vio realizado en vida, tampoco se ha podido consumar aún tras su muerte.

 




El ciclo Hnegra proyecta este martes ‘Cara de Ángel’ en el Teatro CajaGranada

CajaGranada Fundación continúa con su último ciclo del año para AulaCine, ‘Hnegra’, una selección de diez películas policíacas de todas las épocas protagonizadas por mujeres que este martes por la tarde proyectará ‘Cara de Ángel’ en el Teatro CajaGranada.

Titulada originalmente como ‘Angel Face’, se trata de otro de los clásicos indiscutibles del cine negro clásico norteamericano, dirigido por Otto Preminger en 1952 y protagonizada por Jane Simmons, cuya personalidad va de la aparente inocencia a la mayor oscuridad Noir.

La película cuenta la historia de Frank Jessup, un enfermero de urgencias que acude a una mansión para atender a la señora Tremayne que, según parece, ha intentado suicidarse. Sin embargo él sospecha que en realidad alguien ha intentado asesinarla. Allí conoce también a Diane, la hijastra de la señora Tremayne, una joven delicada, sensual y un tanto inestable, ante la que cae rendido inmediatamente.

A lo largo de las próximas semanas, AulaCine CajaGranada, el festival dedicado al género negro Granada Noir y el proyecto Hnegra seguirán invitando a los espectadores a hacer un recorrido cinematográfico que nos permita reflexionar sobre la evolución del papel de la mujer en la historia del cine policíaco.




La exposición fotográfica ‘Oriente al Sur’ registra más de 55.000 visitantes en la Alhambra

La exposición ‘Oriente al Sur: el calotipo y las primeras imágenes fotográficas de la Alhambra (1851-1860)’ ha registrado 55.389 visitantes desde su inauguración, el pasado 27 de julio, hasta este pasado domingo.

Instalada en la Cripta del Palacio de Carlos V, la muestra ha retratado la fascinación de algunos fotógrafos del siglo XIX que buscaron en Andalucía la huella de Oriente, a través de imágenes nunca vistas hasta entonces, tras utilizar una nueva forma de expresión artística con el método del calotipo.

Organizado por el Patronato de la Alhambra y Generalife y coproducido por el Museo de la Universidad de Navarra, este proyecto expositivo ha tenido como protagonista, precisamente, el método patentado por Henry Fox Talbot, el calotipo, en 1841, y su utilización. Consiste en un papel impregnado con soluciones fotosensibles, capaces de capturar, fijar y transmitir una imagen invertida del mundo.

La exposición ha exhibido más de 170 obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente, procedentes de diversas instituciones y colecciones, entre las que destacan la del Museo de la Universidad de Navarra, que ha cedido sesenta originales de su colección, así como el álbum de Louis De Clerq, Voyage en Espagne, que contiene 51 fotografías en papel de albúmina a partir de negativos en papel encerado, según informa en una nota el Patronato de la Alhambra.

Oriente al Sur ha estado dividida en cuatro secciones: El viaje a España y su estela fotográfica, Granada y la Alhambra en los albores de la fotografía (1840-1860), La Alhambra de los fotógrafos (1851-1860) y Positivo/negativo.

La exposición Oriente al sur ha dedicado un apartado a los fotógrafos que se iniciaron en la aventura del calotipo e inmortalizaron la Alhambra durante la década de 1850: Edward King Tenison (1851), Paul Marès (1852), Félix Alexander Oppenheim (1852), Alphonse de Launay (1854), Jakob August Lorent (1858), Gustave de Beaucorps (1858) o Louis de Clercq (1860).

Entre ellos, ha merecido una mención especial la figura y la obra de Charles Clifford (1819-1863) quien, a lo largo de su corta e intensa vida profesional, se desplazó a Granada al menos en tres ocasiones y tuvo la oportunidad de fotografiar con detenimiento las estancias de la Alhambra, el barrio del Albaicín, además de otros monumentos y singulares enclaves de la ciudad de Granada e insertas en el álbum con el mismo título.




Fito & Fitipaldis llega a Granada en mayo

Fito & Fitipaldis aterriza en Granada con motivo de su 20 aniversario. El conjunto realizará una gira por 20 ciudades españolas para celebrar sus 20 años de vida, comenzará en Santander el 10 de marzo y llegará a Granada el 25 de mayo, donde Loa Fitipaldis actuarán el la Plaza de Toros.

“20 años, 20 ciudades” se compondrá de los grandes éxitos de la banda, además de contar con diferentes invitados especiales en función de donde se actúe. Además, abriendo los conciertos tendremos a Muchachito al más puro estilo hombre orquesta que, con seis pedales a los pies (bombo, cajas, charles, platos) y guitarras en mano, inaugurará cada noche con su repertorio más funky-rock.

Las entradas de estas veinte citas tan especiales saldrán a la venta el martes 17 de octubre a las 12:00h. 




Los aborígenes conquistan Santa Fe

Las grandes voces de Primials Bros conquistan Santa Fe con una actuación musical que no dejó indiferentes a los asistentes del José Rodríguez Tabasco.

El hilo conductor de la obra se desarrolla sobre el trono de un rey, con aires de grandeza, al que no sólo los súbditos le rinden pleitesía sino también los asistentes al teatro. Entre los aborígenes, Eneko es el que ambiciona la corona, aunque su aspiración se torna en utopía cuando el propio rey elige a otra persona para que sea su sucesor. Todo ello conducido a través de cuatro voces a capela con las que los artistas ponen la base musical y la letra de temas clásicos, y no tanto, de múltiples géneros, desde un homenaje a las bandas sonoras de las películas que marcaron los años 80 de la mano de John Williams, pasando por Queen, ópera y creaciones propias.

El ciclo continúa el próximo martes con la representación Clásicos Excéntricos de la compañía Lapso Producciones, un espectáculo dedicado a los más pequeños que abordará la música clásica desde un punto de vista inusual.

Para el público general, el José Rodríguez Tabasco se abre el próximo miércoles con la obra Hambre de la compañía La Líquida, una sorprendente propuesta multidisciplinar que combina teatro, música y gastronomía.




El teatro Alhambra sube el telón con la obra ‘Leyendo Lorca’

La Consejería de Cultura inaugura este sábado la temporada 2017/18 del teatro Alhambra de Granada con la puesta en escena de la obra ‘Leyendo Lorca’, dirigida e interpretada por Irene Escolar.

La obra se representará, a partir de las 21,00 horas, sobre las tablas del teatro del barrio del Realejo, en una única representación, en la que la actriz se centra en los personajes femeninos de la creación literaria del dramaturgo de Fuente Vaqueros, con los que afirma sentirse muy identificada.

Según ha informado la Junta de Andalucía en una nota de prensa, Irene Escolar toma “el amor como hilo conductor” de sus propuestas que convierte en monólogos, y que interpreta ella misma. Los textos elegidos son la conferencia de ‘Poeta en Nueva York’, textos teatrales de ‘Bodas de sangre’, ‘Doña Rosita la soltera’, ‘El Público’ y poéticos como los ‘Sonetos de amor oscuro’ y ‘Grito hacia Roma’.

Para la directora e intérprete, el montaje nace de la necesidad de recordar al poeta cuando se cumplen 80 años de su muerte. El proyecto nació de la Universidad Menéndez Pelayo, institución que la animó para que realizase una actividad cultural.

Acababa de hacer ‘El Público’ y se le había “despertado una conexión muy fuerte con Federico, y como no sabía si iba a tener la oportunidad de hacer más personajes femeninos de Lorca”, vio “la oportunidad para darle cabida a este proyecto”, ha explicado la artista.

Irene Escolar es la sexta generación de una saga de actores y actrices que comenzó en el siglo XIX con su tatarabuelo. Arropada por su tía Julia y su tío Emilio Gutiérrez Caba, preparó su ingreso en la Escuela Juilliard con Nuria Espert y ha crecido observando entre bastidores a Amparo Baró.

Según indicó en la presentación de la nueva programación del teatro Alhambra el consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez, el Gobierno andaluz cree “firmemente en la cultura como una herramienta imprescindible para el enriquecimiento individual y colectivo” y “en ese espíritu se inscribe la programación de esta temporada, cuyo sello de identidad estará representado por la figura de Federico García Lorca”.




Hombres G se presentan en concierto con Taburete en la plaza de toros

La joven banda Taburete llega este sábado a la plaza de Toros de Granada en la gira conjunta que está realizando con Hombres G, la mítica banda española de pop-rock que, desde su nacimiento hace más de 30 años, ha cosechado numerosos éxitos tanto en España como en Latinoamérica.

Según ha informado la organización del concierto en una nota de prensa, la gira #DevuélvemeMiJoda supone “la unión de dos grupos de diferentes generaciones”, así como “la fusión de dos fenómenos musicales que han dominado el panorama pop rock a lo largo de la historia musical española”.

Desde su nacimiento, Hombres G ha publicado más de una docena de discos, y ha sido autor de himnos pop como ‘Sufre mamón’ o ‘Voy a pasármelo bien’. Su extensa carrera obtuvo en 2006 el reconocimiento de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación con un Grammy honorífico por su exitosa trayectoria artística.

Por su parte, Taburete, el grupo liderado por Willy Bárcenas, ha fraguado, con sólo dos discos a sus espaldas, sus éxitos con base en un “pop melódico con toques de ranchera”, que “ha sido capaz de llenar el Palacio de los Deportes de Madrid”.




El Festival de Música y Danza potencia su proyección internacional en Nueva York

El Festival Internacional de Música y Danza de Granada está promocionándose en su nueva etapa, con el director de orquesta Pablo Heras-Casado al frente, en Nueva York, donde busca afianzar, de la mano de la Junta de Andalucía, su proyección internacional.

Según ha informado el Festival de Música y Danza en una nota de prensa, el consejero de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, Javier Fernández Hernández, y Pablo Heras-Casado participan en el programa de actividades organizadas por Turismo Andaluz, empresa pública de la Junta de Andalucía, en la capital neoyorquina, que tienen como objetivo “mejorar el posicionamiento de Andalucía y consolidar su extraordinario crecimiento en este mercado”.

Esta iniciativa cuenta además con la colaboración de Grupo Cosentino y Cervezas Alhambra, dos de los patrocinadores principales del Festival.

Pablo Heras-Casado ha presentado el Festival de Granada en la capital cultural de Estados Unidos, con intención de “acercar dos orillas” y establecer vínculos de amistad, con la intención de “alcanzar las más altas cotas de reconocimiento y proyección internacional”.

En un acto previsto para el mediodía de este viernes –18,00 horas en España–, se compartirán los objetivos del Festival de Granada con turoperadores, agencias de comunicación internacionales, patrocinadores y colaboradores, representantes de las instituciones internacionales de España en Estados Unidos, directivos y personalidades de las Instituciones Culturales más importantes de Nueva York, y una relación de invitados especiales como la diseñadora Carolina Herrera o el baloncestista Pau Gasol, quien estará presente a través de un vídeo dedicado especialmente para la ocasión. También estará presente por vídeo Federico Mayor Zaragoza.

Será en la Showroom de Cosentino City Manhattan, y se abordarán las distintas cuestiones de cultura, patrimonio, música, flamenco, danza, educación y proyectos de excelencia, relacionados con la riqueza del Festival de Granada, y su patrimonio.

Por otro lado, este pasado jueves 12 de octubre, Pablo Heras-Casado, dirigió a la Saint Luke’s Orchestra, de la que es director honorario, en el Carnegie Hall, un concierto tras el cual se ofreció un cóctel en La Salle Club Shorin para los invitados de Turismo Andaluz.




ZPU presenta ‘Espejo’ en Granada

ZPU continúa en primera línea musical con su disco ‘Espejo’, su trabajo más íntimo y limpio, que le ha rescatado de ‘morir en su propio infierno’. Un salvavidas para el actual hip hop español. El rapero presentará su disco en Granada este fin de semana, concretamente en la Sala El Tren, este viernes 13 de octubre, a las 20:30 horas. La entrada tiene un precio de 12 euros anticipada y 15 euros en taquilla.

 

Sin filtros ni tapujos, transparente. Así se revela ZPU en su último disco ‘Espejo’, un proyecto de más de tres años de trabajo que, sin embargo, encierra emociones que le han acompañado desde siempre. Su álbum más íntimo y honesto que, tal y como el reconoce, “le ha salvado la vida”. “He estado a punto de morir en mi propio infierno. Literalmente. Este disco me ha rescatado, me ha devuelto la luz”, afirma el rapero catalán, quien admite haber encontrado en el hip hop su salvavidas personal, un ‘Espejo’ en el que mirarse cara a cara, de frente, y sin remordimientos. Porque él está ganando esta batalla.

15 canciones 100% ZPU descubren su transformación particular y su versión más pura y limpia. Un disco lleno de esperanza y mensajes positivos que, sin embargo, encierra una lucha interna por la superación y la supervivencia. “Con ‘Espejo’ buscaba crear algo bonito, que en cada segundo me erizara la piel. Solo quería quedarme con la emoción primaria, con aquello que me atraviesa”, declara el artista. “Gracias a este trabajo he encontrado lo que había devastado dentro de mí. Me he salvado. Por primera vez soy plenamente honesto conmigo mismo y es que, a veces, solo hace falta parar y mirarse en el espejo”, declara.

RAP DE VERDAD

ZPU apuesta en este nuevo proyecto por un hip hop con esencia, que huye de los estereotipos y va más allá del entretenimiento; rap de verdad, como él mismo señala. “Al acabar este disco me he dado cuenta de que estoy contribuyendo de forma definitiva a la salvación del hip hop de este país”. “Espejo no solo ha sido un salvavidas para mí, también lo es para el hip hop mediocre y superficial de hoy”, aclara ZPU. “El rap se está contaminado por la ignorancia. Yo he creado algo íntegro y diferente a todo eso”, continúa. Un paso más en su relación con la escritura, donde, por primera vez, se identifica con un lenguaje nuevo, más profundo y retórico, muy superior a lo conseguido hasta ahora. “Es lo más salvaje que he hecho nunca en todos los niveles. Lo he dado todo”, apunta.

Un disco radicalmente personal que cuenta con la única colaboración del cantautor y poeta nombrado ‘Músico por la paz’ por el Parlamento Europeo, Marwan, junto a quien realiza un análisis de las debilidades del ser humano en el tema ‘Perdónalos’.

Se trata de un álbum con una coherencia musical completa y una selección de sonidos muy precisa y cuidada. Un ‘Espejo’ en el que reencontrarse con uno de los artistas con más éxito en el panorama actual del hip-hop español y uno de los MC’s con más empuje del nuevo siglo. Un renovado ZPU que regresa a los escenarios con un rap auténtico y verdadero. Para que tú también te mires en su ‘Espejo’. “Es el disco del que estoy más orgulloso”, concluye.

ZPU, EL HOMBRE DE ORO

Comenzó su carrera musical en el año 95 como miembro del grupo Muerte Acústica, una de las formaciones más conocidas y respetadas del underground del rap patrio, aunque no fue hasta el 2000 cuando dio el verdadero salto profesional con el trabajo ‘A puerto’, como miembro del extinguido grupo Magnatiz. Tras un segundo álbum con el quinteto Magnatiz, ‘Rara Avis’, ZPU emprendió su carrera en solitario, hace ahora una década, con su primer LP ‘Hombre de Oro’, alias con el que todavía hoy se le identifica, y al que siguieron ‘Contradicziones’ (2008), ‘He tenido un sueño’ en el 2010 (considerado el mejor disco del año por la revista ‘Hip Hop Life’ y capturado en directo en el DVD ‘Yo soy el cambio’) y ‘Doce lunas’ (2013), que le supusieron su reconocimiento total y le situaron como uno de los referentes del panorama musical.

El libro ‘Los versos que nunca fueron canción’, que el cantante presentó este mismo año, significó un paso más en la carrera de ZPU que, con este nuevo formato, experimentó otra forma de compartir sus raps. “Un rescate y un regalo, una bienvenida para los que todavía no se han acercado a mi literatura”, como él mismo afirma. Una carrera musical de más de dos décadas, con éxitos a nivel nacional e internacional, que lo han llevado a posicionarse hoy como uno de los raperos más profundos y comprometidos de la escena del hip hop de habla hispana. Nos hallamos más que nunca ante el verdadero ZPU, el amante de las letras que rapea poesía y que, en este último disco, revela su verdadero yo, el superviviente. Se descubre por primera vez ante el ‘Espejo’.




Santa Fe alza el telón de su XXII edición del Festival de Teatro de Humor, la más musical de su historia

El telón del Teatro José Rodríguez Tabasco  se alza este viernes para inaugurar la XXIII edición del Festival Internacional de Teatro de Humor, que este año vivirá su versión más musical y estará dedicada al que fuera su padre,  Alfonso Alcalá.

El ciclo rendirá tributo al que fuese durante años su director, en torno al que se rendirá un sentido homenaje hasta el próximo 22 de octubre, fecha tras la que habrán pasado por las tablas santaferinas ocho compañías de alto nivel dispuestas a hacer reír a los asistentes.

Comedia, música a capella y clásica, gastronomía, humor negro y circo contemporáneo se mezclan en la programación de este año en el que además confluirán el caos, la realidad y la locura que ofrecerán los espectáculos de gran variedad.

Lejos de supersticiones, la cita arranca este viernes 13 con Teatro en Vilo. Su obra es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada.

La rutina de su protagonista, Anabel, es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino. En 60 minutos, los asistentes serán testigos de cómo, en sólo seis días, pierde progresivamente el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos.

En definitiva se trata de una irreverente y original comedia inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que nos había amparado hasta hace poco.

El ciclo continúa el sábado con Mía Lam, que llega a Santa Fe su primer espectáculo teatral, llamado ‘Reinvention Tour’ y que está dirigido por el malagueño Alberto Cortés. Se trata de una mezcla explosiva de Jazz, Swing, Madonna, Copla, Mambo, coreografía, humor y crítica.

 

Como colofón al primer fin de semana de Festival, Yllana y Primital Bros se unen para sorprender con ‘The primitals’, una divertida comedia musical a capella. Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público –a carcajadas o a machetazos–, pero siempre rebosando música de mil géneros.

El Festival llegará al miércoles 18 con el espectáculo ‘Hambre’ de La Líquida. Una divertida y sorprendente propuesta multidisciplinar de teatro, música y gastronomía por las necesidades más primitivas del ser humano. Ya el viernes 20, la compañía Club Caníbal pondrá sobre las tablas del José Rodríguez Tabasco ‘Desde aquí veo sucia la plaza’, la primera obra de una trilogía en la que se muestra la realidad a través de un espejo coctelera compuesto por humor negro, neorrealismo con tintes de lo absurdo y surrealista para hablar de este país.

La recta final del ciclo traerá el sábado 21, la obra de la compañía Do Chapitô que, después de Edipo, se atreve con otro título complejo (que no complicado) dentro de la tragedia griega ‘Electra’. En la Atenas del Rey Agamenón se convoca una guerra para liberar a la bella Helena de las garras de su secuestrador.

El punto y final a este certamen lo pondrá Nueveuno con su ‘Sinergia’. Un espectáculo de circo contemporáneo que combina técnicas de malabares, manipulación de objetos, verticales y danza, coreografiadas con gran plasticidad geométrica y sensibilidad armónica a lo largo de toda una hora de espectáculo.

La compañía Lapso Producciones acercará a los escolares de Santa Fe, el martes 17, su obra ‘Clásicos Excéntricos’, que aborda la música clásica desde un punto de vista poco usual, interpretando las piezas con diferentes instrumentos insólitos y actitudes poco convencionales. Un concierto que acerca este género a todos los públicos, sin complejos ni miedos, rompiendo la barrera de lo formal.

Como cada año, tras las obras, la oferta continúa con las ‘Noches Golfas’ en el Pub Alexis Viernes. Este año, actuarán Jhonny Moon & The Selenites, Salsa Namá, Tres Cuatreros y The New Band.

Cabe recordar que el Festival volverá a ofertar un servicio de guardería gratuito durante la duración de todas las funciones previa reserva.

La XXIII edición del Festival Internacional de Teatro de Humor de Santa Fe está organizada por Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Santa Fe.




Cultura celebra el Día de las Escritoras con presentaciones de libros, homenajes, conferencias y exposiciones

La Consejería de Cultura, a través de la Dirección General de Innovación Cultural y del Libro y del Centro Andaluz de las Letras (CAL), participa por segundo año consecutivo en la celebración del Día de las Escritoras, que se celebra el próximo lunes 16, con un amplio programa de actividades que se desarrollará hasta el 24. A través de presentaciones de libros, homenajes y conferencias sobre autoras olvidadas del siglo XX y exposiciones dedicadas a las poetas de nuestra historia reciente, se pretende promover, difundir y visibilizar el legado de las autoras españolas e iberoamericanas y recordar su legado cultural y las dificultades que en el pasado impidieron un justo reconocimiento a su labor.

El acto central de esta efeméride consistirá en la lectura de fragmentos de textos escritos por autoras españolas e hispanoamericanas a cargo de personas de reconocido prestigio social y cultural y de autoras en activo. Los textos, seleccionados de un total de 20 elegidos por la Biblioteca Nacional, giran este año en torno al tema ‘Mujeres, saber y poder’, inspirado en el concepto del empoderamiento femenino. Este acto se repetirá en las Bibliotecas Provinciales de Almería y Huelva, y en la de Granada, bajo el epígrafe ‘Con voz de mujer’, la compañía granadina Remiendo Teatro realizará una lectura dramatizada de fragmentos de autoras como Teresa de Jesús, Carmen de Burgos, Clara Campoamor, Virginia Woolf o Frida Kahlo. En la Biblioteca Provincial de Córdoba se proyectará el documental ‘Las Sin Sombrero’, sobre las mujeres de la Generación del 27, unas creadoras que inspiran la lectura de relatos en este centro y en la Biblioteca Provincial de Málaga a cargo de un colectivo de escritoras noveles.

Por otro lado, la programación del Centro Andaluz de las Letras se abrió ayer en Cádiz con la presentación de ‘La mirada de Perséfone’, la segunda novela de la filóloga sanluqueña Mª Regla Prieto, y el día 19 la escritora Josefa Caro presentará su libro ‘El exilio de Zaynab’. Además, la guionista y escritora Belén Gopegui presentará su novela ‘Quédate este día y esta noche conmigo’, en Córdoba (23 de octubre) y Sevilla (día 24).

En Málaga, el CAL será el escenario de la presentación de ‘La luz de la dinamo’, el nuevo poemario de Nuria Barrios, galardonado con el VII Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos machado. Además, ese mismo día con motivo de la exposición ‘Mujeres de papel, Trazos de la Generación del 27’, la Sociedad Económica de Amigos del País acogerá la mesa redonda ‘Las escritoras del 27’.

La escritora almeriense Carmen de Burgos, ‘Colombine’, recibirá un homenaje en la Biblioteca Villaespesa de Almería, donde Juan José Ceba, Pepe Criado y Francisca Sánchez Sevilla rescatarán su novela ‘Puñal de claveles’ el viernes 20. Además, también en la biblioteca almeriense la poeta Julia Uceda, Autora del Año 2017 del Centro Andaluz de las Letras, es la protagonista de la exposición ‘La mirada interior’, que puede verse hasta el día 26 de octubre y que realiza un recorrido por la biografía de una figura fundamental de la poesía andaluza y española de las últimas décadas.

Además, de estas actuaciones, durante todo el año se realizan actividades con el objetivo de potenciar la visibilidad de la creación artística realizada por mujeres en todas sus disciplinas, especialmente en la creación literaria y rescatar del olvido la obra de mujeres olvidadas, protagonistas de nuestra historia reciente y menos reciente, generando espacios de debate y análisis.

APUESTA POR LA VISIBILIZACIÓN DE LAS CREADORAS

La Consejería de Cultura mantiene como eje transversal en sus programas el objetivo de visibilizar la creación realizada por mujeres, autoras de ayer y hoy, poetas, ensayistas, narradoras, de diversas generaciones, que han cultivado géneros distintos y que hay que hacer visibles a la ciudadanía. En este sentido, el CAL y el Instituto Andaluz de la Mujer (IAM) mantienen una línea de colaboración desde hace años a través del programa ‘Con A de autoras’, una programación específica protagonizada por creadoras que cuenta con el ciclo estable ‘Poesía en el Picasso’, por el que han pasado las poetas más prestigiosas de ámbito nacional.

Instaurado por la Biblioteca Nacional de España, la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y la Asociación Clásicas y Modernas, el Día de las Escritoras nació en 2016 y se celebra el primer lunes siguiente a la festividad de Teresa de Jesús, que se conmemora el 15 de octubre.




Iván Vargas actúa en el ciclo Noches Flamencas en la Chumbera y Masterclass

El ciclo de Noches Flamencas en la Chumbera y Masterclass, que este año cumple su segunda edición, se consolida como una de las grandes citas del flamenco en Granada. Nacido por iniciativa del equipo de la Escuela Internacional de Flamenco Manolete, este proyecto pedagógico trae a Granada “un cartel de altísimo nivel con las mejores figuras de esta danza tan nuestra”, según la concejala de Cultura, María de Leyva.

El Ciclo Noches Flamencas en la Chumbera fue inaugurado ya los días 21 y 22 de septiembre, con ‘El Farru’, Antonio Fernández Montoya, que ofreció sus clases magistrales en un espectáculo que fue un éxito de acogida y público. El programa continúa hasta diciembre con las masterclass, la actuación del bailaor Pepe Torres, las cantaores Joni Cortés y Kiki Morente, la voz de Pedro `El Grananíno´, las clases magistrales de Farruquito y la gran zambomba navideña de la mano de Antonio Canales y Curro Albaicín.

El programa incluye, además, los días 12 y 13 de octubre, la actuación de Iván Vargas, quien en opinión de María de Leyva es un artista de gran proyección “que no sólo forma parte del equipo de la escuela, sino que es un granadino que se encuentra entre las jóvenes grandes promesas dentro del panorama actual”.

“Esta propuesta, no sólo permite renovar el panorama del Sacromonte, con un flamenco serio, de calidad y de teatro, sino que brinda la oportunidad de acercar la grandeza y saber de estos maestros del arte, a numerosos alumnos, a muchas personas amantes y seguidores del flamenco”, ha añadido la edil de Cultura.

En este sentido, el ciclo `Noches de flamenco´ es, según De Leyva, un proyecto dual que, por un lado, “pretende ser un evento de calidad en un escenario incomparable con vistas a la Alhambra, como es el teatro de la Chumbera”, y por otro, sirve para crear escuela, que es la piedra angular y una de las razones de ser de la Escuela Internacional Manolete. “Es decir, no sólo aspira a ofrecer una noche mágica de espectáculo, sino también o sobre todo, a seguir siendo referente de una enseñanza de nivel y calidad”, ha concluido.

A la presentación del ciclo asistieron, además, el maestro y creador de la Escuela Internacional de Flamenco, Manuel Santiago Maya, ‘Manolete’; su hija y directora y de escuela, Judea Maya, y el joven artistas Iván Vargas.




Granada reivindica su esencia flamenca con un proyecto municipal que aúna tradición y vanguardia

Granada da un paso más en su proyecto para convertirse en capital del flamenco con la propuesta musical Patrimonio Flamenco, que congregará del 14 de octubre al 16 de diciembre en el centro cultural de la Chumbera a figuras consagradas del baile, el cante y la guitarra y a los artistas más emergentes del momento.

El Ayuntamiento de Granada reivindica la trascendencia de la ciudad en el arte declarado Patrimonio Inmaterial Cultural de la Humanidad con un proyecto municipal con el que pretende convertir el barrio del Sacromonte y el Albaicín en el referente internacional del flamenco más puro.

El centro cultural de La Chumbera acogerá durante dos meses una completa y estable programación de conciertos, que arrancará el día 14 con Chelo Ruiz, con Agustín Barajas como artista invitado, para continuar el 21 de octubre con Cristo Heredia que presentará su disco Almeraya, mientras que Naike Ponce, con su trabajo ‘Con nombre de mujer’ será la encargada de poner el broche final al primer me de vida del proyecto Patrimonio Flamenco.

La programación continuará el 4 de noviembre con Sandra Carrasco y Melón Jiménez , mientras que el 11 de noviembre será el turno de Diego Guerrero con Vengo caminando. Inka Díaz, con ‘A mi compás’, el 18 de noviembre, y Cristina Aguilera que presentará el 25 de noviembre con el espectáculo ‘Lo nuestro’.

La concejala de Cultura y Patrimonio en el Ayuntamiento de Granada, María De Leyva, ha destacado, durante la presentación de la programación hoy en el Ayuntamiento de Granada, la trascendencia de la ciudad en los distintos palos del flamenco por su gran aportación de artistas y cultural.

En este sentido, ha calificado la iniciativa de Patrimonio Flamenco como una apuesta decidida y firme por rescatar el arte de las zambras granadinas como un elemento emblemático de “este arte universal que es el flamenco”.

El cartel continuará el primer sábado de diciembre con Diego el Morao y concluirá, el 16 de diciembre, con una concierto solidario flamenco.

Las entradas podrán adquirirse en la taquilla del Teatro Isabel la Católica, en redentradas.com, en la academia IML o en la escuela Carmen de las Cuevas. El precio de cada actuación es de 8 euros.




Granada acoge una colección inédita de grabados sobre las pinturas de Rafael en el Vaticano

La Sala Zaida de Caja Rural de Granada exhibe una colección de grabados sobre las pinturas de Rafael en el Vaticano no expuesta al público hasta este momento.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de noviembre bajo el nombre ‘De las Salas Vaticanas a la Abadía del Sacromonte’ y está coproducida por la entidad financiera y por la Fundación Abadía del Sacromonte.

En ella pueden verse una selección de diez originales de una colección de grabados realizada en Italia durante el XIX sobre las pinturas originales con las que Rafael Sanzio de Urbino decoró las salas vaticanas, según detalla en una nota la entidad.

Esta serie llegó a la Abadía a finales de ese mismo siglo, con toda probabilidad gracias a un legado testamentario. Existen otras colecciones en España y en Italia. También el British Museum posee algunas piezas de la serie, pero por tratarse de una primera impresión, por el modo de conservación en una original mesa-libro de madera, y, sobre todo, por ser una colección completa o casi completa (se discute si estaba formada por 38 o 41 grabados), la de la Abadía del Sacromonte está considerada como una de las más valiosas que se conocen fuera de Italia.

En esta exposición se incluyen, además, paneles con fotografías de detalles que permiten admirar la técnica del grabado empleada, su perfección formal y la delicadeza de sus trazos, así como preciosos detalles de los rostros y algunos motivos curiosos y significativos que pasarían desapercibidos en la contemplación total de la estampa.

La belleza del trabajo de los dibujantes, los grabadores y el impresor que a finales del siglo XIX realizaron estas maravillosas obras del arte del grabado permite al visitante aproximarse al estupor que se siente ante las pinturas originales de Rafael Sanzio en las Salas Vaticanas.

La serie que se conserva en la Abadía del Sacromonte consta de treinta y ocho grabados que representan las pinturas al fresco de las Salas Vaticanas, llamadas también Estancias de Rafael, y los cartones con escenas bíblicas.

 




El granadino Quilate presenta el vídeo-single ‘La medida del diamante’

Quilate es un creador pionero en el hiphop andaluz y español. Miembro del primer grupo de rap de Granada siendo sólo un niño, La Real Academia del Verso (1995), mc con el nombre de “Tekilah” en Lakademia (1999 ) y fundador y la mitad más visible del clásico dúo Cantinela Fina ( 2003 ). A su conocida faceta de cantante de rap hay que sumarle la de escritor de graffiti, siendo miembro original de la crew internacional LJDA ( Los Jinetes del Apocalipsis ) desde 1996. Obras suyas han aparecido en libros publicados o revistas extranjeras como Juice Hiphop Magazine. En el 2006 irrumpió en solitario fuerte en la escena a nivel nacional, siendo independiente con el maxi Fiel Al Juego cuyo video ganó premios de cine y entró directo en el top 20 de MTV, llegando a ser nombrado en 2007 artista revelación de MTV cantando en el Bam Music Week. En el 2009 con el clip del single “Vivos” lo volvió a hacer llegando a entrar en listas internacionales como las de Nat Geo Music y actuando en festivales como Viña Rock.

Desde entonces ha ofrecido dos discos irrepetibles en solitario con una producción de lujo repletos de grandes productores, cantantes y músicos : Alma Libre (Estratega Records/ Boa, 2008 ) y Estamos en el Aire (Sfdk Records / Boa, 2012 ), así como colaboraciones en discos de Hora Zulu, Juan Profundo, o el productor Sace 2 por nombrar sólo algunos. Con una trayectoria sólida y una experiencia de dos décadas unido a la música, Quilate sorprende ahora con una obra audiovisual que adelanta un disco histórico cuya elaboración ha llevado cuatro años de trabajo madurado en silencio sin filtraciones.

El nuevo disco lleva por nombre la archiconocida marca Boom Bap! que el propio artista creó y de la que ha sido el director y promotor creando más de una veintena de festivales que han reunido en comunión artistas de renombre y públicos multitudinarios. El disco contiene en catorce canciones a un elenco impresionante de artistas de lo mejor del panorama del hiphop nacional, con productores responsables de discos de oro y hasta grammys latinos. Para este single ‘La medida del diamante’ viene acompañado a los platos de Acción Sánchez, dj y productor de SFDK, uno de los grupos con más impacto y legado en el hiphop de habla hispana a nivel mundial.

Se juntan dos auténticos pilares del hiphop de Granada y Sevilla en un disparo sonoro “que penetra la piel desde el primer golpe de trompetas hasta el último suspiro del tema”. Treinta y dos barras de rap puro hecho con escuadra y cartabón, métricas matemáticas, metáforas y símiles inteligentes y un flow original e inconfundible que hermana de forma natural con estribillos compuestos de scratches maestros por el veterano sevillano recordando los orígenes de la cultura hiphop.

La producción musical del single, cruda y contundente, corre a cargo de un referente del hiphop malagueño como Dj Pera Bull Romero (Triple XXX, Malaga Royalz…). Una instrumental que hace honor al sonido que da nombre al disco y que trae nostalgia de la mejor década del género. La mezcla y masterización del sonido del single y del LP ha sido obra del legendario Big Hozone (Showtime Studio) responsable directo de referencias ineludibles de la música hiphop española.

En definitiva, una canción y un vídeo cargados de esencia y respeto por las raíces de la cultura urbana que rodea el género del hiphop. Una sentencia firme de la vitalidad y madurez artística que atesora el protagonista. Una pista que adelanta un disco que no va a dejar al público indiferente. Un trabajo hecho a fuego lento, a prueba de modas pasajeras, por un clásico atemporal de la escena, que nunca deja de buscar nuevas alturas sin perder de vista el origen.




La comisión para la candidatura a Capital Cultural en 2031 abordará la situación de las infraestructuras

La comisión de apoyo a la candidatura de Granada a Capital Europea de la Cultura en 2031 ha comenzado este martes sus trabajos para acordar un “reglamento de funcionamiento” para saldar con éxito el proyecto, que debe abordar la situación de las infraestructuras culturales y de comunicación.

Así lo ha explicado el alcalde de Granada, Francisco Cuenca, quien ha realizado estas declaraciones a los periodistas antes de presidir la comisión municipal de apoyo a la candidatura de Granada como Capital Cultural Europea 2031 celebrada en el Ayuntamiento granadino.

Este grupo de trabajo “nace con una voluntad compartida de todas las instituciones y que, sobre todo a partir de ahora, lo hace de una manera rigurosa y reglada”, ha explicado Francisco Cuenca, quien ha avanzado que, a final de año, habrá una exposición sobre el proyecto de San Sebastián para Capital Cultural Europea, para que la capital granadina pueda comprobar los hitos positivos y negativos del mismo.

También se ha contactado con Córdoba, la ciudad impulsora de la otra candidatura que se ha presentado desde España en los últimos años a Capital Europea de la Cultura, y con el Ministerio de Cultura, “para obtener también un asesoramiento y pilotaje de todo el desarrollo del proyecto”.

Según Cuenca, es necesario “empezar a hablar de una agenda cultural de primer nivel en esta ciudad”, y de cómo “aprovechar el caudal técnico y científico y la historia de nuestra Universidad como eje fundamental”, además de “abordar cuestiones fundamentales como son las infraestructuras culturales y las de las comunicaciones que son palanca de desarrollo” para que la ciudad se “proyecte” al resto de Europa.

De cara a comenzar a definir la imagen corporativa, se va a convocar también un concurso de estudiantes, que permita a su vez “implicar a los más jóvenes en lo mejor que tiene su ciudad”, la actividad cultural.




Farruquito, Antonio Canales y Curro Albaicín participan en el ciclo de Noches Flamencas en La Chumbera

La segunda edición del ciclo Noches Flamencas de La Chumbera contará con las clases magistrales de Farruquito y la colaboración de Antonio Canales y Curro Albaicín.

Nacido por iniciativa del equipo de la Escuela Internacional de Flamenco Manolete, este proyecto sube al escenario del teatro de La Chumbera, con vistas a la Alhambra, “un cartel de altísimo nivel” que se combina con una labor “para crear escuela” y seguir siendo “referente de una enseñanza de calidad”, según ha señalado durante la presentación la concejal de Cultura de Granada, María de Leyva.

El ciclo fue inaugurado el 21 y 22 de septiembre con ‘El Farru’, Antonio Fernández Montoya, que ofreció sus clases magistrales en un espectáculo que fue un éxito de acogida y público.

El programa continúa hasta diciembre con la actuación del bailaor Pepe Torres, las cantaores Joni Cortés y Kiki Morente, la voz de Pedro ‘El Granaíno’, las clases magistrales de Farruquito y la gran zambomba navideña de la mano de Antonio Canales y Curro Albaicín.

El programa incluye, el 12 y 13 de octubre, la actuación de Iván Vargas, que forma parte del equipo de la escuela y que se encuentra entre las jóvenes grandes promesas dentro del panorama actual.

“Esta propuesta no sólo permite renovar el panorama del Sacromonte, con un flamenco serio, de calidad y de teatro, sino que brinda la oportunidad de acercar la grandeza y saber de estos maestros del arte, a numerosos alumnos, a muchas personas amantes y seguidores del flamenco”, ha añadido la edil de Cultura.

A la presentación del ciclo, que ha tenido lugar en el Ayuntamiento de Granada, han asistido el maestro y creador de la Escuela Internacional de Flamenco, Manuel Santiago Maya, ‘Manolete’; su hija y directora y de escuela, Judea Maya, y el joven artistas Iván Vargas.

 




La Alhambra acoge el homenaje al poeta del siglo XIII Es-Sahili

La Alhambra recuerda al poeta y arquitecto granadino Es-Sahili (Granada 1290- Tombuctú  1346) con diversas actividades, previstas para los  próximos días 14, 15 y 16 de octubre, en las que la mujer, la música andalusí y la poesía serán protagonistas. Esta mañana, el director del Patronato del Conjunto Monumental, Reynaldo Fernández Manzano, junto al presidente de la Fundación Fondo Kati en España, Ismael Diadié, han presentado la programación de esta V Noche Sahiliana, en la que la entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo.

La Plaza de los Aljibes, frente al Palacio de Carlos V, con la vista puesta en el Albaicín y el sonido de la música del grupo “Mujeres Mediterráneas”, ha sido el escenario para dar a conocer esta programación especial, organizada por el Patronato de la Alhambra y Generalife en colaboración el Fondo Kati.

En su intervención, Fernández Manzano ha animado a los ciudadanos a que disfruten de estas actividades que, ha dicho, “son una oportunidad para poner en valor la obra del poeta y arquitecto granadino del sigoo XIII Es-Sahili, considerado como uno de los grandes autores de al-Andalus y quizás el más importante de la Granada medieval, pero poco conocido en su tierra natal, Granada. Queremos que nos acompañen en este emotivo homenaje”.

Los actos comenzarán el sábado, día 14, a las 12h, en la Torre de la Justicia, dentro del ciclo “Los Sonidos de la Palabra”, con la lectura del relato Viajeros de la Alhambra, a cargo de Antoñeta Bernardino y Elisa Remón, acompañadas por la música de Fernando Wilhelmi, flauta y saxofón.