El restaurante Garnata del Eurostars Washington Irving 5* homenajea a la literatura y la gastronomía

El restaurante Garnata del hotel Eurostars Washington Irving 5* ha presentado hoy el menú degustación Gastro Letras inspirado en la obra del escritor estadounidense que da nombre al hotel y que fue también conocido por su afición a la gastronomía y las artes culinarias.

En el acto de presentación, que ha contado con la participación del reputado catedrático Javier Villoria, Decano de la Facultad de Educación de la Universidad de Granada y experto en la obra de Washington Irving, los comensales han podido degustar en primicia el menú que se podrá degustar durante cuatro días en el restaurante Garnata ubicado en el hotel.

Las propuestas culinarias han sido concebidas y elaboradas por el chef del restaurante y su equipo, buscando en la obra del autor referencias y guiños a la tradición culinaria local, así como primando el uso de productos de origen autóctono KM0 y de primera calidad. En concreto, la oferta gastronómica ha destacado por la presentación de platos como huevo a baja temperatura sobre cremoso de coliflor, espárragos y caviar; taquitos de esturión sobre alboronía, remolacha picante y azafrán; o cordero asado al Ras El Hanout con parmentier de patata, te y miel.

Un hotel inspirado en la literatura El hotel Eurostars Washington Irving 5* destaca tanto por su ubicación privilegiada en el recinto de la Alhambra, como por la elegancia de sus instalaciones entre las cuales destacan una magnífica biblioteca con la obra del autor Washington Irving, en la que, entre otras, están expuestas las primeras ediciones de ‘Cuentos de la Alhambra’. Además, en la decoración de sus 63 habitaciones se recrean frases y pasajes de esa obra emblemática, dando lugar a un espacio cálido y acogedor en el que el huésped puede sumergirse en el romanticismo del siglo XIX.

Tres ediciones de Gastro Letras

Eurostars Hotels lanzó la iniciativa Gastro Letras ya hace tres años con la intención rendir un homenaje a la cultura y a la literatura en una semana marcada por la celebración del Día Internacional del Libro. A lo largo de estas tres ediciones distintos establecimientos de la cadena han reinterpretado de la mano de sus chefs, y bajo una visión genuina y personal, distintos clásicos literarios a través de la gastronomía; desde Góngora o Benito Pérez Galdós, pasando por Leopoldo Alas “Clarín” o Josep Pla, hasta llegar a otros autores de relevancia en la narrativa contemporánea como Haruki Murakami.

A esta acción, se suma también la organización del cóctel tributo a Miguel de Cervantes que este año ha tenido lugar en los hoteles de Eurostars Hotels en Múnich, Lisboa y Bruselas. Además de ser una ocasión para reunir al colectivo de expatriados que residen en estas ciudades, con este evento Eurostars Hotels hace especial hincapié en el compromiso de la cadena con las diferentes comunidades hispanohablantes de los 19 países en los que tiene presencia.




Kiko Veneno comparte escenario con Triángulo de Amor Bizarro y Pájaro Jack

El músico Kiko Veneno abre en Granada este jueves a las 22,00 horas una programación de diez conciertos en distintas ciudades de la geografía española, compartiendo escenario con los grupos Triángulo de Amor Bizarro y Pájaro Jack.

Se trata de una iniciativa de Cervezas Alhambra, según ha informado la empresa en una nota de prensa, en la que ha detallado que el concierto inaugural tendrá lugar en la sala Prince, en el histórico barrio del Realejo, con “un poliédrico cartel que suma la veterana y templada expresión del arte, el humor y la vida del maestro Kiko Veneno”.

Junto al cantante de origen catalán, estarán “la contundente exploración del ruido y la melodía de Triángulo de Amor Bizarro; y el especial estreno en exclusiva del nuevo disco de los granadinos Pájaro Jack”.

Es el primero de diez conciertos que tendrán lugar en Granada, Valencia, Málaga, Barcelona, Bilbao, Murcia, Córdoba, Santiago de Compostela, Zaragoza y Madrid.




El Teatro Alhambra presenta ‘Iphigenia en Vallecas’, una revisión del mito clásico vista desde los recortes y austeridad recientes

El Teatro Alhambra, espacio escénico de la Consejería de Cultura, ofrece a sus espectadores este fin de semana la representación de ‘Iphigenia en Vallecas’, escrita por Gary Owen, con la adaptación e interpretación de María Hervás y dirección de Antonio C. Guijosa. Compañía María Hervás/Serena Producciones. La pieza obtuvo el premio al Mejor Texto en el Festival de Edimburgo de 2015, y Hervás obtuvo el XXVII Premio Unión de Actores. Llega a Granada tras el rotundo éxito obtenido en el Teatro Kamikaze de Madrid. Viernes 27 y sábado 28, a las 21.00h.

‘Iphigenia en Vallecas’ nos presenta a Ifi, una joven sin recursos que sobrevive como puede. No estudia ni trabaja, no sabe qué hacer con su vida; se dedica a matar el tiempo buscando gresca, emborrachándose o drogándose. Un día, en un garito, Ifi conoce a un exmilitar del que se enamora, y siente que puede dar un nuevo rumbo a su vida. Pero él no la llama ni responde a sus mensajes. Entonces Ifi entiende lo que ven los demás en ella: una barriobajera, una quinqui, alguien que no le importa a nadie.

Una nueva versión del mito de Iphigenia que nos conduce por un paisaje de pobreza y actualidad para poner en primer término cuestiones sociales y económicas candentes: ¿Qué consecuencias tienen las medidas que se han llevado a cabo estos últimos años? ¿Quién paga esos esfuerzos que piden desde Europa a los gobiernos y desde los gobiernos a la gente? ¿Qué y a quién se está sacrificando? Antonio C. Guijosa sitúa la peripecia en Madrid, porque lo que cuenta esta función está ocurriendo en muchos sitios del mundo; aquí también.




Granada conmemora el 40 aniversario del Centro Cultural Manuel de Falla con un concierto en honor del músico

El granadino Centro Cultural Manuel de Falla conmemorará su 40 aniversario con un concierto-homenaje dedicado al maestro que le da nombre, una propuesta cultural con la que la ciudad celebra el legado y la labor desarrollada en estas décadas desde el auditorio que, junto a la Alhambra, es sede de la Orquesta Ciudad de Granada.

En la presentación informativa, el alcalde de Granada, Francisco Cuenca, ha subrayado “la importancia de este equipamiento cultural para la ciudad de la música, y todo el caudal cultural, social, pedagógica e investigadora que aporta a Granada”.

Durante su alocución, Cuenca ha elogiado a todas las personas que en este tiempo han hecho posible el proyecto, refiriéndose muy especialmente al arquitecto José María García de Paredes, “el autor de esta obra en que la arquitectura se hace espacio acústico” y al equipamiento “un inmueble que, para Granada resulta un auditorio y muchas cosas más; un centro cultural y un espacio de relación entre el arte y los ciudadanos“.

Al respecto, el regidor granadino ha subrayado la versatilidad de su uso, la belleza y funcionalidad del inmueble así como “su integración en el espacio”.

“Granada, ciudad que aspira a un reconocimiento oficial como Capital Europea de la Cultura 2031, tiene que tener emblemas como éste”, ha señalado Cuenca, que también Cuenca ha destacado la labor de la OCG que, “con su buen hacer, proyecta y prestigia el nombre de la ciudad”.

Para el alcalde, este concierto homenaje pretende servir como “tributo a la figura y obra del maestro Falla”, y para celebrar “cuánto supone para la ciudad de la música contar con un auditorio capaz de albergar todos los géneros y estilos musicales”.

Según el programa de actos, el concierto-homenaje se celebrará los días 15 y 16 de junio, fechas que resultan casi coincidentes con aquel 10 de junio de 1978 en que el auditorio abrió sus puertas al público. Las entradas estarán a la venta a partir de este jueves en los canales habituales.

Antoni Ros-Marbá, el mismo director que hace 40 años ofreciera el concierto-inaugural con la Orquesta Nacional de España, vuelve a Granada 40 años después para conducir a la OCG en una propuesta que contará con el pianista Iván Martín, y que desarrollará un programa, también idéntico al de 1978.

El músico ha iniciado sus palabras aludiendo a sus “estupendos recuerdos” de aquella jornada que “fue todo un acontecimiento” y apuntando a sus “entrañable relación” con García de Paredes”. Para Ros Barbá, “el espíritu de Falla favorecerá sin duda el futuro artístico, musical y cultural de la ciudad”.

El menú del concierto incluye piezas de Falla como ‘El sombrero de tres picos’; así como fragmentos de ‘Fuego fatuo’, ‘Noches en los jardines de Falla’ y ‘Homenajes’, entre otros.

El programa conmemorativo prevé para el sábado anterior, el 9 de junio, una jornada de puertas abiertas al auditorio, para que granadinos y visitantes puedan sumarse a la celebración y adentrarse más en el conocimiento de este equipamiento cultural.




Así fue la II Edición de Granada Experience | Vídeo

El pasado domingo 15 de abril la magistral interpretación de Lola Herrera en Cinco horas con Mario ponía el broche de oro a la segunda edición de Granada Experience, el Encuentro Internacional de Música y Artes Escénicas de Granada.

El éxito de la propuesta ha quedado acreditado por los más de 500 inscritos -empresas del sector, miembros de asociaciones profesionales, estudiantes y prensa especializada- que han participado en las 36 ponencias y actividades de la mano de 90 ponentes nacionales e internacionales que han ofrecido su visión profesional sobre los temas más importantes que atañen al sector de la cultura en nuestro país.

Las giras internacionales después del Brexit, la reventa de entradas, el papel de los medios de comunicación, las mujeres en la escena cultural y las redes de distribución teatral, entre muchos otros temas, han formado parte del amplio muestrario que ha ofrecido la cita granadina.

Más de 5.000 espectadores han acudido a los 21 espectáculos en vivo, musicales, teatrales, danza, micropoesía, showcooking o showcases de Artistas reputados como Sara Baras, Maika Makovski, Zenet, Morgan, Lola Herrera, Nora Norman, Virginia Maestro, Chez Luna o Xoel López.

La organización ha trasladado su “especial agradecimiento” por la participación y compromiso con Granada Experience a las Asociaciones profesionales ACCES, APM, ARSESAN, ARTE, FATEDA y LA RED Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública. Además, también se han mostrado agradecidos con la Dirección General de Industrias Culturales Gallegas por “ofrecernos una muestra de su gran trabajo para la cultura en Galicia”.

Por último, han querido agradecer el respaldo institucional por parte de la Consejería de Cultura y Consejería de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, y al Área de Cultura de la Diputación de Granada; así como a todos sus patrocinadores y colaboradores (Ticketmaster, RedEntradas, Layher, Nucesa, Vueling, CocaCola, Radio 3, MondoSonoro, Sabor Granada, Go! Granada, Events NFC) por su colaboración, apoyo y energía. Y entre todos ellos, destacar a Cervezas Alhambra por su vinculación y apoyo a la iniciativa granadina y por su incondicional colaboración.

Lamentablemente, por causas ya comunicadas y ajenas a la organización, no se pudo llevar a cabo la programación anunciada en el Escenario Cervezas Alhambra, pero desde la organización ya se está trabajando para que gran parte de las bandas que no pudieron participar en esta edición vuelvan en 2019 y así ofrecer sus espectáculos, tal y como estaba previsto.

Granada Experience volverá en 2019 entre los días 8 al 11 de mayo

GRANADA EXPERIENCE 2018, el Encuentro Internacional de Música & Artes Escénicas es una iniciativa del Palacio de Congresos de Granada y Proexa Producciones, en apoyo de la candidatura de Granada a Capital Cultural Europea 2031.

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Más de 5.000 niños acudirán este año a los conciertos didácticos de Caja de Música

Caja de Música, el ciclo de conciertos didácticos promovido por Fundación Caja Rural cumple en 2018 su decimotercera edición con un programa que acercará a 4.200 niños al auditorio de Caja Rural durante los meses de abril y mayo. Este año la iniciativa músico pedagógica se ha extendido a puntos más lejanos de la provincia, tras varias ediciones concentrada en Granada y su área metropolitana. De este modo, Guadix, Loja, Órgiva, Salobreña y Huéscar se beneficiarán junto a una treintena de centros escolares de Granada y municipios cercanos a la capital como La Zubia, Las Gabias, Alhendín, El Jau, Huétor Vega Pinos Puente, Domingo Pérez o Santa Fe de una oferta de espectáculos de iniciación a la música que cuenta con una exitosa trayectoria entre nuestra comunidad educativa.

A lo largo de estos años alrededor de 60.000 niños han pasado por este ciclo con un objetivo muy claro: convertirse en un público más crítico, participativo y con especial sensibilidad musical. Algunos de los espectadores de aquellas primeras ediciones son ya hoy universitarios y varias promociones de un mismo curso han asistido con regularidad a los conciertos didácticos financiados por Fundación Caja Rural Granada, obteniendo así una formación complementaria en su cultura musical.

Para la edición 2018, la productora Artescan-El sonido del agua, que diseña Caja de Música para Fundación Caja Rural, ha planteado la presencia de espectáculos de iniciación adaptados a tres franjas de edad: Infantil y Primer y Segundo ciclo de Educación Primaria.

Los días 17 y 24 de abril La máquina de hacer pájaros presentó ‘Heliceo: Concierto para seis ventiladores y un solo piloto’, destinado a escolares de entre 3 y 6 años. El actor Fefo Monza transita los distintos movimientos musicales de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, recorriendo, a partir de su esencia musical y el latido barroco de esta obra maestra, aquellos territorios vitales que van del amanecer del ser a su ocaso, de la primavera al invierno, en la espera tragicómica de un amor ausente y el reconocimiento de la vida en sí misma como destino final de su búsqueda.

Los más pequeños aprenden a disfrutar de la obra de Vivaldi mientras el viento originado por los ventiladores dibuja en el aire personajes, atmósferas y juegos de improvisación, construyendo escenas de gran fuerza dramática y una belleza plástica donde habita lo inesperado.

‘El primer concierto’, de Oriolo, la propuesta para niños de 6 a 9 años, se realizará los días 17 y 18 de mayo. A través de la comicidad y con ejemplos prácticos, Oriolo (Oriol Boixader, uno de los payasos más activos y prolíficos de este país) teje una teoría muy particular sobre el origen y la utilidad de la música y se convierte en maestro, bufón, músico y excéntrico. Rico en invento y habilidad ‘El primer concierto’ es el encuentro de un verdadero músico con alma de auténtico payaso. Oriolo es capaz de tocar como instrumento el objeto más común. Por eso, el concierto puede nacer inesperadamente de una bocina, un serrucho o de una pinza de tender, así como de un instrumento de verdad.

Detrás de Oriol Boixader, Oriolo, se esconde uno de los payasos más activos y prolíficos de este país.

Para niños de entre 10 y 13 años, Caja de Música ha diseñado el espectáculo ‘Conociendo a la familia Sax’, de Gurugú Sax, un concierto didáctico interpretado por este cuarteto de saxofones sevillano e ideado para experimentar con la música. Con un saxo barítono, un tenor, un alto, un soprano y otros instrumentos poco comunes pero muy originales como un tubo de regadío o las propias fundas de los saxos, se ofrece un repertorio variado que va desde danzas de Mozart, góspel, jazz y composiciones propias.

Caja de Música en la provincia

Fundación Caja Rural ha recuperado la iniciativa de los primeros años de vida de este ciclo de llevar propuestas musicales a la provincia. El espectáculo de Gorsy Edú, La casa de la palabra se representará el 23, el 24 y el 25 de mayo en Salobreña, Órgiva y Huéscar, respectivamente, para grupos escolares. Este percusionista recorre el mundo llevando el espíritu de África, como parte de un proyecto educativo de difusión de la cultura de Guinea Ecuatorial por el que ha sido declarado artista de interés cultural por diferentes organizaciones. El mismo viernes 25, en horario de tarde, Gorsy Edú repetirá función en Loja, aunque esta vez dirigida a toda la familia. ‘El primer concierto’, de Oriolo, irá a Guadix el 27 de mayo, por la mañana, también como espectáculo familiar.




Representación de ‘La barraca’ de García Lorca en el Teatro Federico García Lorca de Fuente Vaqueros

Flamenco, teatro, danza y versos se entremezclan para recrear y dar vida a la mítica historia del teatro itinerante “La Barraca” que impulsó y dirigió el poeta y dramaturgo Federico García Lorca.

Bajo la dirección artística del bailaor y coreógrafo Jesús Custodio, junto a Pedro Luis López Bellot, que afronta la dirección escénica, y Javier Cerrato Romero como jefe de producción y diseño de imagen, “La Barraca” renace de nuevo con la misma filosofía de antaño para recorrer las huellas de aquel grupo de universitarios que, liderados por Federico García Lorca, supieron acercar y llevar a los pueblos abandonados de España la cultura del teatro de los clásicos del Siglo de Oro.

Con una singular puesta en escena, el bailaor Jesús Custodio, que encarna el papel del propio Federico García Lorca y que se mete en la piel del poeta más revolucionario, acompañado de Bárbara Alonso y Priscila Álvarez que representan a las mujeres de La Barraca, darán luz de nuevo a esta obra inédita, que se representará el próximo 9 de Junio de 2018 sobre las 21:00 horas en el Teatro Federico García Lorca de Fuente Vaqueros dentro de la semana cultural dedicada a Federico García Lorca por el aniversario de su nacimiento, como broche final a las jornadas de dicha semana, gracias al Ayuntamiento de la localidad por ceder el espacio para la muestra escénica de nuestra compañía.

Las entradas se podrán adquirir en establecimientos de la localidad y el mismo día en la taquilla del teatro.




El Teatro CajaGranada acoge hoy la proyección de ‘Al final de la escapada’

El Teatro CajaGranada acoge este martes a las 19,00 horas la proyección de ‘Al final de la escapada’, dirigida en 1960 por Jean Luc Godard y otra de las piedras angulares sobre las que se construyó la Nouvelle Vague, un pionero movimiento cinematográfico francés que cambió la forma de hacer y entender el cine.

La película cuenta la historia de Michel Poiccard, interpretado por Jean-Paul Belmondo, un exfigurante de cine admirador de Bogart que, tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. A partir de ahí comienza un viaje de no retorno en el que conocerá a Patricia (Jean Seberg), una joven norteamericana que quiere ser escritora.

Uno de los elementos más definitorios de la película es que no existe guión. El argumento fue imaginado por Françoise Truffaut, que se lo entregó a Godard para que lo pusiera en imágenes. El director comenzó por trazar una guía de filmación, pero no tardó en dejarla para filmar de forma improvisada.

Paradójicamente, la película ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Berlín y, tal y como señaló, el cineasta Jean Renoir, “es un film libre, profundo bajo su aparente desenfado, que se dirige ante el espectador más allá de la barrera de las reglas y convenciones acumuladas por el cine a lo largo de su historia”

El ciclo ‘París no se acaba nunca’, en colaboración con la Alianza Francesa de Granada y el festival Granada Noir, proyecta seis películas que muestran seis imágenes diferentes de París.




La biblioteca del Albaicín pasa a llamarse Juan de Loxa | Vídeo

La biblioteca municipal del Albaicín, en pleno corazón del emblemático barrio granadino, recibe a partir de hoy el nombre del poeta y comunicador granadino Juan de Loxa, tras acuerdo adoptado en la Comisión de Honores y Distinciones celebrada el pasado mes de febrero con el respaldo unánime de todos los grupos políticos con representación en el Ayuntamiento de Granada

El alcalde de Granada, Francisco Cuenca, ha destacado, durante el acto homenaje celebrado hoy, coincidiendo con la conmemoración del Día del Libro, en el mencionado centro bibliotecario, donde se ha descubierto la plaza distintiva, que Granada rinde así un merecido tributo a una de las figuras más representativas de la cultura granadina desde la Transición, “gran agitador cultural y, sobre todo, un espíritu libre que sirvió de nexo de unión entre generaciones al servicio de la poesía”, ha asegurado.

Asimismo, ha hecho especial mención a la contribución que ejerció en la vida cultural de la ciudad como estudioso y conocedor de la figura y obra del poeta granadino más universal. En este sentido, ha agradecido el esfuerzo y trabajo “generoso” que De Loxa llevó a cabo a lo largo de su vida en la difusión y reconocimiento de la obra del poeta granadino, elevando con ello el nombre de” Granada como ciudad de la literatura y el gran referente cultural del Sur de Europa”.

Juan de Loxa fue fundador en 1986 del Museo Casa Natal de Federico García Lorca en Fuente Vaqueros, de la que fue director hasta 2016. Falleció el pasado 15 de diciembre de 2017. A su labor como poeta, unió su pasión por el periodismo y la comunicación, faceta en la que destacó con la dirección desde la década de los años 70 del programa radiofónico Poesía 70, desde el que impulsó Manifiesto Canción del Sur en 1969, fundado junto a Carlos Cano y Antonio Mata.

“Hoy” -ha manifestado el alcalde- “Granada reconoce la figura de un gran poeta, un ser brillante, generoso y amable, un hombre que con gran honestidad y de forma desinteresada trabajó por conseguir a través de la cultura una sociedad más justa e igualitaria”.

Nacido en Loja, Juan de Loxa mantuvo una estrecha relación con el barrio del Albaicín, donde estudió en las Escuelas del Ave María,en el Sacromonte.

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Día del Libro 2018: ¿cuánto leemos? | Vídeo

Según el Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros 2017, el porcentaje de lectores de libros en España mayores de 14 años se ha incrementado desde 2012 hasta situarse en el 65,8% de la población, 2,8 puntos porcentuales más. Se reduce así un poco más la distancia que aún nos separa de la media europea, que sitúa el porcentaje de lectores en esta franja de edad en el 70% de la población.

Si tenemos en cuenta sólo a la población que afirma leer en su tiempo libre, al margen de la lectura por estudio o trabajo, se observa también un crecimiento, aunque menor (0,6 puntos porcentuales), hasta situarse en el 59,7%. Es decir, un 40,3% de la población no lee nunca o casi nunca por ocio. Por otro lado, el porcentaje de lectores frecuentes, aquellos que leen al menos una vez a la semana, se ha incrementado desde 2012, y ya representan el 47,7% de la población mayor de 14 años, si bien se ha reducido el número de lectores que leen todos o casi todos los días, que pasa del 31,2% al 29,9%.

Andalucía es la comunidad autónoma que menos invierte en la compra de libros, con un gasto medio de 76 euros al año, frente a Madrid, que es de 173 euros, según los indicadores de perfiles de gasto de las familias Habits Big Data de la consultora AIS Group. En 2016 las familias españolas destinaron una media de 123 euros a la compra de libros.  Esta partida representa 0,44 por ciento del gasto total de las familias, que ese año ascendió a casi 28.200 euros de media.

En lo que respecta a Granada, la media de préstamos que se hacen en las bibliotecas públicas están por debajo de la media nacional, concretamente, un 40 por ciento menos, según se desprende del Ranking de las Redes de Lectura Pública Españolas. Esta misma fuente apunta que los granadinos ‘sacan’ una media de cinco libros al año de dichas bibliotecas.

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MÁS CONCLUSIONES SOBRE LECTURA EN ESPAÑA

  • Se incrementa el número de lectores de libros en España hasta el 65,8%. El 59,7% de los españoles lee por ocio en su tiempo libre, al margen de por trabajo o estudios.
  • Las mujeres leen más libros, revistas y redes sociales. Los hombres más prensa, cómics, webs, blogs y foros online.
  • La falta de tiempo sigue siendo el principal argumento de los no lectores para explicar su falta de hábito (47,7%).
  • Madrid sigue siendo la comunidad con mayor índice de lectores.
  • El 76,3% de los españoles mayores de catorce años leen algún tipo de contenido en soporte digital, 18 puntos más que en 2012. La lectura de libros en formato digital es menor que la de prensa o redes sociales, pero crece de manera significativa: del 11,7% de 2012 al 27,2% en 2017.
  • El 40,3% de la población sólo lee en papel, mientras que un 20% ya lee libros en su tiempo libre en soporte digital.
  • El lector digital es un lector más intensivo, lee una media de 16,7 libros al año, frente a los 11,6 del lector que sólo lee en papel.
  • La lectura en menores tiene un gran protagonismo. El 80% de los jóvenes entre 10 y 14 años son lectores frecuentes. A partir de entonces se reduce el porcentaje de lectores y crece el peso de la lectura digital.
  • El 80% de los libros digitales se obtuvieron de forma gratuita. Únicamente un 29,5% de los entrevistados señalaron que obtenían libros digitales pagando por ellos.
  • Aumenta ligeramente la proporción de compradores de libros (61% frente al 56% anterior) pero disminuye la compra media, de 10,9 libros frente a 9,4 libros. Los compradores prefieren acudir a las librerías para ello.
  • Mejora la valoración de las bibliotecas en prácticamente todas las comunidades, pero desciende el servicio de préstamo.



El Teatro Alhambra acoge la Gala de Ganadores del Festival Internacional de Cante de La Unión

El ciclo Flamenco Viene del Sur prosigue su curso en el Teatro Alhambra este lunes con la Gala de Ganadores del Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión (Murcia), fruto de la colaboración entre dicho certamen y la Consejería de Cultura andaluza.

La representación comienza a las 21,00 horas y en ella participan los triunfadores del citado concurso del año pasado, el cantaor malagueño Alfredo Tejada, que logró la Lámpara Minera, acompañado por el alicantino Alejandro Hurtado García, que logró el Bordón Minero, según ha explicado en un comunicado la Consejería de Cultura.

Además de la Lámpara Minera, Alfredo Tejada se alzó con los galardones por cartageneras y por soleares, así como por bulerías, cantiñas, tangos y tientos. También subirán a las tablas del Teatro Alhambra el bailaor sevillano Fernando Jiménez Torres (trofeo ‘El Desplante’) y el cordobés Sergio Ruiz Lopera ‘Sergio de Lope’, premio ‘Filón’ al mejor instrumentista.

Flamenco Viene del Sur es un ciclo del Instituto Andaluz del Flamenco (IAF), entidad de la Consejería de Cultura, que vela por la salvaguarda de su consideración como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco.

Por último, los artistas son seleccionados mediante convocatoria pública que tiene en cuenta la igualdad de género, la diversidad de estilos y el equilibrio entre figuras consagradas y noveles.




Hoy será presentado el libro de fotografías y poemas “No eres poeta en Granada” en la Feria de Libro

Sonámbulos Ediciones vuelve a la Feria del Libro de Granada con la presentación de ‘No eres poeta en Granada’, un proyecto editorial con fotografías de Cristina Osorio y poemas de Najwan Darwish. El libro se presentará este domingo 22 de abril a las 18:00h en el espacio ciudad de literatura UNESCO en la Feria del Libro de Granada. Cristina Osorio firmará ejemplares a las 19:00h en la caseta de firmas.

Un trabajo sobre la Alhambra desde un enfoque estético,vista por el poeta Najwan Darwinsh y la fotógrafa Cristina Osorio. Un trabajo donde prima la belleza del monumento y la búsqueda de rincones que pasan desapercibidos a la celeridad, con la que miles de turistas la visitan cada día.

Imágenes y poemas que reflejan cómo la identidad del monumento se construye a través de sus elementos esenciales: agua, vegetación y piedra, y que tiene en cuenta la impronta humana de su construcción así como de sus inscripciones y decoraciones. Una estética que imprime ese carácter poético que dota a la Alhambra de una belleza singular.

Najwan Darwinsh nos acerca una mirada diferente e imaginativa sobre la ciudad de La Alhambra, a través de poemas escritos durante diferentes estancias en la misma y poniendo voz a las fotografías de Cristina Osorio. En los versos del poeta palestino, Granada es evocada con la nostalgia de quien perdió, pero también con la mirada del viajero contemporáneo, que reconoce la ciudad como suya que se siente en casa al regresar.

Las imágenes de Cristina Osorio son fruto de la espera, de una mirada que no se deja guiar por el reloj sino por un tiempo marcado por el monumento nazarí. Un tiempo pausado que revela la poesía que emerge de la Alhambra. La particularidad de captar la imagen usando un tiempo lento sin anclaje de ningún tipo unido al color y las formas de su arquitectura proporciona a las imágenes una plasticidad ensoñadora.




Astérix llega a Granada coincidiendo con la Feria del Libro

Fundación Caja Rural Granada colabora estrechamente con la Feria del Libro de Granada que se celebra entre los días 20 y 29 de abril. Este año en su apuesta por los jóvenes lectores ha preparado varias actividades educativas, de la mano de dos grandes editoriales como SM y Grupo Anaya.

La colaboración de Fundación Caja Rural ha facilitado que la edición de este año cuente con la presencia en el recinto de grandes superhéroes que han hecho soñar, reír y llorar tanto a pequeños como a mayores. Los visitantes se encontrarán a su paso y podrán fotografiarse con Superrman, Heidi, Darth Vader, Harry Potter, Frankestein, Escarlet O¨Hara, Doroty, y muchos otros.

La Sala Zaida acoge desde el 20 hasta el 29 de abril la fantástica exposición del proceso de creación del último número publicado de la colección: “Astérix en Italia”, del Grupo Anaya.  37 láminas mostrarán en la sala de Caja Rural el trabajo de los autores, los bocetos de creación de los personajes, la cubierta desde los primeros trazos a lápiz hasta el resultado final, “tomas falsas” del álbum y mucho más. Permanecerá abierta de lunes a domingo de 18 a 21 h. y sábados y domingos, también de 12 a 14 h. La exposición convivirá con las casi 40 presentaciones de libros programadas en el espacio cultural de Fundación Caja Rural.

En octubre de 2017 salió a la venta el último volumen de las aventuras de Astérix y Obelix, editadas por el grupo Anaya. Los famosos personajes creados por Goscinny y Uderzo regresaban en su aventura número 37, la tercera firmada por Jean-Yves Ferri y Didier Conrad. ‘Astérix en Italia’ lleva a los dos héroes galos hasta la península italiana. Esto les permitirá conocer a fondo la sorprendente Italia antigua y a los numerosos pueblos itálicos que viven allí y ven con recelo los intentos de dominación de Julio César y sus legiones. La pareja de amigos se embarcarán en una gran aventura que les hará conocer a fondo la sorprendente Italia antigua.
Astérix el Galo es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo  (dibujo), aparecida por primera vez en 1959 en la revista Pilote antes de ser publicadas como álbum. La serie fue concebida en el suburbio de Bobigny (Sena-San Denis), Francia Bobigny.
Las aventuras de estos dos simpáticos héroes se han convertido en la serie cómica francesa más famosa del mundo. Han sido traducidas a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo) y llevadas a la gran pantalla.

Encuentro con Roberto Santiago

El 27 de abril el auditorio de Caja Rural acogerá un encuentro entre 450 escolares y uno de los autores más potentes actualmente en literatura juvenil, como Roberto Santiago, creador de “Los Futbolísimos” y “Los Forasteros del Tiempo”, de SM. Los pequeños podrán escuchar y dialogar con el escritor de sus lecturas favoritas. En dos días el aforo quedó completo, una señal del efecto de la lectura y las buenas historias en los jóvenes lectores.




‘Granada no se calla’ reúne a 41 voces de la literatura granadina contra la violencia machista

El salón de Plenos del Ayuntamiento de Granada ha acogido esta mañana la presentación del libro  de la editorial Esdrújula ‘Granada no se calla’, un compendio de textos en los que 41 autores y autoras vinculados con la ciudad  “alzan la voz” contra la violencia machista.

Se trata de una antología de textos de autores y autoras de Granada o que mantienen una estrecha relación con la ciudad , de las que 21 son mujeres,  “por una vez quisimos que ellas no fueran minoría” -ha destacado durante la presentación de la publicación, Mariana Lozano, responsable de la publicación, quien ha agradecido la colaboración del Ayuntamiento de Granada en esta iniciativa surgida, según ha explicado, “para  denunciar y visibilizar las múltiples formas con las que la violencia machista sacude a nuestra sociedad”.

La publicación cuenta con la participación de autores consagrados, como Luis García Montero,  Andrés Neuman o Ángeles Mora, y  figuras emergentes de la literatura y poesía granadina, a los que el alcalde de Granada, Francisco Cuenca, ha agradecido su “compromiso para dar razones a la sociedad  para luchar contra este problema, que es cosa de hombres y mujeres”.

Cuenca, quien ha calificado de “magnífica” la publicación por su cuidada ilustración y selección de textos, se ha mostrado convencido de que necesitamos “el compromiso intelectual para a través de la poesía y la literatura abordemos de forma individual y colectiva cómo seguir luchando contra la lacra de la violencia machista”.

Para el máximo responsable municipal, ‘Granada alza la voz’ nace en una ciudad con una clara vocación cultural, que afronta, con “ilusión y la implicación de toda la ciudad”, su candidatura a convertirse en Capital Europea de la Cultura en 2031 y que trabaja  “de forma transversal para que entre todos consigamos la igualdad real entre hombres y mujeres”.

La nómina de autores y autoras cuyos textos conforman esta antología son Juan Domingo Aguilar; Carlos Allende; Miguel Ángel Angulo; Rosa Berbel; Javier Bozalongo; Paula Bozalongo; Antonio J. Caballero; Begoña Callejón; Carmen Canet; Olalla Castro; Nieves Chillón; Alicia Choin; María Domínguez del Castillo; Mónica Doña; Juan Carlos Friebe; Víctor Manuel Gallardo Barragán; Cristina Gálvez; Trinidad Gan; Luis García Montero; Javier Gilabert; Teresa Gómez; Ionana Gruia; Fernando Jaén; Aurora Luque; Pilar Mañanas; Erika Martínez; Josefina Martos Peregrín; Luis Melgarejo; Isabel Mellado; Jesús Montiel; Ángeles Mora; Gracia Morales; Andrés Neuman; Alejandro Pedregosa; Antonio Praena; Ramón Repiso; Gerardo Rodríguez Salas; Alejandro Ruiz Morillas; Alfonso Salazar;  Anta Tapia y Miguel Ángel Zapata.

La antología, que cuenta con el respaldo y apoyo de las concejalías de Igualdad  y de Cultura del Ayuntamiento de Granada, será presentada durante la celebración de la Feria del Libro de Granada en el espacio central en Fuente de las Batallas el próximo día 23 de abril a las 18.00 horas, acto al que está prevista la asistencia del alcalde de la ciudad, Francisco Cuenca.

A su vez, la editora Mariana Lozana ha anunciado que el dinero que se genere por los derechos de autor se cederán a la asociación ACTIVA, colectivo de mujeres para el apoyo y defensa de víctimas de violencia machista.




Valderrubio acoge mañana la inauguración de “El Rinconcillo de Cristobica”

El Festival Internacional de Títeres y Objetos “El Rinconcillo de Cristobica” se inaugura mañana sábado en la Casa-Museo Federico García Lorca de Valderrubio. El certamen reunirá en su decimocuarta edición a diez compañías internacionales, con una importante presencia granadina, y otras tres de Polonia, Francia y Chile. Entre las novedades de esta edición, destacan la incorporación de los espectáculos itinerantes, el micro-teatro y la presencia de una comunidad invitada, Cataluña.

“El Rinconcillo” arranca mañana a las 19.00 horas con la inauguración de la exposición “Demos un paseo” de la compañía granadina Kaos Teatro, donde el grupo repasa sus 18 años de historia y muestra al público sus procesos constructivos, incluyendo máscaras, tocados, atrezzo, escenografía y sobre todo, títeres y marionetas de hilo, guante y mesa.

A continuación, el titiritero José Alberto Maldonado, de dicha compañía, representará su espectáculo de micro-teatro “Requiem”, una pieza visual de 10 minutos donde utiliza diversas técnicas como los autómatas, el vídeo, el títere de mesa y las sombras opacas, y que trata de ser un guiño al poeta Edgar Alan Poe y su miedo a la muerte.

A las 20.30 horas, el chileno Mauricio Riobó con su compañía Mau Teatro introducirá una nueva modalidad, el llamado “teatro de títeres itinerante” con su particular “Barnabás”, un extraño y alocado personaje que va por los caminos contando mágicas historias, creando situaciones improvisadas, teniendo como cómplice al público, en un espectáculo que une la narración oral con el teatro de títeres.

Para concluir la primera jornada, la compañía francesa DonDavel, llevará a escena el espectáculo “Le Fumiste”, un homenaje a los recuerdos que, como una caricia, vuelven a encender en la memoria las vivencias de la infancia y otros momentos de la vida.

Además, en esta nueva edición de “El Rinconcillo” estarán presentes otras tres compañías granadinas: La Rous, con el espectáculo “La Casa del abuelo”, La Maquiné con su “Historia de una semilla” y la compañía Titiritrán, que presentará la obra “Arturo y Clementina”.

El Festival Internacional de Títeres y Objetos “El Rinconcillo de Cristobica” celebra su decimocuarta edición del 21 al 29 de abril. Está organizado por la delegación provincial de Cultura y Memoria Histórica y Democrática de la Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Valderrubio y cuenta en esta edición con la colaboración de los Ayuntamientos de Alfacar y Víznar, ya que el festival llegará también a dichos municipios lorquianos.

 

 




Carlota presentará su libro-disco “202” en la Feria del Libro de Granada

Un cuento sonoro. Así podríamos definir lo que, en definitiva, propone “2 0 2”, el primer disco de Carlota. El proyecto personal del granadino César Rodríguez (Royal Mail, Qüasar) sorprende, noquea y atrapa desde la primera escucha. Es un álbum solista, pero con empaque de banda. Pretencioso sin renunciar a la canción inmediata, el trabajo narra una historia que respira de manera paralela en las ilustraciones de Inmaculada Melero y en el cómic de Amparo Crespo. ¿La ambición fabulosa de Carlota? Jugar con diferentes disciplinas y narrativas. ¿Quién es Carlota? Es el nombre de uno de los personajes de este reencuentro con aquellos amigos invisibles de la infancia.

La versión en CD, grabada en digital, cuenta con una producción más cruda, facturada por el propio César con Cheluís Salmerón; suena como lo escucha el protagonista, con el pegamento del pop y la robustez del rock. En cambio, la versión en vinilo, registrada en directo y en analógico, ofrece otra visión, con arreglos y sonoridades más ricas y polimorfas que el mero pop-rock; es lo que suena a través de los oídos del personaje ilusorio. El cómic, por su lado, desarrolla el relato con otra perspectiva; todos los bocadillos contienen letras de “2 0 2”. César Rodríguez reivindica, por tanto, el disco que es mucho más que un disco: la obra de arte global.

Para situarnos. El arranque sinuoso de ‘Abrid’ se sitúa en la mitad de la historieta del formato en papel, cuando un amigo imaginario se pone en contacto con el protagonista. La temática, pues, parece clara: la dualidad entre la vida real y la ensoñación interior.

Después de un lustro de gestación, “2 0 2” logra condensar un caos ordenado íntegramente compuesto por César Rodríguez. Le acompañan en la aventura músicos de sobrada solvencia como Antonio Cervera, Toni Molina, Alberto Hernández, Dani Levy, Carlos Sánchez de Medina o Toni Mateos.

Por supuesto, subyace una cronología amorosa. Textos sugerentes y estribillos enérgicos. Detalles elaborados que, sin embargo, entran con facilidad. Letras nada obvias que parecen sencillas y –lo mejor– que se corean como nuevos himnos. Sí, está ocurriendo en los conciertos: éxito entre adultos… y pequeños que conectan con el adhesivo de las melodías. ¿Influencias? Habrá quien piense en Muse, Pearl Jam, Foo Fighters, Pasajero, Standstill o en Vetusta Morla. Desde la seductora ‘Quién eres’ quedan a la vista las cartas. Una voz dulce o enrabietada según el momento. Intimismo azuzado por embates de virulencia eléctrica. Y una marejada de adrenalina. Canciones que parten de la introversión y que terminan refulgiendo épicas, volando alto.

‘Soren loren’ apela al amigo imaginario con el músculo rock de un grupo de grunge o del britpop más proteico de los noventa. En ‘Mis amigos pop’ aflora la veta más alegre y colorista, aunque galvanizada por la tormenta voltaica. ‘Tan dual’ es un hit total con mensaje inteligente. A Carlota se le adivinan las costuras, pero las canciones abruman, emocionan… Y acaban enganchando. Ahí están los muros de sonido laboriosamente construidos y perfilados por la literatura andante. Sucede en ‘La otra mitad’ o en ‘Dime dónde vas’, donde los mayores del lugar se acuerdan por instantes de las sombras sónicas de Nine Inch Niles. En ‘Las señales’, Carlota salen por la tangente del rock and roll que deviene en inopinado hard rock. Furia bien encapsulada. Hacia el final, resulta que ‘Puedo esperar’ es otro himno en potencia. Así es la tremenda epopeya de Carlota.




Mucha Karma y buen ritmo

Esta mezcla de ritmos y estilos se fundó en 2005. Los granadinos Los Vecinos del Callejón sacaron en marzo de 2018 su último álbum de estudio. Un trabajo de buenas vibraciones que ahora quieren enseñar a la sociedad granadina este viernes en la Sala Príncipe.

-Pregunta: ¿Hace falte hoy más que nunca en el mundo y la sociedad tan convulsionada en la que vivimos Mucha Karma?
-Respuesta: Hace falta “Mucha Karma” indudablemente. Pero no solo hay que tener paciencia, sino que también hay que actuar y crear movimiento para poder cambiar las cosas, en eso consiste el Karma. Toda acción tiene su reacción y consecuencia, por eso lo mejor es actuar en positivo y aunar fuerzas para poder cambiar las cosas, primero desde uno mismo.

-(P): ¿Tenéis ganas de poneros ya sobre ruedas y girar?
-(R) Ganas no nos faltan, hoy día 20 abril tenemos nuestra presentación oficial en sala Prince. Y ya será un no parar… País Vasco, Cádiz, Bull Festival, Fusión Velillos, etc.

-(P): ¿Qué significado tiene para vosotros el viaje en caravana o la furgoneta?
-(R) Pues es una forma de vida que nos apasiona, nos inspira y nos hace sentirnos más libres. Ángel, nuestro vocalista lleva muchos años viviendo “Sobre Ruedas” y según él, no lo cambiaría por nada.

-(P): ¿Cómo definiríais este último trabajo, qué es lo que se va a encontrar el público cuando lo oiga?
-(R) Pues es un trabajo mucho más maduro que los anteriores, letras optimistas pero más profundas salidas del alma. En las composiciones se nota la experiencia y el aprendizaje hasta ahora con una música fresca, armoniosa pero a la vez tiene un sonido robusto y una fuerza increíble. No podemos parar de tararear las canciones, enganchan bastante.

-(P): ¿En qué momento diríais que se encuentra actualmente la música ska y de fusión?
-(R) Pues es una música que nunca pasa de moda, para nosotros es la música que más nos hace bailar y disfrutar en los conciertos. Es pura vida. Y qué decir de la fusión, es la evolución de la música, es el mestizaje de culturas. Siempre en constante movimiento y experimentación. Nos gusta la música sin barreras ni reglas.

-(P): ¿Creéis que se le concede el lugar que merece y que existen espacios artísticos  suficientes (tipo festivales) para que suene?
-(R) Hoy en día pensamos que sí. Hay cientos de festivales en España donde se le da cabida a la fusión. Es la música idónea para la fiesta y festivales de mucha gente donde se comparte una experiencia de alegría y libertad. Ahí se dejan atrás todos los problemas y rutinas de la vida diaria. Por nosotros, podrían hacer muchos más, y por supuesto, tocar en todos con Los Vecinos del Callejón

-(P): Vais a ser unas de las bandas encargadas de aportar el “sello granadino” en el Bull Music Festival ¿Qué supone para vosotros, os ilusiona?

-(R) Nos encanta poder abrir el festival el sábado 19 a las 13.00h, la hora de la cervecita y seguro que nos hace un día estupendo. Siempre es bueno compartir escenario con bandas de primer nivel.

-(P): ¿Cómo sería Un día perfecto para vosotros?
-(R) Para nosotros un día perfecto es coger la furgoneta, tirar millas y buscar nuevos horizontes donde enseñar nuestra música. Luego volver a casa reventados, pero con el alma bien llena.

-(P): En vuestro anterior trabajo contasteis con grandes y variadas colaboraciones para vuestro tema Ya era hora ¿En esta ocasión no ha surgido, no os lo habéis planteado…?
-(R) Pues sí que lo planteamos y estuvimos viendo posibilidades. Pero justo por eso, que el disco “Ya Era Hora” estaba plagado de colaboraciones y grandes amigos, este queríamos hacer lo contrario y que fuera Vecinos 100×100, mucho más personal.

Han pasado ya más de diez años desde que os juntasteis en un callejón en un piso de estudiantes ¿Qué recuerdos tenéis de aquella época y de aquellos comienzos y cuál es el balance de todo lo que os ha pasado desde entonces?
Tenemos muy buenos recuerdos del callejón y de los comienzos de la banda, cada persona que ha pasado por la banda ha aportado y nunca lo olvidaremos. Aun así vivimos el presente y nos sorprende que después de tantos años sigamos con las mismas ganas e ilusión que hace 13 años. Hemos aprendido muchas cosas pero sobre todo a levantarnos tras decepciones o barreras, que todo tiene solución si te lo tomas “Con Mucha Karma” y pones todo en lo que haces, con pasión. En definitiva aprendimos a disfrutar del camino.




El secretario de Estado de Cultura anuncia un nuevo proyecto de restauración en las murallas del Albaicín | Vídeo

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha anunciado hoy en Granada una nueva restauración enmarcada en el proyecto que está realizando el Ministerio en la Muralla del Albaicín. Esta nueva actuación supondrá una inversión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), de 997.000 euros y se llevará a cabo en el Carmen de la Muralla, centrándose en una zona comprendida en el tramo enmarcado por dos puertas emblemáticas de la muralla zirí: la puerta Monaita y el Arco de las Pesas.

La nueva intervención se iniciará con una primera fase, cuyo proyecto se encuentra actualmente en estudio, que afecta al tramo inmediato a la Torre de las Tres Caras. Para esa misma parcela existe la previsión de poner en marcha un proyecto de acondicionamiento del entorno y protección de los restos arqueológicos por parte de la Junta de Andalucía, así como una actuación de acondicionamiento urbano por parte del Ayuntamiento de Granada.

El objetivo último de este programa de actuación en las murallas de Granada es la preservación material de un extraordinario conjunto fortificado y de garantizar el disfrute público de uno de los conjuntos amurallados más singulares de España.

Igualmente el secretario de Estado de Cultura ha anunciado que el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte está proyectando la musealización de las murallas del Albaicín, desde la puerta de las Tres Caras hasta la puerta Monaita, para que se puedan recorrer y visitar en prácticamente su totalidad.

CONTINÚA LA RESTAURACIÓN

Acompañado por el alcalde de Granada, Francisco Cuenca, el delegado Territorial de Cultura, Turismo y Deporte, Guillermo Quero, el subdelegado del Gobierno en Granada, Francisco Fuentes y el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Luis Lafuente, el secretario de Estado de Cultura ha podido conocer el detalle de los trabajos de restauración que el Instituto de Patrimonio Cultural de España está realizando en cuatro tramos en la muralla del Albaicín. Estos trabajos cuentan con una inversión superior a los 1,4 millones de euros.

Esta intervención, iniciada en diciembre de 2016, se centra en la muralla interior conocida como zirí, concretamente en la torre de las Tres caras, la puerta de Hernán Román, torres y restos de lienzos situados en la plaza del Cementerio de San Nicolás, y entre la calle Horno de San Agustín y el convento de las Madres Agustinas de Santo Tomás de Villanueva. Está previsto que las obras finalicen en junio del presente año.

Todos los tramos en los que actualmente se está trabajando presentan patologías comunes tales como: entornos degradados por falta de mantenimiento, proliferación de plantas invasoras sobre las estructuras defensivas y su entorno; suciedad generalizada, deterioro de tapiales en distinto grado; distorsión de la fisonomía original de las estructuras defensivas por invasión de nuevas construcciones, por la pérdida de porciones de muralla o por el cambio de los niveles originales de suelo; problemas de discontinuidad de niveles de las estructuras, problemas de socavamiento de la cimentación; presencia de parches en los muros -fruto de reparaciones y actuaciones de restauración de diferentes momentos históricos-; deterioro de coronaciones y problemas de humedad de capilaridad y por filtración.

El conjunto de las obras de restauración y consolidación de las murallas del Albaicín responde a lo previsto en el Plan Director que el IPCE elaboró en 2013. Se continúa de esta forma con la labor de recuperación del recinto fortificado que ya fue objeto de actuaciones previas por parte del Ministerio, como las obras realizadas en Plaza Larga en 2011, o las acometidas en el tramo del callejón de San Cecilio entre 2012 y 2013, ambas con una inversión total de 445.729,27 euros.

El proyecto de restauración en curso contempla, entre otros aspectos: la consolidación de las estructuras, incluyendo la limpieza, restauración, refuerzo, consolidación, reintegración de masas y superficies parcialmente perdidas del tapial; el tratamiento de los refuerzos de sillares de las fábricas originales; la protección de coronaciones de muros y torres; la retirada de elementos y adosamientos extraños a la muralla; el tratamiento contra la proliferación de especies vegetales invasoras; la recomposición de geometrías volumétricas perdidas y los tratamientos de estabilización estructural y contra la penetración de agua y humedad.

INTERVENCIÓN ARQUEOLÓGICA

Durante los trabajos de restauración se está llevando a cabo una intervención arqueológica, en base a la cual se han descubierto importantes tramos de muralla de época protohistórica, romana y medieval que permiten hacer una lectura del proceso evolutivo de las defensas y de la zona desde el punto de vista urbanístico e histórico-arqueológico.

Dichos restos se localizan en el solar de la puerta de Hernán Román y en otro adyacente ubicado hacia el este. El aspecto actual de esta puerta dista mucho del original por los avatares históricos que ha sufrido y en especial por la inclusión en su interior de la ermita de San Cecilio a partir del siglo XVIII.

La intervención arqueológica está permitiendo saber cómo funcionó esta puerta en época medieval y su articulación con los distintos trazados de muralla, tanto los anteriormente conocidos como los nuevos hallados.

El estudio del origen de la muralla en este sector parece indicar que se construyó una imponente estructura en época íbera (s.VII-I a.C). Fue objeto de modificaciones en época romana, período del que se conservan también importantes restos. Posteriormente, en la época medieval, se documenta la compleja secuencia evolutiva desde el período zirí (s.XI), cuando se construyó la puerta y nuevas murallas, pasando por las reformas almorávides y almohades (ss. XII-XIII), hasta las modificaciones el nazaríes (s.XIII-XV).

Entre los elementos monumentales cabe destacar la erección de una puerta de acceso a la Alcazaba que se constituye como un gran ejemplo de este tipo de arquitectura en época taifa. En el período nazarí se denominó puerta del Castro (Bab Qastar) para, en el siglo XVI, llamarse portillo de San Nicolás o puerta de Hernán Román. A partir de 1752 se erigió en su interior la ermita de San Cecilio.

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Un recital homenaje al poeta Juan Loxa y un concierto de Javier Ruibal inauguran ‘Abril para Vivir’

Un recital homenaje al poeta Juan Loxa y un concierto de Javier Ruibal inaugurarán este jueves en Granada el XVII Festival de Cantautores Abril para Vivir, que se celebrará en varios espacios hasta el próximo 29 de abril.

El certamen, respaldado por la Fundación de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), reúne a un nutrido elenco de artistas tanto nacionales como internacionales, pero subirá el telón un recuerdo al poeta Juan de Loxa, que incluirá un recital de Javier Ruibal, precedido por la lectura de poemas del homenajeado en las voces de Elodia Campra, Juan Antonio Díaz, Enrique Moratalla y Juan Pinilla.

El acto tendrá lugar en la Sala Máxima del Espacio V Centenario de la Universidad. Tras ello, la fiesta de inauguración continuará en La Tertulia. La entrada a este evento es libre hasta completar aforo.

El carácter internacional estará en esta ocasión representado por Alejandro Frometa (Cuba), Irina Indigo (Venezuela) y Andrés Correa (Colombia), país con el que se ha realizado un acuerdo de intercambio, al igual que se hiciera en la edición pasada con México. El 27 de abril, en la Plaza de las Pasiegas a las 20,00 horas.

A la sección a concurso se han presentado este año 144 maquetas, procedentes tanto de España como de otros países (Uruguay, Argentina, Cuba, Italia, entre otros) de las que se han seleccionado seis finalistas que participarán en el concierto del 28 de abril y del que saldrán los ganadores. Estos mismos finalistas participarán en los conciertos que Abril para Vivir Extensión organiza en municipios de la provincia.

Una característica del festival ha sido siempre la interrelación con otros géneros, por lo que en esta edición estará presente Juan Valderrama, que presentará en Granada el espectáculo “Bajo el ala del sombrero”, emotivo homenaje a su padre, Juanito Valderrama. Acogerá este concierto tan especial el Teatro Isabel la Católica, el sábado 21 a las 21,00 horas.

Completarán la programación presentaciones de discos, como el nuevo trabajo de Quini Almendros & Ihmaele ‘Ríos de tinta’ y el recopilatorio en homenaje a Antonio Mata ‘En la raíz del silencio’, en el que estarán presentes artistas como Pablo Guerrero, Suburbano o Juan Antonio Muriel, entre otros.

Igualmente tendrá cabida la canción de humor con un concierto de tres grandes figuras de esta tipología de autor como son Pablo Carbonell, Daniel Higiénico y Mundo Chillón.

Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Isabel la Católica, Teatro Caja Granada, Sala Máxima del Espacio V Centenario de la Universidad y Plaza de las Pasiegas, mientras que el Festival Abril para Vivir Extensión, llegará a municipios como Víznar, Santa Cruz del Comercio, Moraleda de Zafayona, Dehesas de Guadix y Alicún de Ortega.

El certamen cuenta con el respaldo de la Fundación SGAE y la colaboración oficial del Ayuntamiento de Granada, la Diputación, la Universidad, AC/E, y AIE.

 




El museo Casa de los Tiros acoge la Muestra ‘Miradas del 83. Galería de retratos’

El delegado de Cultura, Turismo y Deporte Guillermo Quero, ha inaugurado la exposición Miradas del 83. (Galería de retratos) compuesta por una treintena de fotografías realizadas por el artista Javier Algarra, autor y comisario de la muestra, que estará abierta al público del 18 de abril al 30 de mayo.

“En 1983 se produjo en Granada un encuentro de poetas que acogía también al, retornado Rafael Alberti, que volvía, una vez más, a Granada. Han pasado treinta y cinco años del encuentro y esas efigies, dormidas, emergen de la oscuridad de los negativos en el estudio de Javier Algarra y visitan estos espacios” ha explicado Guillermo Quero.

“Como bien acierta a señalar la crónica que Álvaro Salvador ha tenido la deferencia de escribir, en aquellos ilusionantes días, no sobraba nadie. Todo el que tenía que estar estuvo. Si hoy Granada es ciudad de la poesía, así reconocida por la UNESCO, no es sólo por aquel encuentro, es, sobre todo, por los poetas que esta fértil ciudad ha dado, por la atracción poderosa que ejerce en poetas de otros tierras y por un prestigio, entendido por vida cultural, que tenemos el deber de cuidar”, ha apuntado el delegado de Cultura, para quien “esta exposición que hoy se inaugura, al tiempo que la Feria del Libro, es ejemplo de ese prestigio ganado por los creadores y muestra de esa obligación que tenemos de guardar el fanal que acoge la débil llama del prestigio que hemos ganado”.

Asimismo, ha agradecido a Javier Algarra, su colaboración y generosidad para con el Museo de la Casa de los Tiros. “No deja de sorprendernos con una inusitada variedad de registros, que van desde la magistral praxis gráfica, tan cercana al testimonio periodístico, de la que esta casa guarda infinitos tesoros, a la más depurada obra conceptual”, ha destacado.

Por su parte, el autor y comisario de la exposición ha relatado cómo surgió el proyecto: “En 1983 durante el encuentro de poetas andaluces, atraído por la figura de Rafael Alberti, tuve la ocurrencia de improvisar un estudio fotográfico en el Auditorio Manuel de Falla. No era gran cosa, un fondo de algodón, teñido de gris oscuro, un flash de baterías al que le había instalado un reflector casero, un panel de corcho blanco, para suavizar las sombras, apoyado en un trípode y una dosis enorme de ilusión, solo tenía 24 años”.

“Gracias a algunos poetas amigos y muchas subidas y bajadas del improvisado estudio a las salas de conferencias, conseguí reunir a los que aquí expongo”, ha destacado. Javier Al-garra ha contado como fue el proceso: “ras una introducción de lo que quería de ellos y una vez que entendían mis pretensiones, conseguí rellenar de fotografías el trabajo y de poses en las que cada uno se fotografiaba acorde a la idea de su propia personalidad; cosa que conse-guí de casi todos”.

Ha elegido a Javier Egea como introductor de la muestra por la relación de amistad que ambos mantuvieron y también como homenaje tanto a él como al resto de poetas anda-luces que pasaron por su estudio improvisado.

Álvaro Salvador, poeta y catedrático de Literatura y uno de los organizadores del con-greso poético de 1983 ha escrito: “Javier Algarra aprovechó sus horas de dedicación profesio-nal para inmortalizar con su enorme calidad artística aquellos momentos y a algunos de sus protagonistas”.




Moon Ribas, la artista cíborg que interpreta los latidos de la tierra | Vídeo

Moon Ribas es una artista con un sentido diferente. Es bailarina y cuenta con unos implantes en sus pies que le permiten percibir en tiempo real la actividad sísmica de todo el mundo. “Ahora tengo dos corazones, el mío y el de la tierra”, asegura.

Ribas ha participado en una conferencia que ha servido para reflexionar sobre el uso de las tecnologías digitales, en el marco de un proyecto que analiza la relación entre género y cultura. En el acto también ha participado la investigadora de la UGR Johanna Levy, que ha ahondado en la materia con una materia sobre ‘apps’ menstruales, y ha contado con la colaboración del Instituto Universitario de Investigación de Estudios de las Mujeres y de Género de la Universidad de Granada.

La artista catalana concibe esta nueva expresión artística como el ‘arte cíborg’ y lo define como la capacidad de “diseñarse a uno mismo”. “Vemos la unión entre la tecnología y el humano para cambiar nuestra percepción de la realidad. Para estar más conectados a la naturaleza“, ha explicado Ribas.

“Cada vez que hay un terremoto en cualquier lugar del mundo noto una vibración dentro de los pies y depende de la intensidad la vibración que noto es más grande o menos “, ha indicado en relación a este nuevo sentido adquirido a través de la tecnología.

“Son unos implantes que van por debajo de la piel y requieren una cirugía muy simple, quizás más simple que un tatuaje. Un pequeño corte y uno o dos puntos”, ha precisado sobre la operación necesaria para adquirir su nueva percepción.

‘ARTE CÍBORG’

Moon Ribas ha explicado que la tecnología antes era una “herramienta” y que ahora es “parte del cuerpo”, lo que para ella supone que su obra de arte sea la creación de un nuevo sentido.

“Estaba estudiando coreografía y danza y quería percibir el movimiento de una manera más profunda. Hay muchas cosas que se mueven alrededor que nuestros sentidos no nos permiten percibir. Depende de con qué nos comparemos nuestro sentidos pueden ser muy limitados”, ha desvelado como el origen de esta idea.

“Ahora siento que tengo dos latidos, el de mi corazón y el de la tierra que va a su propio ritmo”, ha asegurado Moon. “Ahora, los terremotos forman parte de mi obra de arte. He convertido a la tierra en artista, interpreto los datos que ella me da”, ha explicado la artista.

Tras su ponencia, ha llegado el momento de expresar el arte que ella misma percibe y ha dedicado una pieza de percusión con un bombo en el que ha recorrido la actividad sísmica de España en los últimos 50 años.

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Pastora Soler anuncia concierto en Granada para el próximo 27 de abril

Pastora Soler regresa con más fuerza que nunca con este nuevo disco titulado ‘La Calma’ que la lleva por primera vez en su carrera el número uno de la lista de ventas. La artista sevillana llegará con su gira a Granada el próximo 27 de abril en el Palacio de Congresos. Las entradas ya están a la venta en la plataforma redentradas y tienen un precio a partir de 27,50 euros.

Una vuelta que comenzó en marzo de 2016 pensó que sería buena idea empezar a escuchar temas de cara a un nuevo disco. Jamás ha podido elegir un repertorio nuevo durante tanto tiempo, y eso está más que manifiesto que es un éxito sólo con una primera escucha de ‘La calma’, como ella ha querido titular su nuevo trabajo. “Mi hija me dio la energía para volver. Y yo siempre me he ido motivando a la hora de hacer un disco con la búsqueda de repertorio, así que esta vez quería que fuera igual para que las cosas ocurrieran de manera natural, pero poco a poco”, ha señalado la artista.

‘La calma’ es un disco nacido sin prisas, con paciencia. “He seleccionado las canciones que me transmitían”, dice ella, “disfrutando como siempre de lo que hago pero teniendo claro que no se me puede ir la vida en todo. Y también busqué matices que encontré cantándole a la primera persona que me escuchó de nuevo cantar: mi hija”.

“A la hora de la selección y grabación de los temas hasta hacerlos suyos, Pastora más que escuchar canciones se dedicó a escuchar a las canciones, qué le pedía cada una”, ha señalado su productora. Entre ellas, ‘Contigo’ es quizá el máximo exponente, ese tipo de tema que parece que Pastora te estuviera cantando al oído mientras eres incapaz de hacer otra cosa que cerrar los ojos y dejar que la emoción se apodere de todo tu cuerpo a través de su voz, el piano y unos exquisitos arreglos de cuerda.




Manolo García ofrece doble concierto esta semana en Granada con las entradas agotadas hace meses

Manolo García ofrece esta semana dos conciertos en el Palacio de Congresos de Granada, el viernes 20 y sábado 21 de abril, ambos con las entradas agotadas hace meses.

Este concierto forma parte de la gira iniciada el pasado 6 de abril con la que presenta su nuevo álbum, ‘Geometría del Rayo‘. Lo hace con el cartel de entradas agotadas en la mayoría de conciertos y con su nuevo disco en el número 1 de ventas durante tres semanas consecutivas desde su publicación el pasado 16 de abril.

La gira discurrirá en teatros y auditorios durante la primavera y proseguirá el próximo otoño en grandes recintos en diez únicas ciudades. Aunque los aforos sean más reducidos en esta primera parte de la gira, Manolo García viene acompañado por una gran banda en directo y los más cuidados, modernos y potentes equipos de sonido e iluminación.

Cuando cumple dos décadas de trayectoria en solitario, precedidas del inolvidable ‘El Último de la Fila’, el músico barcelonés llega con este ‘Geometría del rayo’, que reúne 16 canciones para cuya grabación ha contado con numerosos y muy variados músicos.




El Niño de las Pinturas expondrá ‘del viento y otros soportes’ en el Cuarto Real de Santo Domingo | Vídeo

El Cuarto Real de Santo Domingo expondrá próximamente obras del Niño de las Pinturas. El graffitero granadino mostrará sus obras desde el 26 de abril hasta el 3 de junio en una exposición que tomará como nombre ‘del viento y otros soportes’, según ha manifestado el propio artista.

La muestra cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Granada a través de la Agencia Albaicín, organismo encargado de la conservación, protección y difusión del patrimonio del Albaicín. Desde el Cuarto Real de Santo Domingo tildan de “lujo” el hecho de “contar con un artista de tanto prestigio y fama internacional”.

A pesar de que no ha trascendido información acerca del contenido de la obra en sí, la exposición cuenta ya con su propio tráiler promocional, en el que se puede ver al granadino dibujando en una pared.

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 El cineasta granadino Adri Sola presenta el tráiler de Tigrilla, una historia salvaje | Vídeo

El director granadino Adri Sola presenta el tráiler de  su tercer cortometraje Tigrilla, protagonizado por Cristian Genovés, Marcos Julián (Director de la Escuela de Artes Escénicas La Seducción, de Granada) y la voz de José Luis Angulo, actor de doblaje de Michael Knight en la mítica serie “El coche Fantástico”. Cuenta además con un joven equipo técnico en su mayoría de origen granadino. Entre ellos se encuentran Xisco García y su equipo, director de producción licenciado por la UGR. It,s Mandy, Directora de Arte, joven diseñadora formada en la escuela Estación Diseño. Ruben Martín, Diseñador de Sonido egresado de la Escuela Superior de Comunicación de Andalucia (ESCAV) de Granada. O Jesús Caballero, compositor musical, graduado en ciencias de la música por la UGR. Entre más de 40 personas, técnicos y artistas del sector que se han sumado a esta aventura salvaje.

Tigrilla, que se encuentra en fase de post producción, es un cortometraje rodado íntegramente en Granada, entre las localidades de Dúrcal, Cenes de la Vega, Monachil y Albolote. Y está inspirado en el final de la obra de James Matthew Barrie, Peter Pan.

Y con un marcado mensaje de respeto al medioambiente cuenta con el apoyo de la Universidad de Granada, Parque de las Ciencias Andalucía – Granada, Escuela infantil de Equitación Mascotario Granada y varios estudios y productoras como ONZA Studio y LIQUEN Creación Audiovisual, productoras pioneras en la producción audiovisual con sede en Granada y Barcelona respectivamente.

Para esta nueva obra, sumará de nuevo talento con Gosua, la productora especializada en management de artistas, que lleva la carrera de, entre otros, Javier Ambrossi y Javier Calvo, los responsables de uno de los éxitos del cine español del pasado año, La llamada.

Además, Adri ha participado en el rodaje de La Tribu, de Fernando Colomo y protagonizada por Paco León y Carmen Machi uno de los taquillazos del cine español de 2018, que ha alcanzado ya de 4,4 millones de euros.
Con tan solo 23 años, Sola, formado en la Escuela Superior de Comunicación Audiovisual ESCAV de Granada y en la Escuela TAI de Madrid, cuenta ya con una prolífica trayectoria también en publicidad y videoclips, habiendo trabajado en la agencia de publicidad Ogilvy & Mather o para una de las figuras del trap nacional, Dellafuente, junto con ONZA studio. Además de continuar produciendo proyectos que apuestan por su marca personal.

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Cinco consejos para mejorar la lectura de nuestros hijos

Para todos los profesionales de la educación infantil, uno de los principales retos en conseguir que los alumnos adquieran habilidades lectoras. No se trata de que aprendan el abecedario y puedan llegar a leer un texto, se trata de que sepan asimilar e interpretar su significado.

El grado en educación infantil tiene muy presente la importancia de esta labor pedagógica y preparan a los futuros docentes para que asuman la responsabilidad de enseñar a leer. La Universidad Internacional de Valencia (https://www.universidadviu.es/) ha formado con éxito a cientos de profesionales de la enseñanza; gracias a ellos, miles de niños saben leer e interpretar textos de manera correcta.

La labor de las escuelas es fundamental, pero los padres también pueden jugar un papel muy importante en la mejora de la lectura de sus hijos. Aquí vamos a exponer algunos sencillos consejos para animar a los niños de 4 a 6 años. No existe un solo método; cada familia puede crear sus propios hábitos pero lo importante es la constancia.

1. Lea en voz alta para ellos

Elija historias interesantes y léaselas a su hijo. Intente modular la voz adecuadamente para captar la atención del pequeño. De esta manera, estará inculcando en el niño un interés por los libros. Además, aprenderán a escuchar y prestar atención.

2. Comparta una lectura con su hijo

Otra práctica muy eficaz consiste en leer voz alta un texto breve y sentar al niño al lado para que siga también la lectura. A continuación, pediremos al niño que lea en voz alta línea por línea y que intente explicar lo que ha leído. Con este ejercicio estaremos entrenando su capacidad de comprensión.

3. Lea un mismo texto varias veces

La repetición es fundamental para fijar palabras, sílabas o construcciones gramaticales que puedan resultar complicadas. Cuando detecte que el niño se encalla en alguna palabra, haga que la repita varias veces y anímelo a continuar leyendo.

4. Mejorar la velocidad

Un ejercicio para comprobar los avances en velocidad lectora consiste en hacer que el niño lea en voz alta durante un minuto. Cuando acabe, cuente las palabras que ha leído y anótelas. Repita más adelante la operación; de esta manera verá si el niño va aumentando en velocidad. Para visualizar la progresión, puede hacer un pequeño gráfico y enseñárselo al niño.

5. Elogie y corrija

Las palabras de ánimo son las mejores aliadas en la labor educativa hacia los niños. Cuando lea un texto correctamente, elógielo, y si se equivoca, corríjalo y dele ánimos para seguir adelante. Si reprende al alumno severamente puede provocarle un bloqueo y con ello obstaculizar la labor pedagógica. Tampoco se han de dejar pasar los errores; el niño debe entender lo que ha hecho mal y corregirlo.

A partir de los 10 años los niños suelen leer ya con fluidez, pero es preciso motivarlos para que mantengan y acrecienten el hábito. Es importante que el niño no interprete la lectura como una obligación sino como una diversión. Para conseguir este efecto, lo mejor es buscar en casa lecturas lúdicas. Siempre que pueda, compre libros con ilustraciones, vigile el tamaño de la letra y procure que el texto sea adecuado a la edad del niño.




El Encuentro con Realizadores del FIJR en Granada se traslada a la Filmoteca de Andalucía

Debido a una inamovible superposición de actividades, el Encuentro con Realizadores del FIJR, que estaba anunciado fuera a celebrarse en el Palacio de los Condes de Gabia, finalmente se traslada a la sede de la Filmoteca de Andalucía en Granada. Se mantiene la fecha y el horario previsto, únicamente cambia la ubicación del evento. La sede de la Filmoteca de Andalucía se encuentra en la calle Profesor Sainz Cantero 6, en el interior de la Biblioteca de Andalucía. La entrada sigue siendo de libre acceso hasta completar aforo.

Premiada en el Festival de Locarno y reconocida en numerosos certámenes internacionales, el jueves 19 de abril a las 18:00 se proyecta Milla, segundo largometraje de Valérie Massadian. La película gira en torno a dos adolescentes que sobreviven en el norte de Francia al margen de la sociedad, superando las dificultades y las estrecheces de una vida nada fácil que se abrirá paso. A continuación, a partir de las 20:00, la cineasta franco-armenia mantendrá una conversación moderada por el crítico de cine Antonio M. Arenas.

Promovido desde la Delegación de Cultura y Memoria Histórica y Democrática de la Diputación de Granada, el Encuentro con Realizadores es, en esencia, una master class en formato entrevista por la que a lo largo de los años han pasado grandes nombres del cine contemporáneo. Valérie Massadian, cuya presencia es posible gracias a la colaboración de la Alianza Francesa de Granada, se une así a una larga lista integrada por cineastas españoles como Víctor Erice, José Luis Guerin, Manuel Martín Cuenca, Jaime Rosales o Fernando Franco, y autores del prestigio internacional de Aki Kaurismäki y Pedro Costa.




Una muestra de grabados recuerda a una treintena de poetas granadinos que rindieron homenaje a Lorca

La sede de la Junta en Granada acoge una muestra de grabados en la que se recogen hasta una treintena de retratos de artistas granadinos que han homenajeado a Federico García Lorca, acompañados de poemas dedicados al universal poeta de Fuente Vaqueros.

Se trata de la exposición ’30 poetas ante el espejo lorquiano’, de la artista Mariangustias Mellado Suárez, que podrá visitarse en los pasillos de la Delegación provincial de Educación hasta comienzos de mayo y que ha sido inaugurada por el delegado del ramo, Germán González.

El acto ha contado con la participación de alumnos del Colegio Público Sierra Nevada y del IES Soto de Rojas, que realizaron una lectura de poemas y pudieron departir con algunos de los autores presentes en el acto, entre los que se contaron Ángeles Mora o Mónica Francés.

“La escuela es una plataforma perfecta para la difusión de la cultura”, ha señalado González, para quien “este tipo de iniciativas artísticas y literarias consiguen completar la formación integral del alumnado, a la vez que le facilitan convertirse el día de mañana en un público preparado y crítico, convirtiéndose en una herramienta de equidad que facilita el acceso a la cultura para todos”.

La grabadora Mariangustias Mellado ha destacado “el carácter múltiple y complejo de esta exposición”, en la que “cada autor indaga en su propia creación rastreando la influencia del poeta de Fuente Vaqueros, explorando conceptos lorquianos como el tiempo no vivido, la relación con la muerte, el simbolismo o la iconología”.

La muestra se compone de 30 retratos grabados a media tinta al azúcar sobre hierro que recogen a poetas granadinos de diferentes épocas, desde las generaciones más jóvenes a autores consagrados como Luis García Montero, Ángeles Mora, Álvaro Salvador, Rafael Guillén, Antonio Carvajal, Juan de Loxa o Javier Egea, incluyendo además a clásicos como Elena Martín Vivaldi, Luis Rosales o el propio García Lorca.




Arranca la XXIV edición del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada

La vigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada se inaugura este martes 17 de abril con el estreno de ‘El tiempo nos hará libres’, en una sesión en la que habrá música en directo a cargo del pianista Jonay Armas.

Será en el Centro Lorca a las 20.00 horas, cuando el público podrá disfrutar de este largometraje en estado de ‘work in progress’, dirigido por Carlos Rivero, con música de Jonay Armas, compositor de ‘Europa’ y ‘La estrella errante’.

El músico interpela al cineasta Carlos Rivero a “concebir un filme de naturaleza muda con el que poder dialogar a través de una composición para piano, que será interpretada a tiempo real durante la proyección”, ha informado la organización en una nota de prensa.

Con la búsqueda de la belleza como guía desde la que explorar nuevos caminos narrativos, sus creadores proponen una fusión entre lo cinematográfico y lo musical que servirá de aperitivo para una semana de cine. Las entradas podrán recogerse de manera gratuita en horario de taquilla.

El festival se extenderá hasta el domingo 22 de abril con una programación que “multiplica sus espacios, invitados y actividades”. Habrá cabida para clases magistrales, mesas redondas, encuentros con realizadores, cine en las aulas, cortometrajes y óperas primas de reconocido prestigio internacional.




Cuenta atrás para el Bull Music Festival | Vídeo

Los próximos días 18 y 19 de mayo, Granada tiene una cita con la música. Llega a la ciudad la segunda edición del Bull Music Festival, uno de los festivales más esperados en la capital. Más de 45 artistas nacionales e internacionales, tres escenarios, mercadillo, zona de recreo y descanso, así como puestos de comida forman la oferta cultural de este festival que durará dos días en el Cortijo del Conde, próximo a MercaGranada.

Hoy el festival ha presentado en rueda de prensa su programación completa y ha informado de los servicios extraordinarios de transporte para el usuario. Fátima Rodriguez, directora artística del Bull Music Festival ha anunciado que “habrá un servicio de refuerzo de taxis desde cualquier punto de la ciudad con dos paradas oficiales, una en la rotonda de Hacienda frente al Triunfo y otra en Neptuno”. “Los precios serán asequibles, por 10 euros aprox el trayecto y en tarifa compartida para 4 pax por 2,5 euros, saliendo muy económico”. También se dispondrán autobuses de los que se facilitarán horarios y paradas más adelante. El festival contará con todos los servicios de seguridad exigidos para este tipo de eventos.

El festival también ha dispuesto espacio para parking pero será limitado. El viernes 18 de mayo el festival abrirá sus puertas a partir de las 16.30h y el sábado 19 a las 12.30h finalizando ambos días a las 6 de la madrugada. Rodriguez  ha destacado que “el BULL MUSIC es un festival abierto a todos los públicos, para disfrutar en familia y amigos y escuchar buena música durante muchas horas en un ambiente de plena convivencia.”

Con un cartel artístico más que generoso, el 18 y 19 de mayo, en el Cortijo del Conde de Granada, se escucharán todos los estilos desde el rock, el pop, mestizaje, hip hop y electrónica lo que hacen del Festival una de las citas musicales imprescindibles para dar la bienvenida a la primavera.

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En un programa musical ecléctico y variado destacan cabezas de cartel nacionales como los indies IZAL que presentarán las canciones de su nuevo disco “Autoterapia”, ROSENDO uno de nuestros rockeros más históricos que además ofrecerá una de las últimas oportunidades para verlo en directo ya que se retira de los escenarios al igual que TEQUILA que se reúnen por primera vez para recordar himnos como “Salta” o “Quiero besarte”. El mc KASE O será uno de los protagonistas clave del hip hop nacional que junto al dúo sevillano SFDK forman ese tándem perfecto donde sobresalen las palabras y las bases del rap con mayúsculas. FYAHWBOY completa este apartado junto a artistas más jóvenes como AYAX y PROK y NATOS y WAOR.

El apartado reservado a la música electrónica este año aumenta en calidad y se dota de un escenario exclusivo. Su máximo exponente en esta edición es el dj holandés JORIS VOORN, reconocido amante del sonido Detroit y Motortown actualmente influenciado por el techno más melódico. Actuará por primera vez en Granada. El techno más underground de ANDREA OLIVA, el deep house del alemán MATTHIAS TANZMANN, las féminas PAULA CAZENAVE y MÓNICA KRUSE, el brasileño MURPHY, el techno house del parisino POPOF, GONÇALO y muchos más se encargarán de que la carpa de baile no pare de sonar.

Los más fiesteros también tendrán su dosis de mestizaje con artistas de primera fila como MACACO, JUANITO MAKANDÉ, LA RAÍZ, TRASHTUCADA, ARCO, EL JOSE y EL CANIJO DE JEREZ, entre muchos otros. Los más rockeros-metaleros además de ROSENDO y TEQUILA disfrutarán con O´ FUNK´ILLO, BOIKOT, BONI, NOVEDADES CARMINHA y los fieles al pop no solo tendrán a IZAL también estarán EL COLUMPIO ASESINO, ANTÍLOPEZ, THE NEW RAEMON, VARRY BRAVA y muchos más.

El festival no se olvida de la música que se hace en Granada y le da un espacio muy especial con las actuaciones de FAUSTO TARANTO, CARLOTA, LOS VECINOS DEL CALLEJÓN, INÉS Y LOS INESPERADOS y JUNIOR. El grupo ganador del concurso Vodafone que también actuará en el festival es ZAZO & GXURMET.

Las entradas y abonos se encuentran a la venta desde la web oficial del festival.




Cinco Horas con Mario cierra el Granada Experience

Cinco horas con Mario, la obra de Miguel Delibes convertida en todo un clásico del teatro nacional, ha sido el espectáculo encargado de cerrar el festival Granada Experience, toda una semana cargada de conciertos, danza, teatro y un largo etcétera de espectáculos y actividades que han llenado la capital nazarí de cultura y momentos de ocio.

La veteranía de la actriz Lola Herrera, que afronta por tercera vez el reto de meterse en la piel de Carmen, esa viuda que tras las visitas de amigos y familiares vela en solitario a su marido, aprovechando para darle su propio “repasillo”, ha sido el broche de oro para esta segunda edición del festival, que ha contado con una gran afluencia de público en sus diferentes escenarios y propuestas artísticas.

El escenario de la sala Manuel de Falla del Palacio de Congresos acogía en la tarde del domingo esta obra de la que en 2016 se cumplían cincuenta años (el libro fue publicado en 1966), y que va ya para sus cuarenta años de representación.

Con el paso de los años y la sucesión de representaciones Mario es cada vez más de Lola Herrera que de Delibes. A pesar del paso de los años, la crítica social que plantea y el cuestionamiento del rol de la mujer no pierden vigencia en los tiempos actuales. Tampoco pierde fuerza ni garra la arrolladora interpretación y seguridad sobre las tablas de Herrera. Es el desparpajo propio de los que, como ella, han ido peinando canas sobre el escenario, que adquieren función tras función, representación tras representación.

Al concluir su actuación, Herrera recibió el cariño y el afecto del público con una calurosa ovación que se prolongó durante varios minutos. Sin duda, la mejor forma de concluir esta semana de encuentros con la cultura a la espera de la próxima edición de 2019.




María Terremoto y Pepe Torres actúan en el teatro Alhambra, dentro de Flamenco Viene del Sur

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía presenta la actuación de la cantaora María Terremoto y el bailaor Pepe Torres, el lunes 16 de abril a las 21.00 horas en el Teatro Alhambra, dentro del ciclo Flamenco Viene del Sur. La artista es descendiente de la saga de la familia Terremoto de Jerez de la Frontera, estirpe de grandes maestros. Nieta del genio del cante Fernando Fernández Monge Terremoto de Jerez e hija del cantaor Fernando Fernández Pantoja Fernando Terremoto.

Está considerada como una de las promesas más claras del cante flamenco del momento, con unas facultades asombrosas en continua mejoría, son estas algunas de las razones por las que se le ha otorgado el Giraldillo a la Artista Revelación de la XIX Bienal de Flamenco de Sevilla. María Terremoto llega al Teatro Alhambra acompañada por Manuel Valencia y Manuel Cantarote a las palmas y Nono Jero a la guitarra.

Pepe Torres lleva en su ADN la sangre de los Negros, de los Amaya, de los bordones morenos, desplantes y sello propio en baile y en el cante. En sus ancestros flamencos aparecen nombres como la Andonya o Aniya la de Ronda hasta llegar al genial maestro Diego del Gastor y su abuelo Luis Torres Joselero de Morón. Bailaor gitano de Morón, polifacético, un artista de raíz y en plena madurez artística. Pepe Torres estará acompañado por Antonio Villar y David El Galli al cante y Juan Requena a la guitarra.

Flamenco viene del sur trae a María Terremoto y Pepe Torres el día 16 de abril a las 21 horas. Las localidades pueden adquirirse en El Corte Inglés, su web y en el teléfono 902 400222, además de en la taquilla del teatro, desde una hora antes del inicio del espectáculo, si quedaran disponibles.

 




El ciclo ‘Los acústicos del Rey Chico’ ofrece cuatro nuevos conciertos

El coordinador del área Técnica de la sede granadina de Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía (EPFCA) dependiente de la Agencia Andaluz de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura, José María Martín Penela y el profesor de Sonido, José Ramos Morrison han programado cuatro nuevos conciertos-prácticas dentro del ciclo Los acústicos del Rey Chico, para las próximas dos semanas.

Los alumnos de los cursos de Iluminación y Sonido participarán en los conciertos que tendrán lugar a las 20.00 horas. Las actuaciones son abiertas al público y gratuitas, solo limitadas por el aforo de la sala, unas sesenta plazas, para las que se recoge la invitación en la entrada del edificio a partir de las 19.30 horas.

​José Ramos Morrison, titular de la especialidad de Sonido de la EPFCA en Granada y organizador de la iniciativa titulada Los acústicos del Rey Chico, ha explicado que las “utiliza para que sus alumnos hagan prácticas en vivo”. El profesor es ingeniero de Telecomunicación especializado en la rama de sonido por la Universidad Politécnica de Madrid. Ha desarrollado su carrera profesional en el mundo del espectáculo desde 1997 como técnico de sonido directo en multitud de conciertos y festivales.​

El titular del curso ha señalado que esta iniciativa es muy importante para que los alumnos puedan practicar con grupos en directo, ya que les motiva mucho más y les permite valorar si el trabajo ha salido bien o no. En su opinión, este ciclo de conciertos, en el que “se busca programar diferentes estilos de música porque tienen distintas necesidades técnicas tanto de sonido como de iluminación” y que viene desarrollándose desde 2010, es muy positivo para todos los participantes, Por ello, se han sumado los estudiantes de Iluminación, que con su profesor titular José Manuel Carrión al frente, convierten estas prácticas-conciertos en un lugar de experimentación multidisciplinar, gracias a la presencia del público.

El lunes 16 de abril actúa Theatrical Chords Acoustic Covers que realizarán un concierto basado en una selección de grandes clásico del pop/rock en versión acústica., mientras que el martes 17 le toca el turno a Paters, una banda que se mueve entre el soul y el funk entrelazado con estilos afro y latinos. Se fusionan las líneas de metales (saxos- trompeta) con el acorde formado por sus tres voces apoyándose sobre una sólida base rítmica, llegando así a transmitir energía elegante.

El lunes 23 abril, le toca el turno a Baires Trío que llega con músicas del río de la Platay el martes 24 con la Malcriada Rock que versiona grandes temas del rock de los ’60 en adelante: desde Chuck Berry a Patti Smith, pasando por Janis Joplin o Queen.




La biblioteca de Andalucía de Granada acoge la exposición de edición ‘Gallarda y glosilla’

La sala de exposiciones temporales de las bibliotecas de Andalucía y Pública Provincial, dependientes de la consejería de Cultura acogen la exposición ‘Gallarda y glosilla’ organizada por Estación Diseño (Escuela Superior de Diseño) en la que analizan a través de una selección singular de proyectos editoriales, los procesos de diseño implícitos en la producción editorial. La muestra, que estará abierta al público hasta el 28 de abril.

Se puede visitar dentro de las actividades de la Noche en Blanco que tiene lugar esta noche, jornada en la que se realizarán visitas guiadas a la exposición a partir de las 19.00 horas formando parte del recorrido general por la biblioteca. Es necesaria la inscripción previa en el correo: difusion.ba.ccul@juntadeandalucia.es.

La coordinadora de la iniciativa, Sara Navarro, señala que el título elegido alude a una decisión fundamental en el proceso editorial, “la correcta elección de una forma tipográfica, que resulte adecuada, legible y que, sobre todo, proponga una buena experiencia de lectura”.

Los comisarios Juan Aguilar, Daniel López y Carlos Sánchez apuntan que los proyectos expuestos al margen de compartir singularidades, “están resueltos de forma brillante y comparten haber sido diseñados en Granada”. Los trabajos mostrados exploran desde varios puntos de vista la relación entre el diseñador, el encargo y el editor. “Creatividad y sistemática convergen de forma ejemplar en las piezas seleccionadas”, explican.

Tienen cabida en esta muestra tanto producciones de editoriales independientes, como del mundo de la autoedición y los fanzines como proyectos editoriales impulsados por las instituciones culturales. Se pueden ver los trabajos del reputado estudio de Manigua, los desarrollados por el diseñador Francis Requena para la editorial Cuadernos del Vigía como los del estudio Squembri para Macadán.

Otro espacio de la muestra está dedicado a presentar con detalle la edición del periódico ‘El intercambiadorexpress’; desarrollado por profesores, estudiantes y colaboradores que ha sido distinguido con varios premios nacionales e internacionales.

Otra sección trata la cuestión desde la perspectiva de las metodologías de enseñanza del diseño editorial, con una muestra de los resultados de la aplicación de diferentes procesos de aprendizaje.f




La Alhambra protege y consolida los restos arqueológicos del Silo-Mazmorra Grande de la zona del Secano

La Alhambra ha recuperado y consolidado los restos arqueológicos del Silo-Mazmorra Grande del Secano, situado en medio de una amplia zona que se extiende desde la torre del Agua hasta el lugar donde estuvo emplazado el palacio de Abencerrajes. Es la de mayor tamaño del Conjunto Monumental, con una profundidad de 8 metros de altura y una galería de unos 20 metros de longitud. La intervención, realizada durante el primer trimestre del año por los Servicios de Conservación y Restauración y el de Bosques Jardines y Huertas del Patronato de la Alhambra y Generalife, se ha centrado en proteger las estructuras existentes en un área de 280m2.

El director del Patronato de la Alhambra y Generalife, Reynaldo Fernández Manzano, acompañado por la jefa del Servicio de Jardines, Bosques y Huertas Medievales, Catuxa Novo, y por el conservador arqueólogo, Jesús Bermúdez, ha visitado el silo-mazmorra del Secano junto a los autores del proyecto, los arquitectos Virginie Claude Brazille y Luis José García Pulido. “La Alhambra sigue desvelando nuevas sorpresas, como este silo-mazmorra. Queríamos explicar a los visitantes algunas de sus curiosidades y peculiaridades y con estos trabajos ahora será posible”, ha explicado el responsable del Conjunto Monumental.

Los trabajos han consistido en proteger los restos arqueológicos de la zona y mejorar la topografía del terreno, para evitar así la acumulación de aguas fluviales. También, se ha consolidado el firme y se ha dibujado la silueta del silo para entenderlo mejor e interpretarlo.

En la actualidad, el Silo Grande del Secano se encuentra protegido por un brocal circular de ladrillo. La boca da acceso a una oquedad de grandes dimensiones. Su forma básica en planta es la de una circunferencia de 11 metros de diámetro y en su interior se ha conservado un murete realizado con piedra seca sobre el que se cimenta la escalera de bajada al silo.

El programa Intervención arqueológica en el Conjunto Monumental de la Alhambra-Generalife (Programa Arqueológico 2001) sacó a la luz este silo. La última fase fue acometida por el Servicio de Conservación de la Alhambra en 2003 y consistió en terminar de limpiar la galería de la mazmorra, culminando así la actuación que había sido iniciada una década antes, en la que se excavó con metodología arqueológica en toda esta gran oquedad.

Las mazmorras son elementos muy frecuentes en la Alhambra. Hasta el momento, se han contabilizado en el interior del recinto monumental una veintena de ellas. En el interior de la Alcazaba se encuentran media docena, dos situadas bajo las torres del Homenaje y de la Vela. Junto a la base de la torre Quebrada se encuentra la más interesante de las conservadas, por su estructura y por los restos conservados.

Excavadas bajo el suelo, estas galerías servían para encerrar a los cautivos, a los que se descolgaba con cuerdas por el hueco central. En general, tenían forma de cuello de botella y la mayoría de las que se han encontrado en la fortaleza nazarí conservan en su interior pequeños espacios radiales, separados por ladrillos, que servían a los cautivos para recostarse como camastros independientes. El espacio central, a cielo abierto, solía tener desagüe y se marcaba en el suelo. También, estos espacios subterráneos tuvieron otra utilidad y fueron usados como silos, almacenes o contenedores para multitud de objetos, granos, especias, etc.

La zona en la que está ubicado este silo, el Secano, recibe esta denominación como consecuencia del desmantelamiento de la misma durante la invasión napoleónica, que la convirtió durante mucho tiempo en un erial. A lo largo del siglo XX se ha ido rehabilitando esta zona mediante la excavación y consolidación de diversos restos arquitectónicos y la creación de jardines y un paseo para acceder al mismo.

Actualmente, el Conjunto Monumental ha suscrito un convenio de colaboración con la Universidad de Granada junto a tres universidades británicas para realizar diversas investigaciones, excavaciones y prospecciones en las zonas industriales de la Alhambra, como el Secano. En esta zona se alojaban diversos talleres y hornos, donde los productores nazaríes producían distintas artesanías, incluyendo las lozas vidriadas combinadas con elementos de piedra labrada, madera y metal que sirvieron de decoración en los Palacios Nazaríes.




Llega a Granada la exposición ‘Historietas del tebeo’

La exposición ‘Historietas del tebeo. 1917-1977‘ hace, con aproximadamente 250 piezas originales de creadores como Jesús Blasco, Víctor Mora, Ambrós, Manuel Gago, Escobar o Ibáñez, un recorrido por los primeros 60 años del cómic en España, desde la aparición de la mítica revista ‘TBO’.

Organizada en colaboración con el Museo ABC, se puede ver en el Centro de Exposiciones de CajaGranada en Puerta Real, y se podrá visitar hasta el próximo 8 de julio.

El acto ha contado con la asistencia del presidente de CajaGranada Fundación, José Antonio Montilla, la presidenta de la Fundación Colección ABC, Soledad Luca de Tena, y la directora del Museo ABC, Inmaculada Corcho.

Durante la presentación, José Antonio Montilla ha señalado que “no se podía dejar pasar la oportunidad de traer a Granada esta exposición, que hace un recorrido por la historia del tebeo a lo largo del siglo XX”.

Por su parte, Soledad Luca de Tena ha subrayado la “importancia que tienen este tipo de muestras que ponen en valor y divulgan el patrimonio que conserva el Museo ABC”.

Inmaculada Corcho ha puesto de manifiesto lo “original del discurso expositivo que permitirá a los más mayores rememorar las lecturas de su infancia y a los más jóvenes descubrir que existe algo más que la tipología de cómic actual”.