Una nueva oportunidad para disfrutar del espectáculo ‘Val del Omar Sin Fin’

El Teatro Isabel La Católica de Granada acogerá el próximo jueves 25 de enero, a las 21:00 horas, el homenaje de la joven compañía ‘Licaón Teatro’ a la figura del granadino José Val del Omar. Se trata, según ha explicado la propia compañía de teatro, de “un poema visual dedicado al cinemista (que no cineasta) granadino, considerado en la actualidad uno de los padres del videoarte”.

El espectáculo, dirigido por Piñaki García, “recrea un instante, un momento sin fin entre la vida y la muerte”, explica el grupo teatral. Destacan, además, la experimentación y la ruptura de la escena a través de la manipulación y recreación de los pilares que sustentaban las creaciones artísticas y técnicas de Val del Omar, llevando lo cinematográfico a lo escénico.

El equipo artístico lo componen los intérpretes Anabel Collado, Antonio Leiva, Rosa Mari Herrador y Marcello Magnato, a quienes hay que añadir a los técnicos Miguel Miñambres y Aitor Palomo.

Licaón Teatro (Piñaki Gómez e Irene Lombardo) nace en 2013, “del encuentro de dos profesionales de las Artes Escénicas y la necesidad de buscar un espacio de expresión propio, donde aunar lenguajes y transitar límites creativos que lleven a una escena transformadora”, explica la compañía. ‘Salomé’, su primera puesta en escena, se financió a través de una de las campañas más ambiciosas de Crowdfunding de Andalucía, dentro de las Artes Escénicas. Se estrenó en un pase exclusivo para sus mecenas en el Teatro Caja Granada, y tuvo una gran acogida en el Teatro Alhambra en la temporada 2014/15. Después de un año de investigación estrenaron este espectáculo en el Teatro Alhambra, en mayo de 2017, siendo uno de los espectáculos más vistos.




El humor “soterrado” de ‘La Vida Moderna’ conquista al público de Granada

Pasaban las diez de la noche del viernes cuando el Auditorio García Lorca, del Palacio de Congresos de Granada, contaba con los dedos de la mano las butacas vacías que quedaban para ver el ‘Live Show’ que traía el grupo de humoristas de ‘La Vida Moderna’.

En total, cerca de dos mil personas fueron las encargadas de acompañar durante casi dos horas a los humoristas que iluminaron el escenario. David Broncano, Quequé e Ignatius Farray llevaron el timón de una velada marcada por ese humor tan característico. “¡Riki tiki show!”.

Se presentaron ante un público con ansias de corear y vitorear las proclamas que ya han popularizado en su programa de radio. En cuanto se apagaron las luces un coro al unísono retumbó en el auditorio: “UPyD”.

Sin desvelar las sorpresas, los tres cómicos protagonizaron un rato que es “pura Vida Moderna”. No faltó el humor “soterrado”, las referencias a Murcia o las alusiones a los “fans de Roger Federer”. Estos “pachachos” pronto dieron rienda suelta a la “commedia” que se abrió paso desde el escenario.

“La casualidad” hizo que la de ayer fuera una función con el cartel de ‘no hay billetes’, pero aún quedan asientos libres para la “hora del vermú” de mañana: 12.30 en el Palacio de Congresos. Para los que no puedan esperar a la función, que estén atentos a las redes sociales, pues los humoristas andan sueltos por la ciudad.




El Kanka estrena ‘Sí que puedes’, primer single de su álbum ‘El arte de saltar’

‘Sí que puedes’ es, según palabras de El Kanka “un tema con un mensaje motivacional que intenta transmitir que uno puede conseguir cualquier cosa que se proponga. El mayor obstáculo para hacer algo es uno mismo y ese pensamiento negativo que te repite en tu cabeza que no lo puedes hacer. En este caso intento decirle a un gran amigo que en realidad sí que puede”.

A nivel musical, este primer single cuenta con influencia anglosajona, una novedad en las composiciones de El Kanka que siempre se ha mirado más en la música latinoamericana. La realización del videoclip es obra de Víctor Zaragoza, Carlota Matínez y Matías Castellani. Estos estudiantes malagueños de ilustración contactaron con El Kanka para usar un tema suyo para su proyecto final y que al final han terminando creando esta pieza audiovisual.

‘El arte de saltar‘ (A Volar Music, 2018) tomará el relevo a ‘De Pana Y Rubí’ (Maldito Records, 2015), un disco que ha permitido al cantautor malagueño pasearse por los escenarios de la geografía española y latinoamericana sumando 23 festivales y 141 conciertos en salas (72 sold outs incluyendo La Riviera, dos Joy Eslavas y Apolo), ganarse el respeto del público y abrirse un hueco en la industria musical de este país. ‘El arte de saltar’ se editará por primera vez con el propio sello del artista, A Volar Music y saldrá a la venta el próximo 23 de febrero.

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El humor irreverente de ‘La Vida Moderna’ desembarca en Granada

Los humoristas Ignatius Farray, Quequé y David Broncano componen el tridente de ‘La Vida Moderna’, que desembarcará esta noche en el Palacio de Congresos de Granada. No busquen, porque entradas para la función de esta noche no quedan. Sin embargo, aún quedan billetes para la función que tendrá lugar el domingo a las 12.30 horas; “la hora del vermú”, como suele catalogar el trío de cómicos esta franja horaria.

El humor de ‘La Vida Moderna’ tiene un sello muy particular, o quizá su esencia está precisamente en carecer de sello; aunque destaquen por tener cierta tendencia al humor negro. Simplemente no hay límites y todo es parodiable. Bajo la bandera del estado de “Moderdonia”, fundado e ideado por ellos mismos y los seguidores del programa, han conseguido generar un contenido que arrasa en todas las plataformas en las que se puede consumir este programa.

Como si estrellas del rock se trataran, sus proclamas son coreadas; pero, con el claro fin de hacer humor y bromear con todo lo que rodea la actualidad. Desde Álvaro de Marichalar al ‘hit’ navideño de ‘Desatranques Jaén’. Sus vídeos suben rápido en YouTube en la categoría de ‘tendencias’ y sus contenidos son los más descargados de las diferentes plataformas de ‘podcast’.

 

La idea de este programa surgió en 2014 cuando la Cadena Ser le encargó a David Broncano un programa de radio. Lo que comenzó siendo un programa para cubrir un hueco de la parrilla de la emisora pronto se convirtió en revelación hasta tener una periodicidad de cuatro días a la semana de lunes a jueves; y ahora, también, llenan salas y teatro con su espectáculo en directo.




Catorce guitarristas de nueve nacionalidades participarán en el XXXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia”

Catorce guitarristas de nueve países y tres continentes distintos han sido seleccionados para participar en el XXXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” de La Herradura que se celebra la semana próxima, del 23 al 27 de enero, en el auditorio del Centro Cívico herradureño. Los seleccionados son: Irina Alexandrova, Giulia Ballare, Riccardo Calogiuri, Cho Deion, Markos Destefanos, Josué Fonseca, Gabriele, Omar Jammoul, Laura Lootens, Agustín Nazzetta, Emilio Pérez, Joaquim Santos Simoes y Markio Topchii, según informó el teniente de alcalde de La Herradura, Juan José Ruiz Joya.

El certamen tiene como finalidad la difusión y estudio de la guitarra española, al tiempo que honrar la memoria de Andrés Segovia, hijo adoptivo de Almuñécar y La Herradura. Además en esta edición rinde homenaje al compositor italiano, Mario Castelnovo-Tedesco, con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento”, dijo el teniente de alcalde y delegado de La Herradura, Juan José Ruiz Joya.

La organización de este evento corre a cargo de la Tenencia de Alcaldía y el Ayuntamiento sexitano, contando con la colaboración del Ministerio de Cultura a través del INAEM, Diputación Provincial, Universidad de Granada, Juventudes Musicales de Almuñécar y los lutieres guitarristas, Aarón García Ruiz y Sptefen Hill, así como el Festival Internacional de Música y Danza de Úbeda, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Auditorio Manuel de Falla y Caja Rural.

Pruebas

El XXXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” arrancará este próximo martes, día 23, a las 13 horas con la presentación del jurado y el sorteo de orden de actuación de los guitarristas participantes.

El programa consta de tres pruebas eliminatorias que tendrán carácter público. En Primera Prueba eliminatoria y de acuerdo con el orden de actuación que haya resultado en el citado sorteo, los concursantes seleccionados interpretarán en el auditorio del Centro Cívico de La Herradura las siguientes obras: Un repertorio de libre elección que comprenda obras de varios estilos y no exceda de 15 minutos.

En la Segunda Prueba eliminatoria o semifinal, los concursantes que hayan superado la Primera Prueba y de acuerdo con el orden establecido anteriormente, o el que de nuevo se decida por sorteo, interpretarán un repertorio de libre elección que comprenda obras (o movimientos) de varios estilos y no exceda de 20 minutos, diferente del interpretado en la prueba anterior. A ello se sumará como obra obligada “Capriccio Diabólico (Homenajea Paganini), Op. 85a (1935)”, de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Al finalizar la Segunda Prueba, el Jurado decidirá y anunciará los concursantes que pasan a la Prueba Final.

En la final, los guitarristas que accedan, interpretarán un repertorio de guitarra y orquesta con la obra obligada denominada “Concierto para guitarra y orquesta nº 1 en re mayor [dedicado a Andrés Segovia]op. 99 (1939), de Mario Castelnuovo-Tedesco.

Los concursantes que resulten ganadores deberán recoger los premios personalmente y participar en los actos de clausura del Certamen, que incluyen la participación del primer premio, o en su defecto el segundo, en un concierto con la misma orquesta y en el Auditorio Manuel de Falla de Granada.

Premios

En el aparado de premios se establecen un primer premio “Andrés Segovia”, dotado con 10.000 (diez mil) euros, una guitarra modelo especial de concierto construida con las mejores maderas, materiales y barniz, con una tapa de cedro de Canadá, cuerpo de palo santo de Madagascar y barniz de goma laca, realizada aunando las más modernas técnicas acústicas de construcción de instrumentos con la secular tradición granadina, con su estuche rígido artesanal valorada en 5.200 euros, del musicólogo y lutier, , Aarón García Ruiz (www.aaron-garcia.com) y además un recital en el Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda” en su edición de 2018.

El segundo premio “Andrés Segovia”, dotado con 4.000 (cuatro mil) euros y una guitarra de concierto construida por el lutier de La Herradura, Stephen Hill, modelo 2ª “Granada” por valor de 3250 euros y un recital en el Castillo de La Herradura; y un tercer premio “Andrés Segovia”, dotado con 2.000 (dos mil) euros y un recital en Jaén, en la Real Sociedad Económica de Amigos del País.

También habrá un premio especial “Leo Brouwer”, dotado con 700 (setecientos) euros, a la mejor interpretación de la obra obligada “Capriccio Diabólico (Homenajea Paganini), Op. 85a (1935)”, de Mario Castelnuovo-Tedesco.

Por último, Juventudes Musicales de Almuñécar concederá un premio “como estímulo al o a la guitarrista más joven”, que supere la primera fase eliminatoria, dotado con 400 euros (cuatrocientos); un recital de guitarra en Almuñécar; bolsa de viaje y alojamiento, al o a la guitarrista más joven que supere la primera fase eliminatoria. El resto de los participantes en la Tercera Prueba, recibirá un “Diploma de Finalista”.

El Jurado

El jurado de esta edición que preside por segundo año consecutivo, Diego Martínez Martínez; Jefe del Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Úbeda; actuando como secretario, Victoriano López Mancilla, profesor del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada; así como los vocales: Joaquín Clerch, Concertista de Guitarra y primer premio del VI Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia”, 1990; Franz Haslàz, concertista de Guitarra y primer premio del IX Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia, 1993; David Martínez García, profesor en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y concertista de Guitarra. Fue tercer premio del XX Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” 2004; Francisco J. Giménez Rodríguez; director académico de los Cursos Manuel de Falla y profesor del Departamento de Historia y Ciencia de la Música de la Universidad de Granada, junto con Antonio Sánchez Montoya; director del Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”.




Llega al Teatro Alhambra la obra infantil ‘Akari’

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía presenta el espectáculo para público infantil ‘Akari’, de la compañía ‘Da.Te Danza’, una obra que se pondrá en escena el 20 de enero en el Teatro Alhambra y que abordar el tema de la energía, su desarrollo y la relación de los pequeños con su entorno.

Como señala la compañía en la sinopsis de la obra, ‘Akari’ (que significa luz) investiga sus propiedades y su particular forma de viajar por el aire. “Muestra la necesidad que sentimos de aproximarnos a un rayo de luz para calentar nuestra piel y de por qué todos cerramos los ojos al hacerlo. Le ponemos obstáculos para impedir que continúe hacia delante, siempre en línea recta, siempre en línea recta”.

Como en todas sus creaciones, ‘Akari’ parte de un concienzudo trabajo de investigación previo, en este caso de la mano de Catalina Sako, especialista en el conocimiento de la energía, que ha guiado a la compañía a través de las distintas etapas del desarrollo del bebé en este campo.

Da.Te Danza vuelve al Teatro Alhambra con un renovado elenco artístico formado por Inés García y David Barrera como intérpretes/bailarines. Junto a ellos y la dirección de Meza, completan la ficha artística Julia Ruiz a cargo de la dirección teatral; Diego Newman (música original), Valentín Martínez (escenografía/utilería), Laura León (diseño de vestuario) y Juan Carlos Tamajón en el diseño de la iluminación.

La compañía granadina busca, con sus espectáculos, ofrecer otros puntos de vista, otras perspectivas desde las que valorar y entender el mundo tratando siempre de remover la conciencia del público al que se dirigen con temas de actualidad.

No bailan por bailar, danzan para provocar, para contar historias interesantes capaces de influir de alguna forma en el subconsciente del espectador (sin olvidar nunca las edades a las que va dirigido cada espectáculo).

La pasada temporada el bailarín Omar Meza se despedía del público de Granada, en el Teatro Alhambra, con su espectáculo Pies de bailarín. ‘Akari’ nos trae ahora al Omar Meza coreógrafo, al pionero que desde 2003 ha facturado algunos de los más bellos espectáculos de danza contemporánea para bebés y primera infancia.




Sara Baras presentará en Granada su nuevo espectáculo ‘Sombras’

Sara Baras de nuevo toma el cielo por asalto apoyándose en su baile, desde el hechizo inconfundible de unos pies únicos y con el peso y la firmeza de haber conseguido descubrir que no hay metas imposibles cuando los caminos por los que avanzamos son de una evolución constante, una nueva coreografía, una nueva puesta en escena mágica y única, con el sello Sara Baras, que sigue agarrándose al flamenco de siempre para llevarnos un paso más allá, de nuevo nos transportará a esa dimensión que son los sentimientos a flor de piel.

La bailaora actuará en el Palacio de Congresos de Granada, en el marco de la programación de Granada Experience, el próximo 13 de abril.

Sara Baras nos propone un viaje a través del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio, de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras. Esas sombras que nos persiguen o que nos acompañan no dejarán de asombrarnos, de sorprendernos. Un recorrido donde la evolución constante de Sara Baras nos permitirá reconocer toda su trayectoria, vislumbraremos nuevos espacios que nos evocarán de manera irremediable ese aroma inconfundible del trabajo hecho desde el alma.

Este espectáculo nace desde la sombra inmensa de la farruca, que ha acompañado a Sara de la mano, creciendo con ella, confundiendo muchas veces la proyección y lo proyectado, ella también llevará al espectador a sitios nuevos donde identificarse, sitios donde descansar o donde querer ser uno más de la compañía, para poder acompañarla en la aventura del sentir, querer ser nota de guitarra o caricia certera del cajón, dejarse ir tras los quejíos de las voces o agarrarse con fuerza de los vuelos de los vestidos.

ENTRADAS A LA VENTA

Entradas a la venta en Red Ticketmaster (902150025, ticketmaster.es, FNAC, Carrefour, Halcón Viajes) y RedEntradas (958108181, redentradas.com, taquilla Palacio de Congresos, Kiosco Acera del Darro, taquilla del Teatro Isabel la Católica y otros puntos autorizados).

 

 

 




Lori Meyers, cabeza de cartel del Festival En Órbita 2018

En Órbita 2018 anuncia la incorporación de los granadinos LORI MEYERS como cabeza de cartel de su tercera edición. Lori Meyers cumplen 20 años y deciden celebrarlo en Granada en el Festival En Órbita. Los granadinos harán un show especial en su ciudad, Granada, con sus amigos y su gente.

La M.O.D.A., la Maravillosa Orquesta del Alcohol, también se incorporan al cartel para esta próxima edición, sumando así a unos innegables hacedores de ambiente festivo que asegurarán el mejor rollo y la fiesta más loca e irreverente en Fermasa.

Estas dos nuevas confirmaciones se unen a la primera tanda de artistas ya confirmados para EN ÓRBITA 2018, que contará con Sidonie, José Ignacio Lapido, Viva Suecia, Belako, Elyella, Perro y Ballena.

El escenario Satélite, consagrado a bandas granadinas, cuenta ya con las confirmaciones de Vúfalo, Dreyma, Martina Karsch, Margot y un Artista Invitado Sorpresa que se conocerá en unas semanas.

Para esta edición el Festival crece: mayor recinto, mayor calidad y más comodidades y servicios para los asistentes en un festival eminentemente diurno y abierto a público familiar. Entrada general YA a la venta desde 25€ +gastos hasta el siguiente tramo de precios.
El Festival EN ÓRBITA anuncia la incorporación de la banda granadina LORI MEYERS al cartel de su tercera edición. Y es que festival como EN ÓRBITA no podía dejar pasar la oportunidad de celebrar a lo grande los 20 años del grupo de Noni López, Alejandro Méndez y Alfredo Núñez, uno de los máximos exponentes del indie actual, hecho además en Granada. Lori Meyers cumplen 20 magníficos años, llenos de éxitos y melodías que los han encumbrado a la primera fila nacional y deciden celebrarlo en Granada en nuestro festival. Los granadinos harán un show muy especial en su ciudad con sus amigos y su gente. Y la organización del Festival no puede sentirse más orgullosa de poder confirmar esta importante cita.

Otra nueva confirmación artística para EN ÓRBITA 2018 es LA M.O.D.A., la Maravillosa Orquesta Del Alcohol, que tras permanecer un año en silencio en la sombra trabajando en un nuevo álbum, sin anunciarlo, sin que nadie lo supiera, apartados de los escenarios, llegarán a Fermasa con su ‘Salvavida (de las balas perdidas)’. Los burgaleses se han erigido por derecho propio como una de las bandas más descaradas, divertidas e irreverentes del panorama nacional, van montando shows increíbles y donde nadie puede dejar de bailar, dejando una estela de buen rollo y de fiesta a su alrededor. En Órbita 2018 no podía menos que contar con ellos entre sus filas para esta tercera edición por lo que, desde Burgos, LA M.O.D.A. aterrizará en Fermasa en mayo para poner a todo el mundo a danzar.

 




Celia Correa presenta su libro ‘Mares de Tinta’

El Centro Artístico de Granada presenta el libro ‘Mares de Tinta’, de la escritora granadina Celia Correa Góngora. Será en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Granada hoy a las 20:00 horas. La autora estará acompañada por los escritores, Francisco Gil Craviotto, Juan Chirveches y la editora, Ana Morilla.

Celia Correa Góngora, que en la actualidad desempeña la función de presidenta del Centro Artístico, Literario y Científico de Granada, además de pertenecer al Instituto Pataphysicum Granatensis, ha dicho que los relatos incluidos en ‘Mares de Tinta’ transportan al lector a través del tiempo, porque en ellos tienen cabida tanto la actualidad como el pasado, abarcando una gran variedad de temas y registros que utiliza para describir situaciones, sentimientos y paisajes, intentado conmover y conectar con el alma de quien los lee.

Celia Correa ha escrito este libro con la intención de invitan a pensar, destruyendo mitos y leyendas, echando mano, incluso, del humor o la ironía, aunque siempre con un halo de tristeza.

Celia Correa Góngora publicó un libro titulado “Mil años después” (Bohodón, 2013). Sus relatos también han aparecido en una treintena de antologías como Los Miradores (Cuadernos del Vigía, 2003), Cuentos del alambre (Traspiés, 2004), o En unos pocos corazones fraternos (Entorno Gráfico Ediciones, 2017), además de ser colaboradora habitual en revistas literarias y prensa.




Llega a Granada la adaptación teatral de ‘Dirty Dancing’ | Vídeo

Los días 1, 2, 3 y 4 de marzo el Palacio de Congresos de Granada tendrá el honor de acoger a uno de los grandes clásicos del cine “Dirty Dancing”, una adaptación teatral fiel a la película que emocionó y sigue emocionando a tantísima gente.

“Dirty Dancing – El Musical” cuenta con más de 400.000 espectadores a sus espaldas, que se involucran en la historia como la primera vez que vieron a Baby y Johnny hace ya 30 años.

La trama de Dirty Dancing plantea cómo en el verano de 1963, Frances “Baby” Houseman, una adolescente americana “disfruta” de unas vacaciones con su familia, algo monótonas y aburridas, hasta que se cruza con Johnny Castle, ese profesor de baile, irresistible y sexy que convierte sus aburridas vacaciones en un verano inolvidable que marcará su vida para siempre.

Esta adaptación teatral cuenta con la representación de escenas que fueron eliminadas de la película, por lo tanto el público asistirá a escenas inéditas de la misma.

La BSO, que también podremos disfrutarla en directo, tuvo un enorme éxito comercial, llegando a vender 32 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose así en uno de los álbumes más vendidos de la historia, consiguiendo la certificación de multi-platino.

Este espectáculo, que trata de recrear de manera icónica lo que ves en la película, está adaptado a todo tipo de público.

Pasión, romance, música que acelera el ritmo de tu corazón, bailes espectacularmente sensuales… Vuelve a emocionarte con esta increíble historia que ha logrado perdurar 30 años con la misma intensidad que la primera vez.

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El coreógrafo y bailarín Daniel Doña presenta en Almuñécar ‘Hábitat’, que abrió la última edición de ‘Madrid en Danza’

El coreógrafo y bailarín Daniel Doña presentará el próximo viernes 26 de enero, a las 20 horas, en la Casa de Cultura de Almuñécar, su espectáculo ‘Hábitat’, que fue galardonado con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016 y con el que abrió la pasada edición del Festival Internacional’ Madrid en Danza’ en los Teatros del Canal.

Sobre el escenario, bajo la dirección escénica de Jordi Vilaseca, el artista granadino estará acompañado por el bailarín Cristian Martín y por los músicos Alfredo Valero y David Vázquez, quienes junto a Héctor González son los creadores de la composición musical original. Las entradas, que ya están a la venta, tienen un precio único de 15 euros.

Dos días antes de su regreso a Almuñécar, donde ya triunfó en noviembre de 2016 con el espectáculo ‘No pausa’, la compañía de Daniel Doña bailará ‘Hábitat’ en MADferia, feria de artes escénicas dirigida a programadores, que se celebra anualmente en Madrid con el objetivo de presentar las producciones de pequeño y mediano formato y las propuestas de riesgo, así como servir de plataforma de reuniones y espacio de reflexión de los profesionales del sector.

En ‘Hábitat’, Daniel Doña ha querido poner en orden su danza e investigar sobre sus conceptos en torno a la tradición y la vanguardia artísticas. El fruto de esta reflexión es este espectáculo experimental que llega a Almuñécar. El propio artista confiesa que en su quehacer creativo cotidiano requiere construir su propio hábitat, un lugar en el que depositar sus huellas, rastros, señales y vestigios: “Necesito crear un entorno que plantee nuevas formas de convivencia, un cruce de lenguajes entre diferentes expresiones artísticas que respondan a los criterios de la diversidad, la singularidad y la pluralidad. En definitiva, un paisaje donde proponer nuevas estructuras, donde poner orden a mi danza y profundizar sobre los limites de mi discurso coreográfico”.

Hábitat fue finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017, que organiza la Fundación SGAE, con dos nominaciones: Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza.

Vídeo promocional del espectáculo. Si no puede visualizarlo haga clic aquí




La novela fantástica de un escritor granadino reivindica el papel de la mujer como heroína

Aunque en los libros de literatura fantástica hay también personajes femeninos, normalmente el héroe suele ser el hombre. La novela de fantasía ‘Tejedoras de almas: el concilio de los ungidos‘ intenta cambiar este rol reivindicando el papel de la mujer como heroína contando con mujeres para todos sus protagonistas principales. El libro se presentará el próximo domingo a las 19 horas en La Quarmita, y ya está a la venta.

“La mayoría de la gente que está empezando a leer el libro me dice que una de las cosas que más le gusta es que los personajes principales son mujeres; habitualmente en la novela de fantasía, aunque siempre hay alguna protagonista femenina, siempre suele estar ayudada por el hombre que es quien toma las riendas, pero eso en Tejedoras de almas no pasa, el grupo de heroínas son varias mujeres y esas son las que se enfrentan a todos los peligros, superan los problemas sin ayuda del hombre”, señala J. F. Acroll.

Para el autor, esta presencia de mujeres heroínas enlaza con la realidad de hoy en día en la sociedad, donde la mujer puede valerse por sí misma sin la ayuda del hombre.

La formación de los personajes comenzó de una forma peculiar. El escritor granadino soñó con una imagen de las protagonistas y terminó dándoles forma. A partir de los personajes principales creó otros, así como el mundo en el que vivían. “Necesitaban reinos, espacios y lo primero que tuve que hacer fue un mapa con lápices de colores, fui dibujando y creé el mundo de Maoz y a partir de él establecí relaciones entre los reinos y sus habitantes”, afirma el autor.

En concreto, las protagonistas son Hydra y Destino, dos jóvenes que tienen un don que les permite arrancar el alma de la gente y enviarla a diferentes mundos. En el libro poco a poco deben ir conociendo la forma de utilizar ese don. La novela además tiene un ritmo bastante dinámico que hace posible que el libro guste a lectores que incluso no están acostumbrados a la literatura de fantasía. Estamentos como el Consejo de las Cinco Puntas o colectivos como las Hijas del Desierto, participan en la trama donde el bien y el mal se enfrentan en una pugna repleta de emoción.

SOBRE EL AUTOR

J. F. Acroll (Granada, 1989) es un autor cuya profesión está ligada a temas científicos, pero con ADN de escritor, actividad a la que dedica tiempo a diario. Residente en Granada, a la inspiración de esta tierra le suma experiencias en Madrid y París que motivaron su afición literaria. Tras un primer libro, ‘Cuentos y recuerdos del viejo Lulot’, ahora desarrolla una obra más ambiciosa que aspira a convertirse en una saga con varios títulos.




Estrella Morente y Fernando Romay protagonistas de los Premios Viña de Oro de las fiestas de Los Chiscos de Torvizcón

Las fiestas de Los Chiscos de Torvizcón, declaradas de Interés Turístico Nacional, darán comienzo durante la tarde del viernes día 19 con la quema de 28 hogueras repartidas por los distintos barrios y calles del municipio, en torno a las cuales vecinos y visitantes degustarán chacinas y vino de la Contraviesa. Será la hoguera principal, la que se prepara en la plaza del Ayuntamiento, la que dará el pistoletazo de salida y que corresponde prender a los premiados de la V Gala de los Premios Viña de Oro.

Se trata de una de las fiestas más emblemáticas de las que se celebran en la provincia, que combina historia, tradición, cultura y gastronomía, y que tiene un importante impacto turístico en el municipio y en el conjunto de la comarca alpujarreña; tal y como han señalado en la presentación de las actividades el alcalde de la localidad David Moreno y el concejal de Festejos, Juan Almendros.

Esa noche también se entregarán los premios a los galardonados en esta quinta edición de los premios Viña de Oro que, tal y como ha informado el alcalde, este año han recaído en la cantaora Estrella Morente, las actrices Anna Moliner y María Garralón, el actor Daniel Lundh, el exbaloncestista Fernando Romay, el oftalmólogo natural de Torvizcón José Manuel Hidalgo, la cantante María Carrasco, el periodista Rafael Cremades y la Bodega Cuatro Vientos.

A los premiados se les entregará una estatuilla dorada compuesta por un gran racimo de uvas sobre el que reposa un lagar y dos pisadores ataviados con la ropa tradicional de la vendimia de la comarca, una obra realizada, especialmente, para este certamen por el escultor José Vera. Los premios recaen en instituciones, empresas organismos o personas, cuyos logros a lo largo del año hayan sido importantes ya sea a nivel nacional como regional y provincial.




La M.O.D.A. se convierte en el ‘héroe del sábado’ de la noche granadina

La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.) no defraudó e hizo botar y dejarse la garganta a los cerca de 800 asistentes que dejaron pequeño el Auditorio Manuel de Falla en la noche de ayer. Tocaron un total de 28 temas para brindar un espectáculo que rozó las dos horas de duración en el que no faltó su característico atuendo: camiseta de tirantes blanca y pantalón negro.

La banda burgalesa hizo un recorrido por sus tres últimos discos y no se limitó a presentar su último ‘Salvavida (de las balas perdidas)’, también hicieron un repaso a fondo de sus anteriores ‘¿Quién nos va salvar?’ y ‘La primavera del invierno’.

Comenzaron la noche con dos temas de su último álbum: ‘Mil demonios’ y ‘La inmensidad’. Dos buenos motivos para entrar en calor en el Auditorio Manuel de Falla. Los seguidores de La M.O.D.A. no dejaron de corear sus letras y acompañar con aplausos los estribillos y compases.

Fue avanzando la velada a golpe de saxofón, mandolina o clarinete y recordaron a los asistentes que ‘perder la voz cantando una canción es la mejor medicación’. Temas como ‘Catedrales’ o ‘Los lobos’ fueron aumentando la intensidad de un público muy heterogéneo (desde niños a gente entrada en la madurez) que vestían camisetas con el logo de la banda o agitaban alguna bandera desde la grada.

Llegó el momento de la despedida, “con un pie delante del otro” marcada por la voz rota del vocalista David Ruiz. Pero antes se tocó una emotiva versión acústica de ‘Campo Amarillo’ para seguir con las tres canciones de despedida. ’Nómadas’, ‘Gasoline’ y ‘Héroes del sábado’ para poner fin a una ‘maravillosa’ noche llena de música y emociones.




El Barrio presenta en Granada ‘Las Costuras el Alma’

El Barrio regresa a los escenarios para presentar su nuevo disco, Las Costuras el Alma, su duodécimo álbum de estudio. En esta ocasión, se ha metido en la piel de un viejo sastre de corazones para contarnos nuevas historias a través de sus canciones.

Es el artista nacional e internacional que más veces ha llenado el WiZink Center de Madrid (un total de 17), con más de 400.000 entradas vendidas en su gira Hijo del Levante en 2015. Tras haber celebrado sus dos décadas en la música con 16 conciertos inolvidables con su Tour 20 en 2016, en 2018 El barrio se embarca en una nueva gira con una producción única, que promete convertirse una vez más en uno de los mejores directos del año, y hace parada en Granada el próximo 26 de enero en el Palacio de Deportes de Granada. Las entradas ya están a la venta. 

 




Llega a Granada La M.O.D.A para presentar su último álbum ‘Salvavida’

El grupo burgalés La Maravillosa Orquesta del Alcohol (también conocido por el acrónimo La M.O.D.A.) tocará esta noche en el Auditorio Manuel de Falla en la gira de presentación de su nuevo álbum ‘Salvavida’.

El concierto tiene previsto el inicio a las 21.30 horas, con apertura de puertas a las 20.30 y está cerca colgar el cartel de ‘no hay billetes’ tras vender cerca de 800 entradas.

‘Salvavida’ trae once nuevos temas que captan a la esencia de este conjunto de siete componente donde suenan instrumentos como acordeón, saxofón, banjo, o mandolina.

El resultado final es la trayectoria ascendente que han ido dibujando estos músicos en siete años de música en directo. Su música es un cóctel entre el folk, country, punk y rock and roll. Los seguidores granadinos tendrán la oportunidad de escuchar por primera vez en directo temas como ‘Héroes del Sábado’ y de degustar nuevo temas de anteriores discos como ‘Vasos vacíos’.




La Escuela Pública de Formación Cultural reinicia la actividad con once nuevos cursos

La sede granadina de Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, dependiente de la Consejería de Cultura, reinicia el curso con once nuevos cursos monográficos en las áreas artística, técnica y de gestión cultural de contenido muy variado, a los que se suman las aulas como Dirección que se desarrollan desde octubre a junio.

Según ha informado la Junta en una nota de prensa, del 15 al 19 de enero se desarrolla el curso ‘Teatro y ¿discapacidad? Teatro Brut, teatro genuino’, dirigido a docentes, estudiantes, actores, trabajadores sociales y bailarines a los que el director de escena, Manu Medina, enseñará a trabajar con personas con discapacidad intelectual en el mundo del teatro, con una metodología que “permitirá alcanzar altas cotas artísticas”. Es un programa de aprendizaje de las técnicas teatrales con las materias esenciales y clásicas.

Otro monográfico es el impartido por Maruja Gutiérrez del 22 al 26 de enero sobre manipulación de títeres y objetos dirigido a personas relacionadas con las artes escénicas que quieran ampliar sus conocimientos o que quieran iniciarse en el teatro de títeres y objetos.

El lunes 29 de enero comienzan cuatro cursos de muy diversa factura: el primero, ‘La máscara neutra’, sobre interpretación gestual dirigido a actores y estudiantes de artes escénicas e impartido por Hernán Gené de Lucca, director de teatro, quien explica que “la máscara neutra exige del actor una gran concentración, una enorme presencia escénica y mucha calma”.

El segundo, ‘Facturación para empresas culturales’, que es a distancia a través de Internet y del que se encarga el abogado y socio fundador de la firma Granada Legal Abogados José Antonio Jiménez Moreno. El tercero, es ‘Técnico de sonido para el espectáculo’, impartido por José Ramos Morrison, ingeniero en Telecomunicaciones especializado en Sonido que se dirige a toda persona interesada en acceder a los conocimientos técnicos del oficio de técnico de sonido de espectáculos en vivo y que se desarrollará hasta el 22 de junio, junto con el cuarto, ‘Luminotecnia para el espectáculo en vivo’, que dirigirá José Manuel Carrión Quesada.

Otros dos monográficos ‘Corrección del color en vídeo y etanolage’ y ‘VDMX, sistema modular para control audiovisual’ se desarrollarán del 5 al 16 de febrero. Del primero se encarga Nico Fernández y se dirige a estudiantes o aficionados al medio audiovisual, y del segundo Azael Jesús Ferrer Gordo.

El 15 de febrero y hasta el 16 de abril, la artista Isabel León imparte el taller ‘Desmitificando la perfomance: acercamiento y profundización al lenguaje del arte de acción’, dirigido a cualquier persona interesada en las artes de la presencia, del tiempo y del espacio. A estos se suman los de ‘Gestión cultural inclusiva’ y ‘Producción y gestión de espectáculos en el área de gestión cultural’ de la Escuela Pública de Gestión Cultural.




El Festival Internacional de Música y Danza celebrará su 67 edición entre el 22 de junio y el 8 de julio

El Consejo Rector del Festival Internacional de Música y Danza de Granada ha aprobado la programación de la 67 edición del certamen, que se celebrará entre el 22 de junio y 8 de julio.

A esta reunión han asistido todos los representantes de las instituciones que integran el Consejo Rector del Festival, esto es, la Junta de Andalucía, el Ministerio de Educación y Cultura; el Ayuntamiento de Granada, la Diputación, el Patronato de la Alhambra y del Generalife, la Universidad de Granada y Gas Natural Andalucía, además del gerente y el director del festival.

Entre otros asuntos tratados en la sesión, se ha aprobado el programa de la 67 edición, que se hará pública a finales de enero. También se han detallado distintas acciones promocionales que llevará a cabo el festival y se presentaron la nueva imagen corporativa y la web del certamen, que verán la luz en la semana del 22 de enero.




Llega a Almuñécar el concierto ‘De corazón a corazón’ de la mano del grupo ruso Amor Fino

La iglesia de la Encarnación de Almuñécar será escenario este próximo domingo, día 14, de la actuación del grupo ruso Amor Fino, compuesta por el tenor, Radomir, a la mezzo-soprano, Miroslava, y al pianista, Bratislav, que presentan su concierto denominado “De corazón a corazón”. Después de haber realizado gira por toda Europa llega a la localidad sexitana con entrada libre hasta completar aforo.

El grupo Amor Fino, de San Petersburgo, es una confraternidad de músicos profesionales formados académicamente en los mejores conservatorios de Rusia, que se han unido por amor hacia la música y la gente. Interpretan obras célebres de la música clásica internacional con piano y voz.

El repertorio previsto de Amor Fino está compuesto por gran variedad de géneros en el apartado de la música de piano y voz (early music, arias de óperas, romanzas, canciones populares, solos y ensembles).  En la actuación los integrantes de Amor Fino incluyen el ‘Ave María’ de Schubert, el ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo o el “O sole mio” , entre otras.




Los conciertos didácticos de la Orquesta Ciudad de Granada vuelven a llenar el auditorio Manuel de Falla

A los 7.000 alumnos de 3º a 6º de Educación Primaria, de colegios de Granada capital y provincia, que disfrutaron el pasado mes de diciembre de este programa, se suman otros 7.000 durante esta semana, en los seis conciertos didácticos programados, bajo el título “Hoy diriges tú”, un concierto donde el público más joven aprenderá nuevos conceptos en torno a la música clásica, pero tendrá también la oportunidad de coger la batura y dirigir una orquesta.

¡HOY DIRIGES TÚ!

¿Quién dirige esta semana? Pues esta semana la OCG la diriges tú… Podrás vivir un concierto de la Orquesta desde dentro y, quizás, seas uno de los afortunados que podrán tomar la batuta. ¿Qué mejor forma de acercarse a la música clásica que subir al podio, coger la batuta y dirigir a la orquesta? Esta es la idea principal del espectáculo “¡Hoy diriges tú!”, un concierto en el que el público va a tener la oportunidad de aprender el significado de una de las palabras mágicas de la música: el tempo. A partir de este concepto, apreciaremos la diferencia entre un allegro y un adagio, entre un andante y un presto, o entre un compás de 3/4 y 4/4. Aprenderemos con ejemplos prácticos qué son las dinámicas, el accelerando, el ritardando o un pizzicato. Este viaje musical nos invita a escuchar y conocer compositores tan importantes como Bizet, Strauss, Beethoven, Händel, Grieg y Tchaikovsky de una manera divertida, original e interactiva.

 

 

 




Las migraciones centran la temática del nuevo ciclo del cineclub El Sur

El tema de las migraciones es el hilo argumental del nuevo ciclo del cineclub El Sur de la Diputación de Granada, que, bajo el título de ‘Ningún lugar a donde ir’, ha sido organizado en colaboración con las asociaciones Zadig, Granada Acoge y Foco Henri Langlois.

Esta iniciativa de la delegación de Cultura y Memoria Histórica de la Diputación ha organizado proyecciones para los meses de enero y febrero de 2018, un total de ocho largometrajes que abordan el tema de las migraciones desde distintos puntos de vista y que incluye la mirada de autores tan diferentes como Aki Kaurismäki, Gianfranco Rossi o Fernand Melgar. También se ha querido recuperar para la ocasión la película de José María Forn ‘La piel quemada’ (1967), que documentó el fenómeno de la emigración en Cataluña hace ahora medio siglo.

El programa comienza mañana a las 20.00 horas, en el Palacio de los Condes de Gabia con la proyección del documental ‘Agua plateada, autorretrato de Siria’ (2014) de Ossama Mohammed que documenta la destrucción y atrocidades de la guerra civil a partir de una docena de vídeos de aficionados ‘youtubers’.

El ciclo continúa el 18 de enero con el filme de Aki Kaurismäki ‘El otro lado de la esperanza’ (2017); el 25 de enero con ‘Fuego en el mar’ (2016) de Gianfranco Rossi; el 1 de febrero con ‘Stranger in Paradise’ (2016) de Guido Hendrikx. Asimismo, el 8 de febrero se proyectará la película ‘Des figures de guerre’ (2010) de Sylvain George; el 15 de febrero ‘La piel quemada’ (1967); y el 22 de febrero ‘L’abri’ (2014) de Fernand Melgar. Todas las proyecciones son de entrada libre hasta completar el aforo y en versión original subtitulada en español.




El teatro Isabel la Católica acogerá obras de nueve compañías no profesionales de Granada

El público del teatro Isabel la Católica va a poder disfrutar de las creaciones propias y las adaptaciones libres de textos de grandes autores de nueve compañías no profesionales de Granada capital, en el marco del programa ‘Telón abierto’ que impulsa un año más el Ayuntamiento.

Esta programación representa un estímulo para las compañías teatrales granadinas no profesionales y una oportunidad de subirse al escenario del Isabel la Católica, como han reconocido los directores de las mismas durante la presentación de las propuestas de 2018, junto con la concejal de Cultura de Granada, María de Leyva.

En esta décimo tercera edición, habrá nueve estrenos, basados unos en creaciones propias y otros, en adaptaciones libres de textos de grandes autores.

Entre enero y diciembre, con un paréntesis vacacional en verano, estas compañías de aficionados representarán distintas obras, comenzando por, el día 19 de enero, ‘Cabaret marciano‘, un formato donde se suceden números circenses musicales marcados por el humor constante de sus creadores, la asociación ‘La mona y el boquerón’.

El grupo ‘La parata’ llevará a escena, el 10 de febrero, el clásico de Tennessee Williams ‘La gata sobre el tejado de zinc’. ‘La estupenda irrevocable’ representará ‘Una diosa oscura’, de Marcos Gálvez, el 22 de abril mientras ‘La cuartilla atópica’ hará lo propio, el 20 de mayo, con ‘Confesión de un autónomo incandescente’, de Francisco José Carvajal. La asociación cultural ‘El señor sapo’ intentará arrancar los aplausos el 13 de julio con ‘La Alhambra: en busca de la llave perdida’, de César Gómez.

La programación se reanudará el 16 de septiembre de la mano de ‘Zarzamora teatro’ y su obra ‘Las tres gracias de la casa de enfrente’, de Eric Schneider. La función del 14 de octubre estará protagonizada por la asociación ‘Alma’ con ‘Venus’, una adaptación de ‘La Venus de las pieles’, del autor austriaco Leopold von Sacher-Masoch. ‘Ofecum teatro’ estrenará, el 30 de noviembre, ‘El jardín de soledades’. La asociación ‘Aluma’ echará el telón de este 2018 el 21 de diciembre con ‘Chejov entre nosotros’, una dramaturgia de Antonio Velasco.




Izal, Rosendo, Sfdk y Juanito Makandé, entre las confirmaciones para el Bull Music Festival en Granada

El festival granadino trae muchas sorpresas en 2018, tras anunciar su ampliación a dos días con más programación, apertura a más estilos, mejora en su infraestructura y cambio de recinto a uno más cómodo y accesible como es el Cortijo del Conde, ahora se atreve a dar un nuevo salto en un primer avance que hace que el festival entre a jugar en primera división de los festivales andaluces.

El 18 y 19 de mayo se celebrará en Granada este festival que cumple su segunda edición con más fuerza que nunca anunciando un primer avance de lo más atractivo y variado. El rock, el pop, el mestizaje y el hip hop acaparan los estilos de los doce grupos nacionales que se avecinan para festejar la primavera.

IZAL encabeza esta lista donde su actuación será uno de los primeros escenarios festivaleros donde presentarán su nuevo trabajo “Autoterapia” después de un buen tiempo de retiro musical, uno de nuestros rockeros más históricos y queridos como es ROSENDO también estará en Granada presentando las nuevas canciones de “De escalde y trinchera”. Si nos vamos hacia la parte más fiestera y bailonga tenemos a tres buenos representantes, por un lado MACACO que abrirá las vías respiratorias con las nuevas canciones de lo que será su nuevo disco, el combo LA RAÍZ que también prepara nuevo asalto en febrero y es uno de los grupos con más demanda actual y junto a ellos, también con nuevos temas, el cantautor más solicitado del género como es JUANITO MAKANDÉ. El hip hop no se queda atrás y se apunta con la solidez y veteranía de los incombustibles SFDK y la actualidad más rabiosa de uno de los dúos más actuales del hip hop nacional que arrasan allá por donde van como son NATOS y WAOR.

A este primer avance también se suman a la parte más potente los madrileños BOIKOT y su siempre bienvenido rock de alto voltaje, el exBarricada BONI que presentará su nuevo disco, el pop fresco y divertido de VARRY BRAVA que también nos traerán sus nuevas canciones y el dúo más extravagante y versátil como son ANTÍLOPEZ. El funk/rock/metal de los sevillanos O´FUNK’ILLO reaparecerá en su formación original y a lo grande para celebrar sus 20 años de carrera.

La organización pone a la venta desde hoy 9 de enero a las 12h y desde su web oficial un cupo de abonos.




“Invierno en Europa” de Polo Menárguez, en el ciclo de “Cuadernos para la Paz, de Libia a Granada”

El Cineforum de la Fundación Euroárabe, situada en la calle San Jerónimo, número 27, proyectará el próximo jueves, 11 de enero a las siete de la tarde, el documental “Invierno en Europa”, de Polo Menárguez. Además, tras la proyección, tendrá lugar un debate a cargo de ‘Abdul’. enfermero en Afganistán y solicitante de asilo, y los activistas Marc Balaguer Rasillo y Natalia Sánchez.

La cinta, que fue preseleccionada para los Goya 2018, narra cómo, en el centro de Belgrado, en unos viejos barracones abandonados de la antigua estación de tren, viven cientos de migrantes afganos y paquistaníes a temperaturas bajo cero y condiciones infrahumanas. Junto a hogueras tóxicas, Asif, Said y Ahbar se prepa­ran para cruzar la frontera.

En el debate posterior al visionado del documental, se contará con las intervenciones de Abdul, solicitante de asilo en España y enfermero de Afganistán. Durante su viaje migratorio, Abdul participó en las clínicas improvisadas con sus conocimientos de enfermería en todo momento. Junto a él, se contará con la participación de los activistas que han participado en el trabajo desarrollado por el proyecto No Name Kitchen, Marc Balaguer Rasillo, que participó en las acciones del proyecto en Belgrado y Natalia Sánchez, que lo hizo en Atenas y Belgrado.




Eskorzo inicia este fin de semana en Granada su gira nacional para presentar ‘Alerta Caníbal’

La banda granadina Eskorzo inicia este fin de semana en Granada su gira nacional para presentar su nuevo álbum, ‘Alerta Caníbal’, que está compuesto por doce cortes en el que una vez más demuestran ser una de las bandas con más peso en el llamado mestizaje.

‘Alerta caníbal’, cuya presentación oficial arrancará el viernes 12 y sábado 13 de enero en la Sala El Tren, puede considerarse la culminación a más de dos décadas de trayectoria. “Un viaje apacible a la armonía Latinoamericana pero con identidad propia”, según detalla en una nota The Borderline Music.

Las primeras fechas confirmadas llevarán a la banda a escenarios de Albacete, Madrid, Barcelona, Zaragoza, Almería, Murcia, Málaga, Sevilla y Badajoz.

Este álbum puede ser considerado su mejor obra discográfica hasta la fecha, tras éxitos anteriores que recorrieron los escenarios de medio mundo, como ‘El Árbol de la Duda’, ‘Paraísos Artificiales’ o ‘Camino de Fuego’. Con ‘Alerta Caníbal’ (Rootsound Music 2017) la banda abraza de lleno las sonoridades de Latinoamérica, no es coincidencia que el septeto haya elegido Medellín, durante su gira colombiana, para presentar en primicia este trabajo.

Es un disco conceptual que gira visual, musical y líricamente alrededor de la idea del canibalismo en todas sus vertientes, tanto físico como emocional, individual o social. Este concepto, también se refleja en el artwork realizado por Luis Toledo (Laprisamata).




Interpretes de todo el mundo participan en la 33 edición del Certamen de Guitarra Clásica “Andrés Segovia”

El XXXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” reúne a los mejores intérpretes de guitarra clásica a nivel internacional que se darán cita en La Herradura del 23 al 27 de enero, en un evento organizado por la Tenencia de Alcaldía de La Herradura en colaboración con la Diputación de Granada, el Ministerio de Cultura y la Universidad de Granada.

Esta actividad musical, de carácter competitivo, está dirigida a intérpretes cuya finalidad es la difusión y el estudio de la guitarra clásica al tiempo que pretende honrar la memoria del gran músico Andrés Segovia, nombrado Hijo Adoptivo del municipio en 1983.

Según ha explicado la diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez Abad, “tras 33 ediciones, el concurso mantiene el prestigio internacional con el que inició su andadura gracias a la calidad de los músicos, a la dotación económica de los premios y a la unanimidad entre los miembros del jurado”. En esta ocasión, se rendirá homenaje al compositor italiano Mario Castelnovo-Tedesco, con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento.

El teniente alcalde de La Herradura, Juan José Ruiz Joya, ha recordado que el plazo de inscripción finaliza el 12 de enero y ha hecho hincapié en que “son muchos los guitarristas de alto nivel que están interesados en el concurso, como lo demuestra la cifra de inscritos a día de hoy, un total de 12 participantes” y ha finalizado su intervención invitando a todos los asistentes “a disfrutar de la música a través de la guitarra en un lugar incomparable en el mejor concurso de guitarra clásica del mundo”.

Esta edición del Certamen constará de tres pruebas eliminatorias. La primera de ellas, se celebrará el 23 de enero y los concursantes interpretarán en el auditorio, un repertorio de libre elección que comprende obras de varios estilos y que no excede de 15 minutos; en la segunda prueba, tocarán un recopilación que comprende obras de varios estilos de libre elección, que no excede de 20 minutos, más la obra obligada “Capriccio Diabólico” de Mario Castelnuovo-Tedesco; y en la final, los guitarristas interpretarán un repertorio de guitarra y orquesta con la obra obligada “Concierto para guitarra y orquesta número 1 en Re Mayor (dedicado al maestro Andrés Segovia) de Mario Castelnuovo-Tedesco con la participación de la Orquesta de la Universidad de Granada, dirigida por Gabriel Delgado.

Premios
El concurso cuenta con los mejores premios que se pueden ofrecer en un evento de este tipo en nuestro país, con un primer premio dotado con 10.000 euros y una guitarra modelo especial con estuche artesanal; un segundo premio de 4000 euros y un recital en el Castillo de La Herradura y una guitarra de concierto y un tercer premio de 2000 euros y un recital en la Real Sociedad Económica de Amigos del País (Jaén).

El presidente del Jurado, Diego Martínez ha señalado que el certamen es uno de los más importantes desde el punto de vista artístico que se celebran en nuestro país en el ámbito de un instrumento solista, el de la guitarra, “además de tener en su nombre a uno de los grandes músicos que ha dado la historia de nuestro país, se ha consolidado como uno de los grandes concursos por el nivel de los ganadores que ha tenido en todas sus ediciones”

Gabriel Delgado, director de la Orquesta Universidad de Granada, ha mostrado su total apoyo a este concurso “ya que es un proyecto en el que venimos colaborando desde hace años y en el que confiamos, por su proyección y porque encaja en nuestra filosofía de trabajo con aquellos que quieren abrirse camino en el mundo profesional”.

A iniciativa de la UGR, el ganador del concurso se presenta en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, “una propuesta de la que estamos especialmente orgulloso, ya que todos los granadinos podrán disfrutar de un concierto excepcional con el ganador acompañado de la Orquesta Universidad de Granada”, ha recordado el director.

El origen de este evento está en el Concurso de Cante Jondo que se celebró en Granada en 1922, organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca, con la colaboración de Andrés Segovia. En aquel encuentro, el arquitecto Francisco Prieto Moreno convence al maestro para que adquiriera una finca en La Herradura. A partir de ahí La Herradura siente al maestro como un vecino predilecto. En 1983 es nombrado hijo adoptivo de la Herradura y de Almuñécar y se acuerda crear el “Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia”, con la finalidad de difundir la guitarra clásica, fomentar su estudio y honrar la memoria del maestro de Linares.




Las Habitaciones del Emperador, nuevo espacio del mes en la Alhambra

La Alhambra abre excepcionalmente al público las Habitaciones del Emperador durante el mes de enero. Todos los martes, miércoles, jueves y domingo, con la entrada Alhambra General, se podrá acceder a este espacio, cerrado a la visita por motivos de conservación.

Cuando el emperador Carlos V visitó Granada en 1526, quiso alojarse en la Alhambra. Por esta razón, unos jardines situados entre el palacio de Comares y el de los Leones, que lindaban con la muralla norte, se habilitaron para adaptarlos como habitaciones del emperador y recibieron destacados elementos decorativos. Se accede a ellas por una puerta abierta, que anteriormente fue ventana, en la alcoba izquierda de la sala de Dos Hermanas.

La construcción de estas habitaciones está atribuida a la época de Carlos V, aunque algunos investigadores han señalado unas posibles intervenciones en la época de los Reyes Católicos. A pesar de estos cambios visuales, las nuevas edificaciones se proyectaron de una manera integrada con el resto de estancias nazaríes, ya que se adaptaron y adecuaron sin necesidad de buscar una simetría en la disposición espacial. Las nuevas salas se organizaron por medio de un corredor internamente comunicado y en torno a un patio irregular, abandonándose las formas de disposición islámica basadas en cédulas independientes en torno a un patio y, por tanto, transformándose la comunicación entre las estancias.

La primera sala, conocida como Despacho del Emperador, conserva una chimenea y un artesonado, realizado en 1532 por Pedro Machuca, a continuación una antecámara por la que se accede a los dormitorios reales.
Sobre la puerta se conserva una placa de mármol colocada en 1914 en recuerdo al célebre escritor norteamericano Washington Irving, autor de los famosos Cuentos de la Alhambra, quien se hospedó en las salas conocidas como Salas de las Frutas en 1829.

Entre 1535 y 1537, Julio Aquiles y Alejandro Mayner, cercanos a Rafael, fueron los encargados de pintar las paredes de estas estancias. Composiciones netamente renacentistas llenaban las paredes, pintura que se ha perdido casi por completo ya que fueron cubiertas con yeso en repetidas ocasiones desde el siglo XVIII.




La Joven Orquesta Mediterránea ofrecerá en Almuñécar los conciertos para piano de Beethoven

La Joven Orquesta Mediterránea (JOM), conducida por el maestro Michael Thomas, ofrecerá en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Almuñécar los días 11 y 18 del próximo mes de febrero los cinco conciertos para piano que escribió Beethoven.

Según detalla una nota de prensa, estas “cinco joyas del repertorio pianístico universal” serán interpretadas por los dos “principales talentos y sólidos valores” del actual panorama pianístico español, como son la asturiana Noelia Rodiles y el granadino Alejandro Algarra, quienes, al igual que la orquesta, serán conducidos por la mano del director Michael Thomas, titular de la Joven Orquesta Mediterránea y “uno de los más importantes y reconocidos directores de orquesta de España“.

La Joven Orquesta Mediterránea, conocida hasta agosto como Joven Orquesta del Sur de España, ha logrado desde su fundación en la Costa Tropical “un gran nivel interpretativo avalado por el público asistente a las programaciones de conciertos que viene ofreciendo en el municipio de Almuñécar, donde la Orquesta “ha encontrado un firme y decido apoyo por parte de la Concejalía de Cultura de su Ayuntamiento”.




La Royal Russian Ballet presenta este sábado en Almuñécar El Lago de los Cisnes

El Royal Russian Ballet interpretará “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky este sábado (19 horas) en el auditorio de la Casa de la Cultura de Almuñécar, dentro de la programación cultural y de Navidad que lleva a cabo la Concejalía de Cultura del Consistorio sexitano.

Una cautivadora historia de amor (un príncipe, una hermosa joven transformada en cisne por el conjuro de un brujo, un engaño mortal…), el virtuoso doble papel de Odette / Odile, la fuerza de la música de Tchaikovsky, y uno de los más grandes pas de deux del repertorio del ballet, convierten “El lago de los cisnes” en una experiencia única.

Con más de 40 bailarines en escena, esta suntuosa producción el Royal Russian Ballet captura toda la belleza y el drama del auténtico ballet romántico, un clásico atemporal que apela a cualquier generación.

El espectáculo, que se anuncia a partir de las 19 horas, abre la agenda de grandes motanjes musicales y de danza que acogerá el espacio escénico almuñequero este nuevo año 2018.

Las entradas anticipadas se pueden adquirir en Viajes Ecuador de Almuñécar (Paseo del Altillo) y Casa de la Cultura, así como por internet en el www.bravoentradas.com.




‘El condenado por desconfiado’, de Tirso Molina, llega a Granada

La compañía teatral Mira de Amescua interpretará en Granada la obra “El condenado por desconfiado”, de Tirso de Molina. Lo hará en el Teatro Isabel la Católica, situado en la calle Acera del Casino, sin número, el domingo 7 de enero de 2018 a las 19:00 horas.

La puesta en escena conmemora los primeros 25 años de existencia de esta compañía de teatro accitana, cuya intención siempre ha sido escenificar autos sacramentales y obras del siglo de oro español, y al mismo tiempo servirá como acto de Hermanamiento entre dicha compañía y el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada.

Ambas entidades colaborarán para la difusión de los autos sacramentales, un género teatral que, según afirman en una nota de prensa, “ha superado prohibiciones, censuras y olvidos a lo largo de casi cuatro siglos, demostrando su perenne vitalidad y su universalidad”. En este sentido, el Centro Artístico de Granada, tal y como apunta en dicha nota, “quiere continuar una primera iniciativa que ya tuvo en 1927 para la recuperación de los Autos Sacramentales, tras tres siglos de prohibición en España”.

Los autos sacramentales nacieron como representaciones dramáticas de carácter alegórico, referentes al misterio de la Eucaristía que tenían su escenificación fundamental en la festividad del Corpus, y frecuentemente en los atrios y portadas de las iglesias. Más adelante, el género del auto sacramental adquiere, según explican, en manos de Calderón “la perfección definitiva, y sus obras han sido las más escenificadas,aunque tampoco han faltado los de Lope de Vega y más esporádicamente los de otros autores”. “Los autos eran diferentes cada año, encargados a los poetas más famosos, representados por los mejores actores y con el mayor lujo posible de atuendos y escenificación” explican, y añaden que “fueron prohibidos en 1765 por no adaptarse a las exigencias doctrinales de la Iglesia Católica y por ser supuestamente contrarios a las buenas costumbres”. Hoy sin embargo, apuntan que se consideran “auténticas joyas literarias, que Alberti, Miguel Hernández o Torrente Ballester han utilizado, incluso desacralizando el género, pues incitan a la reflexión, a la crítica y al debate”. “En definitiva, por su tensión dramática y su implicación filosófica, es teatro en estado puro”, sentencian.




La obra de teatro ‘Amor de Don Perlimplín con Belisa en su Jardín’ llega a Granada

La obra de teatro ‘Amor de Dom Perlimplín con Belisa en su Jardín’ será representada en Granada los próximos días 12 y 13 de enero. Esta versión de Alberto Conejero, dirigida por Darío Facal, tendrá su puesta en escena en el Teatro Alhambra, situado en el número 56 de la Calle Molinos, a las 21:00 horas.

Se trata de una obra escrita entre 1922 y 1926 que fue estrenada en 1933, y que narra una farsa que culmina en tragedia. En el argumento de la obra, Don Perlimplín, personaje encarnado por Emilio Gavira, es un hombre de avanzada edad orgulloso de haber permanecido soltero toda su vida. Sin embargo, es convencido por su criada Marcolfa, papel que interpreta Berta Ojea, para que contraiga matrimonio con su vecina Belisa. Interpretada por Lucía Díez, Belisa es una joven adolescente a la que su madre (Cristina Otero) entrega sin el menor reparo. La tragedia sucede cuando, en la noche de bodas, Perlimplín se confiesa enamorado de Belisa y, en cambio, ella se enamora de otro hombre. Ella vive, entonces, una tórrida historia de amor con su amado, siéndole infiel a Perlimplín, que deberá decidir cómo actuar ante tal traición.

En esta versión se interviene el texto original incluyendo fragmentos de El Retablillo de don Cristóbal, así como poemas y textos de Federico García Lorca, introducidos por el personaje del Poeta (Peru Saizprez) que generan paralelismos y resonancias cuya convivencia pretende enriquecer el texto dramático convirtiéndolo en una pieza llena de contrastes, humor y violencia.

Las entradas se podrán adquirir de forma anticipada a través de la página web y las tiendas de ‘El Corte Inglés’, con un precio de 18 euros.




La Banda Municipal de Música de Almuñécar ofrecerá el Concierto de Año Nuevo en La Herradura

La Banda Municipal de Música de Almuñécar abrirá la programación cultural para el nuevo año 2018 en La Herradura con el tradicional Concierto de Año Nuevo 2018 que ofrecerá este jueves, día 4, a las 20 horas, en el auditorio del Centro Cívico herradureño, bajo la dirección de Manuel Vargas Gardón.

El programa del concierto, que cuenta con la colaboración de la Tenencia de alcaldía del Ayuntamiento sexitano, en la primera parte interpretará obras como: “El Corsario negro” ,de Ángel López Carreño; “En un mercado persa”, de Albert Ketelbey y Amerland, de Jacob de Haan.

“A continuación les llegarán el turno a algunas obras que están asociadas a la música clásica de todos los tiempos: Vals de las flores, Tchaikovsky ; La Chasse, Johan Strauss (hijo); Symphonie prelude adeste fidelis, Claude T. Smith; y, como no, un poco de música popular navideña con las obras de Suite para Navidad, de Aniceto Giner, y El tamborilero, de Navarro Mollor”, según avanzó Paco Contreras.

El concierto finalizará con la conocida y aplaudida obra de Strauss que resuena en todos los conciertos de año nuevo de todo el planeta: Marcha Radetzky, de Johann Strauss (padre).

Con este concierto, cuya entrada es libre hasta completar aforo, la Banda Municipal de Música de Almuñécar quiere desear a todo el pueblo de La Herradura, sus visitantes, el público asistente y para toda Almuñécar un magnífico y gratificante Año Nuevo 2018.




La Alhambra oculta, al descubierto

Los misterios de la Alhambra quedan al descubierto. Una nueva página web permitirá visitar de manera virtual los lugares más recónditos del monumento nazarí, ofreciendo imágenes, vídeos, localizaciones y reconstrucciones de las distintas zonas de la Alhambra.

La llamada ‘Alhambra Oculta’ es una oportunidad para conocer mejor aquellas zonas que, normalmente, no están abiertas al público, así como profundizar en su historia.

En esta página, que también cuenta con soporte para smartphones y tablets, se divide el monumento en tres rutas. La ruta del Palacio de los Nazaríes alberga espacios como el Baño de Comares, el Aljibe o las habitaciones de Washington Irving. La ruta de la Alcazaba presenta las Caballerizas, la antigua entrada a la Alcazaba o las Torres Bermejas, entre otras zonas. Por último, la ruta General permite conocer la Torre de las Cabezas, la Torre de las Damas o los Albercones, entre otros lugares.

El material se podrá descargar en la web, en la aplicación, disponible en App Store y Play Store, y en el mismo recinto, donde se podrán alquilar dispositivos para su visualización mientras se recorre el monumento. Precisamente, para esta última opción se ha desarrollado una de las funciones de la web y la aplicación, que notificará al visitante aquellos lugares a los que se acerca y su acceso.

 

 

 




La Joven Orquesta Mediterránea dará el Concierto de Año Nuevo Almuñécar 2018

La Joven Orquesta Mediterránea será la encargada de celebrar este martes, día 2 de enero a las 19 horas, el “Concierto de Año Nuevo” en la Casa de la Cultura de Almuñécar, bajo la dirección de Michel Thomas.

El programa elegido para la ocasión es la primera parte una bellísima obra musical de Edvard Grieg, basada en el drama lleno de fantasía del escritor noruego, Henrik Ibsen, titulado Peer Gynt en la que sobresale la bellísima Canción de Solveig, la enamorada del héroe Peer Gynt.

“No faltarán los valses, polkas y marchas propias de este ya tradicional concierto que la Filarmónica de Viena ha logrado hacer famoso en todo el mundo. Nuestro concierto también estará acompañado de imágenes y paisajes alusivos”, según adelantó el coordinador, Antonio Peralta, quién agradeció la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento sexitano.

Las entradas anticipadas se podrán adquirir en Viajes Ecuador de Almuñécar (Paseo del Altillo 2), donde podrán retirar hasta las 13.30 horas de este martes o en la Casa de la Cultura de Almuñécar una hora antes del concierto.




Almuñécar y La Herradura ofertarán casi una veintena de actividades culturales en enero 2018

Casi  una veintena de propuestas culturales son las  que recoge el programa de actividades de la Concejalía de Cultura de Ayuntamiento de Almuñécar  para el mes de enero 2018, según ha informado la responsable municipal  del Área, Olga Ruano.

La agenda arrancará el día 2 de enero, a las 19 horas,  con el Concierto de Año Nuevo que estará a cargo de la Joven Orquesta Mediterránea, -antes denominada Joven Orquesta del Sur del España- que dirigirá Michel Thomas.

En La Herradura, como viene siendo tradicional en los últimos años, el Concierto de Año Nuevo estará a cargo de de la Banda Municipal de Música de Almuñécar, que dirige Manuel Vargas Gardón.

Tras estos conciertos musicales el primer gran espectáculo de danza  llegará en la tarde de Reyes, día 6, a las 19 horas, con la obra “El lago de los cisnes”, que pondrá en escena  Royal Russian Ballet.

El segundo gran espectáculo de danza y música lo pondrá, sin duda, el coro, ballet y orquesta del Ejército Ruso, que estará en el auditorio de la Casa de la Cultura el martes, día 9, a partir de las 20  horas.

Para el domingo, 7 de enero, a las 19,30 horas seguirá la música como protagonista con el Concierto de Reyes que ofrecerá la Iglesia Evangelista Reformada de Almuñécar y teniendo como protagonista los sonidos clásicos de los 60.

Del 12 al 14 la Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Almuñécar  celebrara las IV Jornadas Cofrades  donde además de conferencias  y como colofón esta previsto la presentación  del cartel oficial de la Semana Santa sexitana 2018.

Los amantes del mejor blues también estarán de suerte porque el viernes, día 12 llegará al escenario  sexitano  el concierto de  “The Lito Blues Band”.  La samba y bossanova estará en Almuñécar con el grupo “Mais que nada”, el día 20, a partir de las 20 horas.

El flamenco es una actividad que desde la Concejalía de Cultura sexitana se programa muy a menudo  y el sábado día 13, a las 20 horas, se anuncia  el espectáculo “Latido flamenco” con Eva Esquivel “D´Adentro.

El día 21, a las 20 horas, volverá la Misa Flamenca a cargo del cantaor sexitano, Antonio Gómez “El Turry” contando con la colaboración de José Enrique Morente y el Coro Ciudad de Almuñécar.

Otro gran espectáculo flamenco será el que presentarán el bailaor, Daniel Doña, bajo el nombre de “Habitat” y que tendrá lugar el día 26, a las 20 horas, en la Casa de la Cultura.

La primera quincena finalizará con un concierto en la Iglesia de la Encarnación el día 14, a las 20 horas, denominado: “De corazón a corazón”, a cargo del “Dúo Amor Fino” y que estará a cago del solista de San Petersburgo, el tenor, Radomir y la mezzo- soprano, Miroslava, acompañados al piano por Bratislav.

El teatro también estará presenta en el mes de enero. La primera vez el  día 18, a las 20 horas,  con la obra teatral musical “Bernarda Alba”  con dirección y adaptación de Jesús García Amezcua. La segunda ocasión será el día 27,  con la Compañía Segundo Acto, que vuelve a representar “La Celestina”.

Otro acontecimiento destacado será la celebración del XXXIII Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Andrés Segovia” que se celebrará en el auditorio del  Centro Cívico de La Herradura  del 23 al 27.

En el apartado de exposiciones y conferencias también se recogen actividades como la que protagonizan esta primera semana el colectivo Arte Sur, así como las visitas arqueológicas que bajo el nombre de “Un paseo por la historia”, pondrá el broche, el día 28,  a la agenda de enero.




El Festival En Órbita 2018 anuncia los primeros artistas de su tercera edición

El Festival EN ÓRBITA nació en 2016 con un objetivo claro: ofrecer un festival alejado del concepto “macro”, ser un evento muy cuidado en cuanto a selección musical, espacios y servicios, y que además fuera apto y disfrutable por adultos, jóvenes y niños. La idea funcionó a la perfección y el año pasado el festival colgó el cartel de “entradas agotadas” en la Plaza de Toros de Granada en su primera edición. En su segunda edición el festival se mudó a FERMASA, la Feria de Muestras de Armilla, con el objetivo de crecer y ofrecer mejores servicios e instalaciones a los asistentes.

Para esta nueva edición, el Festival En Órbita Granada 2018 vuelve con las mismas premisas el próximo sábado 12 de mayo. Repite en FERMASA, la Feria de Muestras de Armilla, un espacio más amplio y con mayores facilidades y comodidades para los asistentes y en el que se darán cita bandas consagradas del panorama musical nacional junto con bandas emergentes y en pleno proceso de crecimiento.

Sidonie encabeza por ahora el cartel de artistas de esta nueva edición, que lejos de ser ‘El Peor Grupo del Mundo’ como se titula su último disco, están instalados en la primera fila de la escena nacional desde hace años. Estos monstruos del indie rock español que no paran de reinventarse a sí mismos harán las delicias de todos los devotos con las canciones de este trabajo y sus hits de siempre.

José Ignacio Lapido es profeta en su tierra y al Festival se enorgullece especialmente de poder contar con él en sus filas. Además el lanzamiento de ‘El Alma Dormida’ su nuevo disco, y ya van ocho desde que emprendió su carrera en solitario con aquel ‘Ladridos de Perro Mágico’ en 1999, es la excusa perfecta para contar con el poeta eléctrico entre nuestras filas… ¡y Lapido ha elegido a En Órbita para presentarlo en vivo en su ciudad!

Los murcianos Viva Suecia serán otro de los platos fuertes y de tralla del Festival. La banda, que va haciendo soldouts por donde pasa, repiten en En Órbita tras mostrar su fuerza en el escenario de Fermasa en la pasada edición. El público tendrá la oportunidad de redescubrir en directo sus canciones y corear los himnos de sus trabajos ‘La Fuerza Mayor’ y ‘Otros Principios Fundamentales’.

Belako, la banda vasca que abandera en el panorama estatal una revisión del post-punk y la new wave de los 80 y que han sido reclamados por algunos de los festivales más importantes del país, vendrán a En Órbita con su nuevo disco calentito, y es que publicarán “Render Me Numb, Trivial Violence” en febrero, por lo que En Órbita será uno de los primeros escenarios en los que podremos verlos en vivo presentándolo.

El Festival En Órbita no podía dejar de contar con ElyElla, la confirmación definitiva del romance entre el indie y la electrónica. Y es que los madrileños crean una impactante arquitectura sónica construida con cimientos de electrónica, muros de pop y rock y en el tejado, puro espectáculo que rompe con cualquier plano. Ya llevan más de siete años poniendo patas arriba las salas y los festivales en los que actúan, y Fermasa no podía no ser uno de ellos.

Los también murcianos Perro traen su indie rock alternativo a En Órbita 2018, y es que no tiene complejos, mezclando influencias del shoegaze, el espíritu del punk y la alegría del pop independiente y toques tropicales, enganchan con sus canciones y estallan sobre el escenario. Su ‘Trópico Lumpen’ verá la luz en unas semanas, y sonará en el Festival En Órbita.

Y los malagueños Ballena también estarán en mayo en el escenario de Fermasa con su disco ‘Navarone’ en el que colaboran miembros de Neuman y Lori Meyers. Y es que el Festival En Órbita no quería dejar pasar la ocasión de contar con estos tres experimentados músicos que rondan los cuarenta, llevan casi dos décadas militando en diferentes bandas malagueñas como de Fila India, Modo Bélica y Negroazulado y ahora con esta nueva formación andan escalando posiciones en el indie de primera fila.

Y también hay sitio en En Órbita para disfrutar los directos de bandas granadinas que ya están despuntando a nivel nacional: Vúfalo, Dreyma, Martina Karsch, Margot y un Artista Invitado Sorpresa que se conocerá en unas semanas.

Reciento cómodo con dos escenarios y facilidad de accesos

En Órbita 2018 se celebra en FERMASA, la Feria de Muestras de Armilla, colindando con el Barrio del Zaidín y el concurrido PTS, en un recinto de fácil acceso, incluso caminando desde el centro, en coche y en transporte urbano (Líneas Sn5, Sn4, U3) y en el Metropolitano de Granada. Será en un recinto al aire libre y contará como novedad en esta edición con dos escenarios: el Escenario Planetario (el principal, con las grandes bandas nacionales) y el Escenario Satélite (que acogerá los conciertos de las bandas granadinas emergentes y que están despuntando).

Entradas ya a la venta para un festival “delicatessen”

Hasta una nueva subida de precios, la entrada general al festival tiene un coste de 25€ + gastos de gestión. Es muy importante destacar el hecho de que únicamente hay 6.000 entradas a la venta en total (y ni una más), en el afán del Festival de huir de la moda de lo masivo y apostar en cambio por la comodidad y ofrecer mejores servicios para los asistentes en un mayor recinto perfectamente acondicionado para acoger grandes eventos y con todas las facilidades.