El Teatro CajaGranada proyecta ‘El honor perdido de Katharina Blum’

AulaCine CajaGranada proyecta hoy a las 19,00 horas en versión original subtitulada, con entrada libre hasta completar aforo, ‘El honor perdido de Katharina Blum’ dentro de su ciclo ‘Cuarto Poder. Una visión global’, programado junto al festival Granada Noir.

Dirigida en 1975 por los cineastas alemanes Volker Schlöndorff y Margarethe von Trotta, la película cuenta la historia Katharina Blum, una joven de vida tranquila y ordenada que pasa la noche con un tipo al que acaba de conocer y que resulta ser un presunto terrorista.

A partir de ese momento, su existencia se convierte en un infierno por culpa de una campaña de difamación emprendida por la policía con la complicidad de un periodista sensacionalista.

Brillantemente interpretada por Angela Winkler y basada en la novela homónima del Premio Nobel de Literatura Heinrich Böll, es una cinta muy perturbadora que invita a los espectadores a reflexionar sobre los límites de la verdad y la honestidad de los representantes de las instituciones y los medios de comunicación en el desempeño de sus funciones.

El ciclo de AulaCine CajaGranada para el último trimestre del año es ‘El cuarto poder. Una visión global’, con el periodismo de investigación como eje central de una selección de 10 películas realizada en colaboración del festival Granada Noir.




Momentos Alhambra en Flamenco llega a Granada con Niño de Elche de la mano de Cervezas Alhambra

La ciudad de Granada recibe el próximo 26 de octubre una nueva cita con Momentos Alhambra en Flamenco, con la actuación de un artista capaz de poner en cuestión los fundamentos del género hasta el punto de crear un punto de inflexión en la evolución inmediata del mismo. 

Y es que Francisco Contreras, Niño de Elche, se ha convertido en una de las voces de referencia en la escena independiente española, a la que ha aportado una insólita capacidad para desdibujar géneros y estilos, creando una mezcla explosiva de rock, flamenco y performance.

Provocador y experimentador nato, el cantaor deja la puerta abierta para que el arte, la polémica, el cante, la crítica, la reflexión y el juego entren y salgan con naturalidad. Y ahora llega a Granada para mostrar, en el Eshavira Club, unformato inédito que no dejará indiferente a nadie.

Una nueva e irrenunciable cita con Momentos Alhambra En Flamenco, el nuevo ciclo que Cervezas Alhambra inauguraba el pasado mes de junio con la enorme voz de Estrella Morente como protagonista en el incomparable entorno del Castillo de Gibralfaro de Málaga, y por el que ya han pasado nombres tan representativos como Rocío Márquez y Carmen Linares.

Lo mejor del flamenco y algunas interesantes miradas al género desde otras músicas se reúnen en un impresionante cartel que completan Arcángel y Las Voces Búlgaras (9 de noviembre, Valencia) y Los Planetas (Entradas agotadas – 28 y 29 de noviembre, Madrid).

Cervezas Alhambra y la música

Cervezas Alhambra es el resultado del conocimiento y de la pasión. De un arte que no sigue los convencionalismos y que convierte sus creaciones en reinterpretaciones únicas, tan auténticas y memorables como las mejores piezas sonoras.

Las experiencias musicales que brinda Cervezas Alhambra son únicas e irrepetibles, pero todas ellas comparten un mismo vínculo: el descubrimiento de la excelencia musical y el espíritu artesanal de Cervezas Alhambra, a través de un maridaje con sus principales referencias -Alhambra Especial y Alhambra Reserva 1925 y Alhambra Reserva Roja-.

Porque a veces necesitamos parar, observar y escuchar con calma para ser capaces de sentir lo imperceptible. Porque los detalles y lo escondido solo pueden descubrirse sin prisa y, por ello, Cervezas Alhambra invita a saborear sus cervezas al compás de las mejores propuestas musicales con el fin de disfrutar experiencias únicas para todos los sentidos.

 




Granada Paradiso proyecta “Avaricia” con la música en directo del compositor Ricardo Casas

Granada Paradiso inicia su primer día de cine clásico y mudo tras su inauguración de ayer domingo. Mañana lunes 15 de octubre y en el Centro Lorca tendrán lugar dos proyecciones.

A las 21h se podrá disfrutar de una obra maestra del cine mudo, “Avaricia” (Erich von Stroheim, E.E.U.U., 1924). El crítico francés André Bazin escribió que en el cine de Erich von Stroheim “la realidad se desnuda como un sospechoso confiesa al ser interrogado por un comisario de policía. Tiene sólo una regla para dirigir. Mira de cerca al mundo y continúa haciéndolo hasta que se muestre desnudo en toda su crueldad y fealdad”. Stroheim tenía la intención de mostrar a los hombres y a las mujeres tal y como existen en cualquier parte del mundo, con sus cualidades y defectos. Y para ello no tenía intención de efectuar concesión alguna. En “Avaricia”, esta descarnada visión del ser humano, combinada con un genio fílmico ilimitado por lo que se refiere a la creación de formas visuales, adquirió tintes explosivos. Hoy en día, “Avaricia” se ha consagrado como la pieza de museo indispensable para todo cinéfilo.

La fuerza dramática de “Avaricia” se proyectará en Granada Paradiso acompañada de la música en directo del compositor Ricardo Casas. Doctor en Medicina y apasionado del piano, inició sus estudios a las diez años en Baviera (Alemania. Con más de veinte años de carrera, Casas ofrece conciertos únicos, genuinos donde combina la composición previa con el arte de la improvisación, dramatizando obras maestras del Cine Mudo.

Un rato antes, a las 18h el espacio en la pantalla será para la película “Viaje a Marte”del cineasta danés Forest Holger-Madsen. Este film de 1918 es una de esas películas que obligan a hacer previamente un poco de Historia del Cine. “El barco del cielo”, que así se llamó originalmente esta película, es conocida a nivel internacional con el título “A Trip to Mars”. Basada en un libro del novelista, dramaturgo y guionista cinematográfico, Sophus Michaëlis, es un film inusual que si bien se inscribe en primera instancia en el género de Ciencia Ficción, al final deviene una digresión de corte religioso sobre el bien, el mal, la bondad, la pureza y el amor.




El Mikimono, un arte con epicentro en la Costa Tropical | Vídeo

La talla de frutas y verduras se retoma a tiempos de la dinastía Tang, que tuvo lugar en China a partir del S. VI. Esta técnica, denominada Mukimono, estaba destinada al disfrute de las familias nobles, hasta que fue evolucionando y se extendió por el mundo. Ese arte, como el de otras muchas civilizaciones, también ha llegado hasta Almuñécar, al igual que lo hicieron fenicios, romanos o musulmanes.

El Mukimono no tiene la misma importancia que el Vaso Canopo de Apofis I, por lo menos en occidente. Una pieza funeraria de la cultura egipcia, que es el documento escrito más antiguo hallado en la Península Ibérica, y que se encuentra en la localidad granadina. Pero, Jesús Costela hace arte desde el balcón de su vivienda, mientras contempla las termas romanas de la localidad, a las que tiene unas vistas inspiratorias.

Este moclinero afincado en la Costa Tropical inició su amor por las frutas y vegetales cuando empezó a estudiar hostelería. Más tarde, cuando ya trabajaba como profesional, empezó a interesarse por la talla de alimentos. “Me compré un libro para aprender más y de ahí viene mi pasión”, señala.

Jesús Costela hace verdaderas obras de arte, propias de un ebanista. “Hay gente que me dice que porqué no trabajo con madera, pero soy cocinero y me gusta mi trabajo, y qué mejor que hacerlo con los productos de la tierra”, subraya.

Este cocinero profesional ha trabajado con frutas y verduras de todo tipo, pero confiesa que su pieza preferida para tallar es la sandía. “También hago trabajos con calabazas, sobre todo, para estas fechas que se aproximan como es Hallowen”, a qué niño no le gustaría tener esta decoración que vemos en las películas americanas al ritmo de ‘truco o trato’.

“Mis mejores trabajos son los que les realizo a los niños, ya que se les pone cara de alegría al ver a su personaje de ficción favorito o futbolista plasmado en una sandía”, pero Jesús está abierto a realizar piezas para reuniones privadas, empresas o para cualquier BBC (míticas siglas de bodas, bautizos y comuniones), lo que más le demandan.

Pero para este granadino, el Mukimono no es su sustento económico. Trabaja como cocinero en un hotel de Almuñécar y confiesa que emplea menos horas de las que le gustaría. “Hoy el tiempo que le puedo dedicar a esto es muy reducido, porque mi hijos se llevan la mayor cuando salgo de trabajar”. De todos modos, siempre busca una excusa para sentarse en el balcón de su vivienda y empezar a dar forma a lo que se le ponga por delante. Ejemplo es su último trabajo, una sandía con el logo de GranadaDigital.

Un arte que tiene un tiempo de vida muy limitado debido al material con el que se realiza y que depende de la profundidad de la perforación o del estado de maduración de la pieza de fruta o verdura, pero que Jesús no para de crear. Y es que, este artista influenciado por las técnicas japonesas ya anuncia que sus próximos trabajos tendrán relación con Federico García Lorca o con el Cristo del Paño de Moclin. Todo muy granadino.

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Granada Eclipsa acerca la fotografía local a la ciudad

AFOGRA (Asociación Fotográfica Granadina) cumple 25 años de vida en 2018 y para celebrar este aniversario han organizado, en colaboración con el Ayuntamiento de Granada y la Universidad de Granada, el evento fotográfico GRANADA ECLIPSA que dio comienzo el pasado jueves 4 de octubre.

Durante todo el mes y hasta el 4 de noviembre, GRANADA ECLIPSA se podrá disfrutar en diversas salas de exposición de la ciudad. Son 15 exposiciones fotográficas de las que disfrutar en Granada. Participan con exposiciones individuales Juan Manuel Castro Prieto, Juan Manuel Díaz Burgos, Chema Conesa, Paco Junquera, Estela de Castro, Laia Abril, Ana Palacios, Rosa Muñoz, David Inclán, Carlos Pérez Siquier, Ana Torralva, Ricardo Martín y Alianza Francesa, además de la exposición colectiva de socios y ex socios de AFOGRA y otra del colectivo GranadaNueve (del que Afogra  es una parte importante).

Un total de 44 fotógrafos de AFOGRA expondrán en las salas de exposiciones del Colegio de Niñas Nobles (Patronato Provincial de Turismo de la Diputación), como una de las múltiples actividades programadas con motivo del 25 Aniversario de la creación de la Asociación Fotográfica Granadina (AFOGRA). En esta muestra cada autor, socios actuales y pasados, exponen con total libertad de temática, tamaño y técnicas empleadas hasta un máximo de tres obras que identifican su trayectoria y sus inquietudes. Distintas sensibilidades en cada una de las propuestas presentadas, con la base común de la pasión por la fotografía. Esta exposición se inaugura el martes 16 de octubre a las 20h.

GRANADA ECLIPSA pretende tener continuidad y ser un evento que recoja en la ciudad los trabajos más relevantes de los fotógrafos y fotógrafas españoles con más proyección tanto a nivel nacional como internacional.




Una divertidísima Paz Padilla presenta en Granada la comedia teatral ‘Desatadas’

El segundo espectáculo programado en ‘Heterogénea, ciclo de música y artes escénicas’, que impulsa la productora granadina Spectae, gira de la música y la danza de una reputada compañía como La Fura dels Baus hacia la comedia teatral más desenfadada y divertida que protagoniza la popular actriz y presentadora Paz Padilla. Serán dos funciones, los días 20 y 21 de octubre, en el Palacio de Congresos de Granada.

La polifacética humorista gaditana está divertidísima en ‘Desatadas’, su regreso a los escenarios, en una obra escrita y dirigida por Félix Sabroso, director de películas tan conocidas como ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mi’, entre otras.

En ‘Desatadas’, Paz Padilla comparte escenario con otras dos excelentes actrices con vis cómica, caso de Rocío Marín y Esther Rivas, en una interpretación donde los personajes muestran el estado emocional y psíquico en el que vivimos en el mundo actual. A pesar de su gran calidad, es cierto que ambas actrices están un poco supeditadas al papel principal de la actriz de la serie ‘La que se avecina’, que regala durante su actuación momentos desternillantes. Su don para hacer reír la convierte en la protagonista en detrimento de sus dos compañeras de tablas, algo que aprovecha muy bien el director para hacer las delicias de los incondicionales de la polifacética gaditana.

Es una comedia que se construye a partir de escenas independientes que poseen, todas ellas, un fondo común, la mentira y la locura que tiñe todas las situaciones de la vida actual. La religión, el miedo a la soledad, el engaño en la pareja, la competitividad en el ámbito profesional, la crueldad familiar, el desamor y hasta la muerte o la locura. Todo ello en un entorno en el que tres mujeres están internadas en un centro de salud mental, donde pasan los días esperando que les den el alta médica, aunque, dado su estado, esa circunstancia parece muy lejana.

Como en otros espectáculos de Félix Sabroso, el director se sirve de una estructura que le es conocida, donde las tres actrices se enfrentan en piezas cortas y sketches, metiendo al espectador en un universo de situaciones reconocibles y sorpresivas.

Cuenta Félix Sabroso que ‘Desatadas’ nace de la voluntad de hacer comedia, “de la necesidad de retratar la sociedad actual, de revisar esa delgada línea que separa la normalidad de la locura”. Así, las tres actrices van entrando y saliendo de diferentes historias, mostrando diferentes matices y roles hasta conseguir “un espectáculo con ‘recao’, muy divertido, pero con mucha carga de fondo”. Tres actrices interpretan a ritmo trepidante diferentes situaciones metiéndose en la piel de distintos personajes que protagonizan situaciones reconocibles, pero con un enfoque sorpresivo.

Una comedia de tono ácido que parte de la realidad para dispararse hasta lo inesperado, donde la palabra es la herramienta esencial, y donde se utiliza el humor como mejor arma para combatir la cruda realidad. ¿Dónde está el límite que separa la normalidad y la locura? ¿Acaso no deberían estar internadas otras muchas personas con las que compartimos nuestro día a día y que tienen ciertos comportamientos neuróticos?

Todos los que han visto ‘Desatadas’ coinciden en los divertidísimos momentos que Paz Padilla les ha hecho pasar, reír sin poder parar, algo por lo que ya merece la pena verla.

Heterogénea
‘Heterogénea, ciclo de música y artes escénicas’ es una ambiciosa apuesta por la música, la danza y el teatro de la productora granadina Spectae, que ha elaborado para la temporada de otoño una serie de espectáculos variados y llenos de distintas tonalidades, con el objetivo de impulsar la oferta cultural granadina y, además, para todos los gustos. Así, además de ‘Desatadas’ los días 20 y 21 de octubre, el viernes 19 será la actuación de La Fura dels Baus con la obra Free Bach 212. El 26 de actuará el grupo sevillano Siempre Así, en la celebración de su 25 Aniversario, y el 17 de noviembre se cerrará el ciclo con la presencia de Albert Boadella -con Els Joglars de fondo- en su monólogo ‘El Sermón del Bufón’. Todos los espectáculos tendrán lugar en el Palacio de Congresos de Granada.




El Museo Memoria de Andalucía celebra el Año Europeo del Patrimonio Cultural desde la emoción y los sentidos

El Museo Memoria de Andalucía acoge desde el 11 de octubre al 4 de noviembre la muestra “Arte Contemporáneo y Patrimonio Cultural en Educación Infantil”.

Se trata de una exposición interactiva que permite enseñar el patrimonio cultural y artístico de Andalucía a los más pequeños a través del juego interactivo y multisensorial y está compuesta por numerosos personajes creados y diseñados por los alumnos del Grado de Educación Infantil de la Universidad de Granada bajo la dirección de la profesora, artista y comisaria, Pilar Manuela Soto Solier.

Esta exposición muestra los resultados de una investigación que aproxima el Patrimonio Cultural a la Educación Infantil a través del Arte Contemporáneo. El estudio se ha llevado a cabo en el Grado en Educación Infantil de la Universidad de Granada durante el curso 2017 y 2018. El proyecto artístico-didáctico está basado en el aprendizaje experiencial, cuyo objetivo principal es ofrecer a los alumnos del grado de Educación Infantil, que son los futuros docentes, las herramientas que les permitan aproximar la cultura o el patrimonio a la educación infantil de forma multisensorial. En este caso, se hace un acercamiento desde la práctica artística, a partir del conocimiento de los movimientos de las vanguardias artísticas, como el surrealismo, y la didáctica al patrimonio de los pueblos de Granada y otras provincias de Andalucía.

El alumnado tiene como objetivo principal explorar de forma sensorial, creativa y lúdica los entornos educativos que le ofrece el patrimonio cultural de Andalucía y los procesos de enseñanza y aprendizaje que en un futuro podrán implementar en el aula de infantil, adquiriendo a su vez las competencias y habilidades de la asignatura “Las Artes Visuales en la Infancia”.

En la exposición, ubicada en la sala 4 del Museo Memoria de Andalucía que está dedicada al Arte y la Cultura de nuestra tierra, se puede experimentar con un gran número de obras realizadas por el alumnado: 56 “personajes o productos” simbólicos y didácticos que redefinen de forma creativa y lúdica el patrimonio cultural material, inmaterial y audiovisual. Estos “personajillos” nacen de la redefinición creativa de la cultura, con un nivel de imaginación y fantasía excepcional. Cada uno de ellos se caracteriza por ser un material educativo atractivo y motivador que invita al niño a conocer el entorno, la sociedad y la cultura de forma sensorial y lúdica.

Uno de los trabajos que se pueden ver y con el que se puede interactuar en la exposición, es el Cascamorras, un “personajillo” que ha sido creado en base a la simbología del Cascamorras real, fiesta declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad en Guadix, Granada.

Con estas creaciones artísticas e interactivas, los futuros docentes de infantil acercan el patrimonio cultural de su entorno y el de sus futuros alumnos y transmiten sus valores a través de los más variados lenguajes. Por ejemplo, se podrá contar y cantar la Alhambra a ritmo de rap con el guardián rapero o participar de una performance basada en la leyenda del Fuego de Aixa. Son acciones diseñadas para realizarse en el propio espacio patrimonial, lo que permite fomentar la salida del aula y el conocimiento del patrimonio de manera directa y significativa.

El material didáctico y artístico está creado para la etapa de educación infantil, con el objetivo de generar nuevos espacios de interacción y diálogo, de aprendizaje sensorial de la cultura convirtiendo a los niños/as en auténticos exploradores activos y colaborativos.

Talleres 

Con motivo de esta exposición el Museo Memoria de Andalucía ha programado tres talleres bajo el título “Explorar el Patrimonio” dirigido a todas las edades y concebido para experimentar el patrimonio cultural desde la creación artística.

Actitud en la instalación educativa: prohibido no explorar, sentir, compartir, jugar, disfrutar, aprender…

Necesario mimar, cuidar, acariciar…

Fechas y horario de la exposición: del 11 de octubre al 4 de noviembre de

2018.

Mañanas de martes a sábados de 9.30 a 14 h. y domingos y festivos de 11 a 15 h.

Tardes de jueves a sábados de 16 a 19 h.

Lunes cerrado.

Fechas y horarios de los talleres:

Los sábados 20 y 27 de octubre y el 3 de noviembre de 17.30 a 18.30 h.

Acceso con la entrada del Museo Memoria de Andalucía y hasta completar aforo.




Granada Paradiso abre el telón con proyección y música en directo y ciclo dedicado a Charles Chaplin

Granada Paradiso inicia su periplo inaugurando su programa oficial este próximo domingo 14 de octubre a las 20h en el Teatro Isabel La Católica de la ciudad. En esta gala de partida toma especial protagonismo la proyección de la película “Nada más que las horas” del brasileño  Alberto Cavalcanti (Paris, 1926), con música en directo del compositor Juan Cruz-Guevara que ha creado, especialmente para el festival de este año, la obra musical que acompaña a la proyección y que interpretará en directo el pianista Antonio Jesús Cruz Martínez.

“Nada más que las horas” es una de las películas más celebradas en los círculos intelectuales europeos del decenio de 1920, se corresponde en alto grado con el pesimismo ante la evolución de la nueva sociedad capitalista y con la nostalgia de desclasado que caracteriza a Baudelaire.

“Sencillamente, Chaplin” es el Ciclo dedicado a esta figura del celuloide que marcó la historia del cine universal. El domingo 14 se proyectarán las películas “Vida de perro” (EEUU, 1918), su primer film para First National que consolidó el perfil del personaje esbozado en años anteriores y prefiguró algunas de sus obras mayores.  Fue su primera película de tres bobinas que le otorgó una mayor entidad narrativa donde se escenificaba la elocuente trayectoria de un hombre sin hogar que aspira conseguir la felicidad con la ayuda de sus compañeros de miserias.

El Bono” (EEUU, 1918), es un corto de diez minutos que persigue unos objetivos inequívocamente patrióticos pero, al mismo tiempo, no deja de ser una obra cien por cien chapliniana donde se representan vínculos como la amistad y el amor.

Por último se podrá ver en la gran pantalla la película “Armas al hombro” (EEUU, 1918), que según Louis Delluc “es el testimonio más veraz que la guerra haya inspirado nunca a un hombre de paz”. Veintidós años antes de la realización de El gran dictador (1940), Charles Chaplin realiza este film profundamente antibelicista. Lejos del reflexivo mensaje que desarrollará más tarde en su cáustico retrato del entonces emergente líder nazi. En esta ocasión Charlot es el protagonista de una de sus alocadas pantomimas en la que la acción se desarrolla a toda velocidad y el absurdo habitual de su humor encuentra perfecto paralelismo en el eterno absurdo de la guerra.

Una completa gala inaugural que abre las puertas a disfrutar en Granada de quince días del mejor cine mudo y clásico de la historia de todos los tiempos.




Lorca pasea por Granada a través de su obra | Vídeo

“Vive en estas encrucijadas el Albaizín miedoso y fantástico, el de los ladridos de perros y guitarras dolientes, el de las noches oscuras en estas calles de tapias blancas, el Albaizín trágico de la superstición, de las brujas echadoras de cartas y nigrománticas, el de los raros ritos de gitanos, el de los signos cabalísticos y amuletos, el de las almas en pena, el de las embarazadas, el Albaizín de las prostitutas viejas que saben del mal de ojo, el de las seductoras, el de las maldiciones sangrientas, el pasional…”

Este fragmento es una parte de la primera obra que Federico García Lorca, ‘Impresiones y Paisajes’, de 1918. El primer libro de poesía que escribió el granadino y que habla de su querida ciudad y de la relación con mantiene con ella. Precisamente, este es el objetivo de la exposición que se puede disfrutar desde este jueves en el Centro Lorca.

‘Desde el Centro: Federico García Lorca y Granada’, se convierte en la primera muestra que realiza el edificio de la Romanilla con fondos propios (5.000 objetos aproximadamente) , los que ya duermen desde marzo en su lugar. Una visión que permite al visitante adentrarse en la Granada que sentía el poema de su puño y letra. La exposición es un paseo en la relación que mantenía Federico con su ciudad a través de escritos, fotografías, grabados y pinturas, suyas y de su círculo.

Relación profunda, de amor y, a la vez, compleja la que mantenía Lorca con su tierra. Historia escrita y plasmada en documentos en los que se refleja su necesidad constante de regresar, para más tarde volver a volar del lugar que le vio nacer. Un viaje por el paisaje que el poeta tiene dentro de sí mismo.

La exposición propone una visita de forma cronológica desde su primer libro, el ambiente de la infancia, el ambiente familiar, su obra, su vida como artista. También se puede apreciar la convicción que Lorca tenía por su propio valor, su propia convicción de que triunfaría como poeta. Y no se equivocó.

Más de 80 piezas que se exponen en el Centro García Lorca durante, al menos, tres meses. Después se irán renovando documentos como manuscritos, para evitar su deterioro y preservar su conservación.

Muestra entre el legado

La muestra, es un pequeño recorrido por el legado que se aguarda en el centro de la Romanilla. “La selección de la obra no ha sido fácil por la gran referencia de Lorca a Granada en sus obras. Referencias muy concretas, pero también muy abstractas. Todas las obras que hay en la exposición son del fondo del archivo”, ha explicado la presidenta de la Fundación del poeta, Laura García Lorca.

“Un día de satisfacción y de felicitar al equipo del centro y de la fundación que han conseguido este reto en tan poco espacio de tiempo. Una exposición que seguro que hará disfrutar al visitante”, ha subrayado el consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Miguel Ángel Vázquez.

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La histórica compañía La Fura dels Baus llega a Granada con Free Bach 212

La próxima semana comienza ‘Heterogénea, ciclo de música y artes escénicas’, la propuesta por la música, la danza y el teatro que realiza para esta temporada la productora granadina Spectae. Y la inauguración de este ciclo no puede tener mejor estreno, ya que la histórica compañía La Fura dels Baus llega a Granada el viernes 19 de octubre con una obra sublime con la que está triunfando en su gira por España e Italia: Free Bach 212. Basado en una versión libre de la Cantata profrana 212 de Johann Sebastian Bach (BauernKantate BWV. 212), el excéntrico, innovador y transgresor grupo catalán realiza lo que llaman un ‘performance-concierto’ de música y danza que no deja indiferente a nadie.

De la mano de la agrupación musical barroca Divina Mysteria, más los reprise flamencos de Mariola Membrives y los paisajes sonoros de música electrónica, la conocida como ‘Cantata de los Campesinos’ es un convite a lo atemporal, lo burlesco, lo humorístico, la crítica social, la invitación a los placeres más mundanos. Y el excelente trabajo videográfico que envuelve músicos, bailaor y cantantes, da sentido y perspectiva a la obra.

En su sinopsis de la obra, La Fura dels Baus resalta que esta Cantata profana es un muestrario de posibilidades diversas que se conectan y construyen una fórmula particularmente plural y efectiva.

Fue estrenada en un castillo en 1742. Compuesta por un gobernante y recaudador de impuestos que ascendía al poder a quien se elogia y critica su estructura literalmente oligárquica y cohabita en mundos absolutamente paralelos. Con la utilización de canciones y danzas populares mezcladas con estructuras de corte noble e insinuadoras seducciones los placeres carnales y alcohólicos, Bach nos extiende una mano que cruza 273 años para invitarnos a la mesa, con una cantata que termina en una taberna donde la cerveza es el brebaje unificador. El convite está servido.

La Fura dels Baus y Divina Mysteria atienden como comensales reservando nuevas cruces interdisciplinares, donde las músicas electrónicas, la imagen multimedia, el flamenco y una poética contemporánea del espectáculo quieren resignificar al público actual: un precepto atemporal e inherente a la ‘Cantata de los campesinos’, el de conmover y deleitar sin barreras ni limitaciones.

La Fura dels Baus

A punto de celebrar sus cuarenta años de existencia, la Fura dels Baus es excentricidad, innovación, adaptación, ritmo, evolución y transgresión. Esa esencia tan propia y única la llevó a ser pionera en reconceptualizar dos de los aspectos más importantes de todo arte dramático: el espacio y el público. Así pues, respectivamente, redefinieron el espacio de actuación – trasladándolo a espacios no convencionales – y cambiaron de pasivo a activo el papel del público, rompiendo de esta forma la ‘cuarta pared’.
La inquietud y la necesidad constante de explorar nuevas tendencias artísticas han desarrollado, mediante un proceso de creación colectiva, un lenguaje, un estilo y una estética propios. Lo que hoy en día se denomina ‘lenguaje furero’, que han sabido llevar a diferentes géneros artísticos: el arte escénico, la ópera, el cine o el macroespectáculo.
La capacidad de unir y adaptar carnalidad y misticismo; naturaleza y artificio; grosería y sofisticación; primitivismo y tecnología, en cada uno de sus espectáculos, ha conseguido el éxito y el prestigio internacional de La Fura dels Baus famosa, entre otros muchos espectáculos, por su mítica y espectacular actuación que asombró al mundo en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92.

Heterogénea

‘Heterogénea, ciclo de música y artes escénicas’ es una ambiciosa apuesta por la música, la danza y el teatro de la productora granadina Spectae, que ha elaborado para la temporada de otoño una serie de espectáculos variados y llenos de distintas tonalidades, con el objetivo de impulsar la oferta cultural granadina y, además, para todos los gustos. Así, además de La Fura dels Baus, los días 20 y 21, continuará la oferta con dos funciones de Desatadas, la obra de teatro protagonizada por la polifacética presentadora de televisión, humorista y actriz Paz Padilla. El 26 de actuará el grupo sevillano Siempre Así, en la celebración de su 25 Aniversario, y el 17 de noviembre se cerrará el ciclo con la presencia de Albert Boadella -con Els Joglars de fondo- en su monólogo El Sermón del Bufón




La Biblioteca de Andalucía acoge la exposición pictórica ‘Puertas, ventanas, vida…’ de Carmen Casas

Los directores de la Biblioteca de Andalucía, Javier Álvarez y de Pública Provincial, Charo Corral, acompañados por el jefe de Servicio de Instituciones del Patrimonio de la delegación de Cultura, Enrique Moratalla, y la artista, Carmen Casas Úbeda han inaugurado la exposición plástica ‘Puertas, ventanas, vida…’ compuesta por una treintena de piezas cercanas a la abstracción realizadas con distintas técnicas creativas y en diferentes formatos, que podrá visitarse hasta el 10 de noviembre.

Carmen Casas Úbeda ha explicado que: “Este trabajo es resultado del trabajo realizado durante los meses de febrero y marzo de este año en la Residencia de Artistas Art House Holland (Leiden – Holanda) donde presenté un proyecto. Necesitaba un tiempo de retiro para dedicarme absolutamente a poner en práctica todas mis reflexiones”.

Asimismo, ha comentado que se pueden ver algunas obras de 2017, como Esquinita o Pieza perdida pero que el grueso corresponden a dos meses de intenso trabajo y “ al espíritu demoledor de estructuras y límites, de muros; al amor por los horizontes ilimitados y la brisa fresca”.

La artista plástica ha evolucionado desde un expresionismo en el que investigaba con formas y materiales distintos, a otro en el que plasma pasiones y sentimientos muy profundos. El tiempo fue relajando el cromatismo y el gesto. La geometría, el silencio fue ganando la partida, colores planos. La obra como superficie única, desparece prácticamente. “Prefiero componer grandes superficies con elementos repetitivos que giran, se desplazan, cambian de color y permiten juegos hasta el infinito”, ha manifestado.

Carmen Casas ha estado acompañada en el acto por el dúo Kahlo, formado por los jóvenes Ariadna y Carlos, que han puesto música a algunas de las obras expuestas… “En esta muestra no pretendo que se trate de comprender racionalmente, extraer un filosofía coherente, ni remover conciencias. Solo deseo que disfruten, que jueguen mentalmente, que descompongan o compongan las formas a placer…”, ha afirmado.

“Como ya han expresado muchos grandes artistas, y ese es el gran logro de las vanguardias del s .XX, no existen límites. El ARTE, con mayúsculas, en todas sus manifestaciones, a través de su amor y disfrute, nos permite alcanzar la auténtica libertad”, ha sentenciado la artista plástica, quien invita a granadinos y visitantes a disfrutar de sus creaciones en la sala de exposiciones temporales de las bibliotecas de Andalucía y Pública Provincial.




Miguel Ríos cierra su gira ‘Symphonic Ríos’ en diciembre en Granada | Vídeo

El Ayuntamiento de Granada culmina el ambicioso programa del ‘Otoño Musical 2018’ con el rock sinfónico de Miguel Ríos, que próximo 14 de diciembre en el Palacio de Deportes, cierra la gira realizada con su último trabajo ‘Symphonic Ríos’. Durante la presentación del concierto, el alcalde Francisco Cuenca, ha destacado que “Granada da cada día pasos de gigante en su consolidación como capital mundial de la música”.

Tras agradecer a Miguel Ríos “que quiera cerrar esta exitosa gira en su casa y en su tierra”, el primer edil ha alabado la calidad del disco ‘Symphonic Ríos’ que ofrece “ese juego de mezcolanza entre el rock y la música sinfónica y que no sólo presenta los grandes temas de la historia del rock de este país, sino que da un paso más adentrándose en el marco sinfónico”.

El músico granadino grabó ‘Symphonic Ríos’ en el Palacio de Carlos V de la Alhambra con la Orquesta Ciudad de Granada y Los Black Betty Boys dirigidos por el maestro Josep Pons, dentro de la 66 edición del Festival Internacional de Música y Danza y atendiendo a una invitación del propio festival. Este trabajo ha dado lugar a la gira nacional que se cierra en Granada en un concierto en el que el cantante hará sonar temas tan emblemáticos como ‘Bienvenidos’, el ‘Himno a la Alegría’, ‘Santa Lucía’ o ‘El Río’ en los que, por primera vez, el rock y la música clásica se fusionan en un único espectáculo.

Miguel Ríos posa con unos admiradores | Foto: Antonio L. Juárez

El alcalde ha destacado además el esfuerzo que está desarrollando el Ayuntamiento para hacer de la música otro de los atractivos que -junto a la historia, el patrimonio o la oferta hotelera- genere razones para venir a Granada. “Cada fin de semana programamos un evento musical de primer nivel”, ha dicho, “porque uno de los elementos para ser Capital Cultural Europea en 2031, es ese marco diferencial de creación musical de esta ciudad y el atractivo que Granada genera de forma singular en torno a la música”.

En este sentido, tanto el alcalde como Miguel Ríos han coincidido en considerar la música no sólo como un motor económico y creación de riqueza sino como generadora de espacios de reflexión que abren la mente, “nutren el alma y nos hacen un poquito más libres”, según ha concluido Cuenca.

Además del concierto de Miguel Ríos, el programa elaborado por el Ayuntamiento para el ‘Otoño Musical 2018’ incluye las actuaciones de Dani Martín, Raphael, Loquillo, Rosendo, El Barrio o Ara Malikian, entre otros.

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Música y poesía para recordar al poeta del siglo XIII Es-Sahili en la Alhambra

La Alhambra recuerda al poeta y arquitecto granadino Es-Sahili (Granada 1290- Tombuctú 1346) con diversas actividades, previstas para los próximos días 14 de octubre (domingo) y 15 (lunes). Este año, como novedad, la música y la poesía se trasladará hasta otros escenarios, como el palacio de Villalegre (Guadix), el hospital Virgen de las Nieves, el Centro Penitenciario de Albolote y la sede de la Fundación Escuela de Solidaridad, en Granada.

Además, para todas aquellas personas que no puedan asistir al recital se ha previsto una retransmisión en streaming del acto poético musical que se celebrará en la plaza de los Aljibes el lunes, día 15 de octubre. La emisión se podrá seguir desde Casa Árabe de Córdoba y a través de los perfiles oficiales de las redes sociales del Patronato de la Alhambra y el Generalife-. La entrada para participar en esta programación especial es libre y gratuita hasta completar aforo.

Así lo ha anunciado el director del Patronato del Conjunto Monumental, Reynaldo Fernández Manzano, el presidente de la Fundación Fondo Kati en España, Ismael Diadié, y la alcaldesa de la localidad granadina de Guadix, Inmaculada Olea, quienes han animado a los ciudadanos a que participen en estas actividades porque “son una oportunidad para poner en valor la obra del poeta y arquitecto granadino del siglo XIII, Es-Sahili, considerado como uno de los grandes autores de al-Andalus y quizás el más importante de la Granada medieval, pero poco conocido en su tierra natal, Granada”.

Los actos conmemorativos comenzarán el próximo domingo, día 14 de octubre, con un recital, en el palacio de Villalegre, en la calle Santa María del Buen Aire de Guadix, a partir de las 19h, a cargo del poeta Pedro Enríquez y Yolanda García y el Dúo de Koras, que protagonizará la parte musical.

Al día siguiente, lunes día 15, la jornada poético-musical se trasladará al Hospital Virgen de las Nieves, al Centro Penitenciario de Albolote y a la sede de la Fundación Escuela de Solidaridad, a partir de las 12h. Por la tarde, a las 17:30h, en el palacio de Carlos V se desarrollará una mesa redonda en la que se analizará la vida y obra de Es-Sahili y se presentará el libro Diario de un Bibliotecario de Tombuctú.

Después, a partir de las 19:30, la música y la poesía pondrán el broche de oro a la nueva edición de la programación de la Noche Sahiliana. El actor Chema Caballero (The Nose Theater) realizará una interpretación dramatizada de la figura de Es-Sahili, con la lectura de poemas a cargo de Ángela Muro, Encarna Pastrana, Suhail Serghini e Ismael Diadé, acompañado a la guitarra por Reynir Hauksson, y la actuación musical del Dúo de Koras: Manuel Ballena Gurumbé y Sirifo Kouyaté.

El poeta y arquitecto granadino Abu Ishaq Ibrahim, más conocido como Es-Sahili, nació en Granada en 1290, en el seno de una familia acomodada que vivía entre esta ciudad y Málaga. Su padre ocupó importantes cargos en la administración del sultanato nazarí y él llegó a ocupar puestos similares, de hecho fue nombrado Secretario de la corte de la Alhambra. Es- Sahili fue perseguido por los jeques musulmanes y tuvo que exiliarse en África.
Durante sus viajes por Oriente conoció al rey de Malí, Kanku Musa, al quien siguió hasta el corazón de África, allí construyó como arquitecto la primera Mezquita de Gao, la gran Mezquita de Yingareyber y el Palacio Real Madugu, ambos en Tombuctú. Además de numerosas edificaciones a lo largo del río Níger, con su singular estilo denominado “sudanés”. Es-Sahili murió en Tombuctú en 1346 y sus restos descansan en la Mezquita de Yingareyber, aunque su huella ha llegado hasta nuestros días y ha tenido una gran influencia en artistas de la talla de Gaudí o Míquel Barceló.




El Espejo Negro alza el telón en Santa Fe en la edición más circense y musical del Festival de Teatro de Humor

La compañía El Espejo Negro y su obra ‘Es-Puto Cabaret’ alzan el telón este miércoles en la vigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Teatro de Humor de Santa Fe, que en esta ocasión está protagonizada por la música y el circo contemporáneo.

Además, la gastronomía y el humor negro también forman parte de una programación en la que del 9 al 14 de octubre confluirán con el caos, la realidad y la locura que ofrecen cinco compañías del más alto nivel con la intención de provocar a los espectadores que acudan a la Casa de la Cultura Teatro José Rodríguez Tabasco.

Así, la apertura de las representaciones la marca un trabajo que llega de la mano de la exuberante, fondona y subversiva estrella del transformismo Marianna Travelo. Una explosión de carne, atroz y voluptuosa, ex cantante de tugurios de dudosa reputación.

Un día más tarde, el jueves 11, será el turno de la compañía Chévere y su obra ‘Eroski Paraiso’. Una comedia documental que explora la memoria colectiva, la deriva vital y la transformación de las relaciones dentro de una pequeña comunidad. La obra se alimenta del innato sentido del humor de Chévere.

La compañía Las niñas de Cádiz acercará a los espectadores, el viernes 12, su espectáculo ‘Lysístrata’, que ofrece una particular versión carnavalesca del clásico de Aristófanes. Una pieza con la que abrochan una conexión entre la comedia clásica griega y la tradición oral gaditana que llevan tiempo trabajando.

El ciclo llegará a su recta final el sábado 13 con un show de clown enérgico y catapultado por la mejor música en directo. ‘Marabunta’, de Guillem Albà & la Marabunta, es una divertida propuesta con canciones propias, gags absurdos y ningún orden establecido, dentro de una estructura teatral muy estudiada.

El punto y final a este certamen lo pondrá Lurrak Antzerkia con su ‘Lurrak’. Un espectáculo musical de circo contemporáneo que cuenta la historia de una rebelión en una pequeña comunidad, donde los personajes se mueven entre lo absurdo, lo cómico y la tradición obrera ligada al ambiente fabril de los años 60.

Además de esta programación dirigida al público adulto y en sesiones nocturnas, hay que añadir la obra ‘Wake App1’ dirigida al público escolar, que este martes ha abierto el ciclo con el protagonismo de la compañía Zen del Sur con una historia donde las tecnologías de última generación y la existencia de cánones psicosociales se han encontrado integrados en sus comportamientos y relaciones.

Cabe recordar que el ciclo volverá a ofertar un servicio de guardería gratuito durante la duración de todas las funciones previa reserva.

La diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez, ha destacado la evolución que ha ido viviendo un festival que se ha convertido en un “faro inexcusable del teatro de humor del país”.

“Este festival de artes escénicas trata de darnos humor y ver la vida a través de otra lente, en la que el humor inteligente se apodera de nosotros. Las compañías y artistas nacionales traerán a Santa Fe una semana de humor ácido, crítico y mordaz”, ha manifestado Gómez.

Por su parte, la concejal de Cultura en el Ayuntamiento de Santa Fe, Patricia Carrasco, ha asegurado que se trata de una cita “muy especial”, capaz de sumergir a los espectadores “en unos días mágicos”.

“Diputación y Ayuntamiento continuamos apostando por este festival, cuyo objetivo es divertir, entretener, emocionar y dar a conocer las propuestas más interesantes del panorama humorístico nacional del momento”, ha trasladado al tiempo que ha precisado que el Festival Internacional de Teatro de Humor es el “único proyecto teatral de estas características que tiene lugar en Andalucía”.

En esta ocasión, el XIV Festival de Teatro de Humor estará estrechamente ligado con la ruta ‘Sabores con historia’, en la que se promocionan los productos autóctonos y la concina vinculad a sus orígenes con la participación de una docena de bares y restaurantes.

Ha llegado el momento de ese respiro que sirve de puente al mundo real, racional, cuadriculado y lleno de problemas al que se está acostumbrado. La XXIV edición del Festival Internacional de Teatro de Humor de Santa Fe está organizada por Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Santa Fe.




El grupo musical Maga abre la nueva temporada del Teatro Alhambra

Tras seis años Maga volvía el pasado 2017 con una larga gira por España que vivirá su último episodio en varias ciudades españolas, entre ellas Granada el próximo 10 de octubre a las 21.00 horas en el Teatro Alhambra con el que abre la nueva temporada. En esta cita les acompañarán grandes amigos como la cantante Anni B. Sweet además de contar con la participación de la artista María Hesse quien realizará una ilustración del concierto en directo, y un trío de cuerda que nos mostrará una nueva manera de disfrutar de Maga.

La banda regresaba con Salto Horizontal, un disco inmenso, brillante, mejor arreglado que nunca, pero sin olvidar todo lo que les ha hecho únicos: su profundidad lírica, la tremenda emoción que desbordan sus canciones y la sobrecogedora música que lo envuelve todo con delicadeza. Esta mezcla ha maravillado tanto a los que ya eran seguidores del grupo como a aquellos que quince años después han descubierto a una banda única en la escena del indie pop nacional.

El día 10 de octubre en el Teatro Alhambra hay una ocasión perfecta para poder escuchar, ver y sentir el mejor disco que Maga ha hecho nunca, de una forma en que no se ha visto nunca: canciones con arreglos diferentes, una propuesta escénica inédita, amigos invitados sobre el escenario y además el grupo repasará todos sus grandes éxitos.

Las entradas se pueden adquirir desde la página web del propio teatro (www.teatroalhambra.com) y en taquilla, desde una hora antes del concierto, si quedaran disponibles.




Una muestra repasa la historia reciente de España vista por el fotoperiodista Ricardo Martín en el Cuarto Real

El Cuarto Real de Santo Domingo acoge hasta el día 4 de noviembre la exposición fotográfica ‘Las caras del tiempo’ del fotoperiodista Ricardo Martín, quien, por primera vez, muestra en Granada una selección de rostros de los protagonistas que han marcado casi 50 años en la historia de España, entre ellos Miguel Ríos, Lola Flores o Antonio Muñoz Molina.

La muestra, inaugurada por el alcalde, Francisco Cuenca, y comisariada por la escritora Elvira Lindo, se enmarca en el proyecto ‘Granada eclipsa’, que abre las puertas de 15 espacios expositivos de la ciudad para mostrar la obra de fotógrafos nacionales de proyección internacional.

“Hemos pretendido que, durante un mes, la ciudad se convierta en la ciudad de la fotografía para que, contando con dos Premios Nacionales, Granada pueda disfrutar de las mejores imágenes a nivel nacional e internacional, que se dan cita en una ciudad muy fotografiada, muy pintada, y sobre todo, muy admirada por su imagen, como es la nuestra”, ha afirmado el alcalde, quien ha estado acompañado en la presentación, entre otros, por el cantante Miguel Ríos y el autor de la exposición.

Así, ‘Eclipsa’ congrega también a figuras como Juan Manuel Castro Prieto, Chema Conesa, Paco Junquera, Estela de Castro, Laia Abril, Ana Palacios, Rosa Muñoz, David Inclán, Carlos Pérez Siquier, o Ana Torralva.

En el Cuarto Real de Santo Domingo, ‘Las caras del tiempo’ muestra una colección de retratos de destacados protagonistas de la vida cultural y política, tanto nacional como internacional, entre los que destacan la Reina Sofía, Rafael Alberti, Camarón de la Isla, Ana María Matute, José Manuel Caballero Bonald, Paco de Lucía, Felipe González, Eduardo Mendoza, Carlos Saura, Gloria Fuertes, Mario Vargas Llosa, José Luis López Aranguren, Annie Leibovitz, Mick Jagger, Umberto Eco, Patricia Highsmith, Lola Flores, Miguel Ríos, Concha Piquer o Dolores Ibárruri, entre otros.

Autor de imágenes pioneras en un momento de transformación en el que se pasó a informar a través de la imagen, Ricardo Martín “tomó rumbo a Madrid con 23 años, vivió la España que cambiaba y abrió las puertas a la imagen, no sólo en el ámbito del fotoperiodismo, sino a través de los retratos, de las imágenes y las expresiones que son parte fundamental de nuestra historia y que nos ayudan a entender qué es este país”, ha explicado Francisco Cuenca.

Además de agradecer a la Asociación de Fotógrafos de Granada su impulso e implicación con el proyecto ‘Eclipsa’, Cuenca ha incidido en que esta iniciativa, que congrega en Granada la mejor fotografía a nivel nacional e internacional, nace con carácter de permanencia. “Somos capital de la música y nuestra intención es ir creciendo para ser también la capital de la imagen y de la fotografía”, ha concluido.

En la presentación, Miguel Ríos ha abogado por que Granada aspire a ser una plataforma cultural “de primera magnitud”, y ha resaltado la “extrema importancia” del fotoperiodismo, que logra que “aflore la personalidad” de fotografiados como él, quien aparece retratado en la muestra, en 1971 frente al antiguo Café Suizo de la ciudad de la Alhambra.

En el marco de la “grisura fatigosa” de la época, trataba de hacer su “modesta contribución a la provocación”, desde el “deseo de libertad”, como una suerte de “aprendiz de hortera”, ha explicado Miguel Ríos.

El fotoperiodista Ricardo Martín, uno de los fundadores del diario ‘El País’, fue también editor gráfico durante la etapa de máxima difusión del semanario ‘Tiempo’, redactor-jefe de fotografía del diario ‘Ya’ y subdirector de ‘As’. Actualmente es subdirector y editor gráfico de la revista literaria ‘Mercurio’.

Durante su trayectoria profesional ha recibido el reconocimiento Silver Award de la Society of News Design por la edición gráfica de ‘El País 20 años’, así como varios premios Photopress y Fujifilm de reportaje. Además, ha sido coautor de numerosos libros y comisario de diversas exposiciones.




‘Play. Ciencia y música’: una exposición para ‘tocar’ la música a través de la ciencia

«Si no fuera físico, probablemente sería músico. A menudo pienso en música». Así expresaba Albert Einstein su pasión por la música en una entrevista concedida al periódico Saturday Evening Post en 1921. Como él, otros muchos científicos contemporáneos han compaginado estas dos disciplinas a lo largo de su vida.

La música es ciencia. Y eso es lo que muestra ‘Play. Ciencia y música’. Es una propuesta interdisciplinar de producción propia que permite un acercamiento holístico a la música, desde la explicación matemática y física del sonido, a la biología que determina la percepción humana del mismo.

1.800 m2 dedicados a explorar el mundo de la música a través de 12 áreas que incluyen una amplia colección histórica de instrumentos musicales, laboratorios sonoros, talleres, experimentos científicos, luthier, música en vivo, experiencias multimedia, audiovisuales, etc.

Está apadrinada por el cantante Miguel Ríos, quien también tiene un espacio en la muestra, donde se puede ver un video de sus cuerdas vocales tomado durante una laringoestroboscopia.

Es la gran apuesta expositiva del Parque de las Ciencias para el curso académico 2018-2019 que se ha inaugurado hoy en un acto institucional en el que han participado la delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Granada, Sandra García, quien ha estado acompañada por el alcalde de Granada, Francisco Cuenca, el cantante Miguel Ríos, el director del Parque de las Ciencias, Ernesto Páramo y personalidades del mundo de la cultura, la música, la ciencia y las instituciones públicas.  

La interactividad es protagonista en ‘Play’. Experimentar marcando el tempo de la orquesta, componer e interpretar con diferentes instrumentos de cuerda y viento o sentarse en una Sonic Chair, una butaca multimedia de alta fidelidad que permite ubicarse en el centro de emisión para escuchar la banda sonora elegida, son algunas de las propuestas participativas que encontrarán los visitantes.

Un taller de efectos sonoros del cine y otro didáctico sobre ondas, sonido y música se suman al contenido. Otros elementos que contribuyen a la univocidad de la exposición es la presencia de obras de arte, como la Guitarra Osciloscopio del artista inglés Norman Tuck. Se trata de un interactivo a través del que se visualizan las ondas.

También hay espacio para la tecnología que hay detrás de los instrumentos musicales con un taller de guitarrería. Todos los días, de la mano de un maestro artesano, se mostrará el proceso creativo necesario para conformar una guitarra española. Incluye una colección de guitarras históricas y una interpretación de la evolución temporal de este instrumento.

‘Play. Ciencia y música’ se presenta como un espacio que se irá enriqueciendo con propuestas como ‘La pieza del mes’ que incluirá instrumentos musicales y piezas cedidas por artistas, compositores e instituciones de prestigio.

El impacto de la música en la sociedad es otro aspecto destacado en ‘Play. Ciencia y música’. El museo ha firmado un acuerdo con la Fundación ‘Playing for change’ para unirse a este movimiento musical internacional que persigue el cambio social a través de la música. Parte de las composiciones grabadas dentro de este movimiento mundial, que nació en 2002, se podrán escuchar en la exposición junto a otros paisajes sonoros de la naturaleza, que tratan de concienciar a través del sonido en el cuidado y conservación del planeta.

En paralelo, transcurre un programa cultural que incluye conciertos didácticos, conferencias, música en vivo, el Curso de Actualidad Científica, visitas guiadas a la exposición, talleres, etc.

Con esta producción el Parque de las Ciencias pone énfasis, una vez más, en la unión de arte y ciencia como un recurso educativo para incrementar la cultura científica y despertar vocaciones entre los más jóvenes.

Tiene un fuerte carácter didáctico y aborda la enseñanza de ciencias como la física, la biología o las matemáticas a través de la música, a la vez que explica la música a través de las diferentes disciplinas científicas.

Además, este proyecto expositivo ha sido diseñado con carácter itinerante y tras su estancia en Granada viajará a otros museos del ámbito nacional e internacional.

‘Play. Ciencia y música’ está producida en alianza con el Museo Interactivo de la Música de Málaga y cuenta con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología-Ministerio de Economía y Competitividad y de otras instituciones del mundo de la música como el Centro de Documentación Musical de Andalucía, el Auditorio Manuel de Falla y la Universidad de Granada, entre otras.

Así, esta producción propia contribuye a la consolidación del museo como referente en la producción expositiva y afianza la línea de acción internacional emprendida por el museo en el último lustro.




El Centro Lorca abre el próximo jueves la primera exposición de fondos del legado tras culminar su traslado

El Centro Federico García Lorca, ubicado en el centro histórico de Granada capital, inaugurará el jueves su primera exposición de fondos del legado lorquiano, después de que, a principios de este pasado verano, se culminara su traslado desde la Residencia de Estudiantes en Madrid.

Según han informado fuentes de Cultura de la Junta a Europa Press, el día 11 ha sido la fecha escogida para esta inauguración, a las puertas de la festividad del Pilar, mientras que en las semanas venideras se abrirán las muestras temporales programadas en el inicio de esta nueva etapa del Centro Lorca.

El objetivo del consorcio que rige el Centro Lorca, en el que están integradas las distintas administraciones públicas, es que los fondos del legado de Lorca sean expuestos en su mayor parte, siempre observando las condiciones estipuladas para su buena conservación.

A finales del pasado mes de septiembre, el consejero de Cultura recordó que, cuando, a principios de verano, se concluyó el traslado de los fondos desde la Residencia de Estudiantes de Madrid, ya se señaló que había que “definir la hoja de ruta” para preparar tanto la exposición permanente como las temporales. La primera de estás últimas estará dedicada a artistas contemporáneos “vinculados con Lorca”.




Santa Fe albergará el estreno de Marabunta en Granada

Marabunta pisará por primera vez Granada con su alocada actuación el próximo sábado 13 de octubre en el XIV Festival Internacional de Teatro de Humor de Santa Fe que, en esta ocasión, se celebra del 9 al 14 de octubre.

La compañía catalana llega con un show de clown, en el que la música y las risas serán las protagonistas.

Pero ellos no serán los únicos, también Lurrak Antzerkia visitarán por primera vez tierras andaluzas para dejar boquiabiertos, también en el Sur, a los espectadores con su circo contemporáneo. Ellos serán los encargados de cerrar este certamen único en Andalucía el domingo 14.

La música, el humor negro y la gastronomía tampoco faltarán en una edición en la que confluirán con el caos, la realidad y la locura que ofrecerán las seis compañías con obras variadas.

A sólo dos días del inicio la venta de entradas marcha a buen ritmo a las puertas de que dé comienzo el festival, que arrancará este martes 9 de octubre con Zen del Sur, cuya obra estará dedicada a los escolares.  ‘Wake App!’ es una historia donde las tecnologías de última generación y la existencia de cánones psicosociales se encuentran integrados en sus comportamientos y relaciones.

El miércoles 10, El espejo negro será el encargado de abrir el festival para el público que se acerque al Teatro José Rodríguez Tabasco. Llevará a Santa Fe su espectáculo ‘Es-Puto Cabaret’ de la mano de la exuberante, fondona y subversiva estrella del transformismo Marianna Travelo. Una explosión de carne, atroz y voluptuosa, ex cantante de tugurios de dudosa reputación.

Un día más tarde, el jueves 11, será el turno de la compañía Chévere y su obra ‘Eroski Paraiso’. Una comedia documental que explora la memoria colectiva, la deriva vital y la transformación de las relaciones dentro de una pequeña comunidad. La obra se alimenta del innato sentido del humor de Chévere.

Las niñas de Cádiz acercarán a los espectadores, el viernes 12, su espectáculo ‘Lysístrata’, que ofrece una particular versión carnavalesca del clásico de Aristófanes. Una pieza con la que abrochan una conexión entre la comedia clásica griega y la tradición oral gaditana que llevan tiempo trabajando.

Cabe recordar que el ciclo volverá a ofertar un servicio de guardería gratuito durante la duración de todas las funciones previa reserva.

En esta ocasión, el XIV Festival de Teatro de Humor estará estrechamente ligado con la ruta ‘Sabores con historia’, en la que se promocionan los productos autóctonos y la concina vinculad a sus orígenes con la participación de una docena de bares y restaurantes.

Ha llegado el momento de ese respiro que sirve de puente al mundo real, racional, cuadriculado y lleno de problemas al que se está acostumbrado.

La XXIV edición del Festival Internacional de Teatro de Humor de Santa Fe está organizada por Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Santa Fe.




Granada se viste de jazz en otoño

Cada otoño, el Festival Internacional de Jazz de Granada se convierte en la cita anual más esperada para los amantes del mejor jazz. Con casi cuatro décadas de andadura, Granada tiene uno de los festivales de jazz más veteranos de Europa.  Desde aquella primera edición en 1980, han pasado ya treinta y nueve años, acogiendo a la excelencia de la historia del jazz nacional e internacional: Miles Davis, Oscar Peterson, Abbey Lincoln, Art Blakey, Tete Montoliu, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Herbie Hancock, Bebo y Chucho Valdés, entre una interminable lista de luminarias.

Granada, historia del jazz en España y en Europa 

Los amantes de este bello genero ya saben que tiene una cita en el calendario cada otoño, creando siempre expectación entre los aficionados que se desplazan desde muchos puntos de España -generando sinergias económicas- para disfrutar no solo del patrimonio histórico o de la gastronomía, sino de extraordinarios conciertos con artistas que representan el pasado, el presente y el futuro del  mejor jazz.

Si tecleamos en GOOGLE “Festival de Jazz de Granada” nos sale la apoteósica cifra de 4 millones  quinientas treinta visitas, ello demuestra la excelencia de un festival. Esta ciudad le debe a este evento jazzístico  el que el nombre de Granada, suene en medio mundo.

Unos de los teatros más bellos y emblemáticos de España, el Teatro Municipal Isabel la Católica, acoge año tras año los conciertos del Programa Central, que este año tendrá lugar del 2 al 10 de noviembre. Todos y cada uno de los artistas forman parte de excelencia jazzística. Será la primera vez que Stanley Clarke, sublime bajista y contrabajista, acuda por primera vez al Festival de Jazz de Granada y leyendas vivas como Randy Brecker, Simon Philips o Bill Evans no faltarán en esta magnífica edición.

Además, el festival cuenta con mayor presencia femenina, el telón lo abrirá  y cerrará dos excepcionales interpretes femeninas: Melissa Aldana que representa la nueva generación de mujeres intérpretes de jazz y Stacey Kent una de las voces más bellas y líricas del momento. La pianista brasileña Eliane Elias presentará en exclusiva su último proyecto: El hombre de la Mancha.

El jazz más mediterráneo y poético vendrá de la mano de Joe Barbieri y el asombroso James Carter el jazz más potente y melódico a la vez.

PROGRAMA CENTRAL

El Festival estrenará cartel con  Melissa Aldana. La saxofonista ha sido la primera mujer compositora y saxofonista,  y la primera intérprete latinoamericana que gana el Premio Thelonius Monk Internacional Jazz Saxophone Competition. Su altísimo registro, fraseo y ciertos guiños a sus venerados Sonny Rollins o Mark Turner, su contemporánea destreza y sofisticación armónica la sitúan en la excelencia jazzística del siglo XXI. Melissa Aldana Quartet. Viernes 2 de noviembre.

James Carter es uno de los instrumentistas de viento más asombrosos de la escena jazzística contemporánea. Domina con facilidad todo tipo de saxos y es un consumado experto en el clarinete. A Carter, revistas como  DownBeat, Rolling Stones siempre  lo han situado en el número 1 de los pools de crítica y lectores y no hay homenaje a  John Coltrane o Django Reinhart al que no se le invite. Carter se ha forjado su reputación como uno de los músicos más visionarios e impactantes del panorama jazzístico mundial. Sábado 3 de noviembre.

Cuatro discos de Oro, Mejor Album Vocal en Japón, varios Grammys, un buen número de Nominaciones,  dos millones de copias vendidas y muchos de sus veintiséis álbumes han ocupado los  primeros puestos en las prestigiosas listas de radio de medio mundo. Eliane Elias posee una increíble habilidad para mezclar la complejidad y espontaneidad del jazz moderno con los suaves ritmos de la música brasileña. La pianista presenta por primera vez en España y en nuestro  Festival de Jazz de Granada en primicia, El hombre de la Mancha. Domingo 4 de noviembre.

Bill Evans pensó en su admirado Randy Brecker para crear un proyecto que sería un torrente de soul, funk, jazz, blues y rock como pocos ha dado la historia de la música; nacía Soulbop. 15 años más tarde se han reencontrado y vienen a Granada para celebrarlo. En ésta ocasión Soulbop reclutan también a una leyenda; el que fuera batería de Toto, ingeniero musical, compositor y arreglista: Simon Phillips. Miércoles 7 de noviembre.

Con un estilo único a camino entre el smooth jazz y el cool jazz, la bossa nova, la canción italiana y la francesa, la música de Barbieri posee una riqueza no solo musical sino lingüística y literaria siempre en plena disposición a la belleza. Joe Barbieri presentará,  con una soberbia banda su disco más reciente “Origami”(2017), en el Festival Internacional de Jazz de Granada por primera vez en España y en exclusiva. Jueves 8 de noviembre

Lideró una revolución que llevó el bajo eléctrico y el acústico, a una bien merecida relevancia. Stanley Clarke fue fundador con Chick Corea de una de las bandas más impactantes y revolucionarias del escenario jazzístico: “Return to Forever” ¡había nacido el jazz fusión!

Enumerar su lista de premios es una tarea  interminable: cuarenta álbumes, Discos de Oro y Platino, Honorary Doctor por la Universidad de Philadelphia, cuatro Grammys y 12 Nominaciones, calificado por Los Angeles Magazine como “uno  de los 50 personajes más influyentes del mundo”, posee la llave de la ciudad de Philadelphia, nombrado por la revista Rolling Stone como Best Jazz Man of the Year y ganador durante 10 años consecutivos del Playboy’s Music Award. Dejó la huella de sus  manos en el Rock Walk en Sunset Boulevard de Hollywood, fue  premiado con el Miles Davis Award en el Festival de Jazz de Montreal y elegido Best Bass Player durante algunos años por Downbeat el más reciente en 2017.

Stanley ha dirigido orquestas, y ha compuesto  bandas sonoras cuenta con más de 70 películas, con tres Nominaciones a los Emys y el BMI Award. Además es miembro de la exclusiva Academy of Motion Picture of Arts and Sciences. El bajista acude por primera vez  a esta cita histórica para el Festival Internacional de Jazz de Granada y recibirá “la granada del Festival Internacional de Jazz”. Viernes 9 de noviembre

Muchas de las  grabaciones de Stacey Kent han sido Discos de Oro y Platino en numerosos países, sus álbumes han vendido más de dos millones de copias y han alcanzado el número 1. Entre sus galardones, incluyendo nominaciones a los Grammy,  cuenta con el British Jazz Award, el Jazz Japan Award y el BBC Jazz Award como Mejor Vocalista.  Ha sido laureada varios años por Japón y admirada por Francia que no dudó en concederle el galardón de Chevalier dans L’Ordre des Arts et des Lettres. Stacey será el mejor el broche de oro del programa central de la edición 2018 del Festival Internacional de Jazz de Granada. Sábado 10 de noviembre

APUNTES:

  • La Granada del Festival de Jazz

La presente edición quiere rendir un especial homenaje a  Stanley Clarke concediéndole “la granada del festival de jazz”.

  • El Hombre de la Mancha.

Eliane Elias dará un concierto en exclusiva y por primera vez en España de este su más reciente proyecto.

  • Solidaridad

La solidaridad está presente en el Festival de Jazz de Granada Por segunda vez la Obra Social la Caixa ha apostado por el Festival de Jazz, patrocinando  un concierto didáctico solidario dirigido a niñas y niños en condiciones de especial vulnerabilidad social día 10 a las 12,30 y a una actividad musical dirigida a Adult@s ingresad@s en el Hospital de día de Oncología dia 9 a las 11,30h.

  • Festival de jazz con Nombre de mujer

El cartel tiene una mayor presencia femenina no solo por su programación sino porque la imagen es una mujer.

  • Arte

El Festival de Jazz es también “arte” las imágenes que año tras año crea el pintor Juan Vida se han convertido en objeto de coleccionista y forman parte también del patrimonio emocional de este histórico festival.

  • En paralelo

A todo ello y durante todo el mes de noviembre hay que sumar otras iniciativas privadas que, aunque no son organizadas por el Festival, las acoge en su estratega de comunicación: menús especiales “Festival de Jazz” en restaurantes, descuentos en tiendas de discos  y más de 40 conciertos que alargaran la noche granadina.

Más información en : www.jazzengranada.es y www.jazzgranada.es

 




La escritora Alicia Giménez Barlett recibe el IV Premio Granada Noir

La escritora Alicia Giménez Barlett ha recogido el IV Premio del festival Granada Noir, que ha reconocido a esta autora por su “sólida y fructífera trayectoria literaria muy vinculada al género negro y policial”.

La diputada provincial de Cultura y Memoria Histórica, Fátima Gómez Abad, ha sido la encargada de entregar este galardón en un acto en el que ha destacado la “brillantez” de la obra de Giménez Barlett y la importancia de su personaje de cabecera, Petra Delicado, en la literatura española, según informan desde Granada Noir en una nota.

Por su parte, Alicia Giménez Bartlett ha agradecido la entrega del premio y ha destacado que, desde ahora, un vínculo mucho más fuerte la une a Granada.

Los directores de Granada Noir, Gustavo Gómez y Jesús Lens, han subrayado que “Petra Delicado es un personaje clave en la historia del género negro español”, siendo “una inspectora de policía, rompiendo con el tópico de que un representante de las fuerzas del orden no puede ser el héroe de una novela negra”, y, además, “una mujer fuerte, inteligente e independiente, en contraste con su irónico apellido; con tan buenas, o malas, costumbres como cualquier otro personaje masculino”.

“Petra Delicado es, en suma, el gran personaje femenino del género negro español, y Alicia Giménez Bartlett una de las grandes renovadoras de la novela negra en España, actualizándola y modernizándola desde el compromiso con una visión feminista de la sociedad contemporánea”, han resaltado los directores de Granada Noir.

Durante su presencia en este festival, y con el patrocinio de Cervezas Alhambra, Alicia Giménez Bartlett mantuvo un encuentro con lectores, conducido por Jesús Lens, durante el que analizó su trayectoria literaria e hizo un completo repaso a los 20 años de Petra Delicado, su personaje por antonomasia, traducido ya a 16 idiomas; además de hablar del resto de su obra, que incluye títulos como ‘Hombres desnudos’, Premio Planeta del año 2015, o ‘Donde nadie te encuentre’, Premio Nadal en 2011.

La autora premiada estudió Filología Inglesa en la Universidad de Valencia y se doctoró en Literatura Española por la Universidad de Barcelona durante los años del ‘boom’ latinoamericano que tanta influencia tuvo en la España literaria de los años 60 y 70 del pasado siglo.

Su primera novela, ‘Exit’, fue publicada en 1984 por la editorial Seix Barral y, desde entonces, han sido aproximadamente 25 libros más, entre novelas, cuentos y ensayos, los que ha publicado.

En 2017 publicó ‘Mi querido asesino en serie’ en la editorial Destino, última entrega por el momento de la serie de una Petra Delicado, personaje que le ha reportado a Alicia Giménez Bartlett numerosos premios y reconocimientos, tanto en España y en el extranjero, y cuyas novelas han sido traducidas a varios idiomas y publicadas en decenas de países.

Giménez Barlett ha cultivado también el género del ensayo, con títulos como ‘El misterio de los sexos’, publicado en el año 2000, sobre la relación entre hombres y mujeres en diferentes edades y estadios vitales, o ‘La deuda de Eva’ (2002), un ácido repaso por la “fealdad” de algunas de las mujeres más insignes de la historia.

Para Granada Noir es “un orgullo” que Alicia Giménez Bartlett se sume al escritor Juan Madrid, al director Enrique Urbizu y al guionista, escritor y cineasta Agustín Díaz Yanes a la nómina de galardonados con un premio que reconoce toda una carrera artística vinculada al género negro, en sus más diversas manifestaciones culturales.

ACTIVIDADES FUERA DE LA CAPITAL

Por otro lado, desde este lunes y hasta el jueves, Granada Noir se trasladará a cuatro pueblos de la provincia, con la colaboración de la Diputación de Granada.

Así, en las localidades granadina de Pinos Puente, Zagra, Guadahortuna y Monachil, los directores del festival proyectarán el documental de Mabel Lozano ‘Chicas nuevas 24 horas’, y conversarán con espectadores y lectores de ‘El proxeneta’, el libro más reciente de Mabel Lozano, sobre la lacra de la trata de mujeres para la explotación sexual.




Maga llega a Granada junto a Anni B Sweet

Tras seis años Maga volvía el pasado 2017 con una larga gira por España que vivirá su último episodio en varias ciudades españolas, entre ellas Granada el próximo 10 de octubre en Teatro Alhambra. En esta cita les acompañarán grandes amigos como la cantante Anni B. Sweet además de contar con la participación de la artista María Hesse quien realizará una ilustración del concierto en directo, y un trío de cuerda que nos mostrará una nueva manera de disfrutar de Maga.

La banda regresaba con Salto Horizontal, un disco inmenso, brillante, mejor arreglado que nunca, pero sin olvidar todo lo que les ha hecho únicos: su profundidad lírica, la tremenda emoción que desbordan sus canciones y la sobrecogedora música que lo envuelve todo con delicadeza. Esta mezcla ha maravillado tanto a los que ya eran seguidores del grupo como a aquellos que quince años después han descubierto a una banda única en la escena del indie pop nacional.

Aquí tienes una ocasión perfecta para poder escuchar, ver y sentir el mejor disco que Maga ha hecho nunca, de una forma en que no se ha visto nunca: canciones con arreglos diferentes, una propuesta escénica inédita, amigos invitados sobre el escenario y además el grupo repasará todos sus grandes éxitos.

Ellos mismos nos cuentan qué podremos ver:

¿Cuando una canción comienza a ser una canción? ¿Hasta donde una canción sigue siendo la misma canción mil veces interpretada? ¿Cuando deja de serlo?

Hemos llegado al final de la gira de Salto Horizontal con los ecos aun vivos del 15 aniversario y con las canciones del que seguro es uno de nuestros mejores discos viajadas durante miles de kilómetros, decenas de salas y festivales y oídas y tocadas cientos de veces; y al llegar aquí solo tenemos esto, un puñado de canciones. 

Dicen que el río nunca es el mismo porque el agua que pasa por la misma piedra nunca es la misma agua. Maga trae una nueva manera de oír sus canciones que sin dejar de ser Maga, es distinto. 
Y solo podrá oírse en estos conciertos de fin de gira. 

Malear la canción hasta dejarla desnuda, cruda. Vestirla con otras ropas, acompañarla de otras voces, otra mirada. Descubrir que las hace canciones y qué no. 

Solo en esta ocasión vamos a disfrutar de Salto Horizontal, que se interpretará íntegro, así como de clásicos de su cancionero sumándolo a otras voces invitadas, a una agrupación de cuerdas, un viejo piano. Con menos arreglos o con otros distintos. En un entorno distinto. Todo se ha movido para que siga siendo el mismo rÍo, las mismas canciones, Maga por Maga.

Una luz central emulando a las viejas almas de los teatros, vieja y amarillenta desde donde ir descubriendo (desnudando) el espacio donde se van a interpretar esas canciones. Una puesta en escena cruda, dura, como la noche de los tiempos donde comenzó la creación, las canciones.  

Un juego de sombras y luces desnudas sobre un campo de alfombras, el campo de batalla donde dejaremos caer las canciones a ver que de ellas queda… 

Entre otros músicos y amigos se subirán al escenario artistas de la talla de Maria Hesse que dibujará el momento en directo. 

Nuevos arreglos, nuevas colaboraciones imposibles que apenas quedará en nuestra memoria porque solo en ese instante quedará constancia de que se hizo.




Raphael vuelve loca a Granada por cantar | Vídeo y galería

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La gira ‘Loco por cantar’ de Raphael llegó este sábado a Granada, donde el veterano artista se reencontraró con el público granadino, en uno más de sus numerosos conciertos en los últimos años en la ciudad de la Alhambra. Un espectáculo en el que levantó a los asistentes de sus butacas con el torrente de voz que le caracteriza. El que nunca defrauda.

El cantante, todo un icono musical del país, a quien avalan más de cinco décadas de profesión y capaz de congregar en sus conciertos a diferentes generaciones de fans, comenzó en abril de 2017 esta gira de presentación de su trabajo discográfico ‘Infinitos bailes’.

Aterrizó en Granada con un álbum con 14 temas inéditos, compuestos especialmente para él por grandes autores e intérpretes de la música española como Enrique Bunbury, Vanesa Martín, Manuel Carrasco, Pablo López, Dani Martín, Jorge Marazu, Iván Ferreiro, Rozalén o Mikel Izal. Trabajo que plasmó en un Palacio de los Deportes en el que no quedaron casi asientos libres.

Si no puedes ver el vídeo haz clic aquí

 

Raphael realizó un paseo musical, con ‘Locos por Cantar’, de más de dos horas y media de duración en el que la voz y el carisma del artista siguieron siendo los protagonistas de este renovado repertorio y puesta en escena con espacio, también, para los grandes éxitos como ‘Escándalo’, en el que incluso se animó a mezclar con tintes raperos, ‘Qué sabe nadie’, ‘Mi gran noche’ o ‘Como yo te amo’. El cantante se convirtió sobre el escenario en un nexo entre lo de ayer y lo de hoy. Tuvo tiempo para mandar guiños a Chavela Vargas y se atrevió con ‘La quiero a morir’, la mitica canción de Francis Cabrel, originalmente grabada en francés e interpretada por otros muchos artistas como Camilo Sesto o Manzanita.

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Monserrat Caballé, la diva que mejor cantó ‘A Granada’

Montserrat Caballé ha muerto a los 85 años este sábado. La soprano estuvo varias veces en la ciudad de la Alhambra. Participó en el XII Festival Internacional de Música y Danza de Granada, donde se la pudo ver en un recital junto a Miguel Zanetti al piano. Además, en 1998 ofreció un concierto ante 2.000 personas en el Palacio de los Deportes durante Festival Internacional de Otoño. Caballe actuó junto a su hija, Monserrat Martí, y reconocieron al término del concierto la “gran emoción” que habían sentido por la respuesta del público, como recogen las crónicas de la fecha. Lo hicieron con el sonido de fondo de la Orquesta de Granada.

Su forma de cantarle a Granada, también fue única. Nadie ha entonado a la capital nazarí como lo hizo ella. ”Granada bella, tú eres mi estrella”, es un fragmento de la canción compuesta por Gioachino Rossini e interpretada por la soprano.

Funeral

El funeral se prevé para el lunes a las 12 en el tanatorio de Les Corts de Barcelona. El velatorio empezará a las 14 horas de este domingo en la capilla 6 del mismo tanatorio, según han informado fuentes funerarias. Caballé ha muerto durante la madrugada de este sábado en el Hospital Sant Pau de Barcelona, donde estaba ingresada desde mediados de septiembre.

Monserrat Caballé canta a Granada




La filmografía francesa y la Primera Guerra Mundial centran el programa de Granada Paradiso

El programa del festival de cine Granada Paradiso, que se celebra entre el 14 y el 28 de octubre, gira en torno a la filmografía francesa y la Primera Guerra Mundial, con filmes clásicos y mudos de alta calidad en los que se dan cita Rene Clair, Charles Chaplin o Rita Hayworth.

Según ha informado el Ayuntamiento tras su presentación, se programa, por un lado, ‘Cinematografías del mundo’, que ofrece un recorrido por el cine silente francés, mientras que ‘Historia de cine’ se centra en la Primera Guerra Mundial, coincidiendo con la celebración –el próximo 11 de noviembre– del centenario de la firma del Armisticio que puso fin a la contienda.

A partir de estos dos pilares, ‘Granada Paradiso’ completa un programa cuajado de bloques, secciones y ciclos ligados a nombres propios como el de las cineastas June Mathis e Ida Lupino, de quien se conmemora el centenario de su nacimiento; los cineastas Rene Clair, Marcel Carné, Charles Chaplin y Raoul Walsh; las actrices Teresa Wright y Rita Hayworth -ambas también en el centenario de su nacimiento- y, de nuevo, Ida Lupino, o los actores Rodolfo Valentino y Jean Gabin.

Para la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Granada, María de Leyva, es un certamen “apasionante, revelador y diferente” entre cuyos objetivos está “llevar esos títulos consagrados a jóvenes, a familias, a amantes de esta industria, pero también a otros públicos no tan cercanos a este arte, para que puedan disfrutar y adentrarse en esas obras de arte que el cine clásico nos ha dejado”.

Junto a la edil de Cultura, en la presentación del festival han intervenido su director, Juan de Dios Salas; el músico y compositor Jordi Sabatés, y la responsable de la Alianza Francesa, Margarita Buet.

Entre las 42 cintas programadas, destacan títulos como ‘Vida de perro’ del gran Chaplin; ‘Ben Hur’, de Fred Niblo en la adaptación de June Mahis; ‘Alas’ de Gary Cooper o ‘La pequeña cerillera’ de Renoir. A ello se añaden otros clásicos como ‘Los cuatro jinetes del Apocalipsis’, con Rodolfo Valentino; ‘Los mejores años de nuestra vida’ de William Wyler o ‘Los violentos años 20’ con actores de la talla de Bogart y Cagney.

Por otra parte, el programa de actividades paralelas contiene conferencias con títulos como ‘El cine en Granada entre 1930 y 1960’ o el II Encuentro de Músicos de Cine Mudo. Se celebra en dos emblemáticos equipamientos culturales de la ciudad como son el teatro municipal Isabel La Católica y el Centro Lorca, los espectadores podrán disfrutar otros lugares como el Espacio Quinto Centenario de la Universidad de Granada, o la Plaza de las Pasiegas.




Rocío Márquez acerca el mundo del flamenco a los niños desfavorecidos de la zona norte de Granada

La cantaora onubense ha mantenido un emotivo encuentro socio-educativo con una treintena de niños en riesgo de exclusión social (por la situación económica de sus familias y su entorno social), de la Asociación Almanjáyar en Familia, en la Parroquia de Jesús Obrero, que lidera el párroco Juan Carlos Carrión. Esta actividad socio-educativa cuenta con el patrocinio de CaixaProInfancia y contribuye al desarrollo  y fortalecimiento de la inteligencia socio-emocional de estos niños de la zona norte de Granada, «porque la educación es el mejor regalo para que la persona pueda desarrollar todo su potencial y vivir desde la libertad», comenta el padre Carrión.

Rocío Márquez, convertida en referente de su generación por su trayectoria, en la que purismo y vanguardia caminan de la mano, aprovecha cada oportunidad que tiene para derribar muros culturales y evitar el anquilosamiento del Flamenco, ofreciéndole un futuro, otra posible vía de desarrollo… En sus últimas visitas al Festival de Granada ha lanzado retos al público con novedosas propuestas: Diálogos de viejos y nuevos sones, junto al violagambista Fahmi Alqhai; Desconcierto, junto a la pianista Rosa Torres Pardo y el poeta Luis García Montero, y Aquellos puentes sutiles, con el cantautor Jorge Drexler, en esta pasada edición del Festival.

La Asociación Almanjáyar en Familia es una ONG que está ubicada en la zona norte de Granada. La oferta socio-educativa tiene como eje central el fortalecimiento de la inteligencia socio-emocional de la persona y para esta labor desarrolla una oferta socio-educativa. Cuenta con el patrocinio de CaixaProinfancia, un programa de atención a la infancia en situación de pobreza y exclusión de la Obra Social ”la Caixa”, dirigido a familias con niños y jóvenes de entre 0 y 18 años en situación de vulnerabilidad. Su objetivo es favorecer y apoyar las políticas de mejora de la equidad y la cohesión social. Garantizar la promoción socioeducativa del menor para su bienestar futuro.

La actividad se enmarca dentro del Convenio de patrocinio de la Obra Social “la Caixa” con el Festival de Granada, que este año ha hecho posible el estreno del exitoso concierto Aquellos puentes sutiles con Rocío Márquez y Jorge Drexler, el pasado 3 de julio.

El encuentro ha tenido lugar en la Parroquia de Jesús Obrero de Granda y ha contado con la asistencia de los representantes de la OBS La Caixa, de la Asociación Almanjáyar  y del Festival de Granada.




La filmografía francesa y la I Guerra Mundial centran el programa del festival de cine Granada Paradiso 

Granada se inunda, desde el 14 al 28 de octubre, del mejor cine mudo y clásico del mundo con una programación que este año se sustenta en dos grandes pilares. Por un lado, ‘Cinematografías del mundo’ ofrece un recorrido por el cine silente francés, mientras que ‘Historia de Cine’ se centra en la Primera Guerra Mundial, coincidiendo con la celebración –el próximo 11 de noviembre- del centenario de la firma del Armisticio que puso fin a la contienda.

A partir de estos dos pilares, ‘Granada Paradiso’ completa un programa cuajado de bloques, secciones y ciclos ligados a nombres propios como el de las cineastas June Mathis e Ida Lupino, de quien se conmemora el centenario de su nacimiento; los cineastas Rene Clair, Marcel Carné, Charles Chaplin y Raoul Walsh; las actrices Teresa Wright y Rita Hayworth –ambas también en el centenario de su nacimiento- y, de nuevo, Ida Lupino, o los actores Rodolfo Valentino y Jean Gabin.

Así lo ha explicado la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Granada, María de Leyva, que esta mañana ha presentado la programación del Festival junto a su director, Juan de Dios Salas; el músico y compositor Jordi Sabatés y la responsable de la Alianza Francesa, Margarita Buet. Para la edil, Granada Paradiso es un certamen “apasionante, revelador y diferente” entre cuyos objetivos está “llevar esos títulos consagrados a jóvenes, a familias, a amantes de esta industria, pero también a otros públicos no tan cercanos a este arte, para que puedan disfrutar y adentrarse en esas obras de arte que el cine clásico nos ha dejado”.

Así, entre las 42 cintas programadas, destacan títulos como ‘Vida de perro’ del gran Chaplin; ‘Ben Hur’, de Fred Niblo en la adaptación de June Mahis; ‘Alas’ de Gary Cooper o ‘La pequeña cerillera’ de Renoir. A ello se añaden otros clásicos como ‘Los cuatro jinetes del Apocalipsis’, con Rodolfo Valentino; ‘Los mejores años de nuestra vida’ de William Wyler o ‘Los violentos años 20’ con actores de la talla de Bogart y Cagney. Por otra parte, el programa de actividades paralelas “nos trae un apasionante menú de conferencias con títulos tan atrayentes como ‘El cine en Granada entre 1930 y 1960’ o el II Encuentro de Músicos de Cine Mudo”, ha añadido la edil.

Como sedes del certamen, la de Leyva ha informado de que, además de dos emblemáticos equipamientos culturales como son el teatro municipal Isabel La Católica y el Centro Lorca, los espectadores podrán disfrutar otros lugares como el denominado ‘Espacio Quinto Centenario’ que fuera antigua sede de la facultad de Medicina y de otros espacios abiertos como la Plaza de las Pasiegas.

Tras reiterar la apuesta del Ayuntamiento por cuantos proyectos contribuyan a impulsar la vida de la ciudad con la mirada puesta en la candidatura de Granada para Capital Europea de la Cultura en 2031, la concejala ha felicitado a la dirección y el equipo organizativo del Festival “por la calidad artística de sus propuestas y por esos desafíos que inciden de lleno en el proyecto de una Granada cultural para todas y todos”.




Taburete vuelve a Granada para presentar “Madame Ayahuasca”

En esta larga gira, Taburete presentará su tercer álbum de estudio autoeditado, “Madame Ayahuasca” compuesto por diez temas. Un nuevo álbum en el que, sin abandonar esa mezcla de géneros e influencias tan personal que son marca de la casa, se han renovado (incluyendo, por ejemplo, detalles musicales como una sección de cuerdas en el tema que da nombre al larga duración, ‘Madame Ayahuasca’) demostrando lo que han crecido en estos tres años de trayectoria musical a través de su propia discográfica Voltereta Records. Madame Ayahuasca conjuga sonidos y ritmos nuevos con los que el grupo ha querido experimentar sin dejar de lado la esencia de su sonido. En este nuevo trabajo se puede encontrar desde una cumbia, pasando por un reggae, baladas y hasta un rock argentino, entre otros.

Taburete estará en Granada este sábado 6 de octubre en la Sala Industrial Copera.

La banda comenzó publicando los dos primeros singles “Belerofon” (Abril 2018) y “Madame Ayahuasca”(Julio 2018). Su tercer LP salió a la venta el pasado 13 de septiembre y lo hizo por todo lo alto en Las Ventas, Madrid. Los madrileños eligieron la Plaza de la capital para celebrar lo que se denominó como “La Ceremonia”, un encuentro en el que poder escuchar el nuevo disco en primicia, adquirirlo y disfrutar de algunos temas del álbum en directo. Terminaron esta presentación de su nuevo proyecto con una pequeña gira llena de sold outs por varias salas madrileñas, entre ellas la Sala Joy Eslava, La Riviera, Teatro Barceló, Sala But, Sala LAB y la Sala Razzmatazz de Barcelona.

Y es que Taburete se ha ganado por derecho propio el título de auténtico fenómeno musical español. Tras realizar 80 conciertos en su anterior gira, “DR. CHARAS”, en la que recorrieron los escenarios de toda España, parte de Europa y Latinoamérica, haciendo disfrutar a más de 200.000 asistentes, y haber lanzado ya dos discos de estudio previos. “Madame Ayahuasca” (LP producido por Max Miglin, Javi Castiñeiras, que repite tras trabajar en los anteriores, y Alberto Sánchez Llavona en un tema) es la confirmación de que la expectación que crea cada nuevo lanzamiento de los músicos está justificada.

En definitiva, esta gira mostrará la evolución de Taburete, una de las grandes bandas del momento. Entradas a la venta en EntradasATuAlcance.com y en RedEntradas (958108181, redentradas.com, taquilla del Palacio de Congresos de Granada, Kiosco Acera del Darro, Taquilla del Teatro Isabel la Católica en Granada, y otros puntos autorizados).




La obra cómica “TOC TOC” aterriza en Granada

El domingo 7 de octubre a las 19 h. llega a Granada, en concreto al Palacio de Congresos, en su temporada otoñal  la obra cómica “TOC TOC”, un divertido montaje que se puede considerar “La comedia de la década” por su éxito y largo periodo en cartel, producida por Lazona,  y promovido en este caso por Plan A Producciones S.L..

El texto es del dramaturgo francés Lauren Baffie, con versión española de Julián Quintanilla y dirigida por Esteve Ferrer, con un sólido reparto de conocidos actores de teatro, cine y televisión, como Carmen Arévalo, Esteve Ferrer, Laura Hernando, Sara Moros, Paco Obregón, Óscar Ramos y Ana Trinidad. Un obra trepidante y divertida y con “cierto ingrediente terapéutico” que invita al público a la risa y a la ternura durante casi dos horas. Con un perfecto abordaje de un tema tan importante y frecuente en nuestra actual sociedad como es el “TOC” (Trastorno Obsesivo Compulsivo), siendo el mensaje final de la obra positivo y optimista La historia gira en torno a seis personajes que se encuentran en la sala de espera de la consulta de un afamado psiquiatra que jamás recibe al mismo paciente dos veces (el doctor Cooper), todos ellos poseedores de un trastorno compulsivo diferente, lo que aporta a la comedia un gran toque de disparate total, compartirán una misma finalidad, intentar solucionar sus problemas.

Esteve Ferrer, el director, prescribe al público los efectos beneficiosos de la risoterapia y mueve a los actores con gran perfección. La obra nos permite ver un mismo problema afrontado desde perspectivas muy diferentes, lo cual no deja de asemejarse en muchas ocasiones a la realidad. Toc Toc viene avalada por el gran éxito de 9 años de permanencia en la cartelera  de Madrid  con más de 3.000 funciones y 1.000.000 de espectadores.




La Chumbera da paso a jóvenes artistas granadinos en su apuesta por promocionar la esencia flamenca del Sacromonte

El auditorio municipal La Chumbera en el Sacromonte retoma su actividad cultural este otoño con la tercera edición de Patrimonio Flamenco, una propuesta musical con la que el Ayuntamiento de Granada quiere dar voz a las jóvenes figuras de la ciudad dedicadas al arte declarado por la Unesco Bien Inmaterial de la Humanidad y que en la mayoría de los casos desarrollan su actividad musical lejos de la ciudad.

Patrimonio Flamenco reunirá así desde el 13 de octubre hasta el 22 de diciembre a diez artistas granadinos que, en distintas disciplinas y palos de este estilo musical, son un referente del flamenco a nivel nacional e internacional, gracias a su capacidad de “profundizar” en la realidad de este arte en distintos puntos geográficos y avanzar hacía nuevos retos.

La concejala de Cultura y Patrimonio en el Ayuntamiento de Granada, María de Leyva, ha destacado, durante la presentación hoy de la programación, el esfuerzo municipal por mantener viva la esencia del flamenco en el barrio del Sacromonte, como gran referente de la cuna del flamenco en la ciudad del Alhambra, para lo que ha considerado “primordial” la necesidad de acercarlo a la ciudadanía y difundirlo entre las nuevas generaciones.

En este sentido, la directora y promotora del evento cultural Marian González, ha destacado la incorporación en la programación del espectáculo ‘4 puntales’ el 27 de octubre a cargo de Jesús Herrera y Compañía, con el que “en clave de humor” acerca al público más pequeño al arte del flamenco. Todos los espectáculos darán comienzo a las 21.00 horas, si bien, en este caso, se adelantará a las 19.00 horas al considerarse un concierto familiar.

El certamen flamenco vuelve un año más a mostrar su carácter más solidario al incluir un concierto benéfico, en este caso será el inaugural y correrá a cargo de la asociación juvenil El Jaleo, que destinará la recaudación al colectivo ‘Alpargate’ que desarrolla una actividad lúdica educativa con los niños y niñas de Casería de Montijo. El precio de todas las entradas será de 8 euros.

Verónica Ramal, bailaora nacida en el Cerrillo de Maracena. que actualmente desarrolla su actividad didáctica en diferentes escuelas dedicadas al baile de la provincia. llevará su arte, considerado de “gran elegancia”, a las tablas de La Chumbera con el espectáculo ‘Flamenco de raíz’ el 20 de octubre.

El auditorio municipal del Sacromonte arrancará su propuesta en noviembre con el espectáculo “Cor cordium”, el día 3, a cargo de Borja Cortés, bailaor miembro del Ballet Flamenco de Andalucía, si bien anteriormente desarrolló su maestría en compañías tan afamadas como la de Lola Márquez y Carmen Mota. Discípulo de Eloy Pericet, Valeriano Paños y Rubén Olmo, contará con Paula Comitre como artista invitada.

Especial mención merece la participación en el certamen del laureado por numerosos premios nacionales, el pianista granadino Pablo Rubén Maldonado, quien aportará una visión del flamenco más novedosa el día 10 de noviembre con su espectáculo “Tiempo de música”, donde confluirán el piano, la batería y el baile de Karen Lugo.

La programación continuará con el cante de Israel Fernández, que estará acompañado por la guitarra de Carlos de Jacoba, el 17 de noviembre y una semana después será el turno de la bailaora granadina Alba Fajardo, que llevará hasta el escenario de La Chumbera su espectáculo “Verum: presente flamenco”.

Diciembre traerá, sin embargo, uno de los platos fuertes de la propuesta musical de “Patrimonio Flamenco con la actuación el día 1 del que es considerado por los flamencólogos uno de los mejores guitarristas del momento, componente del extinto grupo Ketama y miembro de la gran saga de guitarristas granadinos de la familia Habichuela, Josemi Carmona.

“Remembraza” con Irene Morales y Alejandro Cerdá servirá de preludio el 15 de diciembre para poner punto final a la programación flamenca de La Chumbera del último trimestre del año, que concluirá con una Zambomba flamenca, el 22 de diciembre, a cargo de Irene Molina, ex corista de Niña Pastori; y miembros de la familia Habichuela, entre los que destacará la participación de Nono Carmona.




Film Symphony Orchestra regresa a Granada para rendir el mayor homenaje jamás dedicado a John Williams

FSO arranca una nueva gira con la que llega a Granada este próximo 11 de noviembre y 31 de marzo. El mayor homenaje jamás dedicado en España al compositor más “oscarizado” de todos los tiempos: John Williams, coincidiendo con el aniversario de su primer encuentro con la estatuilla dorada. Es justamente en 2018 que se cumplen 50 años de su primera nominación al Oscar por la banda sonora de “El valle de las muñecas” en 1968, una fecha crucial que marcó el inicio de la carrera de grandes éxitos del que hoy es el compositor más laureado de la historia de Hollywood.

Tres grandes conciertos en Valencia, Madrid y Barcelona que agotaron localidades han sido el pistoletazo de salida de este nuevo espectáculo que ahora llega a Granada y con el que FSO regresa a su origen. El compositor que hizo que medio mundo se enamorase de las bandas sonoras fue el objeto de la primera gira de FSO, un primer acercamiento y un homenaje sencillo a este grande de la música de cine que ahora retoman, 7 años después, con mucha más fuerza, interpretando un programa doble que abarcará gran parte de sus composiciones más brillantes. Fiel a John Williams y a su esencia, FSO ha mantenido viva la llama todos estos años incluyendo temas suyos en todas las giras, además de dedicarle conciertos especiales como el que ofrecieron en el estreno de Jurassic World: el reino caído, cediendo la batuta a J.A. Bayona, o la gira La Música de las Galaxias que incluía la mejor música de Star Wars.

Ahora, FSO ofrece la gira más ambiciosa hasta el momento: desde septiembre hasta mayo del año próximo, dedicada íntegramente al laureado compositor y director de orquesta estadounidense, ganador del Oscar en 5 ocasiones y con más de 50 nominaciones en su haber. La orquesta sinfónica, líder en España en música cinematográfica, arranca el FSO Tour 2018/19: Especial John Williams con tres grandes conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia y recorrerá más de 30 ciudades donde ofrecerá más de 60 actuaciones (se suman nuevas ciudades como Jerez, Lleida, Gijón, Logroño y Albacete, entre otras). Además, FSO debutará en el país vecino, Portugal, donde ofrecerá dos conciertos en Lisboa y Oporto. Como novedad, el FSO Tour 2018/19 incluirá más de 4 horas de música en directo divididas en 2 programas diferentes (Programa I y Programa II) y presentará un nuevo vestuario diseñado por el ex concursante de ‘Maestros de la costura’, Jaime Guillem. Rompiendo una vez más las convenciones de la música sinfónica, todos los músicos aparecerán en el escenario con un atuendo “futurista, transgresor y lleno de fuerza”, en palabras del propio Guillem.

EL MAYOR HOMENAJE TRIBUTADO A JOHN WILLIAMS EN ESPAÑA

FSO Tour 2018/19: Especial John Williams rendirá el mayor tributo en España hasta la fecha al compositor John Williams, con música jamás interpretada en nuestro país, y coincidiendo con el 50 aniversario de su primera nominación al Oscar por “El valle de las muñecas”. La orquesta, liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts, ha querido rendirle este gran homenaje interpretando más de 30 bandas sonoras, entre las que se cuentan las 5 oscarizadas y 22 nominadas, y que incluyen temas de Star Wars: Los últimos Jedi, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Harry Potter y La Lista de Schindler.

Además, FSO interpretará otras piezas musicales como “Olympic Fanfare and Theme”, creada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y convertida en el himno de los Juegos Olímpicos de la cadena NBC; “Summon the Heroes”, escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos (Juegos Olímpicos de Atlanta 1996); o “The Mission”, tema compuesto para las aperturas de los informativos de la cadena de televisión NBC.

UN PROGRAMA DOBLE

Como muestra de su amor incondicional por la música de John Williams, FSO ha querido interpretar las mejores piezas de su extensísima obra, lo que ha supuesto doblar el programa habitual y ofrecerlo en 2 conciertos diferentes. De esta manera, la mayoría de las ciudades tendrán ‘doblete’ de la gira de FSO ofreciendo uno o varios conciertos del Programa I y otro(s) del Programa II. Las ciudades que se añaden este año a la gira podrán disfrutar, según la fecha en la que llegue FSO a la ciudad, el Programa I o el Programa II. Dos programas equilibrados que juntos, suman más de 4 horas de música que cristalizan la esencia de la obra de John Williams, tan prolífica como brillante.

UN VESTUARIO TRANSGRESOR

Cada año, FSO lleva su espectáculo un paso más allá. Este año, Jaime Guillem ha sido el encargado de confeccionar el revolucionario vestuario de la orquesta, que deja atrás el tradicional chaqué para sorprender al público con un nuevo look muy transgresor. Una vuelta de tuerca más en la presentación de la orquesta sinfónica que ha conseguido llenar los Auditorios de toda España de niños, gente joven, y público no tradicional. Los trajes, diseñados y confeccionados por el ex concursante de ‘Maestros de la costura’, contienen, en palabras del diseñador, “elementos que confieren el espíritu de la fuerza y el estilo “guerrero”, inspirados en varias fuentes de diferentes tiempos y culturas, desde los guerreros del Xian a películas como los juegos del hambre o Matrix, incluso pasando por algunos dibujos animados como Dragon Ball”.

En cuanto a las piezas, se ha dividido el diseño entre hombres y mujeres, pero siempre empleando “líneas rectas, hombreras puntiagudas que evocan una armadura o el tejido en red que simula la malla de combate”. La base de la indumentaria masculina recae en una casaca napoleónica de finales del siglo XVIII, y el femenino está compuesto por dos piezas con elementos elásticos que permitan acoplarse mejor al cuerpo. Una tarea complicada al tratarse de músicos que necesitan mantener una libertad total de movimientos, por lo que tuvieron que hacerse modificaciones específicas para algunos de los instrumentos, “por ejemplo, la necesidad de emplear faldas amplias para el celo o la ausencia de elementos en el hombro izquierdo que puedan interferir para los violinistas”, apunta Jaime. Además, el diseñador ha “querido jugar con el espectáculo y la visibilidad del movimiento de los músicos. Por ello hemos introducido las lentejuelas en ambos diseños”.

En definitiva, es un vestuario que consigue un “efecto dinámico, impactante y rompedor”, un nuevo look para la FSO, una orquesta que supera cada año las expectativas de sus fans.

Sobre Constantino Martínez-Orts

Profesor del Master de Film Scoring del Berklee College of Music, Martinez-Orts ha obtenido numerosos galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova y ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la BBC Concert Orchestra entre otras. Carismático y entusiasta, es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país. Sus comentarios a las obras que dirige durante los conciertos son seguidos por el público con devoción. Precisamente su meticulosa elección del programa de cada tour y una cuidada interpretación de las obras han convertido a FSO en la orquesta de referencia, con una legión de fans incondicionales con los que ha reventado auditorios o la mismísima Plaza de Toros de las Ventas.




Viola y piano en el concierto de otoño del Aljibe del Rey

La Fundación AguaGranada celebra el próximo día 10 de octubre, a las 18.30 horas, con entrada libre hasta completar el aforo, su tradicional concierto de otoño en su sede, el Aljibe del Rey.

La viola de Alberto García, con gran experiencia en orquestas y un amplio currículum que le ha hecho destacar en diversos festivales internacionales, y el piano de Javier Herreros, que fue primer premio de Música de Cámara del Conservatorio ‘Ángel Barrios’ y que posee gran experiencia como solista y en grupos de cámara, protagonizarán la velada con un atractivo programa, que en su primera parte versará sobre piezas de Dimitri Shostakovich, y que continuará con obras de Manuel de Falla y de Paul Hindemith.

Con esta actuación, que homenajea al otoño, la Fundación AguaGranada cierra el ciclo de conciertos de este año dentro de su actividad cultural.




Las familias del Gómez Moreno necesitan 13.000 euros para poder gestionar su comedor escolar

Los padres del colegio Gómez Moreno del Albaicín siguen en lucha. Ya no es por acceder a la gestión del comedor, sino por poder mantener un servicio de calidad, con las condiciones exigidas por el contrato.

“Hemos conseguido que la empresa de Catering adjudicataria del polémico concurso público nos ceda la gestión del comedor, no obstante hemos tenido que aceptar las condiciones por las que concursaron, es decir, una bajada del 11% del precio del menú”, señalan las familiar del colegio Gómez Moreno. Esto implica que tienen que conseguir 13.000 euros anuales para mantener las mismas condiciones de las trabajadoras y unos precios “justos para los productos ecológicos y de cercanía que compramos”.

Para conseguir su objetivo, han creado un evento para poder recibir donaciones que aporten al desarrollo de la gestión de dicho comedor. Por ahora, han recaudado solo 310 euros de su objetivo, pero manifiestan que van a  “seguir peleando para lograr que los comedores gestionados por AMPA no tengan que volver a concursar nunca más. Con la ayuda de todos nuestros amigos y colaboradores estamos seguros que lo conseguiremos”, rezan en el comunicado.




La Fundación SGAE y Ool-Ya-Koo abren el V Concurso de Composición y Arreglos para ‘Big Band’

La Fundación Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Asociación Cultural Ool-Ya-Koo vuelven a ir de la mano en 2018 con la organización del V Concurso de Composición y Arreglos para ‘Big Band’ sobre temas de autores españoles, cuyos aspirantes podrán inscribir sus piezas musicales hasta las 24,00 horas del día 29 de octubre.

Según ha informado la Fundación SGAE, las obras que resulten ganadoras de cualquiera de los tres premios (1.000, 750 y 500 euros), junto al resto de obras seleccionadas, optarán a ser interpretadas por la Ool-Ya-Koo Big Band (OYK Big Band), en un concierto que clausurará esta quinta edición del certamen, el 30 de noviembre, en el Teatro CajaGranada del Centro cultural Memoria de Andalucía. En esta ocasión, la cita recibe también la colaboración de las Fundaciones CajaGranada y Cajasol.

Un jurado experto compuesto de representantes de las instituciones convocantes será el que elija las obras ganadoras. Los premios serán para “composiciones originales o arreglos basados en composiciones ajenas, con el requisito de que éstas formen parte del repertorio de la SGAE”.

Podrán presentarse piezas que requieran de algún doblaje de instrumento o temas que además de la música incluyan también letra, en cuyo caso, la gran banda Ool-Ya-Koo facilitaría la colaboración de un cantante. Tendrán también cabida los temas que cuenten con percusiones latinas, siempre que estas puedan ser interpretadas por un máximo de dos músicos además del baterista.

Una selección de estas piezas se integrará en el repertorio de la OYK Big Band compuesta por algunos de los músicos más prestigiosos de Andalucía y reforzada con invitados nacionales de primera fila. Este concierto final, que servirá también de ceremonia de reconocimiento a los agraciados, tendrá lugar en el Teatro CajaGranada del Centro cultural Memoria de Andalucía, el 30 de noviembre a las 21,00 horas, bajo la dirección del barcelonés Miguel Blanco, Premio Grammy 2014 al mejor disco de jazz latino por ‘The Offense of the Drum’ y de amplia trayectoria.

Organizada por la Asociación Cultural Ool-Ya-Koo, junto a la Fundación SGAE, la propuesta cuenta este año con la colaboración de las fundaciones CajaGranada y Cajasol. En sus bases figura el objetivo de “estimular la creación de música para big band para que, por un lado, los creadores pongan a prueba su trabajo en condiciones reales y, por otro, los músicos crezcan en un tipo de formación muy importante para su desarrollo artístico y profesional”.

Según reza el acuerdo cultural entre las instituciones, el proyecto tiene vocación de continuidad –esta es ya su quinta edición–, habiéndose creado ya un archivo de obras que, con el tiempo, serán puestas a disposición de otras grandes orquestas, estudiadas, difundidas públicamente y, en su caso, publicadas. El Concurso dará a conocer a LOS autores ante el público y los propios músicos, aún “demasiado atentos a lo que procede del continente americano”.

La Asociación Cultural Ool-Ya-Koo es una entidad sin ánimo de lucro cuyo fin primordial es la promoción del jazz, a través de su divulgación mediante actividades diversas y la interacción con otros colectivos afines. Como afirman sus socios fundadores, su mayor interés es “fomentar la afición a este lenguaje musical en todas sus formas”.

Es un referente dentro del jazz a nivel nacional, y así lo avalan los alrededor de 300 conciertos organizados entre el ciclo Magic Jazz, las actuaciones veraniegas del ciclo Jazz en la Plaza, la participación en el Granada Jazz Meeting o varios homenajes en colaboración con el Festival Internacional de Jazz de Granada.




El Teatro Alhambra ofrecerá la próxima temporada dos obras de Lorca, dos estrenos nacionales y cinco absolutos

El Teatro Alhambra de Granada ofrecerá dos obras de Lorca, dos estrenos nacionales y cinco absolutos o mundiales a lo largo de la temporada 2018-19, cuyo contenido ha sido dado a conocer por el consejero de Cultura, Miguel Ángel Vázquez. “Hemos trabajado a conciencia para diseñar una programación variada, con gran diversidad de tendencias y lenguajes, y una programación ambiciosa, que atiende a todos los segmentos de público, desde el público escolar y familiar a aquellos que buscan un lenguaje escénico más contemporáneo”, ha asegurado Vázquez, que ha incidido en que el objetivo es “dar más opciones a la ciudadanía, ofrecer propuestas artísticas diferentes y enriquecedoras y que el público de Granada se identifique con nuestra oferta cultural”.

El consejero de Cultura ha señalado que, a día de hoy, y a falta de cerrar nuevos espectáculos y colaboraciones, la programación del Teatro Alhambra la componen 49 espectáculos y 98 funciones. De ellos, 31 espectáculos forman parte del ciclo Teatro/Danza/Música, con 80 funciones, y otros 18 corresponden a ciclos como Flamenco viene del Sur o el Festival Internacional de Títeres y Objetos. Este programa incluye además dos estrenos internacionales, los de Marco Layera y Sharon Eyal.

“Se trata de una propuesta que enriquece el panorama cultural de Granada. Para nosotros es fundamental la apuesta que hacemos por las Artes Escénicas, no sólo en el Alhambra sino en los otros dos teatros que gestiona la Consejería: el Cánovas de Málaga y el Central de Sevilla”, ha explicado Vázquez. En este sentido, ha recordado que a lo largo de esta legislatura, los tres teatros han recibido a más de 300.000 espectadores y han dado oportunidades a 881 compañías, que han ofrecido un total de 1.930 funciones, “unas cifras que demuestran nuestro compromiso con las Artes Escénicas”.

En este sentido, el titular de Cultura ha insistido en que este compromiso se manifiesta en otros hitos que han acontecido en el último año, como la aprobación del anteproyecto de Ley de las Artes Escénicas, “que se está desarrollando de la mano del sector para que se pueda convertir en ley lo antes posible”; la subida de la línea de ayudas en un 10%, “algo a lo que nos comprometimos y que es una realidad y el compromiso es que cada año siga subiendo”; el apoyo a la promoción exterior, con el apoyo a Extenda o a la Feria de Teatro de Palma del Río; y con los circuitos y programas propios de la Consejería, como Abecedaria, Enrédate o el Festival de Teatros Romanos de Andalucía.

Programación
Miguel Ángel Vázquez ha avanzado que la temporada se inaugura con sendos conciertos de los grupos Maga y O’Sister los días 10 y 17 de octubre, respectivamente. Por el espacio escénico de calle Molinos pasarán por proyectos ambiciosos, con apuestas dispares que dejarán claro lo que es hoy la dramaturgia, tanto gestual como física. Espectáculos de teatro, danza, circo y sus múltiples hibridaciones conforman la oferta del Teatro Alhambra para esta temporada.

El consejero ha destacado la importante presencia de Federico García Lorca en esta programación, que incluye ‘Bodas de sangre’ y ‘Así que pasen cinco años’. La primera, a cargo de Oriol Broggi y su equipo de La Perla 29; y la segunda, con la renovada puesta en escena de Ricardo Iniesta y la compañía Atalaya. Junto a estos dos ambiciosos espectáculos, el consejero ha anunciado la presencia de proyectos dirigidos por Sergio Peris-Mencheta, Claudio Tolcachir, Pablo Remón, Marco Layera o Ángel Calvente.

También ha ensalzado la presencia de compañías andaluzas como La Sal, Teatro Clásico de Sevilla, Vaivén Circo, Laví e Bel e Histrión, que presentarán estrenos absolutos de sus espectáculos. Vázquez ha afirmado que el circo también contará con “una importante presencia, como siempre en la oferta cultural de la Junta de Andalucía”.

En lo que se refiere a la danza contemporánea la temporada será “una de las más atractivas”, con las coreografías de Sharon Fridman, Isabel Vázquez o Sharon Eyal. Éste último será estreno en España en complicidad con el Teatro Central de Sevilla y la colaboración del Gobierno de Israel y el INAEM.

El Teatro Alhambra ofertará además tres espectáculos multidisciplinares: la obra ‘Clásicos Excéntricos’, de Lapso Producciones, una mezcla de teatro, música y clown; ‘Cabaret Babylonia’, de Laví e Bel, cuyos ingredientes son cabaret, circo y teatro musical; y ‘Oopart’, de Antonio J. Gómez con Tresperté que llevan a escena esta obra de circo teatro. A estos montajes se suman dos de circo propiamente dicho con las compañías Vol’E Temps, con la obra ‘DistanS’, y Vaivén Circo, con ‘Esencial’.

El espacio escénico también contempla, como es habitual, ofrecer funciones matinales para centros escolares con propuestas diversas de circo, teatro o cabaret y dirigidas a alumnos de diferentes edades. Podrán elegir entre las obras de compañías tan prestigiosas como La Sal, Malaje Solo, Atalaya-TNT, Vaivén Circo, Teatro Clásico de Sevilla, Claroscuro y Teatro de la Zarzuela, Laví e Bel o Vol´E Temps.

Hitos 2017-18
La temporada 2017-18 el Teatro Alhambra ofreció un total de 112 funciones de 65 espectáculos, lo que arroja una cifra de 22.000 espectadores. Se ocupó todo el aforo en El palacio encantado de Edgar Allan Poe, de The Tiger Lillies; La ternura, de Alfredo Sanzol; y Kalakuta Republic, de Serge Aimé Coulibaly, entre otros. La media de espectadores fue de un 73%, aunque la mitad de las funciones superaron el 70% de ocupación.




La Chana se llena de cultura independiente este fin de semana con el FICH | Vídeo

Los más de 70.000 metros de espacios verdes del Parque de las Alquerías se llenarán este sábado 6 de octubre de cultura gracias a la celebración del Festival Independiente de La Chana que vuelve un año más fiel a su cita, de la mano de los jóvenes del barrio, para convertirse en una auténtica fiesta con cabida para la música, pintura, ecología y gastronomía.

El concejal de Participación Ciudadana, Juventud y Deportes en el Ayuntamiento de Granada, Eduardo Castillo, ha agradecido, durante la presentación de la programación del certamen, que este año cumple su novena edición, “el compromiso de los jóvenes con su barrio”, de los que ha destacado, “su carácter activo y su auténtica vocación como gestores y productores de la cultura producida en Granada”. Un logro que les ha convertido, según el propio Castillo Jiménez, en el único colectivo juvenil de Granada que organiza un festival de cultura independiente.   

Así, según ha adelantado Alejandro Zarco, miembro de la sección juvenil del colectivo vecinal, el FICH ofrecerá en esta ocasión cinco espacios diferenciados en los que se han programado multitud de actividades, entre las que destacan actuaciones musicales, celebración de talleres medio ambientales y de concienciación social, un mercadillo medieval,  exhibiciones deportivas, exposiciones y hasta charlas dirigidas a concienciar sobre la convivencia vecinal en los barrios. 

Especial mención ha realizado del concierto programado en el espacio denominado musical y donde tomarán protagonismo grupos del barrio, como Lidi Sura, y bandas granadinas como Mojo, Caballo Alien, Croché y el dj Señora Azul. 

Todas las actividades, que arrancarán a las 11.00 horas y se prolongarán hasta las 0.00 horas, son gratuitas. 

Por su parte, el vicepresidente de la Asociación de Vecinos de Chana, Sebastián Rivera, ha animado a la ciudadanía a participar de forma masiva en un evento que nació en 2009 con el objetivo de servir de punto de encuentro para “la promoción de la actividad cultural y social generada por los jóvenes del barrio”. Se trata, según ha manifestado, de una fiesta “intergeneracional”, con la que la Chana quiere compartir con el resto de barrios granadinos la enorme fuerza y creatividad de nuestra juventud”. 

La comparecencia ha contado, a su vez, con la presencia de la diputada de Igualdad y Juventud, Irene Justo, y la coordinadora del Instituto Andaluz de la Juventud, Leticia de la Torre.

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